| Fødsel |
12. november 1910 Apeldoorn |
|---|---|
| Død |
28. december 1932(kl. 22) Amsterdam |
| Nationalitet | hollandsk |
| Aktivitet | Maler |
| Uddannelse | Julian Academy |
Patrick Bakker , født den12. november 1910i Apeldoorn og døde den28. december 1932Amsterdam, er en maler og designer hollandsk af den første halvdel af det XX th århundrede. Hyldet på sin død som en "vidunderbarn", ifølge sætningen i ordbogen for Bénézit (se bibliografi), forlod han, på trods af den ekstreme kortfattethed i sit liv som kunstner, et rigt og rigeligt værk, præget af den udtryksfulde frihed farven, et meget sikkert design og en kontrolleret drivkraft. Kunstkritikeren AM Hammacher viet en lysende side til ham i Stromingen en persoonlijkheden: schets van een halve eeuw schilderkunst in Nederland, 1900-1950 (s. 140, se Bibliografi).
Patrick Bakker blev født i et velhavende, internationalt og kultiveret miljø, der opretholdt adskillige forbindelser i kunstens verden på europæisk skala og tilskyndede hans for tidlige kald. I løbet af sin ungdomsår lavede han mange ture i Holland og udlandet ( Frankrig , England , Tyskland , senere Wien og Venedig ), hvor han beundrede arkitektur, praktiserede sin kunst og besøgte museer. I 1928 forlod han skolen for at komme ind i Amsterdam, først i Grauss atelier, derefter i 1929 - efter en lang sygdom - i Monnikendams. ISeptember 1931på trods af hans skrøbelige helbred bosatte han sig i Paris og studerede først på Académie Julian og Académie Colarossi , derefter fra foråret 1932 på Beaux-Arts i studiet af Lucien Simon . Han mødte mange franske og udenlandske kunstnere, der boede i hovedstaden, herunder André Lhote , Fernand Léger , Conrad Kikkert eller Piet Mondrian . I et stykke tid gik han hver søndag til Jacques-Emile Blanche , der malede sit portræt. Han blev også venner med den unge David Ogilvy og besøgte russiske emigrationskredse. Det var desuden i selskab med familien Troubetskoy, der boede i et udhus på Etoile-slottet i Touraine, at han tilbragte de sidste aktive uger i sit kunstneriske liv i løbet af sommeren 1932 og bragte en række trykfarver tilbage fra dette ophold. af stor finesse. I efteråret samme år, igen syg, gik han til hvile i familiehjemmet i Hilversum. Han havde næppe tid til at organisere sin første udstilling i Amsterdam, inden han kom ind på hospitalet, hvor han døde en måned senere i en alder af toogtyve.
Med et rigt og imødekommende temperament, både fuld af fantasi og beslutsomhed, synes Patrick Bakker, som var en god sprogforsker, under sine rejser at have samlet mange venskaber med mennesker i alle aldre og fra alle samfundslag, som han ofte korresponderede med. Han var ivrig efter oplevelser og skiftede intense perioder med ensomt arbejde og et festligt og varieret socialt liv. Han er også forfatter til en håndfuld digte på fransk, engelsk, hollandsk og endda tysk, der foruroligende kombinerer de triste accenter fra Apollinaire og det engelske vrøvl.
Selvom det udviklede sig i løbet af kun tre år, vidner Patrick Bakkers billedværk om en dristig mestring og højde af syn, der blev anerkendt af mange af hans samtidige. Det præsenterer ikke desto mindre en udtalt stilistisk mangfoldighed afhængigt af det anvendte medium.
Maleri : Hans oliemaleri og pasteller er bemærkelsesværdige især for deres farve. I de samme år, hvor mange hollandske kunstnere, såsom Dick Ket , Raoul Hynckes eller Pyke Koch , kastede billeder med brutalt, drømmeagtigt eller mystisk indhold i den upåklagelige og iskolde form af det smukke erhverv, forbliver maleriet af Patrick Bakker knyttet til stor kunst. sensuel og udtryksfuld, endda ekspressionistisk. Hans emner er traditionelle - nøgenbilleder, landskaber, portrætter, stilleben - men deres gengivelse er genstand for kontinuerlig forskning, der primært fokuserer på deres kromatisme, som måske er malernes mest personlige bidrag: undgåelse af tropiske primærfarver. Til stede blandt de tyske expressionister eller de hollandske malere fra De Ploeg- gruppen (med mulig undtagelse af George Martens ), hans farve er heller ikke impressionistisk, men kultiverer sursød og dissonant nuancer, undertiden bevidst beskidt, med kontrolleret vold i udtryk.
Tegning : Hans blæk er tværtimod, især i slutningen, ofte meget delikat og demonstrerer den medfødte kvalitet af hans tegning: udsigter over Paris, lunde, dale, de udføres med en fin, elegant og omhyggelig pen., Som veksler mellem store mellemrum, der efterlades hvide på arket og passager med en ekstremt bearbejdet struktur.
Det skal også bemærkes, at Patrick Bakker fra en ung alder altid har udøvet parallelt karikatur- og illustrationskunsten. Selv hans tekster og digte, som åbenbart var til privat brug, blev omhyggeligt indsamlet af ham og illustreret med små, meget gratis tegninger, ofte vrimlende af karakterer og figurer, som lod en frugtbar og kvalet fantasi trænge igennem hånet.
Patrick Bakker blev kun udstillet en gang i løbet af sin levetid, i 1932, på Henri Cohen Atelier voor Binnenhuiskunst. Efter hans død var der andre udstillinger: på J. Goudstikker-galleriet (1934), på Boijmans Van Beuningen-museet ( 1936 ), i Kunstzaal voor de Kunst d'Utrecht ( 1938 ) og til sidst, efter krigen, i Van Abbe Museum i Eindhoven (1958/1959). Bortset fra et portræt, der kom ind i samlingerne på Boijmans Van Beuningen-museet efter udstillingen i 1936, opbevares hans arbejde hovedsageligt i private samlinger, hovedsageligt med efterkommere af familien Bakker. Bemærk også: kun hans malerier og blæk er udstillet; hvad hans digte og hans mange fantasifulde tegninger angår, har de været den dag i dag ukendte for offentligheden.