Landskab med Orpheus og Eurydice

Landskab med Orpheus og Eurydice Billede i infobox. Landskab med Orpheus og Eurydice .
Kunstner Nicolas Poussin
Dateret omkring 1650-1653
Type Bestyrelse
Teknisk olie på lærred
Dimensioner (H × B) 124 × 200 cm
Bevægelse Klassicisme
Kollektion Institut for malerier fra Louvre-museet
Beholdningsnummer INV 7307
Beliggenhed Louvre-museet , male afdeling 2 nd floor, room 11., Paris ( Frankrig )

Landskab med Orfeus og Eurydice er en olie på lærred malet omkring 1650 - 1653 af Nicolas Poussin . Dens dimensioner er 124 x 200 cm. Erhvervet i 1665 er det en del af Louis XIV 's samling. Arbejdet fra samlinger af Department of Malerier af Louvre under nummer 7307. INV Emnet er historien om Orfeus og Eurydike fra Metamorfoser af Ovid . Dette maleri er et af de mest berømte og mest repræsentative for Nicolas Poussins landskaber.

Den første attestering af dette maleri stammer fra 1665, da det blev erhvervet af kongen af ​​Frankrig, Louis XIV, der inkluderede det i sine samlinger. Derefter trådte maleriet ind i Louvre-museet ved at slutte sig til malerafdelingen. Arbejdet trådte midlertidigt ind i Louvre-linse i 2013 for den midlertidige udstilling “La Galerie du temps”.

Nicolas Poussin blev født omkring 1594 i Frankrig , mere præcist i Normandiet, i Les Andelys. Hans ungdom var ikke kendt, men vi ved dog, at han voksede op i en bondefamilie. Han lærte maleri i 1611 i kontakt med Quentin Varin , hvis råd han rejste til hovedstaden. Han trådte ind i Georges Lallemands atelier og fik adgang til de kongelige samlinger i kontakt, som han studerede adskillige kunstneriske praksis med: antikkens marmor, italiensk maleri og Raphaels graveringer. Han ankom til Paris omkring 1612 for at påbegynde arbejdet, hvis art er usikker, hvorefter han rejste til Rom i 1624. Der mødte han den flamske billedhugger François Duquesnoy . Han kom derefter under beskyttelse af flere lånere. Under dette lange ophold antages det, at han så værkerne af Raphael og Titian på grund af hans adgang til de kongelige samlinger. Efter en kort returflyvning til Paris forblev han i Rom indtil sin død i 1665.

Historisk

Landskab med Orfeus og Eurydice er et maleri, der er 149 centimeter højt og 225 centimeter bredt malet omkring 1650 - 1653 af Nicolas Poussin . Emnet for dette arbejde kommer fra Metamorfoser af Ovid  : Eurydice blev bidt af en slange , dagen for hans bryllup med Orfeus . Sidstnævnte spiller lyre uden at indse denne ulykke, der forårsager Eurydices død. Værket blev erhvervet et par år senere, i 1665 , og er en del af Louis XIVs samling .

Hun trådte samlingerne på Institut for Malerier af Louvre , og er opgjort under 7307 INV nummer.

Hvis sammenhængen med skabelsen af ​​maleriet er forvirret, skal du vide, at lærredet blev skåret i højden på 22 centimeter. Denne handling kan give oplysninger om dens oprindelse. Erhvervelsen af ​​Poussins samler og elsker, Jean Pointel, giver os mulighed for at vide lidt mere om årsagen til denne trimning. Ifølge Brejon de Lavergnée ville Félibiens skrifter give flere detaljer om spørgsmålet, velvidende at det antages, at udskæringen stammer fra før 1685. Hans skrifter siger, at Landskabet med en mand dræbt af en slange , opbevaret på National Gallery de Londres , også skåret i højden, blev lavet til denne Jean Pointel, faktisk er det muligt at antage, at disse to malerier blev lavet til samme lejlighed 1 . Desuden ser de ud til at have en lignende tidslinje og konvergerer på flere punkter. Tilstedeværelsen af ​​slangen, det tragiske, landskabet og deres formodede kommandokontekst styrker visionen om disse to malerier som vedhæng og har et muligvis narrativt forhold.

1 Poussin og natur, s. 2387

Emnet: myten om Orfeus og Eurydice

Maleriets emne kommer fra en episode fra den græsk-romerske mytologi og illustrerer et grundlæggende øjeblik i myten om Orfeus og Eurydice. Historien kommer fra Ovidis Metamorphoses, en af ​​hovedkilderne til beretningerne om denne mytologi. Historien om Orfeus og Eurydice begynder på deres bryllupsdag med en dystre varsel, der skal tages i betragtning på grund af de mange fortolkninger af Poussins maleri. Faktisk under bryllupsceremonien var det sædvanligt at brænde en hellig ild, som repræsenterer guden Hymen, ægteskabets beskyttende gud. Af ukendte grunde slukkede flammerne under festlighederne uden at nogen var opmærksomme, hvilket tegn antydede det unge pares tragiske skæbne. Den repræsenterede episode er den, hvor Eurydice netop er blevet bidt af en slange, en bid, der vil forårsage hendes død. Orpheus vil lykkes med at søge Eurydice i underverdenen på den eneste betingelse, at han ikke vender sig om for at se hende, før de begge er gået. Men Orfeus vil bryde denne advarsel og føre med sin uforsigtighed det endelige tab af Eurydice. Den tragiske skæbne vil så påvirke de to elskere, Orfeus bliver dømt til at leve i den mistede elskedes smerte.

Fra 1640'erne er det muligt at bemærke, at Poussin viste større opmærksomhed mod gamle emner. Det er derfor med en vis sammenhæng, at han tager Ovidds historier op her. Derudover tillader disse myter ham at repræsentere mere abstrakte ideer, der fungerer på ham, som her, forholdet til det tragiske.

Beskrivelse analyseret

Kompositionen er stærkt inspireret af bog X af Ovidis Metamorphoses med scenen, der repræsenterer Eurydices død i forgrunden. Faktisk er parret sandsynligvis lige blevet gift som legenden siger, og Eurydice deponerede sin blomsterkrone, som hun bar under ceremonien, og som måske er den, der er til stede på klippen til højre for maleriet. I forgrunden er det unge par Orpheus og Eurydice. Gruppen af ​​tegn består af Orfeus, der spiller lyren med en rød kappe efterfulgt af najaderne, der lidenskabeligt lytter til ham, og som i legenden ledsager Eurydice. Hymenaeus står mellem najaderne og Eurydice. Hvis Orpheus naivt spiller sin lyre til et par nymfer, virker Hyménée, der ser ud til at nærme sig ham, mindre bekymringsløs. Eurydice bliver portrætteret som en klassisk skønhed. Hun er netop blevet bidt af slangen og råber af smerte og frygt. Naiaderne synes betaget af Orfeus 'musik og er ligeglade med den intimitet parret måske vil have kort efter deres bryllup. De hører ikke Eurydice skrige og har ikke set handlingen, fordi de altid lytter til musikken uden at bekymre sig om noget andet. Denne scene finder sted i et idyllisk landskab bortset fra røg fra Castel Sant'Angelo i baggrunden.

Orfeus ser heller ikke ud til at vise interesse for at tilbringe tid sammen med sin kone og spiller villigt for nymferne og for sig selv, mens Eurydice er på sidelinjen. Faktisk ser Orpheus og nymferne ud til at danne en gruppe adskilt fra Eurydice af Hyménée, der står med ryggen vendt mod Eurydice. Hun er flyttet væk for at plukke vilde blomster med sin kurv, og slangen bider hende. Eurydice er netop blevet bidt i maleriet, fordi slangen vises løbende væk. Hun er så alene om sin smerte, fordi ingen andre har bemærket slangeanfaldet undtagen fiskeren, der er lige bag hende. Sidstnævnte er ved at rejse sig og nærme sig hende. Hun ignoreres, fordi de andre tegn ser ud til at lytte til musikerens toner med lidenskab undtagen Hyménée, der virker ligeglad. Orfeus er også fjernt fra sin kone ved sin holdning og ser ud til at glemme sin ægteskabelige pligt. Han synes ikke at være ligeglad med sin kone og hans ægteskab. Der er en stærk modstand mellem det forfærdede udtryk for Eurydice og Orfeus 'ansigt, der udtrykker ekstase og sindsro, fordi han er nedsænket i hans kunst. Hans hoved løftes op til himlen, enten for at søge inspiration eller takke guderne eller kalde dem for at være vidne til hans smukke musik. Stillet over for hans holdning og legenden er det muligt at spekulere på, om Orfeus virkelig er kompatibel med ægteskabet, og om han ikke ville være vendt tilbage til underverdenen frivilligt og ubevidst, fordi han ville have forstået, at selvom han elsker Eurydice, ville han ikke vær glad i parret. I historien er dette sandsynligvis den første skildring af Eurydice, der er bidt af en slange i hele ikonografien om myten om Orfeus og Eurydice.

Handlingen er frossen, men resten af ​​historien afhænger af seerens fortolkning. Med hensyn til karakteren af ​​Eurydice er hun den vigtigste karakter, da hun er i centrum for kompositionen og er overvældet af landskabets enorme størrelse. Tilskueren vidner, hjælpeløst, uskyldens smerte såvel som udbruddet af den tragiske begivenhed i et idyllisk landskab. Lykken ved ægteskab og hensynsløshed flyver væk, og ulykke og tragedie sætter ind. Lyset giver gradvist plads til skyggen, der nærmer sig hovedstadiet. Slangen er et tilbagevendende dyr i Poussins værker, fordi den også er til stede i Landskab med en mand bidt af en slange , Winter: The Flood og Moses forvandler Arons stang til en slange .

I arbejdet antyder lyset, at handlingen finder sted i slutningen af ​​eftermiddagen. Som ofte i Poussins landskaber kommer lyset fra øverst til venstre, hvilket giver os en anelse om tidspunktet på dagen. Den tragiske scene er teatralsk belyst, og det er muligt at bemærke fraværet af en lyskilde, selvom seeren ved, at den eksisterer. Denne sidste proces med ikke at vise lyskilden efterlader en stor frihed til maleren, der kan placere områderne med skygger og lys i henhold til hans vilje. Lyset er også i modsætning til handlingens drama, fordi det virker roligt, næsten magisk og bringer en klassisk majestæt til emnet. Lyset oplyser begivenheden fuldt ud, og et skyggefuldt område til venstre bevæger sig langsomt mod parret, symbol på mørket, der har forrang over den paradisiske natur og det lykkelige ægteskab.

Organiseringen af ​​kompositionen afslører også scenens spænding. Kompositionen er derfor delt af floden, men vi kan også se en skrå form og adskille maleriet i to. Denne linje består af vegetationens skygge såvel som skyernes organisering på himlen, som er som skubbet af lyset, som også krydser maleriet i denne retning og belyser og gendanner dets forrang til centrets tegn. Dybden skyldes antallet af fly. Farvespillet trækker også nogle paralleller. Gruppen af ​​mennesker, der spredes rundt om søen længere adskilt af vandpunktet, fremhæves med strejf af rødt, den farve, Orfeus bærer, måske for at huske hans skødesløshed. Men her er det muligt at se karakterer, der nyder livets fornøjelser, bekymringsløst spiller musik og dermed bidrager til maleriets harmoni. Dette viser, at han har et velvilligt syn på den menneskelige tilstand. Ubevidst om verdens ulykker er i deres, i deres boble. Derudover adskiller floden dem fra den fatale brand. Der er en kontrast mellem harmonien i forgrunden og den spænding, der hersker der i baggrunden. Forbindelsen kan være den ulykke, der sker med Eurydice, hvis ansigt udtrykker bekymring.

Karakterernes plads er minimal sammenlignet med indretningen. Der er en stærk modstand mellem karakterernes størrelse og naturens. Sidstnævnte er det virkelige emne for maleriet, og menneskers handlinger betragtes som ubetydelige foran hende. Mennesket kan faktisk ikke ændre rækkefølgen af ​​ting, der er oprettet af naturen. Landskabet er ikke længere en mindre genre, og Nicolas Poussin sætter naturen på sin plads, det vil sige over mennesket. Der er også en kontrast mellem den charmerende og glade natur og den dramatiske scene, der udfolder sig foran seeren. Dette kan fortolkes som held, der kan vende. Det modsatte af formue kan ske for enhver til enhver tid med en simpel bid. Nicolas Poussin beskriver her dødens kraft. Det er også en måde at reflektere over kunstneren, der, blindet, går tabt gennem sine lidenskaber, men også reflekterer over begivenhederne i menneskelivet. Tilbageførsler af formue og tidens cyklus er temaer, som Nicolas Poussin værdsætter.

Det er også en kristen læsning af et mytologisk emne, hvilket er sædvanligt med Poussin, fordi moral er naturens kraft, som er en guddommelig skabelse. Naturen er imponerende, men frem for alt så perfekt, at den virker uvirkelig. Det er harmonisk og indbydende. Lærredet er derfor opdelt i to dele ved floden: foran det er denne tragiske scene, der udfolder sig, og på den anden side er mændene bekymringsløse og livet fortsætter. Selvom Poussins landskaber altid er et produkt af hans fantasi, minder han om Italien med Castel Sant'Angelo i baggrunden, og som normalt er i Rom. Castel Sant'Angelo, hvorfra røg undslipper, kan også fortolkes. Vi ved, at det er et romersk monument (nær Tiberen) afledt fra dets begravelsesfunktioner for at blive et militærværk. Men her ser det ud til, ifølge kunsthistorikeren og kuratoren Dominique Ponnau, at monumentet er til stede for sin primære funktion, et mausoleum. Dens tilstedeværelse kan tolkes som forstærkning af det fatale symbol. Mere spændende bag søen ser Friedlaender der byen Ciconians, hvor ægteskabet fandt sted (som dog ligger i Grækenland, ikke i Rom, hvor det gamle nævnte mausoleum er placeret). Det hele i et landskab, roligt, meget roligt, i behageligt vejr. Det er dog muligt at bemærke, at vegetationen af ​​tempereret klima og ikke Middelhavet står i kontrast til dette landskab, der stærkt ligner dem i Toscana eller Lazio. Grønhedens rigdom svarer ikke til den brændende sol. Selvom forfattere mener, at det er den græske by Ciconians, bevares det, at det snarere er det romerske landskab. Slottet i baggrunden slipper røg ud, der kan fortolkes som begyndelsen på en ild, en fest tilberedt i køkkenerne, meddelelsen om Eurydices tragiske skæbne eller en påmindelse om Hymeneus-fakkel, der fløjtede. Orpheus og Eurydice.

I dette landskab af Nicolas Poussin er det muligt at se et arbejde med psykologisk design. Hvert motiv har sin betydning, det er mere psykologisk, fordi du skal dechiffrere alt, være opmærksom på, hvad kompositionen kan betyde. Der er en reel kontrast mellem glæden ved at leve og det tragiske, der brygger, og som vi kan gætte ud fra baggrunden og den spænding, der hersker i denne komposition. Det skal huskes, at det tragiske inviteres i et idyllisk landskab. De to atmosfærer eksisterer sammen.

Der er en kontrast mellem de glade og ubekymrede mennesker, lidenskabelig Orfeus, de ligeglade naiader og Eurydice, alene i hendes lidelse, der annoncerer stormen. Det er en modsætning mellem liv og død, mellem hvad der lever og hvad der dør. Selvom Eurydice lige er blevet bidt, fortsætter livet omkring hende eller hendes tragedie, når livet udfolder sig. På den anden side af floden bader mænd ubekymret, mens andre arbejder. Naturen følger således sit regelmæssige forløb. Livets cyklus er til stede: mennesket arbejder, har det sjovt og dør. Livet er derfor meget til stede i kompositionen, som er i bevægelse af disse aktive karakterer. Nicolas Poussin viser sin tilknytning til naturen ved at repræsentere den majestætisk og yndefuld, men også til mennesker, der fører deres uskyldige liv. Menneskets liv er kortvarigt, men naturens rækkefølge er evig.

Det er en tid, hvor Poussin vil male menneskelige handlinger, og som kunsthistorikeren og Poussinspecialisten Anthony Blunt fortæller os, de store ædle følelser. Han fortsætter med at sige, at maleriet skal være i overensstemmelse med fornuftens principper. Dette er grunden til, at sammensætningen er så ordnet, så reguleret. Der er denne idé om at genskabe som naturen ville have gjort, det vil sige på en perfekt måde. "Et maleri, der er rettet mod sindet og ikke til øjet", som Blunt bekræfter det. Han udtrykker lidenskaber i sine landskabsmalerier, som skal få dem, der ser på dem, til at føle følelser. Det er et meget poetisk værk, hvor der er en naturlig enhed og harmoni.

Nicolas Poussin og landskaber

Det øjeblik, hvor Pousin lavede dette maleri, svarer til det øjeblik, hvor han nåede sin kunstneriske modenhed. Denne periode tæller hans værker blandt de mest berømte, især hans landskaber. Poussins praksis med landskab udføres oftest på skitser, han går aldrig foran landskabet. Han baserer sig først på sine skitser og lader derefter fantasien fortsætte. Denne fantasi, hvor Normandiet stadig har en stor plads, er vigtig, som Michel Déon antager.

Landskabsmaleri er en genre, hvor Poussin vil skille sig ud. Derudover vil bekræftelsen af ​​disse landskaber, der betragtes som en mindre genre i henhold til hierarkiet i Félibien, opleve et betydeligt boom med behandlingen af ​​Poussin. Heroiske værdier vil blive tilskrevet ham, hvilket vil bidrage til at forny hensynet til landskabsmaleri. De to tilbagevendende kvalifikationer for hans landskaber vil være "ideelle" og "heroiske".

Før han gik ind i den periode, hvor han malede Orfeus og Eurydice, fornyede Poussin sit maleri, inspireret af sit ophold i Paris. Han producerede lærreder, der vil blive betragtet som apogee for fransk klassisk maleri. Dannelsen af ​​kompositionen, emnerne, de udviklede temaer, en helt ny vision opstår og bekræfter denne klassicisme på en absolut måde. Anthony Blunt hævder, at ideerne opnår større klarhed her. Alligevel er dette en periode, hvor han, når han bliver ældre, begynder at miste kontrollen med sine hænder lidt.

Landskabet er altid hentet fra kunstnerens fantasi og er ofte kvalificeret som "heroisk" eller "idealiseret", fordi han ikke kun tager naturen som den vigtigste kilde til inspiration, men ifølge Bellori går han ud over den. Hvad der kendetegner Poussins landskaber og adskiller ham fra andre landskabsarkitekter, er hans evne til at konstruere landskabet efter fornuft. Sidstnævnte vil være udgangspunktet for at vide, hvad der vil være den bedst mulige kombination mellem natur og tegn. Kunstneren begyndte at producere disse enorme landskaber i 1640'erne, da han primært var specialiseret i religiøse malerier. Det er derfor ikke overraskende at lægge mærke til religiøse elementer i de tidlige landskaber i denne periode som Saint Matthew og Angel og Saint John at Pathmos .

Ifølge Félibien producerede Poussin mellem 1648 og 1652 et dusin meget varierede landskaber, der blev hans største værker inden for området. Deres usædvanlige karakter skyldes deres specifikke atmosfære, men frem for alt deres moralske mål og den dybe betydning af emnet. Landskab med Orfeus og Eurydice passer ind i denne periode. Grusomhed med skæbne og dødelighedskraft er Poussins yndlingsemner som i Landskab med Orfeus og Eurydice, men også Hyrderne i Arcadia .

Kunstneren begyndte faktisk at male landskaber mod slutningen af ​​sit liv i 1640'erne.

Poussins landskaber repræsenterer frem for alt en indbydende, fredfyldt og imponerende natur med en vis symmetri og et kontrolleret layout. Det er en kontrolleret natur, hvor kunstneren fremhæver naturens charme. Sidstnævnte er det sted, hvor mennesket lever sine daglige aktiviteter, og Poussin kan lide at repræsentere mennesket i enkle aktiviteter med sit held, sine ulykker og hans heldige tilbageslag.

Indflydelser og eftertiden

Poussin blev overvældet af arrangementet og den måde, hvorpå landskaber blev skabt i Titians arbejde. Sidstnævnte strenge behandling kan findes i Poussins malerier fra før 1640'erne som Echos og Narcisse . Faktisk har dette værk og andre en modsætning mellem de to sider af maleriet: den ene præsenterer en busket vegetation, mens den anden foreslår en åbning mod den lysende horisont. Denne indflydelse kommer fra værker af Titian som martyrdommen af ​​Sankt Peter . Poussin arbejdede meget på denne proces for at give den en romantisk betydning som i Aurore og Cephalus . Ikke desto mindre ændrede han sin stil i årene 1640-50 for at male spektakulære og enorme landskaber. Poussin studerede klassicismen af Annibal Carrache . Det er faktisk muligt at understrege bidraget fra landskabsmalerierne i det andet for at forstå udviklingen af ​​det første. Vi ved, at Poussin var i stand til at se værkerne af Annibal Carrache , men det er muligt at føle i hans landskabsmalerier, især dem, der stammer fra højden af ​​hans karriere, indflydelsen fra den bologniske mester. Især i den heroiske karakter, der ofte vender tilbage. Naturen, med Wittkowers ord, virker "tæmmet og forædlet af menneskets tilstedeværelse." Denne inspiration er en del af kontinuiteten i en klassiserende kunst, men forskellig fra Bolognese-indstillingen. Denne kontinuitet vil være mere rationel i Frankrig. Derfor også det moraliserende aspekt af hans malerier. Annibale Carracci  : Landskab med hvile på flyvningen til Egypten . Dette arbejde understreger også landskabet ved at repræsentere det på en vigtig måde i forhold til den handling, der finder sted der. Manden er igen i baggrunden.

Man kan også undre sig over indflydelsen af ​​Descartes filosofi, især af hans sjælepassioner , der blev offentliggjort i 1649, i fremskridt med Poussins værker. Vi kan der se en indflydelse af klassicisme, Wittkower taler om repræsentation af affetti, baseret på rationalitet, som kan knyttes til vigtigheden af ​​datidens filosofi.

En sammenhæng er synlig mellem disse moralske motiver (meget klassiske malerier, som han lavede efter at have doneret tilbage til Paris) med de klassiske tragedier i Corneille på grund af de store følelser og moralske værdier, der udvikles der. Men Poussin er rationel. Emnet tillader også den franske maler at illustrere et tilbagevendende tema i sine værker: tragiske øjeblikke. Dødsfaldene i den menneskelige tilstand kan også være.

Det er muligt at bemærke, at Dominiquin havde indflydelse på den rationelle organisering af Poussins landskaber. Nogle malerier, herunder La Parnasse , præsenterer inspirationer fra Raphael og Bologna-skolen. Det er takket være malerierne fra Nicolas Poussin og Claude Lorrain, de to største landskabsmalere i deres tid, at eftertiden kan få et glimt af det romerske landskab.

Udstillinger

Landskab med Orpheus og Eurydice præsenteres i 2013 og 2014 i den semi-permanente udstilling La Galerie du temps på Louvre-Lens .

Noter og referencer

  1. Meddelelse nr .  2145 , Atlas base , Louvre museum
  1. Louvre-linse, guiden 2013 , s.  244
  2. Louvre-linse, guiden 2014 , s.  244

Tillæg

Relaterede artikler

eksterne links

Bibliografi

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokument brugt som kilde til denne artikel.