Annibale Carracci

Annibal carrache Billede i infoboks. Annibal Carrache, Selvportræt i profil , 1590-1600 c. , oliemaleri på lærred , 45,4 37,9 cm ,
Firenze , Uffizi-galleriet .
Fødsel 1560
Bologna ( pavelige stater ) 
Død 1609
Rom ( pavelige stater ) 
Begravelse Pantheon
Fødselsnavn Annibale Carracci
Aktiviteter Maler
Andre aktiviteter gravør
Mestre Prospero Fontana , Bartolomeo Passarotti
Arbejdspladser Bologna (1578-1595) , Venedig (1580) , Parma (1580) , Rom (1595-1609)
Bevægelse Barok , klassicisme
Søskende Agostino Carracci
Slægtskab Antonio Carracci (nevø)
Primære værker
Hercules mellem Vice og Virtue
Underskrift

Annibale Carracci , på fransk Annibal Carrache , født i Bologna ( Emilia-Romagna ) i 1560 og døde i Rom i 1609 , er en italiensk maler . Arbejdede generelt med sin bror Agostino og hans fætter Lodovico , han nød stor anerkendelse i løbet af sin levetid.

Med Caravaggio , til hvem han var imod fra XVII th  århundrede, anses det for den renovator af italiensk maleri i slutningen af XVI th  århundrede. Ligesom ham brugte han faktisk en anden stil til at anvende principperne for Trent-rådet og for at frigøre sig fra den endelige manerer . Det fødte et nyt klassisk og naturalistisk opfattelse af at male, hvilket gør denne kontakt permanent kunst i klassicisme , der blev en af de vigtigste retninger maleri XVII th  århundrede.

Biografi

Oprindelse og begyndelse

Carracci var oprindeligt fra Cremona og kom fra en familie, der traditionelt var helliget andre erhverv end maleri. Bologna er derefter en vigtig by, andet centrum for den pontifiske stat og underlagt en meget tæt kontrol med den kirkelige autoritet, især at ærkebiskop Gabriele Paleotti , en af ​​de store tilskyndere til Rådet for Trent . Denne taler for en simpel og direkte religiøs kunst med en i det væsentlige didaktisk funktion i modsætning til den nuværende manerist, der var gældende.

Annibal Carrache, hans bror Augustin Carrache (1557-1602), hovedsagelig gravør, og hans fætter Ludovic Carrache (1555-1619) blev især påvirket af kunstnerne i Parma ( Le Parmesan , Le Corrège ). Det var Louis, deres ældre fætter, der først ønskede at frigøre sig fra manneristiske former til fordel for et mere intimt og direkte maleri. Men efter træning med de maneristiske malere Prospero Fontana og Bartolomeo Passarotti var det Annibal, den yngste af de tre, der orienterede Louis 'præambler i en klart subversiv retning. Andre personligheder, især forskere, som Ulisse Aldrovandi, vil også påvirke Annibal Carrache-kunsten.

Akademiet

Grundlaget for Accademia degli Incamminati af Carracci er en stor begivenhed for kunst. Denne institution er faktisk ikke en simpel bottega , et møde med håndværkere, som vi finder i renæssancen, men den samler også læger, astronomer, filosoffer med det formål at skabe kultiverede kunstnere. Academia bliver en rigtig skole, hvor studerende lærer at tegne fra de nøgne og berømte modeller og en kulturinstitution, der muliggør opfattelse og formidling af en innovativ kunstnerisk teori og stil. Læren om akademiet kan sammenfattes i tre punkter: tilbagevenden til studiet af naturen, studiet af de store mestre fra fortiden og studiet af antikken, alt dette er en del af en søgen efter det smukke ideal. Disse principper vil blive taget op af kunstnerne fra malerskolen i Bologna og i mere end to og et halvt århundrede, især i Frankrig. ”At skrive historien om Carracci og deres disciple er næsten at skrive maleriets historie i Italien i de næste to århundreder,” sagde Lanzi endda i sin historie om maleri i Italien (1792).

Under sit ophold i Bologna malede Annibal Carrache hovedsagelig private malerier, genrescener, portrætter, landskaber og nogle altermalerier. Men det var med dekorationerne af paladserne Fava og Magnani, produceret med Ludovico og Agostino, at han erhvervede tilstrækkelig berygtighed til at vække kardinal Farnese opmærksomhed .

Rom

Det var endelig i 1595, at Annibal Carrache blev inviteret til Rom af kardinal Edward Farnese for at dekorere sit palads. Hans første arbejde finder sted i Camerino, men det største værk er utvivlsomt indretningen af ​​galleriet. Hvis hvælven blev foretaget af Annibal alene, er væggene faktisk hans families arbejde og tre af hans elever, Guido Reni , Giovanni Lanfranco og Dominiquin . Vi finder sammen med ham nogle få bolognese malere, der kom til Rom efter hans succes, Francesco Albani og Le Dominiquin . Under sit ophold i Rom blev Annibal konfronteret elleve år med Caravaggios meget forskellige værker . Imidlertid udvikler hans stil sig i opposition til denne store kunstner mod en større klassicisme, en mere omfattende undersøgelse af antikken og de store mestre som Raphael. Slottets indretning blev dog ikke godt modtaget af kardinalen, hvilket forårsagede en dyb skuffelse fra Annibals side, som derefter sank ned i melankoli og depression. Han døde i 1609 , mere eller mindre sur. Hans krop hviler i Pantheon i Rom .

Kunstværk

Klassificeringen af ​​Carracci er ret vanskelig. Maleren er faktisk samtidig barok i illusionismen, formenes overflod, den rigelige og klassiske komposition ved sin afbalancerede layout, dens rene tegning, dens skulpturelle kvalitet. Vi bør snarere genkende en vis eklekticisme i ham uden at nægte ham en personlig stil, snarere end at prøve at låse ham inde i en kategori.

Annibal Carracci's karriere er generelt opdelt i to faser: Bologna , indtil 1595 , derefter Rom i Rom indtil hans død i 1609 . Hans sidste værker, der er malet efter Farnese Gallery, skal dog betragtes separat (f.eks. Jupiter og Juno), fordi de har en meget anden æstetik.

Begyndelsen: genrescener og observation af virkeligheden

Carraches tidlige værker repræsenterer generelt hverdagen, præsenteret på en spektakulær måde set tæt på. Han bryder med de anekdotiske og moraliserende versioner af sin mester Passerotti for at favorisere den billedlige gengivelse af virkeligheden, og dette med berøringseffekter og fravær af stilisering, der giver et indtryk af levet oplevelse og spontanitet.

Tre hovedtyper af malerier er derefter privilegerede: genrescener, portrætter og landskaber.

I La Boucherie , produceret i 1580'erne, består nyheden ikke kun i at introducere en genrescene i et monumentalt format, men også i at male, så de hurtige penselstrøg er tydeligt synlige. Bean Eater , der stammer fra 1583-1584, er endnu mere fortællende med sin stramme indramning, der appellerer til seeren som sidder foran bordet og karakterens trivielle stilling taget fra livet. Ditto for den unge drikkedreng , produceret omkring 1582.

Han vedtager en hård og bevidst "anti-elskværdig" måde at male på, som det ses i The Great Massacre , der er anbragt på Christ Church College , Oxford . Men hans valg må have vist sig meget mere skandaløst i hellige temaer som korsfæstelsen , henrettet i 1583 for kirken San Niccoló. Han søger at opnå en syntese mellem tegning og farve og bringe det hellige til det virkelige. Han bruger denne noget rå stil, som vi finder i hans genrescener: store farvede områder, impasto-effekter.

Freskemaleri anses dog stadig for at være det største udtryk for maleriet. Succesen med de tre Carracci begynder derfor med freskomalerierne i Bologna, såsom de fra Palazzo Fava (1583-84) eller Palazzo Magnani , som hver især er underskrevet af Annibal, Augustin og Ludovic. På Fava-paladset laves en stor frise med temaet Jason og Medea . Der er både en vis realisme af figurerne og nøgenbillederne, men altid en inspiration fra det antikke, mens landskabet får en ny betydning. Udsmykningen af ​​Magnani-paladset markerer toppen af ​​karrieren hos de tre malere i Bologna og vil til sidst tjene Annibal til Rom.

I sit selvportræt med sin far og hans nevø , opbevaret i Milano og malet omkring 1585, repræsenterer kunstneren, synligt lidt boheme, "næppe ren", sig selv i direkte konfrontation med tilskueren, som han ser på med en vis bekymring . Andre portrætter, som Doctor Bossi, præsenterer det samme direkte forhold til seeren, der skal sammenlignes med Carraccis smag for genren.

Ved at repræsentere en øjeblikkelig og realistisk natur (knuste træer, naturligt lys) bringer Annibal Carrache også ajour med landskabsgenren, der indtil nu betragtes som ganske ringe. Selvom han er afhængig af observationen af ​​virkeligheden, tøver Carrache imidlertid ikke med at ændre naturen, komponere den igen og give den en uvirkelig perfektion. For Yves Bonnefoy vil disse "tusinde sammensatte landskaber snart sprede den melankolske erindring om det land, der er tabt i al harmoni"  : Carrache søger perfekt og umulig harmoni.

På den anden side foregår en udvikling mod en anden stil af hans borde af alter hurtigt og passerer næsten barokke værker som Jomfruens tilsyneladende til Saint Luke og til Saint Catherine of the Louvre Museum (1592) og andre blødere og mere afbalanceret, såsom Madonna of Saint Louis fra Bologna-galleriet (omkring 1590). Forskellige påvirkninger såsom Correggio , Tintoretto eller Raphael kan derefter fremhæves.

Rom mellem 1595 og 1605

Adskillige malerier, især af alter, blev lavet i disse år af Annibal Carrache, såsom en Pietà , dateret omkring 1600. Henvisningen til Michelangelos Pietà synes åbenlyst, men vi finder også i maleriet takket være legenes skygger og lys i især Correggios lyrik. En anden Pietà , dateret 1606, og opbevaret på National Gallery i London, er endnu mere præget af tekst. Inspireret af en aflejring (opbevaret ved Pinacoteca i Parma) er den organiseret omkring en streng sammensætning: de monumentale figurer er inkluderet i en oval og organiseret langs to diagonaler. Forbundet af udseendet, hænderne og de figurer, der passer sammen, giver de en opadgående bevægelse i trin, der drejer sig om Kristus. Jomfruen, livlig, er meget realistisk og tilføjer dramatiseringen af ​​scenen; men den veltegnede Kristus, stillet i fuldt lys, virker lidt idealiseret. Dette maleri udtrykker alligevel stærkt følelser og drama.


Galleriet for Palazzo Farnese (1597-1602)

Imidlertid er Annibal Carracci's store arbejde i Rom endnu en gang et freskomaleri, nemlig indretningen af ​​Camerino og galleriet i Palazzo Farnese. De fleste kunsthistorikere mener desuden, at dette galleri virkelig markerer den første milepæl i moderne maleri.

Galleriets ikonografi kan overraske. Generelt på dette æressted par excellence af romerske boliger, det er galleriet, dekorerer vi med store familiemomenter eller heroiske legender, der tjener som sponsorens dithyramb. Her illustreres imidlertid et usædvanligt tema, især i en kardinalpalads kærlighedens universelle dominans. Denne ikonografi kunne være knyttet til ægteskabet mellem hertugen af ​​Parma og Marguerite Aldobrandini i 1600 og skulle derefter betragtes som en epithalamus. Der er dog mange andre fortolkninger.

Flere referencer kan identificeres, såsom Michelangelo (Det sixtinske kapel) for monumentaliteten og Raphael ( Villa Farnesina ) for kvindelige nøgenstudiers nåde. Talrige illusionistiske procedurer, såsom "quadratura" (et ordentligt bolognesisk system, der udvider det virkelige rum med et fiktivt rum i vinklerne) eller "quadririportati" ("rapporterede malerier" med en ramme, der giver indtryk af hængende staffeli lærred) bruges. Ligeledes, selvom alt er helt malet, giver Hermes og Atlanteans illusionen af ​​stuk, medaljongerne fremkalder bronze, og ophobningen af ​​elementer på væggene, såsom de gamle skulpturer i nicher, deltager stadig i 'illusionen ...

Bacchanalen, der udgør det centrale maleri, viser tydeligt flere inspirationskilder, såsom Titians bacchanal, psykebrylluppet af Raphael og gamle sarkofager (skulpturelle kvaliteter, frise, fluiditet, spil kontraposto). Vi bemærker tilstedeværelsen af ​​humor og sarkasme, som i de lidt latterlige leoparder, og en lært kompleksitet. Dette galleri vil stærkt inspirere mange malere, såsom Poussin og Rubens.

  • Christ Appearing to Saint Anthony (1598), olie på lærred, National Gallery, London
  • Pietà (1599-1600 for Edouard Farnese), olie på lærred, 156 × 149  cm , Nationalmuseet i Capodimonte , Napoli
  • Kristus i krænkelser (1599-1600 for Edouard Farnèse), olie på lærred, 60 × 69,5  cm , Nationalgalleri, Bologna
  • Hercules kvæleslanger (ca. 1599-1600), olie på lærred, 16 × 15  cm , Louvre , Paris
  • Abrahams Offer (ca. 1599-1600), 45 × 34  cm , Musée du Louvre , Paris
  • Flyvningen til Egypten (1600), olie på lærred, diameter 82,5  cm , Hermitage Museum , Sankt Petersborg
  • Jomfruens antagelse (1600-1601), - olie på lærred, 245 × 155  cm , Cerasi-kapellet, kirken Santa Maria del Popolo, Rom
  • Kristus, der vises til Saint Peter på Appian Way (1601-1602 for pave Clement VIII ), - olie på lærred, 77,4 × 56,3  cm , National Gallery, London
  • Pietà med Saint Francis og Saint Mary Magdalene (1602-1607), - olie på lærred, 2,77 × 1,86 m, Louvre Museum , Paris
  • Sovende Venus med Amor (1602-1603), - olie på lærred, 198  cm × 328  cm , Musée Condé , Chantilly
  • Pietà (ca. 1603), olie på kobber, 41 × 61  cm , Kunsthistorisches Museum , Wien
  • Flyvningen til Egypten (1603-1604), - olie på lærred, 122 × 230  cm , Galerie Doria-Pamphilj , Rom
  • Selvportræt (ca. 1604), - olie på træ, 42 × 30  cm , Hermitage Museum , Sankt Petersborg.
  • Pietà (ca. 1604) - olie på lærred, National Gallery, London
  • Triptykon (1604-1605), olie på kobber og træ, 37 × 24  cm (midterpanel), 37 × 12  cm (sidepaneler), National Gallery of Ancient Art , Rom
  • To slaver under Hercules Farnese , pen og brunt blæk, brun vask. H. 0,286; L. 0,262 m. Dette ark er forberedende til udsmykningen af ​​galleriet i paladset eller i den store stue.

De sidste år (1605-1609)

Fra 1605 synker Carrache ned i depression og dør endelig sindssyg i 1609. Hans selvportræt , der opbevares på Hermitage-museet , markerer hans angst og tvivl. Nogle større værker stammer fra denne periode, såsom Flyvningen til Egypten, der blev opbevaret på Doria-Pamphilj Gallery i Rom, hvilket ville udgøre centrum for en gruppe på seks lærred (ifølge Aldobrandini ). Det religiøse emne er indsat i et romersk landskabslandskab, komponeret for at skabe balance og dynamik (vand, eg). Denne tabel udgør således en slags resumé af den klassiske æstetik af "smuk kompost".


Carrache-tilhængere

Takket være akademien tillader mange malere, der er uddannet af Carracci, formidlingen af ​​hans stil i hele Europa på en bæredygtig måde. Vi kan nævne navnene på Albane , som tager opfattelsen af ​​det idylliske landskab af Annibal Carrache, af Dominiquin med sin omhyggelige og kompromisløse klassicisme, af Guido Reni , der deltog i Carracci-akademiet og grundlagde en stor workshop i Bologna i 1614 , eller endda Guercino , der, selvom den selvlærte, blev inspireret af Carracci's arbejde og bosatte sig i Bologna efter Guido Renis død. Flere værker af Baciccio er også inspireret af hans malerier.

Bemærkninger

  1. Samling af selvportrætter fra Uffizi-museet , (it) Wolfram Prinz (et aut.), "La collezione di autoritratti: Catalogo generale" , i Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Firenze, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  s. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , s.  829.
  2. Daniele Benati , “The Emilians and Romagna malere” , i Mina Gregori, Uffizi Museum og Pitti Palace , Paris, Place des Victoires Editions,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , s.  343-348
  3. Carlo Falciani og Pierre Curie ( red. ), La Collection Alana: Mesterværker af italiensk maleri , Bruxelles, Mercator Fund,2019, 216  s. ( ISBN  978-94-6230-1542 )Bog udgivet i anledning af udstillingen på Jacquemart-André museet fra 13. september 2019 til 20. januar 2020, meddelelse af Pierre Curie s. 195.
  4. Matthew Armstrong , Europa fra 1600 til 1750: af kuratorerne for Metropolitan Museum of Art , Paris, Gründ,1989, 159  s. ( ISBN  978-2-7000-2058-8 , note BNF n o  FRBNF35055494 ) , s.  17
  5. Mikhail Piotrovsky , Hermitage , P-2 ART PUBLISHERS, v . 2001, s.  117
  6. Arnaud Brejon de Lavergnée, "Storhed  af en familie, prestige for en samling: IFarnese i Napoli  ", Connaissances des arts , nr .  521,Oktober 1995, s.  78
  7. Erika Langmuir , Nationalgalleri: Le Guide , Paris, Flammarion,1997, 335  s. ( ISBN  978-2-08-012451-7 , note BNF n o  FRBNF36163466 ) , s.  182
  8. Kristus og St. Peter, London (museum)
  9. Venus, Chantilly (utpictura18)
  10. Pietà, Wien (museum)
  11. James Stourton , Små museer, store samlinger: En tur gennem Europa , Paris, Scala,2003( ISBN  978-2-86656-327-1 , note BNF n o  FRBNF39081750 ) , s.  123
  12. "  To slaver under Hercules Farnese, Annibale Carracci  " , på Cat'zArts
  13. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Paris, Beaux-Arts edition, 2019, s. 6164, kat. 12.

Tillæg

Bibliografi

  • Roberto Zapperi , Annibale Carracci: Portræt af kunstneren som ung mand , Aix-en-Provence, Alinéa,1990, 174  s.

Relaterede artikler

eksterne links