Fødsel |
26. april 1943 Basel , Schweiz |
---|---|
Nationalitet | Schweizisk |
Uddannelse | Pratt Institute |
Aktivitet | Arkitekt |
Arbejdede for | Harvard University , Technical University of Munich , Southern California Institute of Architecture ( in ) , University of Italian Switzerland |
---|---|
Medlem af |
Berlin Academy of the Arts Royal Academy American Academy of Arts and Sciences |
Studerende | Donatella Fioretti |
Priser |
Pritzker-prisen (2009) |
Termiske bade, Vals Kunsthaus, Brégenz |
Peter Zumthor , født i Basel den26. april 1943, er en schweizisk arkitekt , vinder af Pritzkerprisen i 2009.
Fra 1958 til 1962 lærte Peter Zumthor i lære som møbelsnedker hos sin far Oscar Zumthor i Oberwil nær Basel. Derefter studerede han indretningsarkitektur ved Schule für Gestaltung i Basel og til sidst i 1960'erne arkitektur ved Pratt Institute i New York .
Fra 1968 arbejdede han med historiske monumenter i kantonen Graubünden . I 1979 åbnede han sit agentur i Haldenstein . Hans restaureringsarbejde tillod ham at studere konstruktionen og kvaliteterne af forskellige rustikke byggematerialer. Gennem projekterne integrerer Zumthor sin viden om materialer med konstruktion og moderne detaljer. I sine bygninger udforsker han de taktile og sensoriske kvaliteter af rum og materialer, samtidig med at han opretholder en minimalistisk følelse.
I 1994 blev han valgt til medlem af Berlin Academy of the Arts .
I 1998 modtog han Carlsberg Architecture Prize for Brégence Museum ( Kunsthaus Bregenz ) og Vals termiske bade .
Siden 1996 har han været professor ved Arkitekturakademiet ved universitetet i italiensk Schweiz i Mendrisio .
I 2009 blev han udnævnt til vinderen af Pritzker-prisen af American Hyatt Foundation for alt hans arbejde, herunder Vals termiske bade, beskrevet som et mesterværk.
I 2014 modtog han prispengene FILAF den internationale festival for kunstbøger og film fra Perpignan for sin bog realiseret med Thomas Durisch, Peter Zumthor Buildings & Projects, 1985-2013 (Scheidegger og Spiess-udgaverne).
Hans opfattelse af arkitektur
Peter Zumthor definerer arkitektur ikke som en besked eller et symbol, men som en konvolut og baggrund for det passerende liv: “en beholder, der er følsom over for rytmen i fodspor på jorden, for arbejdets koncentration, for søvnens stilhed”. Dens arkitektur har sine kilder i billederne og atmosfærerne fra sin fortid med en viden om arkitektur, som den har samlet i årevis. Disse billeder har ofte et link til hans barndom: hans oplevelse af verden udgør hans arbejdsgrundlag. Arkitekturens virkelighed er det konkrete. Han opfatter former, masser og rum i arkitekturen som en helhed.
Hans projektopfattelse
Arkitekten arbejder fra hinanden som en håndværker. Han tager sig personligt af alle projekter, fra skitser til mindste detalje. Hans tankeproces er ikke abstrakt og arbejder med billederne af hans tidligere erfaring: "Objektet, som jeg skabte, erhverver visse kvaliteter af de billeder, der bruges som modeller". Hans designarbejde er en lang proces, der ”begynder med og fører tilbage til begrebet beboelse”. Han udvikler altid sine ideer på selve stedet: ”Jeg er nødt til at fordybe mig et sted,” siger han, “det er derfor, jeg besøger stedet på hvert af mine besøg for at se, hvordan det lever. "
Forholdet til stedet
Hver af dens bygninger er bygget til en bestemt anvendelse på et bestemt sted til et specifikt samfund. Hans bygninger forsøger at besvare de spørgsmål, der fremgår af disse enkle fakta, så præcist og kritisk som muligt. Bygningerne oprettes ikke kun på deres side, de respekterer altid deres miljø; ikke kun en del af sammenhængen, de spiller en rolle i dialogen med det sted, hvorfra de delvis får deres essens
Til museumsprojektet om ruinerne af Saint-Kolumba kirken, hvor anmodningen var at bevare en truet historisk arv, mens den harmoniserede den med en ny konstruktion, valgte han at bevare stedets ægthed og synliggøre ruinelandskabet.
Lysets arbejde
Lys og dets iscenesættelse er en vigtig del af Peter Zumthors arbejde. Det er et materiale, som arkitekten arbejder på for at styrke den ønskede atmosfære og påvirke brugeren. Gennem lys forsøger arkitekten at skabe en særlig spænding mellem alle elementerne. I mange projekter designer han bygningen, så den også kan have en stærk identitet om natten. Om dagen indfanger Kunsthaus alle de skiftende refleksioner i byen Brégenz og giver således et filtreret og diskret naturligt lys, der tilskynder til kontemplation og den koncentration, der er nødvendig for at overveje kunstværker. Om natten skinner bygningen som en japansk rispapirlampe og afslører dens cirkulation og dens forskelle i niveau ved gennemsigtighed.
Arbejdet med materialet
Valget af materialer foretaget af Peter Zumthor og deres behandlinger helt sikkert skylder hans uddannelse som møbelsnedker, hvorfra han trak en god forståelse af deres tektoniske og symbolske egenskaber. Arkitekten ønsker, at materialerne blot skal udtrykke kvaliteten af deres naturlige overflade. Han bruger dem på en følsom måde i henhold til deres essens, fordi betydningen opstår, når man lykkes at knytte det arkitektoniske objekt til dets materiale. Han lægger stor vægt på materialer som træ (f.eks. Den schweiziske pavillon), sten (f.eks. Vals termiske bade) og beton (f.eks. Kunsthaus).
Detalje arbejde
”Som arkitekt vil jeg være i stand til at påvirke alt, og detaljen er en del af helheden. Siger Peter Zumthor. Hver af dens bygninger er en sammenhængende helhed, hvor detaljerne er udtænkt for at føre til forståelse af helheden, hvorfra de er uadskillelige.
For Gugalum-huset, i kantonen Graubünden, arbejdede arkitekten på udvidelsen med at holde rytmen i den eksisterende bygning, og for at markere overgangen mellem de to dele startede han udvidelsen i slutningen af træ, der hører til den gamle en del. Det er takket være dette element, at de to dele bliver ét, og at det nye giver indtryk af altid at have været en del af det gamle.
Arbejd med sanserne
Peter Zumthor transmitterer gennem sine kreationer følelser, der opfattes af sanserne. Han designer en håndgribelig arkitektur, der appellerer til alle sanser og ikke kun øjnene. Det er konkret og kan forstås. ”Rummet”, siger han, ”påvirkes af, hvad der udgør rum, eller hvad der omgiver det. Selve rummet er et tomrum, som arkitekter definerer vi kun rummets ramme, måske dens form, og du opfatter dette gennem sanserne. "
I Hannover, i den schweiziske pavillon, danner musik og arkitektur en enhed. Det er et resonerende hjerte (“Sound Box”), en bygning, der er gennemtrængelig for det ydre miljø, som både er en skulptur, som brugeren kan gå igennem, og en skov, der lugter af træ. Det er en sensorisk oplevelse.