Den shōjo manga (少女漫画 , Lit.. "Tegneserier for piger" ) er en af tre hovedkategorier af udgive manga , også nogle gange kaldet " køn " ; de to andre er shonen og seinen . Denne redaktionelle kategori er rettet mod et kvindeligt publikum, hovedsagelig teenagere eller undertiden unge voksne. Den shōjo manga er traditionelt offentliggjort i preprint manga magasin dedikeret, der kan specialisere på et stykke alder læserskare eller en fortællende genre.
Uden for dets mållæserskare er der ingen streng definition af, hvad shōjo manga kan være , men der er æstetiske, visuelle og fortællende koder forbundet med det, der udvikler sig over tid, selvom ingen ikke er strengt eksklusiv eller systematisk for shōjo . Ligeledes de fleste af de narrative genrer ( science fiction , detektiv , osv ) er omfattet af den kategori, men nogle er mere fremtrædende end andre, såsom romantik eller rædsel .
Det japanske ord shōjo (少女 ) Kan oversættes til fransk med ordet "fille" og giver mulighed for at beskrive kvindelig ungdomsår , en mellemperiode mellem på den ene side barndommen og på den anden side status som voksen kvinde, legemliggjort af ægteskab og moderskab . Imidlertid henvises der generelt til en pige på japansk ved udtrykket onna no ko (女 の 子 ) , Og sjældent med udtrykket shōjo . På japansk beskriver udtrykket shōjo snarere et kulturelt objekt, der er specifikt for kvindelig ungdom, og ikke den nuværende ungdomsår i biologisk forstand.
Ifølge John Treat vises begrebet shōjo under Meiji-æraen (1868-1912) og er modelleret ud fra begrebet "pige" i den vestlige litteratur, det bliver især et objekt for ønske om mænd. Men fra begyndelsen af det XX th århundrede døtre midterste og øverste klasser - der har adgang til uddannelse og skolegang i deres teenageår, og derfor gifter sig sent - egnet konceptet og form til formen kultur shōjo (少女文化, shōjo Bunka ) , som er kendetegnet ved raffinement, renhed, uskyld og homosocialitet .
Efter Anden Verdenskrig udvidede begrebet shōjo og indarbejdede underbegreber, såsom gyaru (ギ ャ ル , Fra den engelske gal ) med fokus på mode og seksuel nydelse, fujoshi (腐 女子 , Litt. " Råddent pige " ) som idealiserer homosociality gennem mandlig homoseksualitet eller Otome (乙女 , litt. 'jouvencelle' ) , som er mere konservativ og tværtimod idealiserer heteroseksualitet , etc. .
Således er shōjo manga et biprodukt, et udtryksmedium og identifikation, af shōjo- kulturen .
Midt i Meiji-æraen (1868-1912) blev det japanske uddannelsessystem single-sex. Fra denne adskillelse er begrebet shojo født og i forlængelse heraf forskellen efter demografisk mål . Således optrådte de første magasiner udelukkende til shōjo i 1903 med oprettelsen af Shōjo kai (少女 界, Le monde des filles ) , Derefter Shōjo Sekai (少女 世界 ) I 1906, Shōjo no tomo (少女 の 友, L ' ven af pigerne ) i 1908 og Shōjo gahō (少女 画報, L'illustré des filles ) i 1912. I 1923 oprettede udgiveren Kōdansha en række magasiner udelukkende dedikeret til unge mennesker, herunder Shōjo Club , en af de de vigtigste shōjo- magasiner i denne periode. Imidlertid forbliver manga underrepræsenteret i disse magasiner med højst et par sider dedikeret til dem, hvilket primært giver plads til romaner, illustrationer og digte.
Disse illustrerede historier har alligevel en vigtig plads i etableringen af shōjo- kultur og i forlængelse af shōjo-manga . Faktisk lægger de grundlaget for tilbagevendende temaer for fremtidig shōjo manga og tilbyder unge japanske kvinder "kærligheds- og venskabs" -historier og udforsker frem for alt "karakterer og stemninger" . I spidsen for denne tids emblematiske forfattere finder vi især Nobuko Yoshiya og hendes historie Hana monogatari, der skildrer en "idealiseret skønhed og univers med blomsteragtige og drømmeagtige accenter" , elementer, der stadig findes i moderne shōjo manga . Ud over sit bidrag til Shōjo- kulturen er denne romanforfatter også symbolsk for hendes undergenre, esu . Hertil kommer, de grafiske rødder manga shōjo trække deres oprindelse i illustrationerne af disse blade, med især arbejdet i den lyriske maler Jun'ichi Nakahara , forme sine kvindelige figurer med "store øjne, tynde organer og modetøj." .
De shōjo manga er igen i deres vorden. De kommer hovedsageligt i form af korte tegneserier på nogle få sider, der finder sted på hverdagslige steder - kvarteret, skolen osv. Blandt disse har værkerne fra mangaka Katsuji Matsumoto stor indflydelse på identiteten. Grafik af shōjo manga, og "bro æstetikken i lyrisk maleri og manga" . Nazo no kurōbā (1934) - Den mystiske kløver - tilbyder et sofistikeret eventyr på 16 sider med en ung pige, der ligner "Robin Hood" . Med innovative grafiske effekter lånt fra biografen - kompositioner i dykning, skrå planer - betragtes dette avantgarde-værk som en forløber for shōjo manga Princess Sapphire (1953-1956) af Osamu Tezuka . Men det arbejde, der giver det sin berømmelse, er Kurukuru Kurumi-chan (1938-1940) med grafik tæt på kawaii- kulturen, der vil udvikle sig flere årtier senere.
Med starten på den anden kinesisk-japanske krig i 1937 kvæles censur og papirrationering magasiner, som blev tvunget til at fusionere for at overleve. Der er da kun et par magasiner, reduceret til et par sorte og hvide sider, hvor illustrationer er knappe. Det var først i slutningen af krigen i 1945 at finde en normal redaktionel situation. Dog skal magasiner til piger stå over for en større ændring: stigningen i shōjo manga .
Med krigens afslutning kan det japanske folk endelig lægge bag sig år med afsavn og ulykke. Det skynder sig underholdning og tilbyder sin gyldne tidsalder til film, radio og variation. Den populære bog oplever en renæssance takket være små forlag i Kansai- regionen . Ved at bruge papir af dårlig kvalitet til lave priser tilbyder de faktisk bøger, akahon (赤 本, rød bog ) , Særligt billig og tilgængelig overalt - boghandlere, konfekture, tog, populære festivaler osv. Samtidig blomstrer lejeboghandlere og tilbyder bøger, der er specielt dedikeret til leje, kashihon , for den beskedne sum på 5 yen, svarende til halvdelen af en metrobillet på det tidspunkt. Derudover tillader denne vækst ankomsten af nye talenter til mangaens verden.
På grund af deres store formater (100 sider og mere) ser Osamu Tezuka disse nye medier som en mulighed for at omdanne fortællingen om mangaen. Således og med indflydelse fra Vesten, Walt Disney Pictures i løbet, lancerede han en ny mangastil, " historien manga " . Han fornyer genren med episke historier med dynamisk grafik, lånt fra filmkonventioner. Denne nye genre puster manga nyt liv og er en del af genoplivningen af børnemagasiner. Men selvom den er nyskabende, kæmper denne nye genre for at finde sin plads inden for shōjo manga . Faktisk finder historierne om disse mangaer ikke deres publikum blandt unge japanere, skylden hos overvejende mandlige forfattere, der ikke klarer at forstå deres forventninger, og kæde tragedierne med torturerede og passive heltinder. Men blandt dem bryder et shōjo- arbejde reglen; Princesse Saphir , Tezukas første shōjo oprettet i 1953, mødtes med stor succes. Faktisk beslutter Tezuka med sin erfaring i shōnen manga at anvende sin fortællingsramme - narrativ skæring, indflydelse fra biograf osv. Tilbyder læserne en stærk heltinde, aktiv over for modgang og en rig fortællende ramme og dynamisk. Hvis Tezuka ikke opfandt shōjo- mangaen - de sporer deres oprindelse tilbage til 1900, forbliver prinsesse Saphir og hendes transvestitheltinde en vigtig milepæl i shōjo- mangas historie og tilbyder genren en ny fortællingsstil. Derudover lægger det grundlaget for den grafiske stil til fremtidig shōjo manga.
I slutningen af 1950'erne blev manga til piger stadig mest produceret af mænd. Blandt disse forfattere finder vi for eksempel Leiji Matsumoto , Shōtarō Ishinomori eller Chiba Tetsuya. Deres værker beregnet til magasinerne Shōjo Friend , Ribon eller Margaret var inspireret af illustrerede fortællinger. Vi finder manga som The Robin Princess af Negishi Komichi og Ivan Ilichs død af Mori Minoru (tilpasning af en fortælling af Tolstoj ). Men disse mandlige forfattere viger gradvist for kvinder som Hideko Mizuno og Miyako Maki .
På samme tid får manga takket være akahon synlighed og indflydelse. Således er andelen af manga i magasiner stigende. For eksempel, hvis de kun udgjorde 20% af Shōjo Club- magasinet i midten af 1950'erne, besatte de allerede mere end halvdelen ved udgangen af disse år. Med en sådan stigning i andelen af manga bliver disse shōjo- magasiner hurtigt til shōjo- manga- magasiner . Således iDecember 1954, oprettes den månedlige Nakayoshi fra forlaget Kodansha , efterfulgt i 1955 af bladet Shūeisha , Ribon . Derudover følger nogle shōjo- magasiner slægten for deres ækvivalenter, shōnen manga-magasiner, der takket være deres popularitet går fra en månedlig sats til en ugentlig sats. Dette er især tilfældet med magasinet Shōjo Club , der blev omdøbt til Weekly Shōjo Friend i 1962 og Weekly Margaret i 1963.
I midten af 1960'erne, takket være stigningen i hyppigheden af disse magasiner til piger, kom nye forfattere ind i verdenen af shōjo manga for at tilfredsstille behovet for indhold. Indtil da overvejende mand, sluttede sig en håndfuld mangaka- kvinder til shōjo- rækken . Hvis nogle positionerer sig som arving til førkrigsforfatteren Nobuko Yoshiya - Masoko Watanabe ( Garasu no shiro ), Miyako Maki ( Yume ), Hideko Mizuno ( Shiroi Troika ) og Toshiko Ueda ( Bonko-chan , Fuichin-san , Ako Bāchan - ved hovedsageligt at tilbyde historier, der fremkalder skønheden og drømmen ved de første romantiske forhold, prøver en af dem, Yoshiko Nishitani , en ny tilgang, fordi hun er en af de første til at foreslå manga med heltinder som sine læsere: unge japanske kvinder, der lever deres almindelige teenager liv - venskab, familie, skole og kærlighedsliv Et af hendes værker, Remon til Sakuranba , er især en forløber en væsentlig undergenre i moderne shōjo manga: skol romantik.
Derudover indviede 1960'erne de første diversificeringer af shōjo manga. Således vises den første manga af genren Magical girl , Himitsu no Akko-chan . Designet af mangaka Fujio Akazuka og offentliggjort i Ribon- magasinet fra 1962 til 1965, har den en ung pige, Akko, der ser sig udstyret med et magisk spejl, der giver hende mulighed for at ændre sit udseende. Akko-chan efterfølges af Sally, den første magiske pigeheltinde, der optrådte på japansk fjernsyn i 1966 i anime Sally the Little Witch , baseret på den samme navn Mitsuteru Yokoyama manga . Samtidig tilbyder mangaka fra shōjo- manga unge piger nye temaer: rædsel-manga, især med The Serpent-Woman (1965) af Kazuo Umezu og sports-manga med The Attackers ( Attack nummer et! ) (1967) scoret af Chikako Urano.
Fra 1970'erne blev produktionen af shōjo manga virkelig feminin. Disse bliver mere komplekse, både grafisk og tematisk, i tråd med den feminine og seksuelle revolution. Denne genoplivning er resultatet af en ny generation af forfattere, med tilbagevirkende kraft kaldet " Årets gruppe 24 ". Blandt dem er Moto Hagio , Keiko Takemiya , Riyoko Ikeda , Ryōko Yamagishi , Yumiko Ōshima , Yumiko Igarashi . De vil tilbyde deres læsere historier med nye temaer - science fiction, fantasy , komedie, historisk manga osv. - deling som et fælles tema, kærlighed og en detaljeret beskrivelse af dens karakterers psykologi. Hagio og Takemiya indledte en ny genre, shōnen'ai , med mandlig homoseksualitet, med værkerne In the Sunroom (1970) for Takemiya og November Boarding School (1971) for Hagio. Disse blomster af året 24 vil ændre de grafiske koder med finere og lysere linjer, ansigter med en skønhed, der grænser op til overdrivelse, lysere sider og kasser med eksploderede, slettede, endda forældede konturer. Denne udvikling af shōjo , både grafisk og tematisk, adskiller den endeligt den fra manga shonen og sætter modellen for al fremtidig manga shōjo .
Samtidig udvikler forfattere som Hideko Mizuno deres værker for at tilpasse dem til deres unge læsere, der er blevet kvinder. Dette er begyndelsen på josei , før den blev indviet i 1980'erne.
Børn kommer ind i ungdomsårene og føler dette behov for at løsrive sig fra deres forældre, fortsætter Freud i sine skrifter. Den unge søger at undslippe deres autoritet ved at få sin egen autonomi for at skabe sin identitet og muligvis finde sin plads i samfundet. Dette er, hvad der kan få teenageren til at udvikle en interesse i noget, der ikke forstås af hans forælder, såsom manga . Disse er mere end bare en bog; de er et åbent vindue på Japans kultur, forhåbninger, drømme, mareridt, fantasier og fetisher . Teenagere sætter pris på manga's originalitet for deres indhold, men også for containeren. Især det faktum at læse fra slutning til start, fra højre mod venstre og billedets dominans til skade for teksten. Hvad angår shōjo- mangaerne , tilbyder disse deres kvindelige publikum en åbning til en anden verden, en verden, der inviterer dem til en form for rejse. Læserne kæmper med deres tanker, deres tanker og historierne, der formidles i shōjo, kommer til at tilfredsstille deres ønsker og få deres hjerter til at vibrere. Drømme og ønsker hos unge teenagepiger kommer derefter til liv gennem karaktererne i mangaen, de læser. Deres største fantasier kommer til live for deres øjne. De identificerer sig med karaktererne og kan således flygte fra deres daglige liv.
Romantiske historier er et meget hyppigt tema i shōjo . De er generelt placeret i en skolemiljø.
Nogle eksempler:
Nogle eksempler:
Den yaoi (やおい ) Er en genre af manga , hvor plottet er centreret omkring et homoseksuelt forhold mellem mandlige karakterer, og muligvis også seksuelle scener.
Med kvindelige spillere i sportsgrene som tennis i spil, sæt og kamp! , volleyball i Jeanne et Serge og Les Attaquantes eller i Ginban Kalejdoskop med kunstskøjteløb.