| Fødsel |
9. februar 1963 Quebec |
|---|---|
| Nationalitet | Canadisk |
| Aktiviteter | Scenograf , kunstnerisk leder |
Stéphane Roy (født den9. februar 1963, i Quebec ) er en Quebec (canadisk) scenograf og kunstnerisk leder .
Han deltog i Quebecs avantgarde i teater og dans med mere end hundrede scenografier produceret fra 1988. Han har samarbejdet med Cirque du Soleil siden turnéprogrammet Dralion (1999).
Hans kreationer til hall eller telt er set af titusinder af tilskuere over hele verden. De seks Cirque du Soleil-shows, som han designede scenografien for, er stadig på regningen: Varekai ( siden 2002), Koozå ( siden 2007) og Kurios, Cabinet des curiosités (siden 2014) på turné; Zumanity ( siden 2003) og Zarkana ( siden 2011) i Las Vegas ; Dralion i et telt (fra 1999 til 2010) derefter i en arenaversion (siden 2010).
Stéphane Roy blev født i en familie i Quebec knyttet til kunst og kultur. Hans far, arkitekten Jean-Marie Roy (1925-2011), partner af firmaet Gauthier Guité Roy, har specialiseret sig i design af resolut moderne bygninger. Hans korpus, der spænder fra 1950'erne til 1990'erne, inkluderer Université Laval- komplekset (PEPS), den klassiske Saint-Jean-Eudes dagskole, der er blevet Cegep de Limoilou , Forges-du-Saint museum -Maurice i Trois -Rivières og tårnene på Complexe Desjardins i Montreal. Hans mor, Hélène Roy, grundlagde Vidéo Femme (1970), et produktions- og distributionscenter for uafhængige videoverk, især dokumentarfilm.
Kunstnere, især underskrivere af Refus Global , hyppigt hyppige familiehuse og Roys bliver samlere af moderne kunst. I Charlevoix-regionen, hvor hans forældre ejer et andet hjem, gned Stéphane Roy skuldrene med flere af buskerne, der ville blive grundlæggerne af Cirque du Soleil .
Interesseret i tegning, tiltrukket af arkitektur, sluttede han sig til scenografiprogrammet for National Theatre School of Canada i 1984. Han tilhørte klassen 1988.
Stéphane Roy begyndte sit professionelle liv i slutningen af 1980'erne, da Quebec-scenen var i en stor kreativ fase. Denne fornyelse manifesteres gennem dramatikere ( Normand Chaurette , Michel-Marc Bouchard ), instruktører ( Gilles Maheu , Robert Lepage ), koreografer ( Édouard Lock , Marie Chouinard ) og et økosystem af produktioner, der stimulerer udveksling mellem kunstnere. Avantgarde og institutioner, lokal og international scene. Den Cirque du Soleil opfylder disse karakteristika.
Dramaturgien efter folkeafstemningen i 1980 har en tendens til at bevæge sig væk fra social kritik og identitetsforankringer, der er specifikke for 1960'erne og 1970'erne til fordel for kreationer, der er lidt mere introspektive og fragmenterede, afhængig af teknologi. Billedets teater udvikler sig. Scenografierne fremsættes.
”Denne naturskønne skrivning består af at samle, blande eller tinkere med objekter, ord, musik, lyde, belysning, tekster, bevægelser, bevægelser, teknologiske enheder, skærme osv., Kort sagt, forskellige og heterogene elementer, der tilbyder sig selv som følsomme ressourcer potentielt kan udnyttes i hele teatrets oprettelse, bemærk to universitetsspecialister. Kombinationen, rekombinationen, forskydningen, spillet af disse elementer tillader sammensætning af materialet eller den spektakulære tekst, hvilket netop er i det intime forhold, som disse materialer eller naturskønne elementer etablerer med hinanden og med det teatralske rum. "
Stéphane Roy selv integrerer hurtigt denne nye Quebec-scene. I alt deltog han i lidt over et årti efter eksamen fra National Theatre School of Canada som scenograf eller kunstnerisk leder i omkring hundrede produktioner præsenteret i Montreal eller på turné i udlandet. Han samarbejder med en hel del af Quebec-scenen, herunder Gilles Maheu , Dominic Champagne og Édouard Lock . Han tackler kreationer (inklusive for unge mennesker) samt genlæsning af klassikere, herunder onkel Vania til Compagnie Jean-Duceppe og La Mouette i Théâtre du Nouveau Monde i 2006. Fra 1995 var han den næsten eksklusive scenograf af produktioner af moderne danseselskaber La La La Human Steps og O Vertigo .
Stéphane Roys scenografier forbliver stærkt påvirket af arkitektur og nutidig billedkunst. Karakterernes følelser bruges undertiden til at gøre scenematerialet. Ofte arbejder Stéphane Roy ved rationelt deduktion og trækker mindre inspiration fra teksten og didascalies end fra underteksten og associeringen af stærke ideer. For Combat of Negro and Dogs at the New World Theatre (1999) anvender han en metaforisk realisme, hvor traileren til arbejdernes side styrter ned på scenen. Den samme tilgang inspirerer de små huse, der bruges til Chagall d ' O Vertigo . Også her tjener den realistiske behandling af scenografiske elementer ikke som en realistisk ramme.
De symbolske arkitektoniske elementer deltager aktivt i iscenesættelsen af dramaerne. For eksempel bruger han spejlet, et tabu-materiale til scener på grund af dets vanskeligheder med belysning. I et cover af Provincetown Playhouse af Normand Chaurette ( Espace Go , 1992) afslører denne “reflekterende referent den dybe tvetydighed i hovedpersonens opførsel, skabt af denne forfatter, mester for det ubestemmelige” .
”Stéphane Roys talent er der: mindre i en absolut gennemsigtighed af linket mellem karakter og rum end i den glade eller smertefulde indskrift af mænd og kvinder i en arkitektur, der går ud over dem, hvor de skal leve og overleve, skriver kritikeren. Teater Stéphane Lépine. Efter eksemplet med filmskaber Michelangelo Antonioni beskylder Roy, scenograf-arkitekt, gennem sine rumlige organisationer det usigelige, der adskiller væsener, indrammer et rum, hvor alt er i relation, og hvor alt meget ofte er hindring, hegn, ensomhed, konfrontation med tomhed… "
Stéphane Roy lavede sit første samarbejde med Cirque du Soleil for produktionen Dralion (1999) præsenteret på en verdensturné under en stor top. Derefter designede han scenografierne for Varekai (2002), Zumanity (2003) Koozå (2007), Zarkana (2011) og Kurios, Cabinet des curiosités (2014).
Hans kreationer til cirkus udforsker adskillige æstetiske stier, et prisme af muligheder, mens de respekterer de enorme begrænsninger ved den cirkaciske repræsentation, hvor akrobatik dominerer og musik leveres live. ”I modsætning til teatret, der fungerer på kort sigt, driver Cirque sine produktioner i årevis, endda et helt årti, rundt om i verden,” erklærer Stéphane Roy i en artikel i det daglige Le Devoir, der præsenterer ham som ”Prinsen af brædder ". "Vores mandat er derfor at skabe et nyt show, der holder op og appellerer til de fire hjørner af verden, i stil med Cirque du Soleil selvfølgelig, men med en original faktura alle de samme, ifølge vores følsomme akkorder. [...] Nøgleordet er: samarbejde. Skaberne er en del af en enkelt kreativ celle, og alle elementer, hvad enten musik, koreografi eller belysning skal passe ind i instruktørens overordnede vision. "
For Varekai planter han en skov med 300 metalbambuer, der samtidig kan fungere som en aborre for kunstner-atleter. For Koozå forestillede indstillingen sig at byde de ca. 50 kunstnere velkommen, og et dusin handlinger udfolder sig på et cirkulært spor omgivet af et 260 graders rum. Himmelkortet for den første dag i den første offentlige forestilling er malet på scenegulvet. Forsænkede lys kaster et blødt lys på kunstnerens ansigter, der minder om rampelyset fra gamle teatre. På bagsiden af scenen åbner et enormt blåt stof og store sejl som en blomst af Giorgia O'Keefe for at afsløre en bataclan. Åbningerne i bunden af det mobile tårn bruges til at komme ind og forlade kunstnerne. Den centrale sal rummer orkestret. Det sidste niveau fremkalder en beduinlejr. Faktisk er al dekoration af bataclan inspireret af hinduistisk kultur, pakistanske busser og indiske smykker.
”Alt forbliver meget simpelt, meget lavteknologisk selv, forklarer designeren. Sejlene, der rammer bataclan, bevæger sig ved hjælp af reb og remskiver, der betjenes af to personer. Mange elementer kan samles og skilles ad med en hammer og et par stænger. Selv de største stykker kan bevæge sig i hånden. "
Oprettelsen af Zarkana i 2011 åbner nye muligheder takket være den enorme sceneindstilling i Radio City Hall i New York . Produktionen er nu installeret i Las Vegas , inklusive det enorme gardin. Stéphane Roy udvikler en illusionistisk scenografi, der multiplicerer dybdevirkningerne ved hjælp af andre forhæng og projektioner på en kæmpe skærm bag på scenen. ”Stéphane Roys design fremkalder et stort teater, der langsomt ville blive overtaget af en fortærende jungle,” siger New York Times-kritiker .
Théophile Gautier skriver, at cirkuset er ”en opera for øjet”. Stéphane Roy selv tager denne allegori op. ”Det er som en opera, der bruger adskillige gardiner, franske, østrigske, venetianske og kabuki-traditioner, til at punktere forestillingen og etablere de forskellige tableauer. "
Den scenograf tager ansvaret for en plads til at gøre det i stedet for en bestemt show. Oprindelsen og forankringen af Stéphane Roys scenografiske skabelse findes i teatret og dansen. Det var der, han udviklede sin viden om præstationsområdet og dets specifikke krav. Derefter overførte han denne ekspertise til biograf, tv, reklame, sortindustrien og cirkuset.
I de senere år har Stéphane Roy designet andre steder, herunder museumsområder. Denne udvidede scenografi omfatter et sæt lyd-, billed- og lysteknikker, der bruges til at definere en atmosfære i et kasino, en udstilling eller en festlig begivenhed. Denne teatralisering af rum sætter fortsat spørgsmålstegn ved forholdet mellem virkelighed og fiktion.
Med indretningsarkitekt Bruno Braën skabte han især scenografien til udstillingerne Rouge Cabaret: le monde bange og smukke af Otto Dix (2010) og Les Guerriers chinois (2011), begge præsenteret på Montreal Museum of Fine Arts . Siden 2011 har Stéphane Roy været en af tre kunstnere i bopæl bestilt af Espace pour la vie , grupperingen af Montreal Nature Museums, for at skabe organiske forbindelser mellem byens fire naturvidenskabelige museer.