Bachs solo cellosuiter
De suiter for solo cello ( BWV 1007-1012) er et sæt af seks værker af Johann Sebastian Bach .
I dag betragtes de som vigtige klassikere i det moderne cello- repertoire .
Historisk
Sammensætning
Fra 1717 til 1723 var Bach kormester ved prins Leopold af Anhalt-Köthen . Prinsen er musiker og omsorgsfuld. Denne lykkelige periode med Bachs modenhed bidrog til skrivningen af hans største instrumentale værker for lut , fløjte , violin ( sonater og partitas for soloviolin ), cembalo ( Le Clavier bien tempéré , bog I), cello (suiter til solocello) og de seks Brandenburg-koncerter .
Denne periode står i kontrast til den for Mühlhausen og Weimar , fra 1707 til 1717 - 300 kantater (fem års liturgisk cyklus) arbejder for orgel .
Ligesom " Klavier ", som vi ikke ved, om det var cembalo, klavichord eller orgel, er instrumentet, som Bach havde til hensigt cellosuiterne, udsat for spekulationer: utvivlsomt en " violinbas " indstillet som den moderne cello, det er det muligt, at det er et instrument som violoncello da spalla , der bæres over skulderen. I et interview med Diapason , Sigiswald Kuijken angiver:
”De fleste musikologer er længe enige om, at Bach designede sin sjette suite til 'cello' til viola pomposa . Og at man ikke afslutter en samling sonater til klarinet med en sonate til saxofon. Jeg er nu overbevist om, at de seks suiter er til viola da spalla - eller til pomposa, hvis du foretrækker det. "
Succesen med viola- transkriptioner af suiterne - optaget af Lillian Fuchs , William Primrose og for nylig af Antoine Tamestit - går i denne retning. Det er også sandsynligt, at spørgsmålet om instrumentets nøjagtige karakter ikke var af stor betydning for Bach.
Formørkelse og genopdagelse
Der er to grunde til formørkelsen, som de seks suiter gennemgik: celloens lave popularitet før den romantiske periode, og den, da også begrænsede, af Bach.
Den cello forblev i lang tid begrænset til den rolle, folie; det var først i anden halvdel af det XVIII th århundrede, som til sidst fortrængt bassen viol og XIX th århundrede , der er erhvervet cello anerkendelse for soloinstrument koncerterende, takket være Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms , Robert Schumann , Édouard Lalo , Jacques Offenbach , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Félix Mendelssohn .
Bach havde en sammenlignelig skæbne: hvis de store klassikere som Mozart , Haydn eller Beethoven vidste, studerede, respekterede Bachs arbejde for dets formelle perfektion og mestring af kontrapunkt (og blev inspireret af det), var der ingen tilbage. Mindre gammeldags. Deres romantiske arvinger, Félix Mendelssohn i spidsen, vil tage ham ud af denne glemsel for at placere ham mere "ude af mode" .
Selvom XIX - tallet først blev offentliggjort i Paris i 1824, ringede ikke suiternes alarmtid igen : musik vendte mere og mere beslutsomt mod orkestermusik, og Bach, det spillede især lidenskaber ( lidenskab ifølge Saint Matthew , lidenskab ifølge Saint John ). Århundredskiftet var tiden for Wagner , Verdi , Mahler , store orkestre og gigantiske operaer.
Den XX th århundrede var mere gunstig: Pablo Casals , unge, udviklet en passion for Suites . Hans talent og innovative fortolkning tillod dem at få anerkendelse.
Suiter og moderne cello
Disse suiter er et væsentligt element i cello-repertoiret, først på grund af deres musikalske kvaliteter og derefter af deres uddannelsesmæssige og teoretiske interesse. Bach understreger alle de polyfoniske muligheder for instrumentet.
Fortolkningen af suiterne er en del af den honorære pensum af den moderne cellist: Pablo Casals , Pierre Fournier , Jacqueline du Pré , Paul Tortelier , André Navarra , Yo-Yo Ma , Mstislav Rostropovitch , János Starker , Anner Bylsma , Heinrich Schiff , Pieter Wispelwey , Raphaël Pidoux , Ophélie Gaillard , Jean-Guihen Queyras , Anne Gastinel , Jean-Eric Thirault, Mischa Maisky og så mange andre har bøjet sig til øvelsen. Nogle kunstnere ventede indtil modenhed med at indspille suiterne : Casals over 60 (1936-1939), Pierre Fournier på 54 (1961), Navarra på 66 (1977), Tortelier på 47 (1961) derefter 69 (1983), Bylsma på 45 og 58 (1979, 1992) Rostropovitch ved 63 (1990), Yo-Yo Ma efter 35 (1990, 1998). Starker indspillede suiterne for første gang i en alder af 33 i 1957 og gentog arbejdet to gange i henholdsvis 1963 og 1983 i en alder af 39 og 59 år.
Samlet set udelukker den moderate tekniske vanskelighed for de første tre suiter på ingen måde deres fortolkning af alle. Nogle danse er endda perfekt tilgængelige fra begynderens tidlige år. I vinterhave og musikskoler er suiter på programmet til de fleste konkurrencer og eksamener.
Manuskripter
| Oprindelig titel | |
|
Suiter a Cello Solo für das Violoncello |
Efter hans død gik mange af hans manuskripter tabt, inklusive cellosuiternes. Tre eksemplarer har nået os:
- en håndkopi af Anna Magdalena Bach , hans anden kone;
- en kopi af Westphals, organist i Hamborg og utvivlsomt hans elev: dette manuskript har det særlige at inkludere en mere præcis formulering og ornamenter ;
- en kopi af Johann Peter Kellner , administrator og ven af Bach, som var kormester i Thüringen i Grafenrode. Dette er den ældste kopi, dateret omkring 1726. Manuskriptet er hårdt amputeret fra en del af den femte suite. Det kunne være en tidligere version af værkerne, senere korrigeret af Bach. Kellner-manuskriptet indeholder på sin side flere ornamenter end Anna Magdalenas.
Til disse dyrebare dokumenter føjes to senere anonyme eksemplarer fra midten af århundredet, som tydeligvis - fornuftige buer - er i tolkenes hånd til personlig brug. Derudover er der Bachs kopi af luteversionen af den femte suite.
Analyse
De seks suiter følger en dansesuite- plan med sine fire obligatoriske danse: tysk, flydende, Sarabande og Gigue, alt sammen i samme nøgle.
Planen vedtaget af Bach er klassisk:
- et forspil ;
- en tysker , et meget struktureret kontrapunkt, forfader til sonata allegro ;
- en strøm ;
- en Sarabande , forfader til langsom bevægelse af sonate ;
- "Galanterier" (et "dobbelt" stykke: menuet , bourrée eller gavotte ), som for de første tre suiter inkluderer en første del i hovednøglen og en anden i modsat tilstand. Dette stykke er forfader til sonatens tredje sats ( scherzo- trio);
- en jig , forfader til den afsluttende livlige bevægelse af sonaten .
De første to suiter har en menuet , suiterne III og IV en bourrée og de sidste to en gavotte .
Suiterne skiller sig ud i Bachs arbejde ved deres kontinuitet; det synes sandsynligt, at Bach selv skrev dem som en cyklus:
- rækkefølgen af bevægelser er særlig stabil og udgør ingen uregelmæssigheder, herunder tilføjelse af mellemrum eller galanteri , som ikke findes i de andre "cykler" i Bachs suiter;
- teknisk kompleksitet øges trin for trin
- de første tre suiter er skrevet i toner, der har ingen problemer cello - jord større (de F skarpe genstande er let tilgængelige for alle positioner), D minor ( hvis flad og gøre skarp) og gøre større (ingen ændringer);
- den fjerde suite er skrevet i E -dur, en mere kompleks tast på cello (især på grund af den A flad)
- den femte suite tilføjer en scordatura ;
- den sjette suite, skrevet til femstrenget cello, er den mest virtuose;
- den følelsesmæssige rigdom skrider frem og kulminerer i den femte (mørkeste, i c- mol) og sjette suiter (i en friere stil, ofte tæt på cadenzaen ).
Kun den anden menuet i den første suite, jiggen i den fjerde suite, sarabande og den anden gavotte i den femte suite (hvis vi ikke betragter jordbunden som en akkord) inkluderer ikke akkorder.
Cello-suite nr . 1 i G-dur , BWV 1007 (1720)
| Suite nr. 1 i G-dur, BWV 1007 | |
| Forspil | |
| tysk | |
| Nuværende | |
| Saraband | |
| Minuet I og II | |
| Jitter | |
| Alt udført af John Michel | |
| Har du problemer med at bruge disse medier? | |
|---|---|
Preluden er utvivlsomt den mest berømte sats af alle cellosuiter, da den er blevet hørt mange gange på tv eller i film. Den består hovedsageligt af en række arpeggioer.
Noder er midlertidigt deaktiveret.
Cello-suite nr . 2 i d-mol , BWV 1008 (1721)
Cello-suite nr . 3 i C-dur , BWV 1009 (1722)
| Suite nr. 3 i C-dur, BWV 1009 | |
| Forspil | |
| tysk | |
| Nuværende | |
| Saraband | |
| Bourrée I og II | |
| Jitter | |
| Alt udført af John Michel | |
| Har du problemer med at bruge disse medier? | |
|---|---|
Cello-suite nr . 4 Eb-dur , BWV 1010 (1723)
Cello-suite nr . 5 c-moll , BWV 1011 (1724)
Skrevet til en cello med scordatura : do - sol - d - sol . Denne særlige akkord, der fordobler den "tomme" G (og synes at være justeret til Barroque lute, instrument, som den eneste autografversion af denne suite er beregnet til) giver instrumentet en bestemt klang, den høje G gør vibrerende jorden og lav C. Mange cellister udfører denne suite på en normalt tunet cello, og hvis nogle akkorder derefter bliver utilgængelige, er melodiske linjer også lettere at artikulere.
Generelt har denne suite en mere fransk smag end de andre.
- optakt er opdelt i to dele (det er en fransk ouverture ): en langsom, mørk og højtidelig lav ende , der rigt udnytter celloens muligheder for at simulere pedaleffekter og derefter en livlig og virtuos fuga, der ender med en form for kadence eller toccata .
- Jiggen er i fransk stil snarere end i italiensk stil med de andre fem suiter.
Der er et manuskript af denne lutesuite af Bach (BWV 995) .
- Forspil
- tysk
- Nuværende
- Sarabande , blottet for enhver harmoni, er den af sjælden dybde.
- Gavotte I & II
- Jitter
Cello-suite nr . 6 i D-dur , BWV 1012 (1725)
Denne suite er skrevet til et femstrenget instrument (en høj streng, indstillet til E , en femtedel over den høje A). Imidlertid er instrumentets nøjagtige karakter ikke specificeret.
Det er muligvis skrevet til viola pomposa , en lille (60 cm ) femstrenget cello , også kaldet violoncello piccolo . Identiteten af dette instrument drøftes; imidlertid manuskriptet af Anna Magdalena specificerer, at fortsættelsen er skrevet til instrument med fem strenge; desuden er det den eneste af de seks suiter, der bruger nøglen til C fjerde (tenor). Instrumentet kunne også være en version af piccolo cello tættere på violaen , et instrument Bach kunne lide at spille, og nogle kantater skrevet i Leipzig (1724–1726) kræver dette.
Det er også muligt, at Bach ikke fandt det nyttigt at specificere, hvilket femstrenget instrument han skrev for. Den XVIII th århundrede er grænseløs opfindsomhed æra af violin gøre, og formen af instrumenterne varierer meget på tværs af Europa. For eksempel fandt vi en femstrenget stradivarius . Kantaten Gott ist mein König (BWV 71) ser ud til at give den en del. Dette femstrengede instrument var derfor ikke ualmindeligt på det tidspunkt.
De fleste cellister spiller denne suite på en fire-strenget cello ( Anner Bylsma , Alexander Rudin eller Pieter Wispelwey bruge en fem-strenget instrument), gjorde det lettere med opfindelsen af "tommelfinger holdninger" og tilføjelsen af picnic i XIX th århundrede .
Denne suite er den med den mest frie og ofte mest virtuose stil. Det nærmer sig ofte kadence med uregelmæssige rytmer og skriftlige ornamenter .
Udskrifter
- Robert Schumann tilpassede den tredje suite ved at tilføje en klaverparti og overlevede i en kopi lavet af Julius Goltermann (1825–1876). Clara Schumann og Joseph Joachim siges at have ødelagt Schumanns transkription af de seks suiter, efter at Hamburg-forlaget Julius Schuberth nægtede at offentliggøre den.
- Joachim Raff producerede i 1868 et arrangement for tohånds klaver af Bachs seks suiter, udgivet i to bind i Leipzig i 1869 og 1871.
- Bachs seks suiter er også tilpasset til blæseinstrumenter. Vi kan citere tilpasningen af Ulysse Delécluse fra 1965 til klarinet. Disse suiter fuldender repertoiret på basklarinet , undertiden spillet med en cirkulær vejrtrækningsteknik .
I kultur
Kilder: kreditter Suiterne til solo-cello bruges ofte i audiovisuelle værker:
- 1961 : Efterfølgeren nr. 2 ledsager filmen Through the Looking Glass af Ingmar Bergman .
- 1990 : Suiterne repræsenterer ikke kun den musikalske akkompagnement af tv-filmen Six Crimes Without Assassins , men også et af dens temaer. Filmens hovedperson, pensioneret politikommissær (spillet af Jean-Pierre Marielle ) lytter til dem hver dag, hver mandag den første, den anden tirsdag og så videre indtil søndag, hvor han vælger en af de seks og stræber efter at dele denne lidenskab med forfatteren (spillet af Fabrice Luchini ), der er ansvarlig for hans biografi - BWV 1007.
- 2003 : Mester og befal, hvor BWV 1007-pakken udføres af den amerikanske cellist af kinesisk oprindelse Yo-Yo Ma ,
- 2010 : Les Amours imaginaires af Xavier Dolan ,
- 2010 : Trevejs brylluppet af Jacques Doillon - BWV 1010,
- 2016 : Tamara ( soundtrack af filmen og skitse på henholdsvis violin og cello af Ina Castagnetti og Sylvie Testud ) - BWV 1007.
- Det 11. november 2018For hundredåret for 1918 våbenstilstand, den kinesiske - født cellist Yo-Yo Ma udført Sarabande af 5 th suite, under Triumfbuen på Place de l'Etoile i Paris, under den vigtigste ceremoni af disse begivenheder.
Diskografi
- Pablo Casals , historisk version (Juni 1936/Juni 1938/Juni 1939, EMI 5 66215 2 / Naxos) ( OCLC 38108511 og 658734164 ) ”Vi skal være dybt respektfulde over for Pablo Casals vidnesbyrd, der genopdagede disse værker. Denne version ladet af en dyb og voldelig sentimentalisme afspejler en næsten skamløs personlig investering, men overvældende ” .
- Pierre Fournier (December 1960, Archiv Produktion 419 359-2) ( OCLC 20740446 og 927027008 ) ”Pierre Fourniers klassicisme forbliver [...] et stærkt vidnesbyrd om stil, æstetik og følsomhed. En stor cello-lektion ” .
- János Starker (1963, EMI, SACD Mercury) ”Lyden er enorm, fantastisk kødelig med absolut perfektion af farve og nuance. Og så kan vi ikke ignorere den kommunikative glæde, der befinder sig i Starker til enhver tid. […] Læsning med en magisk smag og, hvad mere er, en svigende ædruelighed ” (Stéphane Haïk, Repertoire nr . 44).
- Maurice Gendron (Februar 1964, Philips 442293-2) ( OCLC 606262327 ) , ( OCLC 725696848 og 33963962 ) ”Gendron underskriver på sin Stradivarius en sum, hvis ædru elegance, naturlighed og virtuositet [...] ikke har noget at misunde for de største fortolkninger” (Gérard Belvire, Repertoire nr . 70).
- Anner Bylsma , "Servais" en Stradivari-cello , 1701, Smithsonian-institutionen og en piccolo-cello efterfølgende nr . 6 (29-31. januar 1992, Sony) ( OCLC 234152784 ) ”Fra start til slut, en læsning af vitalitet, af en fascinerende karakter” (Philippe Demeure, Repertoire , nr . 55).
Noter og referencer
- Sigiswald Kuijken , " Historien om en genopdagelse ", Le violoncello da spalla ,6. april 2005( læs online ).
- Gaëtan Naulleau, " Fordelen ved tvivlen ", Diapason , Paris, nr . 537,juni 2006, s. 24 ( ISSN 1292-0703 ).
- Isserlis 2007 , s. 13.
- Isserlis 2007 , s. 12–13.
- Optagelse lavet af Martin Ostertag (cello), Kalle Randalu (klaver) på MDG rekord 3.041.648 i 2011.
- (i) Alexis Luko , Sonater, Skrig, og Silence: Musik og lyd i Film af Ingmar Bergman , Routledge,2015( ISBN 978-1135022730 ) , "Gennem et glas mørkt (1961)".
- " Master and Commander: den anden side af verden Peter Weir - (2003) - Adventure Film " [video] på Télérama (adgang 1 st juli 2020 ) .
- " Presseartikel " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hvad skal jeg gøre? ) .
- Under en af dens genudgivelser skelnes denne disk med et "10" i magasinet Repertoire nr . 144.
- Diapason 1988 , s. 41.
- I løbet af genudgivelserne skelnes denne disk med et "10" i magasinet Repertoire nr . 10 og nr . 101.
- Under en af dens genudgivelser skelnes denne disk af Stéphane Haïk med en "9" i magasinet Repertory nr . 44.
- Under en af dens genudgivelser blev denne disk adskilt af Gérard Belvire fra et "8" i magasinet Repertoire nr . 70, juni 1994, s. 21-22 .
- Efter udgivelsen blev denne plade kendetegnet af Philip Stone, en "10" i magasinet Directory nr . 55 og nr . 145, 1993 og 2001.
Bibliografi
- Alberto Basso ( oversat fra italiensk af Hélène Pasquier), Jean-Sébastien Bach , bind. I / II, Paris, Fayard , koll. "Bibliotek med store musikere",1985, 1017 og 1068 s. ( ISBN 2-213-01407-8 , OCLC 937949365 ) , s. 653–660.
- Adélaïde de Place, ”Suites for solo cello”, i François-René Tranchefort (dir.), Guide til kammermusik , Paris, Fayard , koll. "De uundværlige musik",1987, 995 s. ( OCLC 21.318.922 , note BNF n o FRBNF35064530 ) , s. 23-25.
- Diapason , Dictionary of disks and compacts: kritisk guide til indspillet klassisk musik , Paris, Laffont , coll. "Bøger",1990, 3 e ed. , xiv-1076 s. ( OCLC 868.546.991 , note BNF n o FRBNF34951983 )
- Steven Isserlis , “Bach, Cello Suites”, Hyperion CDA67541 / 2, 2007 ( Læs online ) . [PDF]
- (da) Eric Siblin, cellosuiterne: JS Bach, Pablo Casals, og søgen efter et barokmesterværk , New York, Grove Press ,2011( 1 st ed. 2009), 319 s. ( ISBN 978-0-8021-4524-6 og 0-8021-4524-8 , OCLC 646112149 )
Se også
Relaterede artikler
- Liste over klassiske musikværker, der bruges i populærkulturen
- Liste over genbrug af klassiske musikværker
eksterne links
- Myndighedsregistreringer :
- Musikrelaterede ressourcer :
- Suiter til solo-cello : gratis scores i Mutopia .