Et forspil er en genre af instrumental musik og fungerer normalt som en introduktion.
Optakt vises i en lang række funktioner og med stor skrivefrihed præsenterer det ikke a priori nogen form , karakter eller tempo . Det er isoleret eller danner en diptych med et andet stykke ( forspil og fuga ) eller integrerer en større genre ( suite , baroksonate af Corelli ).
Den præsenteres i løbet af liturgien , en offentlig ceremoni, et musikalsk værk ( fuga , Partita , suite af Bach ), en koncert ( Couperin ), en religiøs sang ( koral , kantate ) eller blasfemisk ( sang , arie , kor , mv. ), en opera ( Wagner , Verdi ).
Værket kan heller ikke foregribe noget som en uafhængig komposition og er derefter ofte organiseret i cyklus ( Chopin , Debussy , Scriabine , Rachmaninov ...). Det er normalt kort, men kan også være mere udviklet.
Optagelsens oprindelse er tæt knyttet til testen af indstillingen af instrumentet, såsom øvelsen af lutnistenes stryktastar , intonazionen og Choralvorspeil, der giver sangere tonen eller minder dem om melodien. Det er også knyttet til flere andre instrumentelle genrer, som er: improvisation , ricercare , toccata , fantasi og ouverture ; men også, at mellemspil , at efterspillet og Retirada.
Ordets etymologi kommer fra latin : prae , "der går forud for", og ludo, -es, -ere , "at spille". Det er ”et instrumentelt stykke uden nogen særlig form, der tjener som en introduktion. "
Når sangen polyfonisk det XV th århundrede, optakt altid tæt forbundet med stemmen element, der går forud ( Guillaume Dufay , jeg sygner hen i frygtelige martyrium ), hvor instrumenterne spiller optakten, mellemspil og efterspil.
Oprindeligt består optiden af en improvisation af kunstneren til at forberede sig på at spille og give ham mulighed for at kontrollere indstillingen af sit instrument - vigtigt for instrumenter, der går meget ud af melodien, såsom lut : fra 1508 komponerer Joan Ambrosio Dalza en streng tastar , efterfulgt af en ricercare , begyndelsen af optakt og fuga - eller, i tilfælde af cembalo og organister, at prøve deres instrument. Den første orgeltablering af Adam Ileborgh (1448) leverer fem forspil, korte, men med ekstraordinær frihed og opfindelse, "sandsynlig arv fra en gammel tradition" . Seksten vises i Buxheimer Orgelbuch (1470).
Således skriver François Couperin i sin kunst om at røre ved cembalo : ”ikke kun meddeler forspilene behageligt tonen i de stykker, som vi skal spille, men de bruges til at løsne fingrene og ofte til at teste tastaturer, som vi ikke gør pleje. udøves endnu ikke. "
I sin Dictionary of Music understreger Jean-Jacques Rousseau i artiklen "prelude" vigtigheden af denne musikalske handling:
”Det er først og fremmest ved indspilning, at de store musikere, der er undtaget fra denne ekstreme underholdning til de regler, som kritikernes øje pålægger dem på papiret, skinner disse lærde traditioner, der glæder lytteren. Det er der, at det ikke er nok at være en god komponist eller at have et godt keyboard eller at have en god og godt udøvet hånd, men at det stadig er nødvendigt at bugne af denne genial ild og denne opfindsomme ånd. det er muligt at finde og behandle de emner, der er mest gunstige for harmoni og de mest smigrende for øret. "
- Jean-Jacques Rousseau , Dictionary of Music , London, 1756, s. 377 .
I barokperioden går forspillet ofte forud for fuguen eller en række danser . Optagelsens struktur og skrivning er meget forskelligartet: med Johann Sebastian Bach , der går forud for en fuga 48 gange i de to notesbøger til den godt tempererede klavier , antager forspillet enten en reel indledende karakter til fuguen eller en karakter resolut imod den nævnte fugue. Bach bruger også "den polyfoniske stil enten i den gamle form for ricercare eller i form af bicinium eller stadig i efterligninger af flere stemmer" .
I den franske tradition for XVII th århundrede , og især i Louis Couperin , er improviseret karakter understreges af, at det ofte " ikke målt " det vil sige uden at score ikke angiver stedet for stænger af foranstaltning , eller varigheden af lydene, alt sammen bemærket af cirkler , "obligationer" (som hr. de Saint-Lambert kalder dem i sin afhandling "Principperne for cembalo" fra 1702), der overgår visse toner, hvis lyd skal forlænges. Tolken har derfor en stor udførelsesfrihed, der giver ham mulighed for at sætte sin ekspressivitet og sin følsomhed i værdi. Den første optakt til cembalo af Jean-Philippe Rameau , selvom den blev skrevet i 1706 , indeholder stadig et første umålt afsnit. De sidste ikke-målte forspil synes at være skrevet af Nicolas Siret i sin bog med cembalo-stykker, der blev offentliggjort i Paris i 1719, hvor de kun delvist ikke måles.
I den romantiske periode skiller flere konstanter sig ud. På den ene side er kunsten at præludere fortsat en bekymring som det fremgår af forskellige metoder: Enkel metode til at lære at forspille på kort tid med alle harmoniens ressourcer ( Grétry , 1802); Die Kunst des Präludierens i 120 Beispielen, op. 300 ( "Kunsten at optage i 120 eksempler" ) udgivet af Carl Czerny i Wien i 1833; eller traktaten om pianistens harmoni. Rationelle principper for modulering for at lære at optage og improvisere af Friedrich Kalkbrenner (1849).
På den anden side frigør forspillet sig helt fra sine tidligere funktioner og bliver et helt autonomt og ofte meget virtuos stykke, især i Tommaso Giordani og Jean-Jacques Beauvarlet Charpentier . Optaget når nye højder med Frédéric Chopin , der behandler det enten frit eller i form af en sang eller et rondeau .
Derudover indsætter César Franck det igen i spidsen for en række stykker og giver det en hidtil uset rækkevidde i Frankrig ( Prélude, Choral et Fugue , 1884; Prélude, Aria et Final , 1887). Alkan efterlader også en samling af dem.
I det XX th århundrede, mange komponister lad os blive berømte præludier, ofte organiseret i cyklusser: Claude Debussy bestående af beskrivende præludier efter, Stephen Heller , Florent Schmitt og Erik Satie . Gabriel Fauré , forfatter til ni forspil, behandler formen på en meget organiseret måde. Andre komponister skriver samlinger af preludier, såsom Scriabin , Rachmaninoff , Kabalevski , Szymanowski , Frank Martin , Martinů , Villa-Lobos , Messiaen og Gershwin .