Nattens sang
Symfoni nr . 7 e-mol Nattens sang | |
Gustav Mahler i 1909. | |
Venlig | Symfoni |
---|---|
Nb. af bevægelser | 5 |
musik | Gustav Mahler |
Effektiv | Symfoniorkester |
Anslået varighed | 1 time ca. 20-25 minutter |
Sammensætningsdatoer | mellem 1904 og 1905 |
Skabelse |
19. september 1908 Prag |
Tolke | Det tjekkiske filharmoniske orkester (Česká filharmonie) under ledelse af komponisten |
Bemærkelsesværdige forestillinger | |
Den symfoni n o 7 i e-mol kaldet " Night Song " fra Gustav Mahler , er den syvende symfoni han komponerede i 1904 og 1905 .
Ifølge Henry-Louis de La Grange , det repræsenterer den mest avancerede punkt i "modernisme" af Mahler, blandt trilogi instrumentale symfonier (med 5 th og 6 th symfonier). Det var det sidste, der blev indspillet i studiet, i 1953 , og indtil for nylig led det af mindre popularitet blandt symfonierne.
Den har fem bevægelser:
Symfonieinstrumentering |
Strenge |
---|
Første violer , anden violer , violer , celloer , kontrabasser , harpe , guitar , mandolin |
Træ |
5 fløjter , 4 oboer , 5 klarinetter , 4 fagot |
Messing |
5 horn , 3 trompeter , 3 tromboner , 1 tuba , 1 baryton saxhorn |
Slagtøj |
Timpani , percussion , klokker , flokke af klokker , glockenspiel |
De to Nachtmusiken blev komponeret før de andre tre satser. Mens Mahler stadig arbejdede på sin sjette symfoni , skitserede han de to natter. Det var første gang, at han arbejdede på to værker samtidigt. Et år senere afsluttede han de andre tre satser, komponeret i fire uger.
Den syvende begynder sørgeligt med en akavet B-mol og slutter med en pulserende rondo, der ender i C-dur, ligesom den femte , der begynder med en begravelsesmarsch i C-skarpe mol og blomstrer ind i en afslappet og munter sidste rondo, der slutter med en energisk D-dur.
Modtagelsen af det syvende havde premiere i Prag den19. september 1908under ledelse af komponisten var meget respektfuld, men ikke særlig begejstret. Mahler beskyldes ikke længere for manglende kreativitet i sine værker, men offentligheden er forbløffet over at høre så mange banaliteter af populær oprindelse i et så seriøst værk.
Den første sats er sonate . Den langsomme introduktion (i B-mol) skaber en mystisk atmosfære takket være dens akkorder og rytme. Efter den langsomme del af den første del følger en anden allegro- del med et hovedtema baseret på stablede kvartalsintervaller. De monumentale CODA ender i dur (ligesom 1 st bevægelse af sjette Symphony ).
Anden sats (i c-mol / dur) er den første Nachtmusik , bemærket “ Allegro moderato - Molto moderato ” . Mahler hævdede at have komponeret denne bevægelse efter at have set et patrulje bevæge sig i en "fantastisk chiaroscuro" . Vi finder i denne sats den store akkord-mindre akkordsekvens.
Den tredje sats er ligesom den første en Scherzo ; det bemærkes “ Schattenhaft. Fliessend aber nicht schnell ” ( “ Spøgelsesagtig. Flydende, men ikke hurtig ” ). Den spøgelsesagtige atmosfære ( schattenhaft ) er præget af et skift i accentueringen af rytmerne . Mens paukerne spiller på det tredje (lave) beat, spiller kontrabasserne blødt på det første (high) beat. Denne bevægelse er uhyggelig og knirkende med klagende besværgelser af fløjter, strenge og dæmpet messing med en sur lyd. Hele badet i klaver nuance , og de stærke brud af pauker.
Den fjerde sats er den anden Nachtmusik , bemærket “ Andante amoroso . Mit Aufschwung ” “ Med momentum ” ). Det er kendetegnet ved tilstedeværelsen af harpe , guitar og mandolin . Denne bevægelse imponerede Arnold Schönberg, der viser denne indflydelse i sin Serenade op. 24 og kammersymfonien (1906).
Adorno foreslog at sætte som en epigrafi af denne natlige følgende linje fra Rilke , taget fra billedbogen (1899): ”Timerne kaldes ved at slå og vi ser i bunden af tiden. "
Den femte og sidste sats har titlen Rondo-Finale og bemærkes " Allegro ordinario " . Efter fire "natlige" bevægelser skinner finishen pludselig ind i dagens lys. Rondoen begynder med et tema med kun pauker i e-mol: dette slag irriterer hele stykket og giver det stor dynamik. Derefter er rondoen en slags lydfestival med brassbånd, strygere, horn, træblæsere med altid det drivende element af paukerne, der passerer til alle skriveborde, den unikke forbindelse mellem hans forskellige malerier, der følger hinanden uden overgang. Koret ender med at komme hurtigere og styrter ned i en stor akkord, som straks mindskes.
Mahler følger straks op med en Wiener vals (4 gange), et ekko af La Veuve joyeuse af Franz Lehar . Efter korets delvise tilbagevenden, vises valsen igen, hvorefter der vises en menuet pastiche . Disse to vers er parodierede og skiftevis med korfragmenter i hele stykket. Efter denne række af motiver vender koret for sidste gang tilbage i en apotheose med slowmotion og klokker. Ligesom første gang styrter rondoen efter en pludselig acceleration i en dissonant akkord, der slukkes i decrescendo, indtil en C-dur akkord slutter denne bevægelse.
Der er over hundrede refererede versioner af den syvende symfoni siden den første optagelse i 1950 af Hermann Scherchen.
Denne selektive diskografi viser optagelser, der betragtes som referencer af musikkritikere: