Symfoni nr . 1 F-mol Opus 10 | |
Venlig | Symfoni |
---|---|
Nb. af bevægelser | 4 |
musik | Dmitry Shostakovich |
Anslået varighed | ca. 30 minutter |
Sammensætningsdatoer | 1925 |
Dedikat | Mikhail Kvadri |
Skabelse |
12. maj 1926 Leningrad |
Tolke | Leningrad Philharmonic Orchestra , Nicolai Malko ( red. ) |
Den Symfoni i f-mol , opus 10, er den første af Dmitry Shostakovich s femten symfonier og blev skrevet mellem 1924 og 1925 og havde premiere året efter, da komponisten var kun 19 år gammel.
Shostakovich skrev denne symfoni til sin eksamen fra Leningrad Conservatory mellemOktober 1924 og afslutte Juni 1925, i en alder af 19 år. Kort før oprettelsen råder Alexandre Glazounov ham til at røre nogle usunde passager efter hans smag; Shostakovich accepterer, men gendanner den originale version lige før koncerten.
Symfonien er dedikeret til en nær ven af Shostakovich, Mikhail Kvadri. Denne blev arresteret i 1929 for "kontrarevolutionær aktivitet" , og indvielsen forsvinder samme år.
Værket var en stor succes, da det havde premiere den 12. maj 1926af Leningrad Philharmonic Orchestra dirigeret af Nicolaï Malko, der erklærer "at slå en ny side i musikhistorien" . Symfonien betragtes stadig som et af Shostakovichs fineste værker i dag. Premieren i Vesteuropa fandt sted i Berlin den6. februar 1928af Bruno Walter og den amerikanske skabelse2. novembersamme år under ledelse af Leopold Stokowski .
Partituren er skrevet for:
Instrumentationssymfoni nr . 1 F-mol |
Strenge |
---|
første violer , anden violer , violer , celloer , kontrabasser |
Træ |
2 fløjter , 1 piccolo 2 oboer 2 klarinetter i B , 2 fagot |
Messing |
4 horn i F , 2 trompeter i B , 1 alt trompet i F 3 tromboner ; 1 snorkel |
Tastatur |
1 klaver |
Slagtøj |
4 pauker , trekant , lilletromme , basstromme , bækkener , tom-tom , klokker |
Den første symfoni er et levende og åndeligt stykke. Det minder om visse værker af Igor Stravinsky (som Petrouchka ) eller Serge Prokofiev . Nogle af hans motiver kommer endda fra kompositioner fra hans barndom. Den gennemsigtige orkestrering som et kammerorkester står i kontrast til de mere sofistikerede orkestreringer som Gustav Mahler eller nogle af de symfonier, der følger. Symfonien er meget samlet med flere melodiske påmindelser mellem bevægelser.
Hvis den overordnede plan i fire satser kan synes at være akademisk, peger Shostakovichs modernisme på rå og provokerende harmonisk progression såvel som på principperne for orkestrering (blæseinstrument solo, skræmmende percussion).
Hele symfonien ser ud til at dukke op fra en enkelt kilde i introduktionen af den første sats, der bliver en slags kontraheret epigraf: til den intense dæmpede trompetfrase svarer fagottens mere rytmiske og forstyrrede indgreb. Tonen er sat: denne bevægelse skifter melodiske linjer og rytmiske progressioner. Klarinetten åbner en allegro non troppo , understøttet af en seng af metronomstrenge, som en march . Dette tema går fra en prædikestol til en anden, til trompeter og horn og slukkes på pizzicati af strenge. Efter en valsformet fløjtesolo begynder udviklingen, hvor de to hovedtemaer spilles mod hinanden; træblæsere kommer gradvist ind på scenen og fører orkesteret ind i en stærk tutti. De forskellige tematiske elementer tages derefter hurtigt op for at afslutte på introduktionens tema på klarinet. (jf. www.coge.org)
Denne moto perpetuo- bevægelse er en scherzo, der fortsætter det ironiske momentum ved at intensivere det betydeligt; klaveret, der medtages i orkestret som et slaginstrument, kommer til tider ud af det. Den rytmiske og lodrette trio afbrydes melodisk af et sekundært tema, hvor vi kan høre forlig og fred i en populær vuggevise . I reprisen forbinder Shostakovich ret kontrasterende temaer på en kontrapunktal måde. Tre stærke akkorder presset af klaveret annoncerer coda .
Den langsomme bevægelse afslører rigdommen i Shostakovichs melodiske vene på samme tid som dybden af smerte og tragedie, der allerede markerer hans personlighed. Kontrasterne der når ekstremer. Svarende til en kortvarig frist fra de to første satses energiske "snags" kunne den tredje sats meget vel have vendt sig til lyrik. Men den varme og oprigtige cantilena af hovedtemaet (på oboen, derefter på solo-celloen) møder her den kadaveriske kulde i det sekundære tema, skrevet i stil med en begravelsesmarsch.
I den store finale , den groteske, den forværrede lyrik, volden skifter. Slående uledsagede vandkedler afbryder forløbet af finalen og genindfører, i omvendt rækkefølge, et motiv med seks noder, der findes i Lento . Det samme motiv vil i sidste ende have det sidste ord i symfonien, ubarmhjertig. Det er her Shostakovich bedst manifesterer sin skala, hans videnskab om orkestrering og tætheden af hans lydunivers. Udover den ungdommelige friskhed i de to første satser viser dette betydelige fremskridt i modenhed.
Retning | Orkester | År | Etiket | Bemærk |
---|---|---|---|---|
Arturo Toscanini | NBC Symphony Orchestra | 1944 | Urania | mono |
Arturo Toscanini | NBC Symphony Orchestra | 1951 | RCA Red Seal Records | mono |
Eugene Ormandy | Philadelphia orkester | 1959 | Sony klassiske poster | |
Karel Ancerl | Det Tjekkiske Filharmoniske Orkester | 1964 | Supraphon | |
Rudolf Kempe | BBC Symphony Orchestra | 1965 | BBC | mono |
Kirill Kondrachin | Moskva Philharmonic Orchestra | 1972 | Melodiya | |
Bernard haitink | London Philharmonic Orchestra | 1980 | Decca | |
Kurt sanderling | Berliner Sinfonie-Orchester | 1983 | Berlin Classics | |
Neeme Jarvi | Royal Scottish National Orchestra | 1984 | Chandos Records | |
Vladimir Ashkenazy | Royal Philharmonic Orchestra | 1988 | Decca Records | |
Leonard bernstein | Chicago Symphony Orchestra | 1988 | Deutsche Grammophon | |
Mstislav Rostropovich | National Symphony Orchestra | 1993 | Teldec | |
Mariss Jansons | Berlin Philharmonic Orchestra | 1994 | EMI Classics | |
Kurt masur | London Philharmonic Orchestra | 2004 | LPO | |
Simon rasler | Berlin Philharmonic Orchestra | 2005 | EMI Classics |