Grav af Claude Debussy | |
Første side af Claude Debussy grav fra den Revue Musicale (1920): La Plainte, au lænd, DU Faun af Paul Dukas . | |
Venlig | Grav |
---|---|
musik | Kollektivt arbejde |
Anslået varighed | ca. 35 minutter |
Sammensætningsdatoer | 1920 |
Dedikat | Til minde om Claude Debussy |
Autograf score | Den musikalske anmeldelse |
Skabelse |
24. januar 1921 Farmers Room, Paris |
Tolke | Ernst Levy , klaver |
Le Tombeau de Claude Debussy er et kollektivt værk, bestilt i 1920 af Henry Prunières , direktør for Musical Review , og havde premiere det følgende år som en del af SMI- koncerterne .
Den består af ti stykker: seks stykker til solo klaver (af Paul Dukas , Albert Roussel , Gian Francesco Malipiero , Eugène Goossens , Béla Bartók og Florent Schmitt ), et stykke til guitar af Manuel de Falla , et stykke til violin og cello af Maurice Ravel , en melodi af Erik Satie og et klaver reduktion fra Igor Stravinsky 's Blæseinstrumenter Symfonier .
Omslaget til partituret blev produceret af Raoul Dufy .
To år efter Claude Debussy 's død er ideen med Henry Prunières at udgøre en "international hyldest til mindet om Debussy [som] vil være et sandt" monument "som dem, som renæssancens digtere rejste til kunstnerne hvem de havde elsket ”. Der er således anmodet om ti komponister.
Claude Debussy 's grav består af følgende stykker:
Den Oprettelsen foregår på Salle des agriculteurs på24. januar 1921inden for rammerne af en koncert i Independent Musical Society med Ernst Levy på klaveret, Hélène Jourdan-Morhange på violinen, Maurice Maréchal på celloen, Marie-Louise Casadesus på harpeslutningen i Lyon og sangeren Magdeleine Greslé.
Med Émile Vuillermozs ord “her er ti komponister samlet omkring kisten til den savnede mester. De har indgået meditation, og hver af dem holder en lille tale. Hvad vil de sige? ":
Med La Plainte, au loin, du Faun ... , en fremkaldelse selv i titlen på Debussy 's Optakt til eftermiddagen i en Faun , tegner Dukas en "fremragende side" fyldt med "alt fyldt med poesi og minder om den berømte forspil ”, ifølge Maurice Brillant . Vuillermoz opdager på sin side "samlingens mest ømme respektfulde hensigt".
Den gennemsnitlige varighed af udførelsen af arbejdet er cirka fire og et halvt minut.
Roussels stykke, Reception of the Muses , er et "mærkeligt og forvirrende stykke", i F dur , med meget moderat bevægelse , med en trist farve og plaget harmoni ved hjælp af den stædige gentagelse af flere rytmer og sætninger, hvilket skaber et undertrykkende klima. For Émile Vuillermoz er det en "slags langsom optog, der ser ud til at tage af sted foran den nye gæst i det hellige træ", der ifølge Maurice Brillant er en velkomst (for at bruge titlen) "ædel, seriøs og klædt. sindsro ”.
Den gennemsnitlige varighed af udførelsen af arbejdet er cirka fire minutter.
Malipieros bidrag til Claude Debussy “viser en seriøs og religiøs tristhed” i en “ lamento i perfekte akkorder ”, hvilket giver indtryk af ”suveræn majestæt og storhed”. Stykket, komponeret i Rom iMaj 1920, er "meget bedre end et stykke til lejligheden" med sine to sider "hvor perfekte akkorder bevæger sig i en langsom og øde procession".
Den gennemsnitlige varighed af udførelsen af arbejdet er cirka tre minutter.
Goosens 'hyldest er "hårdere og mere aggressiv". Guy Sacre råder til at spille stykket "tre eller fire gange i træk, for at frigøre dig fra dette indtryk af en" forvirret wagnerisk arvelighed "[...]; der er denne sorgsætning, der langsomt udfolder sig, foldes tilbage, starter igen, stopper for at fremkalde Debussy-sjælen i et par smukke krystallinske akkorder ”.
Partituren tager i komponistkataloget antallet af op. 28 og navnet Hommage à Debussy .
Den gennemsnitlige varighed af udførelsen af arbejdet er cirka tre minutter.
Et stykke "skinnende og broket, og frem for alt meget nysgerrig rytmisk" for Maurice Brillant med et " melankolsk tema , udsat i enstemmighed , sunget med stille enkelhed, som en populær sang sunget af en fjern procession" for Émile Vuillermoz, stykket er ifølge Guy Sacre "en af de smukkeste i bogen", hvorfra den er taget, improvisationerne om ungarske bondesange , op. 20 (dette er den syvende ud af et antal på otte): “dens tema er en vuggevise fra Transsylvanien , og det harmoniske miljø låner meget fra de franske musikers kære. Impressionistisk atmosfære, skiftevis levende og dampende ”.
Den gennemsnitlige varighed af udførelsen af arbejdet er cirka to minutter.
Det er med en titel lånt fra Paul Fort , Et Pan, au fond des blés lunaires, albuer, som Schmitt hylder Debussy. Brillant understreger, at ”alt er farverigt, alt er stærkt og dygtigt rytmisk; [...] helheden er klart konstrueret og bemærkelsesværdigt forenet ”. Desuden bemærker Vuillermoz, at ”mens hans kammerater destillerede deres beklagelse på to korte sider, dækkede han lidenskabeligt otte. [...] Denne side er det eneste ægte lyriske farvelgråd i hele samlingen, det eneste hulk, der ikke blev kvalt for hurtigt i halsen ”. Guy Sacre bemærker for sin del, at "stykket vokser konstant i skønhed, indtil denne epilog, der arpegger temaet for faunaen i bevægelse i modsætning til de to hænder, i en tidløs højde, derefter viger for de sidste volutter af fløjten til de sidste kald af det kromatiske motiv ved gravens kant ”.
Under titlen À la mémoire de Debussy blev værket det første stykke af Schmits opus 70, Mirages for klaver, som han derefter orkestrerede i 1923 under titlen Tristesse de Pan .
Den gennemsnitlige varighed af udførelsen af arbejdet er cirka seks minutter.
I den originale udgave af Claude Debussys grav vises der et fragment af blæseinstrumentets symfonier - dedikeret til mindet om Debussy af Stravinsky - i dette tilfælde koralen, der afslutter værket i form af en reduktion ved klaveret. Det er en side "brutal, men stærk og fyldt med en vild og lidt dyresmerter" ifølge Vuillermoz. Den musikforsker Marie-Claire Mussat hører "en hieratiske diskurs hvor melodien er en sjælden nøjsomhed mens harmoni provenu fra blokke, alle off et ritual atmosfære, der fremhæver den oprindelige instrumentering. "
I sin orkesterform blev stykket uropført i sin helhed i London den 10. juni 1921, under ledelse af Serge Koussevitzky .
Den gennemsnitlige ydeevne for klaverfragmentet er cirka to minutter.
Ravel komponerede en duo for violin og cello til notesbogen , hvortil han derefter tilføjede tre satser for i 1922 at blive hans Sonata for violin og cello .
Denne Duo du Tombeau er ifølge Vuillermoz en "dobbeltblomstret krans" bundet til Debussys stele: "hvilken virtuositet i disse vingede ord! [...] Og med disse to eneste stemmer formår komponisten at åbne, ubegrænset lydperspektiver på denne side og ud over sin bogstavelige tekst. "
Skrevet i en fleksibel sonateform , med fire vigtigste motiver , hvoraf den første er umiddelbart udtalt på violin, "i en arpeggiated mønster , i en usikker modal karakter , som gentages otte gange som en ornament ". Efter udstillingen af motiverne blander udviklingen elementer i udstillingen og et nyt tematisk materiale, og genudstillingen beriges af en kanonbehandling , hvor temaet vendes mellem stemmerne. ”Spillet er uforligneligt let og dygtigt. Det ender med kurver af en mere mat nåde og langsommere gestus, der fører til en konklusion i den store , hvor pludselig går reflektere kærligt drømme om en spirende følelser! "
Den gennemsnitlige varighed af udførelsen af arbejdet er cirka fem minutter.
Homenaje , Manuel de Fallas bidrag, er skrevet til guitar. Det er et langsomt og melankolsk stykke, "næsten en dans og på trods af alt, sensuel, der svinger her fra en streng til en anden, [...] med en gennemtrængende, uimodståelig følelse". Partituren citerer i slutningen et par noter af Debussy fra La Soirée dans Grenade .
Komponisten derefter udført en klaver transkription , efterfulgt af en instrumentation i 1939, stykket udgør den anden bevægelse af hans orkestrale suite Hommages .
Den gennemsnitlige varighed af udførelsen af arbejdet er cirka tre minutter.
Erik Satie 's deltagelse i Tombeau de Claude Debussy er særlig rørende og beskeden. Ornella Volta minder om de to komponisters gamle venskab og det faktum, at " Gymnopédies er det eneste værk af en anden komponist, som Debussy har orkestreret" . Saties hyldest har form af en Elegy , en melodi på kun tolv søjler, på versene fra Lamartine :
"Hvad gør disse dale, disse paladser, disse hytter mod mig?"
Forfængelige genstande, hvis charme for mig er væk;
Floder, klipper, skove, så kære ensomheder,
du savner kun et væsen, og alt er affolket. "
Stykket blev derefter udgivet i 1922 i en samling af fire små melodier i første position. Den gennemsnitlige præstationstid for arbejdet er lidt over et minut.
I anledning af hundredeårsdagen for Debussys fødsel tager Maurice Ohana ideen om en musikalsk hyldest til den franske mester op ved at skrive Tombeau de Claude Debussy til stemme og orkester.