Maurice Ravel

Maurice Ravel Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Maurice Ravel i 1925.
Nationalbibliotek i Frankrig . Nøgledata
Fødselsnavn Joseph Maurice Ravel
Fødsel 7. marts 1875
Ciboure ( Frankrig )
Død 28. december 1937
Paris ( Frankrig )
Primær aktivitet Komponist
Stil Impressionistisk musikog neoklassisk
Yderligere aktiviteter Pianist , dirigent
Års aktivitet 1892 - 1932
Redaktører Durand, Salabert, Eschig
Uddannelse Paris konservatorium
Mestre Gabriel Fauré , Charles de Bériot , André Gedalge
Studerende Ralph Vaughan Williams , Roland-Manuel , Maurice Delage , Manuel Rosenthal

Primære værker

Maurice Ravel , hvis dåbsnavn Joseph Maurice Ravel , er en fransk komponist født i Ciboure den7. marts 1875og døde i Paris den28. december 1937.

Med sin ældste Claude Debussy , Ravel var den mest indflydelsesrige tal på fransk musik af sin tid, og den vigtigste repræsentant for strøm kendte impressionistiske tidlig XX th  århundrede. Hans værk, beskeden i mængde (86 originale værker, 25 orkestrerede eller transkriberede værker), er frugten af ​​forskellige påvirkninger, der spænder fra Couperin og Rameau til jazzens farver og rytmer , herunder den tilbagevendende fra Spanien .

Karakteriseret ved sin store mangfoldighed af genrer respekterer Ravels musikalske produktion generelt den klassiske tradition og spænder over en kreativ periode på mere end fyrre år, som gør den moderne med Fauré , Debussy , Stravinsky , Prokofiev , Bartók eller Gershwin . Langt størstedelen af ​​hans værker har integreret koncertrepertoiret. Blandt disse er den symfoniske ballet Daphnis et Chloé (1909-1912), Boléro (1928), de to koncerter til klaver og orkester til venstre hånd (1929-1930) og i G dur (1929-1931) og orkestrering af Mussorgskys billeder på en udstilling (1922) er dem, der har bidraget mest til hans internationale berømmelse. Anerkendt som en mester i orkestrering og en perfektionistisk håndværker, har denne mand med en kompleks personlighed aldrig afvist fra en følsomhed og en udtryksevne, som ifølge Le Robert fik ham til at fremkalde i sit arbejde på samme tid "de mest subtile spil af intelligens ”Og“ hjertets mest hemmelige udgydelse ”.

Biografi

1875 - 1900: læreplads

Glad barndom

Maurice Ravel blev født den 7. marts 1875, i Estebania-huset , quai de la Nivelle i Ciboure , nær Saint-Jean-de-Luz , i Basses-Pyrénées . Hans far, Joseph Ravel (1832–1908), af schweizisk og savojisk afstamning , var en berømt ingeniør, der især arbejdede med konstruktionen af ​​jernbanelinjer og i bilindustrien og udvidede Étienne Lenoirs forskning om forbrændingsmotorer . Hans mor, født Mary Delouart (1840-1917), husmor efter modist, blev født i Ciboure af en familie etableret i denne by i det mindste siden XVII th  århundrede . Han havde en bror, Édouard (1878–1960), som blev ingeniør og med hvem han opretholdt stærke følelsesmæssige bånd gennem hele sit liv. IJuni 1875, bosatte Ravel-familien permanent i Paris. Legenden om, at Spaniens indflydelse på Maurice Ravels musikalske fantasi er knyttet til hans baskiske oprindelse, er derfor overdreven, især da musikken ikke vendte tilbage til Baskerlandet før 25 år. På den anden side vendte han regelmæssigt tilbage derefter for at blive i Saint-Jean-de-Luz og dens omgivelser for at tilbringe ferie eller arbejde.

Ravels barndom var lykkelig. Hans forældre, opmærksomme og kultiverede, fortrolige med kunstneriske kredse, vidste meget tidligt, hvordan han skulle vække sin musikalske gave og opmuntre hans første skridt. Lille Maurice begyndte at studere klaver i en alder af seks år under vejledning af komponisten Henry Ghys (1839 - 1908) og modtog i 1887 sine første kompositionstimer fra Charles René -  harmoni og kontrapunkt . Den uhyre frugtbare kunstneriske og musikalske klima i Paris i slutningen af XIX th  århundrede kunne kun passer til barnets udvikling, som dog til fortvivlelse af hans forældre og hans lærere, senere indrømmede at have sluttet sine mange bestemmelser "Den mest ekstreme dovenskab" . I sin selvbiografiske skitse bemærkede komponisten: ”Som barn var jeg følsom over for musik - for al slags musik. Min far, der var meget mere uddannet i denne kunst end de fleste amatører, vidste hvordan jeg kunne udvikle min smag og tidligt stimulere min iver ”.

En lovende fremtid

Gik ind i Paris konservatorium iNovember 1889, Ravel var elev af Charles de Bériot og blev ven med den spanske pianist Ricardo Viñes , som blev den officielle kunstner af hans bedste værker, og med hvem han senere sluttede sig til Société des Apaches . Fortryllet af musikken fra Chabrier og Satie , beundrer af Mozart , Saint-Saëns , Debussy og Group of Five , påvirket af læsningen af Baudelaire , Poe , Condillac , Villiers de L'Isle-Adam og især af Mallarmé , Ravel manifesta tidligt videre, en stærk karakter og en meget uafhængig musikalsk ånd. Hans første kompositioner vidnede om dette: de var allerede gennemsyret af en personlighed og en mestring, således at hans stil næppe skulle udvikle sig efterfølgende: Ballade om den døde dronning af kærlig (1894), Sérénade groteske (1894), Antik minuet (1895) og de to aurikulære steder for to klaverer ( Habanera , 1895 og Entre cloches , 1897).

I år 1897 gik Ravel ind i kontrapunktet for André Gedalge , og Gabriel Fauré blev hans kompositionslærer; to mestre, hvorfra han blev undervist sammen med Georges Enesco som medstuderende . Fauré bedømte komponisten med venlighed og hyldede en "meget god elev, hårdtarbejdende og punktlig" og en "musikalsk natur, der var meget forelsket i nyhed, med afvæbnende oprigtighed" . De to kunstnere skulle afsætte deres liv til en stor gensidig respekt. Fauré introducerede sin elev i Madame de Saint-Marceauxs stue , som kunne lide at opdage unge talenter, og som han regelmæssigt udførte sine værker i, nogle af dem ved deres første private audition. I slutningen af ​​sine studier komponerede Ravel en symfonisk ouverture til et opera-projekt kaldet Shéhérazade - en ouverture oprettet iMaj 1899under fløjten fra offentligheden, ikke at forveksle med de tre digte fra Scheherazade for kvindelig stemme og orkester dateret 1903 - og den berømte Pavane for et afdøde spædbarn, der forbliver et af hans mest udførte værker, selvom forfatteren ikke gjorde det tænk ikke meget på ham.

På tærsklen til det XX th  århundrede, den unge Ravel var allerede en anerkendt komponist og hans værker diskuteret. Hans stigning til berømmelse skulle imidlertid ikke være let. Frækheden i hans kompositioner og hans proklamerede beundring for de "frigivne" Chabrier og Satie ville give ham mange fjendigheder blandt kredsen af ​​traditionalister.

1900 - 1918: den store periode

Prix ​​de Rome: "Ravel-affæren"

Komponisten led således fem fiaskoer ved Prix ​​de Rome på baggrund af en skænderi mellem akademisme og avantgarde tendenser. Elimineret i essay-konkurrencen i 1900 opnåede Ravel kun en anden Grand Prix i 1901 (bag André Caplet og Gabriel Dupont ) for sin kantate Myrra inspireret af Lord Byrons Sardanapalus , på trods af ros fra Saint-Saëns, som komponisten syntes "kaldet til en seriøs fremtid " . Dette var den eneste belønning opnået af Ravel, der mislykkedes igen i 1902 (kantate Alcyone efter Les Métamorphoses d ' Ovide ) og 1903 (kantate Alyssa på en tekst af Marguerite Coiffier) ​​før han blev afvist i den forberedende test i 1905, hans alder forhindrer ham i at gøre noget yderligere forsøg. Denne sidste fiasko rejste åbent spørgsmålet om juryens upartiskhed, hvor Charles Lenepveu sad , professor i de seks konkurrenter, der blev optaget i lodgen, og vækkede ud over kredsen af ​​hans første forsvarere en strøm af indignation til fordel for Ravel. Udnævnelsen af ​​Gabriel Fauré som direktør for Paris Conservatory iJuni 1905som erstatning for Théodore Dubois , der var trådt tilbage, banede vejen for en langsom reform af Rom-prisen. Det, som visse tidsskrifter kaldte "Ravel-affæren", hjalp med at offentliggøre musikerens navn.

Første mesterværker

Hans tilbageslag ved Prix de Rome forhindrede ikke Ravel så tidligt som i 1901 i at hævde sin musikalske personlighed for godt med Water Games for piano, et Lisztian- inspireret stykke, der først fik ham mærket som impressionistisk musiker . Meget tidligt og i lang tid i sin karriere blev Ravel sammenlignet med Debussy med en vægt, der ønskede at give ham af som en efterligner og derefter hurtigt som en rival. Hvis indflydelsen fra Debussy aldrig blev benægtet af Ravel, forblev den ikke ensidig. Visse musikalske kritikere, der hjalp, især Pierre Lalo du Temps , en af ​​de hårdeste modstandere af Ravels musik, blev disse almindelige baner hurtigt til en duel på afstand og blev dårligt følt af forfatteren af La Mer . Debussy og Ravel så ikke hinanden, og deres forhold, der oprindeligt var hjerteligt, blev meget fjernt fra 1905. Indtil slutningen af ​​sit liv undlod Ravel aldrig at huske, hvor meget han værdsatte Debussy.

Fra denne tid hævdede de mest karakteristiske Raveliske træk sig selv: smag for latinamerikanske og orientalske lyde, for eksotisme og fantasi, perfektionisme, melodisk raffinement, klavervirtuositet. Til den særligt frugtbare periode, der strækker sig fra 1901 til 1908, hører især Strygekvartetten i F dur (1902), Scheherazades melodier om digte af Tristan Klingsor (1904), Spejle og Sonatine for klaver (1905), Introduktionen og allegro for harpe (1906), Natural Histories ifølge Jules Renard (1906), den spanske Rapsodie (1908), suite til klaver Ma Mère l'Oye (1908), som Ravel dedikerede børnene til sine venner Ida og Cipa Godebski, dengang hans store pianistiske mesterværk, Gaspard de la nuit (1908), inspireret af den homonyme samling af Aloysius Bertrand .

Succeser og skuffelser

I April 1909, Tog Ravel til London for at besøge Ralph Vaughan Williams i anledning af en koncerttur i udlandet. Han var i stand til ved denne lejlighed at opdage, at han allerede var kendt og værdsat over hele kanalen. I 1910, med især Charles Koechlin og Florent Schmitt , var han en af ​​grundlæggerne af det uafhængige musikalske samfund (SMI), der blev oprettet for at promovere nutidig musik i modsætning til det mere konservative National Music Society , dernæst ledet af Vincent d 'Indy og relateret til Schola Cantorum . Instrueret i begyndelsen af ​​Gabriel Fauré, SMI var meget aktiv indtil midten af 1930'erne , gav sin første audition et stort antal Ravels værker og bidrog til at gøre musikken kendt fra den unge franske skole -  Aubert , Caplet , Delage , Huré , Koechlin , Schmitt osv. - og det for avantgarde komponister, som dengang var lidt kendt i Frankrig: Ravel inviterede især den unge Béla Bartók . Omkring samme tid, i 1911, deltog Ravel i oprettelsen af Chopin Society på initiativ af sin ven musikologen Édouard Ganche .

I de tidlige 1910'ere gav to store værker Ravel vanskeligheder. Den spanske time , komponistens første lyriske værk, blev afsluttet i 1907 og havde premiere i 1911. Operaen blev dårligt modtaget af offentligheden og især af kritikere. Hverken den libertine humor fra Franc-Nohains libretto eller Ravels orkestrale dristighed blev forstået, og værket måtte vente til 1920'erne for at blive populært. På samme tid, som svar på en kommission fra Serge de Diaghilev, hvis Ballets Russes sejrede i Paris, komponerede Ravel fra 1909 balletten Daphnis et Chloé . Denne symfoni dans , som bruger omkvæd uden ord, er en vision om det gamle Grækenland Ravel ville tæt på, hvad de franske malere i det XVIII th  århundrede havde givet. Argumentet for arbejdet blev skrevet af Michel Fokine og Ravel selv. Det er komponistens længste arbejde (omkring halvfjerds minutter), og det, hvis komposition, tre år lang, var den mest besværlige. Også her var modtagelsen ujævn efter oprettelsen iJuni 1912, to år efter triumfen af Stravinskys meget innovative Firebird . Samme år sejrede de imidlertid i balletterne Ma Mère l'Oye og Adélaïde ou le langue des fleurs , begge orkestreringer af tidligere værker.

Det 29. maj 1913, Ravel var blandt forsvarerne af Stravinsky, som han havde skabt et solidt venskab med, under den tumultfulde oprettelse af Spring Rite i Théâtre des Champs-Élysées. Denne periode op til krigen beskrev Ravel senere som den lykkeligste i sit liv. Siden 1908 havde han boet i en lejlighed på 4, avenue Carnot , meget tæt på Place de l'Étoile . Se pladen.

Krigen

Den krig overraskede Ravel i fulde sammensætning sin trio i a-mol , som til sidst blev skabt i 1915. Fra begyndelsen af konflikten, komponisten søgte at hverve men allerede fritaget for militærtjeneste i 1895 på grund af hans svage konstitution (1, 61  m ) blev det nægtet for at være "for let med to kilo" (der kun vejede 48  kg ). Fra da af blev passivitet tortur for Ravel. Ved en indsats for at blive indarbejdet i luftfarten er det endelig som chauffør af en militærbil, at han kaldte Adelaide, at han blev sendt nær Verdun iMarts 1916. Fra fronten, mens flere musikere bagfra faldt ind i nationalismens veje, demonstrerede Ravel sin kunstneriske integritet ved at nægte at risikere at se sin egen musik forbudt fra koncerter at deltage i National League til forsvar for fransk musik . Denne organisation, oprettet af Charles Tenroc omkring især Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns og Alfred Cortot , havde til formål at gøre musik til et redskab til nationalistisk propaganda og forbyde blandt andet distribution i Frankrig af tyske og østrig-ungarske værker ... Ravel svarede dem videre7. juni 1916 :

"[...] Jeg tror ikke, at det" for at beskytte vores nationale kunstneriske arv "er nødvendigt" at forbyde offentlig opførelse i Frankrig af nutidige tyske og østrigske værker, der ikke er faldet i det offentlige område ". [...] Det ville endda være farligt for de franske komponister at systematisk ignorere deres udenlandske kollegers produktioner og således danne en slags national coterie: vores musikalske kunst, der er så rig på nuværende tidspunkt, ville ikke tage lang tid at degenerere , der skal omsluttes i sund fornuft formler [ sic ]. Det betyder ikke noget for mig, at hr. Schönberg f.eks . Har østrigsk nationalitet. Han er ikke desto mindre en musiker med stor fortjeneste, hvis forskning fuld af interesse har haft en glad indflydelse på visse allierede komponister og endda blandt os. Meget mere er jeg meget glad for, at MM. Bartók , Kodály og deres disciple er ungarske og manifesterer det i deres værker med så meget smag. I Tyskland, bortset fra hr. Richard Strauss , ser vi næppe andet end andenrangs komponister, hvis ækvivalent det ville være let at finde uden at gå ud over vores grænser. Men det er muligt, at snart snart unge kunstnere vil afsløre sig der, hvem det ville være interessant at kende her. På den anden side tror jeg ikke, at det er nødvendigt at gøre fremherskende i Frankrig og udbrede al fransk musik, uanset dens værdi, i udlandet. Ser du, mine herrer, at min mening på mange punkter er så forskellig fra din, at den ikke tillader mig den ære at dukke op blandt jer. "

Ravel blev efter al sandsynlighed offeret for dysenteri og derefter peritonitis 1 st oktober 1916 inden de blev sendt til rekonvalescens og derefter demobiliseret Marts 1917. Nyheder om sin mors død iJanuar 1917, nåede komponisten, mens han stadig var i tjeneste. Hun kastede ham i en fortvivlelse i modsætning til krigen forårsaget: dybt nedslået, han må have taget flere år at overvinde sin sorg.

Det år afsluttede han seks klaverstykker samlet under titlen Le Tombeau de Couperin , en suite i form af en hyldest til mestrene i fransk klassicisme, som han dedikerede til venner, der faldt foran. Hårdt ramt af disse akkumulerede prøvelser forblev musikken ufølsom over for våbenhvileets ekko og gik derefter gennem en periode med stilhed og tvivl, der kom til at afbryde i 1919 to vigtige ordrer: den ene fra Diaghilev ( La Valse ), den anden fra Rouché ( Barnet og Sortilèges ).

1918 - 1928: optælling

Debussys arv

Krigen, der sluttede, havde forstyrret samfundet og satte spørgsmålstegn ved de æstetiske kanoner, der blev nedarvet fra det, der snart skulle kaldes "  Belle Époque  ": Efterkrigsårene oplevede således en hel del af europæisk musik af Sergei Prokofiev. ( Klassisk symfoni ) til Stravinsky ( Pulcinella ), tag en neoklassisk drejning, som Ravel ville bidrage med på sin egen måde. I de omkring tolv år af aktivitet, der blev tilbage for ham, bremser musikerens produktion betydeligt (gennemsnitligt et værk om året, inklusive orkestreringerne), og hans stil udviklede sig i hans egne ord i betydningen "det ekstreme", mens åbner op for rytmiske og tekniske innovationer fra udlandet, især fra Nordamerika.

Efterhånden som årene gik, og efter Claude Debussys død i 1918 blev Ravel nu betragtet som den største levende franske komponist. Hans voksende berømmelse, især i udlandet, gjorde ham meget efterspurgt i koncert og tjente ham adskillige udmærkelser. Den måde, hvorpå den, der erklærede desillusioneret, i 1928 om offentligheden, der hyldede ham, "Det er ikke mig, de vil se, det er Maurice Ravel," udfordrede sin berømmelse , forvirrede mere. Det var først i 1920 den direkte reaktion på hans forfremmelse til rang af Legion of Honor  : af en grund, som han aldrig specificerede, gik han ikke engang til at svare på denne meddelelse og blev slettet fra EU-Tidende . Satie , skændtes med ham siden 1913, morede sig i en berømt vittighed: "Ravel nægter Legion of Honor, men al hans musik accepterer det" .

Hans første store efterkrigsværk var La Valse , et dramatisk symfonisk digt bestilt til balletten af Serge de Diaghilev . Ravel vanhæmmet bevidst den wienske vals ved at skildre en "fantastisk og dødelig hvirvelvind" , en musikalsk fremkaldelse af krigstidens tilintetgørelse af den europæiske civilisation, der er legemliggjort i Johann Strauss ' valser . Afvist af Ballets Russes i 1920, havde La Valse en enorm koncertsucces og blev til sidst tilpasset til teatret i 1929 til Ida Rubinsteins balletter .

I 1922 materialiserede den enorme sonate for violin og cello , dedikeret til Debussy's hukommelse og skabt af Hélène Jourdan-Morhange , "afkald på harmonisk charme" og "i stigende grad markant reaktion i retning af melodien  ", som skulle karakterisere de fleste af Ravels værker i 1920'erne .

Montfort-l'Amaury

I 1921, der ønskede at slå sig ned og erhverve "et hytte mindst tredive kilometer fra Paris" , købte Ravel et hus i Montfort-l'Amaury i Seine-et-Oise , Belvédère , hvor han designede de fleste af sine nyeste værker. I denne periode fødtes de sensuelle Chansons madécasses på digte af Évariste de Parny (1923), hvor musikeren udtrykte sin antikolonialisme ( Aoua ) og den virtuose rapsodi for violin og Tzigane- orkester (1924) dedikeret til Jelly d. 'Arányi og sekundært reduceret for violin og luthéal . Belvedere gennemsyrede sig hurtigt med personligheden hos sin beboer, der selv dekorerede det og gjorde det i løbet af sin levetid til et ægte museum: samling af asiatisk porcelæn, mekanisk legetøj, ure. Udenfor tilbragte han en formue for at skabe en japansk have i skråningen med trapper og asfalterede stier.

Indtil slutningen af ​​sit kreative liv førte Ravel et fredeligt liv i Montfort-l'Amaury blandet med ophold i Baskerlandet og koncertture i Frankrig og i udlandet, hvor han optrådte som solopianist, akkompagnatør eller dirigent. Ensom og beskeden havde musikken alligevel et rigt socialt liv, og hans korrespondance vidner om hans troskab i venskab. Belvédère blev hurtigt samlingspunktet for Ravelian-cenaklet: blandt hans nære venner var forfatteren Léon-Paul Fargue , komponisterne Maurice Delage , Arthur Honegger , Jacques Ibert , Florent Schmitt , Germaine Tailleferre , kunstnerne Marguerite Long , Robert Casadesus , Jacques februar , Madeleine Grey , Hélène Jourdan-Morhange , Vlado Perlemuter , billedhuggeren Léon Leyritz , og hans to trofaste elever, Roland-Manuel og Manuel Rosenthal . Ravel lavede hyppige ture frem og tilbage mellem Montfort-l'Amaury og Paris, hvor han nød nattelivet, og hvor han mødte sine venner, gik på koncerter eller teatret og besøgte moderigtige kabareter.

Ravel skød sig aldrig væk fra et ekstremt skøn med hensyn til sit privatliv og gennem sine portrætter og fotografier formidlede billedet af en dandy, der påvirker en "ceremoni af kedelig elegance" ( André Tubeuf ), der står i kontrast til vidnesbyrdene fra dem, der besøgte det. Men udseende kunne ikke helt skjule denne mands ensomhed og tristhed, der fandt en flugt i orkestrering af Pictures på en udstilling af Modeste Mussorgsky og i en række ture i udlandet ( Holland , Italien , England , Spanien ). Spørgsmålet om komponistens private liv har ofte været genstand for glans, uden at der er givet et præcist svar. Ravel blev aldrig gift, og intet sentimentalt forhold, kvindelig eller mandlig, er kendt af ham. En nylig afhandling søger at demonstrere, at Ravel ville have transskriberet fornavnet Misia og navnet Godebska i musik og skjult disse transkriptioner i sine værker.

Tekst og blues

Ravel havde kendt Colette i 1900'erne, da de besøgte Madame de Saint-Marceauxs salon . Det var i 1925, at fællesprojektet mellem de to kunstnere i en lyrisk fantasi kaldet L'Enfant et les Sortilèges sluttede . Oprindelsen af ​​dette arbejde begyndte i 1919, da Jacques Rouché, dengang direktør for Paris Opera , foreslog Colette samarbejdet mellem Ravel om at sætte et digt ved hans hånd til musik, oprindeligt med titlen Underholdning til min datter . Håndteret af andre projekter arbejdede han der ikke rigtig før i 1924 for at producere et værk, hvoraf de mange scener på grund af deres kortfattethed og mangfoldighed af genrer bringer det tættere på musikalsk komedie og musik. -Haller operaens. Oprettelse i Monte-Carlo iMarts 1925var en succes, men de parisiske forestillinger af dette atypiske værk gav anledning til en forvirret modtagelse (især katteduoen forårsagede en skandale). Colette rapporterede humoristisk om det rent professionelle og fjerne forhold, hvor Ravel holdt hende under udviklingen af ​​dette projekt. I slutningen af ​​1920'erne forberedte Ravel sig på at blive sammen med Stravinsky den mest berømte levende komponist i sin tid. I 1927 afsluttede han sin Sonata for violin og klaver (den anden sats har titlen Blues ) og indviede Salle Pleyel ved at dirigere La Valse .

1928 - 1932: indvielsen

Den amerikanske tur

Det år 1928 var særlig velstående til Ravel. Fra januar til april lavede han en koncertturné i USA og Canada, som bragte ham enorm succes i hver besøgte by. Han optrådte som pianist, især i sin Sonatina , ledsagede sin Violin Sonata og nogle af dens melodier, dirigerede orkestre, holdt interviews og holdt taler om moderne musik. I New York , hvor maleren Raymond Woog malede sit portræt, deltog han i klubben jazz i Harlem og var fascineret af improvisationerne fra den unge George Gershwin , forfatter for fire år siden med en rungende Rhapsody in Blue, og han værdsatte især musikken. Til denne, der bad ham om lektioner, svarede Ravel benægtende og argumenterede: "Du ville miste den store spontanitet i din melodi til at skrive dårlig Ravel" . I denne ånd opfordrede Ravel gentagne gange amerikanerne til at dyrke specificiteten af ​​deres nationale musik: ”I amerikanere tager jazz for let. Du ser ud til at se en musik af ringe værdi, vulgær, kortvarig. Mens det i mine øjne er det han, der føder USA's nationale musik ”.

den Bolero

Tilbage i Frankrig begyndte Ravel, hvad der skulle blive hans mest berømte værk og på trods af ham selv instrumentet til hans internationale indvielse. Efter noget udsættelse vedtog den "spanske karakterballet" bestilt af hendes ven Ida Rubinstein i 1927 rytmen i en andalusisk bolero . Komponeres mellem juli ogOktober 1928, blev Boléro oprettet i Paris den22. novembersamme år foran et noget bedøvet publikum. Roset af kritikerne siden premieren, indspillet på disk og udsendt i 1930, blev Boléro en verdensomspændende succes på få måneder. Dette enestående værk, der tager gamblet på at vare mere end et kvart kvarter med kun to temaer og et utrætteligt gentaget afholdenhed, blev ikke desto mindre betragtet af forfatteren som en oplevelse af orkestrering "i en meget speciel og begrænset retning" og Ravel selv blev oprørt af den fænomenale succes med denne score, som han kaldte "tom for musik". Om en dame, der råber: ”Crazy! " Efter at have hørt værket sagde komponisten simpelthen: " Denne, forstod hun. "

I Oktober 1928, Modtog Ravel titlen Doctor of Music Honoris Causa ved University of Oxford . I Ciboure, iAugust 1930, kajen, som havde set ham blive født, blev omdøbt med hans navn i hans nærværelse.

Seneste mesterværker

Fra 1929 til 1931 designede Ravel sine to sidste store værker. Komponerede samtidigt og skabte et par dages mellemrum iJanuar 1932, de to koncerter for klaver og orkester fremstår som syntesen af ​​Raveliansk kunst, der kombinerer klassisk form og moderne lån fra jazz; men disse to værker er iøjnefaldende i deres kontrast. Til Concerto pour la main gauche , et storslået værk badet i et dystert lys og gennemsyret af fatalisme, som han dedikerede til den enarmede pianist Paul Wittgenstein , svarede den strålende Concerto i G, hvis langsomme sats udgør en af ​​de mest intime musikalske meditationer af komponisten. Med de tre sange fra Don Quijote à Dulcinée , komponeret i 1932 på et digt af Paul Morand , sluttede koncerterne den musikalske produktion af Maurice Ravel.

Under en triumferende turné i 1932 i selskab med pianisten Marguerite Long , der spillede koncerten i G i hele Europa, tog Ravel mål for hans berømmelse for sidste gang. Tilbage i Frankrig, efter at have haft tilsyn med en indspilning af den samme koncert, havde han kun projekter tilbage: især et balletoratorium , Morgiane , inspireret af de tusinde og en nat og en stor opera, Jeanne d'Arc , d 'efter homonym roman af Joseph Delteil .

1933 - 1937: de sidste år

Fra sommeren 1933 viste Ravel tegn på en uhelbredelig hjernesygdom, der ville dømme ham til tavshed i de sidste fire år af hans liv. Forstyrrelser i skrivning , motorik og sprog var de vigtigste manifestationer, mens hans intelligens blev bevaret, og han fortsatte med at tænke på sin musik uden hurtigt at være i stand til at skrive eller spille. Det menes, at et hovedtraume efter en taxaulykke, hvor han blev offer for8. oktober 1932kan have forhastet ting, men Ravel, en stor ryger og tilbagevendende søvnløshed, havde vist advarselsskilte i begyndelsen af 1920'erne . Specialet om degenerativ cerebral atrofi, der ligner Picks sygdom , er i øjeblikket favoriseret.

Joan of Arc- operaen , som komponisten lagde så stor vægt på, var aldrig at se dagens lys. Offentligheden forblev uvidende om musikerens sygdom i lang tid; hver af hans sjældne offentlige optrædener gav ham en stående ovation, hvilket gjorde hans passivitet endnu mere smertefuld.

I 1935 foretog Ravel på forslag af Ida Rubinstein en sidste rejse til Spanien og Marokko , hvor han ikke spillede klaver uden problemer, og trak sig derefter definitivt tilbage til Montfort-l'Amaury. Han tog lange ture alene i skoven i Rambouillet , og selvom hans affektivitet, dømmekraft og intelligens altid var den samme, havde han store problemer med at tale, klæde sig og bruge hverdagens genstande korrekt. Indtil sin død kunne han stole på loyalitet og støtte fra sine venner og hans trofaste guvernante, Madame Révelot. Det onde fortsatte med at udvikle sig. Det19. december 1937på trods af musikerens modvilje besluttede doktor Clovis Vincent , der var kendt for at være den største franske neurokirurg, at forsøge at få kirurgi i hjernen i tilfælde af tumorinvolvering. Opereret i en klinik rue Boileau i Paris, vågnede Ravel kort tid efter operationen, hævdede sin bror og sank derefter i koma for godt.

Han døde den 28. december 1937, i en alder af 62 år . Samme aften skulle Manuel Rosenthal dirigere l'Enfant et les Sortilèges  : ”Denne forestilling var så bevægende som muligt, alt meditation og tristhed foran et chokeret publikum. På balkonen i rummet var Igor Stravinsky, hvis hærgede ansigt talte om tristheden ved at miste sin ven, hans kammerat i kampen ”. Ravels død vækkede store følelser i verden, som pressen udsendte i enstemmig hyldest. Det30. decemberved middagstid samledes komponistens begravelse i Levallois-Perret sine venner og kolleger, herunder Louis Aubert , Jane Bathori , Robert Casadesus , Jacques February , Reynaldo Hahn , Robert d'Harcourt , Arthur Honegger , Hélène Jourdan-Morhange , Charles Koechlin , Marguerite Long , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Manuel Rosenthal , Florent Schmitt , Igor Stravinsky , Maurice Delage , Jean Zay , minister for national uddannelse og kunst, holdt en bemærkelsesværdig tale for republikkens regering. Vi vil bevare følgende passage:

"På sproget og i musikuniverset og uden nogensinde at bryde eller gå ud over dette univers, men tværtimod ved at bruge til uendelig og med en generøs, uudtømmelig ondskab, alle universets ressourcer, Maurice Ravel stræbte efter at vise alle at hans vidunderlige intelligens var i stand til at udrette alt, hvad hun var i stand til at udtrykke. Og det uden at forsømme obskure ting, hverken smertefulde ting eller lidenskabelige ting. Uden at falde i virtuositet for virtuositet, paraden til paraden. Ravelian-trylleformularen er ikke en simpel tryllekunst; det er ikke kun blændende. Der er ingen tørke i ham. Og hvis han er uden grandiloquence, betyder det ikke, at han er uden storhed. Dens storhed kommer netop af denne evige opmærksomhed fra intelligensen, fra denne konstante tilstedeværelse af ånden, som måler, søger, indikerer, nedbryder, kender og om nødvendigt smiler. "

Med Ravel forsvandt den sidste repræsentant for en række musikere, der havde vidst, hvordan man kunne forny musikskrivning uden nogensinde at give afkald på de principper, der var arvet fra klassicisme. Og netop derfor er den sidste komponist, hvis arbejde i sin helhed, altid innovativt og aldrig retrograd, "fuldstændig tilgængeligt for et øre" .

”Jeg har aldrig følt behov for at formulere, hverken for andre eller for mig selv, principperne for min æstetik. Hvis jeg skulle gøre det, ville jeg bede om tilladelse til at gentage Mozarts enkle udsagn om det. Han begrænsede sig til at sige, at musik kan påtage sig noget, tør alt og male noget, forudsat at det charmerer og forbliver, endelig og altid, musik. "

- Maurice Ravel, selvbiografisk skitse, 1928.

Ravel og hans kunst

Indflydelserne

Født på et tidspunkt, der er særligt gunstigt for fremkomsten af ​​kunsten, nyder Ravel meget forskellige påvirkninger. Men som Vladimir Jankélévitch understreger det i sin biografi, “ingen indflydelse kan smigre sig selv for at have erobret den helt […]. Ravel forbliver nidkært undvigende bag alle disse masker, der tilskrives ham af århundredets snobberi ” .

Så Ravels musik ser straks ud som Debussy, dybt original , endda uklassificerbar i henhold til traditionel æstetik. Hverken absolut modernistiske eller simpelthen impressionistiske (som Debussy, Ravel kategorisk afvist denne kvalifikation han betragtede reserveret til maling), det er meget mere i tråd med klassisk fransk indledte XVIII th  århundrede af Couperin og Rameau og hun var den ultimative udvidelse. Ravel behøvede for eksempel (i modsætning til sin nutidige Stravinsky ) aldrig at opgive tonalmusik og brugte kun sparsom dissonans , hvilket ikke forhindrede ham gennem sin forskning i at finde nye løsninger på problemer, der var stillet af harmoni og orkestrering , og at give pianistisk skrivning nye anvisninger. .

Fra Chabrier til jazz

Fra Fauré og Chabrier ( Sérénade groteske , Pavane pour une infante patient , Minuet antique ) til sort amerikansk musik ( L'Enfant et les sortilèges , Sonata pour violin , Concerto en G ) gennem den russiske skole ( À la manner de ... Borodine , orkestrering af billeder på en udstilling ), Satie , Debussy ( vandspil , strygekvartet ), Couperin og Rameau ( Le Tombeau de Couperin ), Chopin og Liszt ( Gaspard de la nuit , Concerto pour la main gauche ), Schubert ( ædle og sentimentale valser ), Schönberg ( tre digte af Mallarmé ) og til sidst Saint-Saëns og Mozart ( koncert i G ), var Ravel i stand til at syntetisere ekstremt varierede strømme og påtvinge sin stil fra sine første værker. Denne stil skulle ændre sig meget lidt i løbet af sin karriere, hvis ikke, som han selv sagde, i betydningen "at strippe tilbage til det ekstreme" ( Sonata for violin og cello , Chansons madécasses ).

Det eklektiske

Eklektisk par excellence, mens han var en del af en umiskendeligt fransk æstetik, udnyttede Ravel sin interesse for musik af enhver oprindelse. Den berygtede indflydelse, der udøves på hans musikalske fantasi af Baskerlandet ( Trio i a-mol ) og især Spanien ( Habanera , Pavane pour une infante patient , Spanish Rapsodie , Boléro , Don Quixote à Dulcinée ) bidrager meget til dets internationale popularitet, men også styrker billedet af en musiker, der altid er forelsket i rytme og folkemusik . Den Øst ( Scheherazade , Introduktion og Allegro , Min mor Goose ), Grækenland ( Daphnis og Chloé , græske populære sange ) og sigøjnere lyde ( Tzigane ) inspirerede ham også.

Den sorte amerikanske musik , der fik ham til bedre at opdage Gershwin under den amerikanske turné i 1928, fascinerede Ravel. Han introducerede mange berøringer af det i mesterværkerne fra hans sidste kreative periode ( ragtime i Child and the Spells , blues i anden sats af Violin Sonata , jazz i Concerto in G og Concerto for venstre hånd ).

Endelig er det nødvendigt at understrege den fascination, som barndomsverdenen udøvede over Ravel. Uanset om det var i sit eget liv (absolut, næsten infantil, tilknytning til sin mor, samling af mekanisk legetøj ...) eller i sit arbejde (fra min mor gås til barnet og magi ), udtrykte Ravel regelmæssigt en ekstrem følsomhed. udtalt smag for det fantastiske og drømmens rige.

Sølvsmed af lyd

”Jeg nægter simpelthen, men absolut, at forveksle kunstnerens samvittighed, som er en ting, med hans oprigtighed, som er en anden [...]. Denne bevidsthed kræver, at vi udvikler den gode arbejdstager i os selv. Mit mål er derfor teknisk perfektion. Jeg kan stræbe efter det uophørligt, da jeg er sikker på aldrig at nå det. Det vigtige er at komme tættere og tættere på. Kunst har uden tvivl andre effekter, men kunstneren skal efter min mening ikke have noget andet mål ” .

Søgen efter formel perfektion var lige så meget for Maurice Ravels succes med offentligheden som for hans utilfredshed med visse kritikere. Mens Stravinsky hånede hans omhyggelighed ved at kalde ham en "schweizisk urmager" , så nogle i hans musik intet andet end tørhed, kulde eller kunst. Ravel, der ikke benægtede sin kærlighed til kunstgenstande og mekanismer, men altid søgte og citerede Edgar Allan Poe , "det lige store punkt af følsomhed og intelligens" , svarede med en skarp sætning: "Men tænker det nogensinde på disse mennesker, at jeg kan være kunstig af natur? "

At komponere synes aldrig at have været let for Ravel. Hans afslag på at give efter for denne "hadefulde oprigtighed af kunstneren, mor til så mange snakkesalige og ufuldkomne værker" gav ham en smag for selvpålagt begrænsning og endnu mere for vanskeligheden. Dette er delvist, hvad der forklarer den lave overflod af hans værker (og især af "sekundære" værker) i en kreativ periode, som dog var lang i næsten fyrre år, og den tilstand af ufuldstændighed, hvor han forlod. Adskillige projekter, især Scheherazade (opera, 1898), La Cloche engloutie efter Gerhart Hauptmann (opera, 1906) og Zazpiak Bat (concerto, 1914). Desuden efterlod Ravel os næsten ingen skitse. Komponisten var fuldt ud klar over hans karakter og kunne betro sig til Manuel Rosenthal  : ”Ja, mit geni, det er sandt, jeg har nogle. Men hvad er det? Nå, hvis alle vidste, hvordan man kan arbejde som jeg kan arbejde, ville alle gøre det lige så godt som mit ” .

Hvorom alting er kan, fra ouverturen af L'Heure Espagnol til onomatopoietikon af L'Enfant et les Sortilèges , fra stædige B-flad pedal af Gibet i Gaspard de la nuit til den rytmiske stivhed Bolero , denne stædighed i søgen efter perfektion og denne smag for en udfordring er et af de mest karakteristiske Raveliske træk.

Orkestratoren

Ravel var ifølge Marcel Marnat "den største franske orkestrator" og efter mange musikelskers opfattelse en af ​​de bedste orkestratorer i vestlig musikhistorie. Hans mest berømte værk, Bolero , skylder sin stil til den eneste variation af timbres og til en enorm crescendo af orkestret.

En tidligere mester i håndtering af frimærker (dog ikke selv en tilhænger af mange instrumenter) og vidste, hvordan man kunne finde den mest subtile harmoniske balance, vidste Ravel, hvordan man kunne transcendere mange originale værker (ofte skrevet til klaveret) og give dem et nyt dimension, hvad enten disse sider var fra ham ( Ma Mère l'Oye , 1912, Valses nobles et sentimentales , 1912, Alborada del gracioso , 1918, Le Tombeau de Couperin , 1919 ...) eller fra hans fremtrædende kolleger: Moussorgski ( Khovantchina , 1913), Schumann ( Carnaval , 1914), Chabrier ( Minuet pompeux , 1918), Debussy ( Sarabande et Danse , 1923) eller endda Chopin ( Étude, Nocturne et Valse , 1923).

Men det var orkestrering af de berømte Billeder på en udstilling af Mussorgsky, bestilt af Serge Koussevitzky, afsluttet i 1922 i Lyons-la-Forêt med sin ven Roland-Manuel , som definitivt etablerede Ravels internationale ry på dette område. Hans version forbliver referencen og formørker den for andre komponister, der har prøvet den, selvom nogle beklager, at dette arbejde har formindsket enkelheden og naiviteten ved den originale side. De Malerier orkestreret af Ravel er, sammen med den Boléro , en af de franske værker mest repræsenteret i udlandet.

Tolken

ikonbillede Eksternt billede
Ravel foran sit klaver i Montfort-l'Amaury omkring 1930 .

I mangel af hård træning var Ravel en god pianist uden at være en virtuos (nogle af hans egne værker, især Concerto in G, som han drømte om at udføre selv, forblev utilgængelige for ham). Han var ejer af flere klaverer , hvoraf den sidste stadig udstilles i Montfort-l'Amaury. Ved klaveret skabte komponisten blandt andet hans Natural Histories (1907), Hebraic Melodies (1914), La Valse (1920), La Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré (1922) og med Georges Enesco fra Sonata til violin og klaver (1927). Under sin amerikanske turné i 1928 spillede han sin Sonatina , ledsagede hans Violin Sonata og nogle af dens melodier.

Som dirigent skabte Ravel overturen til Scheherazade (1899) og koncertversionen af Boléro (1930). Ved staven matchede han aldrig, selv langt væk, hans orkestrerende kvaliteter. Den eneste optagelse, han efterlod (en Bolero dateret 1930) og vidnesbyrd om tid bekræfter, at Ravel ikke var en virtuos ved skrivebordet . Imidlertid dirigerede han sin koncert i G med enorm succes under sin sidste turné i 1932.

Primære værker

Relativt beskeden i størrelse, hvis vi sammenligner det med hans vigtigste samtidige, er Ravels arbejde generelt præget af dets mangfoldighed (alle musikgenrer er blevet nærmet med undtagelse af religiøs musik) og dets lave andel af glemte titler, langt størstedelen af ​​dens værker, der er kommet ind på repertoiret. Det komplette katalog udarbejdet af Arbie Orenstein og udfyldt af Marcel Marnat inkluderer hundrede og elleve værker afsluttet af komponisten mellem 1887 og 1933, dvs. 86 originale værker og 25 orkestrerede, reducerede eller transkriberede værker. De cirka tres hovedværker er underciteret.

Originale værker

Klaver fungerer
Periode Titel Instrumentering Dele / indikationer
1892 - 93 Grotesk serenade Klaver 2 hænder Meget ru
1895 Antik menuet Klaver 2 hænder Majestætisk
1895 - 97 Øresider 2 klaverer I. Habanera (halvhjertet og træt rytme) - II. Mellem klokker (Blithely)
1899 Pavane for en afdød baby Klaver 2 hænder Ganske blød, men med en bred lyd
1901 Vandsport Klaver 2 hænder Meget blød
1903 - 05 Sonatine Klaver 2 hænder I. Moderat - II. Minuet-bevægelse - III. Animeret
1904 - 05 Spejle Klaver 2 hænder I. Noctuids - II. Sad Birds - III. En båd på havet - IV. Alborada del gracioso - V. Bells Valley
1908 Gaspard of the night Klaver 2 hænder I. Ondine - II. Galgen - III. Scarbo
1908 - 10 Min mor gås Klaver 4 hænder I. Pavane of Sleeping Beauty - II. Petit Poucet - III. Laideronnette, Pagodernes kejserinde - IV. Interviewene med Beauty and the Beast - V. The fairy garden
1909 Minuet om Haydns navn Klaver 2 hænder Minuet bevægelse
1911 Ædle og sentimentale valser Klaver 2 hænder I. Moderat. Meget ærlig - II. Ganske langsomt - III. Moderat - IV. Temmelig livlig - V. Næsten langsom - VI. Livlig - VII. Mindre livlig - VIII. Epilog. Langsom
1912 Som ... Chabrier Klaver 2 hænder Allegretto
1912 Som ... Borodin Klaver 2 hænder Vals. Allegro giusto
1913 Optakt i a-mol Klaver 2 hænder Ganske langsomt og meget udtryksfuldt
1914 - 17 Couperins grav Klaver 2 hænder I. Prelude - II. Fuga - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Toccata
1918 Frontstykke 2 klaverer 5 hænder Ingen indikation
Orkesterværker
Periode Titel Instrumentering Dele / indikationer
1898 Åbning af Scheherazade Orkester Åbning af eventyrland
1907 Spansk Rapsody Orkester I. Optakt til natten - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria
1909 - 12 Daphnis og Chloe Orkester og kor Tredelt koreografisk symfoni
1919 - 20 Valsen Orkester Bevægelse wienervals - Lidt mere moderat - 1 st Movement - Pretty travlt
1922 - 24 sigøjner Violin og orkester Lento - Moderato - Allegro
1928 Bolero Orkester Tempo di Bolero moderato assai
1929 - 30 Koncert til venstre hånd Klaver og orkester Lento - Allegro - Tempo I
1929 - 31 Koncert i G-dur Klaver og orkester I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto
Kammermusik
Periode Titel Instrumentering Dele / indikationer
1897 Postume sonate Violin, klaver Allegro moderato
1902 - 03 Strygekvartet 2 violer, viola, cello I. Allegro moderato - II. Ganske livlig, meget rytmisk III. Meget langsom - IV. Livlig og rastløs
1905 Introduktion og Allegro Harpe, fløjte, klarinet, 2 violer, viola, cello Introduktion - Allegro
1914 Trio med klaver Klaver, violin, cello I. Moderat - II. Pantoum. Ganske livlig - III. Passacaglia. Meget bred - IV. Endelig. Animeret
1920 - 22 Sonate til violin og cello Violin, cello I. Allegro - II. Meget livlig - III. Langsom - IV. Livlig, med gusto
1924 sigøjner Violin, klaver eller luthéal Lento - Moderato - Allegro
1924 - 27 Sonate til violin og klaver Violin, klaver I. Allegretto - II. Blues. Moderato - III. Perpetuum mobil
Melodier og vokalmusik
Periode Titel Instrumentering Dele / indikationer
1896 Hellig Bariton, klaver "  Ved vinduet skjuler ...  " - ( Stéphane Mallarmé )
1897 - 99 To epigrammer af Clément Marot Sopran og klaver I. D'Anne, der kastede sne på mig - II. Anne spiller på espinetten
1901 Myrra Sopran, tenor, baryton, orkester Cantata for Prix de Rome - ( Lord Byron )
1902 Alcyone Sopran, tenor, baryton, orkester Cantata for Prix de Rome - ( Ovid )
1903 Alyssa Sopran, tenor, baryton, orkester Cantata for Prix de Rome - (Marguerite Coiffier)
1903 Scheherazade Sopran og orkester I. Asien - II. Tryllefløjten - III. Den ligeglade - ( Tristan Klingsor )
1905 Legetøjsjul Stemme og klaver (Maurice Ravel)
1906 Legetøjsjul Og stemmeband ( 1 re orkestrering) (Maurice Ravel)
1906 Naturhistorier Stemme og klaver I. Påfuglen - II. Cricket - III. Svanen - IV. Kingfisher - V. Guinea Fowl - ( Jules Renard )
1907 Fem græske folketoner (på græsk) Sopran og klaver I. Brudens sang (Xypnise ​​pe) - II. Derovre mod kirken - III. Hvilken galant kan sammenlignes med mig - IV. Song of the lentisk pickers - V. Tout gai! - ( Grækenland )
1913 Tre digte af Mallarmé Stemme- og kammerorkester I. Suk - II. Futile Placet - III. Fremkom fra rumpen og springet - ( Stéphane Mallarmé )
1913 Legetøjsjul Stemme og orkester ( 2 e orkestrering) (Maurice Ravel)
1914 To hebraiske melodier Stemme og klaver I. Kaddich - II. Den Evige Enigma - ( Israel )
1914 - 15 Tre sange til blandet kor a cappella Blandet kor a cappella I. Nicolette - II. Tre smukke paradisfugle - III. Runde - (Maurice Ravel)
1922 Madécasse sange Sopran / baryton, klaver, fløjte og cello I. Nahandove - II. Aoua - III. Han er sød - ( Évariste de Parny )
1923 - 24 Ronsard til hans sjæl Stemme og klaver "  Amelette Ronsardelette ...  " - ( Pierre de Ronsard )
1927 Drømme Stemme og klaver "  Et barn løber ...  " - ( Léon-Paul Fargue )
1932 - 33 Don Quichote til Dulcinea Bariton og klaver / orkester I. Romantisk sang - II. Episk sang - III. Drikkesang - ( Paul Morand )
Lyriske værker
Periode Titel Beskrivelse
1907 - 11 Spansk tid Opera for fem solostemmer med orkester på en libretto af Franc-Nohain
1919 - 25 Barnet og besværgelser Lyrisk fantasi i to dele for solister og kor med orkester på en libretto af Colette

Orkestreringer og arrangementer

Arrangementer af egne værker
Periode Titel Arrangement Dele / indikationer
1906 En båd på havet Orkestrering Med en fleksibel rytme
1909 Spansk Rapsody Reduktioner for klaver 4 hænder I. Optakt til natten - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria
1910 Pavane for en afdød baby Orkestrering Langsom
1911 - 12 Min mor gås Orkestrering I. Prelude - II. Spinning wheel dance and stage - III. Tornerose Pavane - IV. Interviewene med Beauty and the Beast - V. Petit Poucet - VI. Laideronnette, Pagodas kejserinde - VII. Fehaven
1912 Adelaide eller blomstersproget ( ædle og sentimentale valser ) Orkestrering I. Moderat. Meget ærlig - II. Ganske langsomt - III. Moderat - IV. Temmelig livlig - V. Næsten langsom - VI. Livlig - VII. Mindre livlig - VIII. Epilog. Langsom
1918 Alborada del gracioso Orkestrering Temmelig skarp
1919 Couperins grav Orkestrering I. Prelude - II. Forlane - III. Minuet - IV. Rigaudon
1920 Valsen Reduktioner for 2 klaverer Wiens valsbevægelse
1929 Bolero Klaverreduktion Tempo di Bolero moderato assai
1929 Antik menuet Orkestrering Maestoso
1932 Koncert i G-dur Reduktion for 2 klaverer I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto
Arrangementer af andre værker
Periode Titel Oprindelig forfatter Arrangement Dele / indikationer
1909 Tre natter Claude Debussy Reduktion for 2 klaverer I. Skyer - II. Helligdage - III. Sirener
1909 Antar Rimsky-Korsakov Orkestrering ( Chékry-Ganem )
1910 Optakt til eftermiddagen i en faun Claude Debussy Reduktion for klaver 4 hænder Meget moderat
1913 Khovanshchina Beskeden Mussorgsky Orkestrering Orkestrering afsluttet med Igor Stravinsky
1914 Karneval Robert Schumann Orkestrering
1914 Sylphiderne Frédéric Chopin Orkestrering I. Prelude - II. Nocturne - III. Vals
1917 - 18 Pompøs minuet Emmanuel Chabrier Orkestrering 9 th af Ten Maleriske Pieces
1922 Billeder på en udstilling Beskeden Mussorgsky Orkestrering 10 malerier og 5 gåture
1923 Sarabande og dans Claude Debussy Orkestrering I. Sarabande - II. Steiermark dans eller tarantella

Mest udførte værker

Lydfil
Pavane for en afdød baby
Fremført af Wasei Dúo
Har du problemer med at bruge disse medier?

Ifølge Portal of the Society of Authors, Composers and Music Publishers (Sacem) er Ravel en af ​​de franske musikere, der ikke er faldet i det offentlige domæne, og som er blevet eksporteret bedst i årtier. Den Boléro således fortsat i toppen af verdensranglisten af SACEM rettigheder i flere år, tæt fulgt af orkestrering af Mussorgsky s Udstillingsbilleder . I 1994 og 1995 var fem af Ravel: af de ti mest eksporterede værker internationalt: Boléro , Billederne på en udstilling , Daphnis og Chloé , Concerto in Sol og My Mother Goose . I 2014 var Bolero og billederne på en udstilling stadig i top 20 for rettigheder fra udlandet.

Ravels arbejde og ophavsret

I 1937 forvandlede hans bror Édouard, hans eneste arving, ved døden af ​​Maurice Ravel huset ved Montfort-l'Amaury til et museum. I 1954 blev Édouard handicappet efter en bilulykke, og en sygeplejerske, Jeanne Taverne, tog sig af ham. Alexandre, sidstnævntes mand, bliver hendes chauffør. I 1956 døde Édouard Ravels kone, og parret Taverne flyttede til hans hjem i Saint-Jean-de-Luz . Édouard Ravel beslutter derefter at afstå 80  % af ophavsretten til Paris, så der oprettes en "Nobelpris for musik" , men han skifter mening og gør Jeanne Taverne til sin universelle legat . I 1960 døde Édouard Ravel. Maurices bedstefødre sagsøger Taverne-parret for arv, men de har ikke held. I 1964 forsvandt Jeanne Taverne, og hendes mand Alexandre arvede Boléro- formuen , nemlig 36 millioner franc .

I 1969 trådte Jean-Jacques Lemoine, juridisk direktør for SACEM , af i en alder af tres for at blive advokat. Det er manden, der17. november 1941underskrev for denne organisation handlingen med spoliering af "jødiske" forfatteres rettigheder . Han kender Alexandre Taverne godt, hvis rettigheder han blokerede i løbet af de ni år, hvor fangenskabsretten var, og bliver hans juridiske rådgiver. Sammen sagsøgte de René Dommange , chefen for Editions Durand , ejer af Ravels forlagskontrakter, for at få en gennemgang af de samme kontrakter, hvilket var meget fordelagtigt for forlaget. René Dommange, over 80 år gammel, går på kompromis og ender med at afstå alle rettigheder og offentliggøre kontrakter til Jean-Jacques Lemoine. Sidstnævnte derefter oprettet i 1971 i skattely af Ny Hebriderne den off-shore selskab ARIMA (kunstnere Rights International Management Agency) derefter åbnet kontorer i Gibraltar , Panama , Amsterdam ... I kraft af en overdragelse af ophavsretten (bestemmelse i Anglo -Saxon-lov, ikke-eksisterende i fransk lov), afstår Alexandre Taverne mere end halvdelen af ​​udgivelsesrettighederne til ARIMA. Ifølge Évelyne Pen de Castel, datter af Alexandre Tavernes anden kone, Georgette Taverne, ville ARIMA være den eksklusive modtager af alle rettigheder til Maurice Ravels arbejde, dvs. en årlig indkomst på to millioner euro i fyrre år. Efter Georgette Tavernes død i 2012 bliver Évelyne Pen de Castel indehaver af ophavsretten.

I Frankrig følger copyrightloven af 3. juli 1985ønsket af Jack Lang , daværende kulturminister , blev rettighederne til Maurice Ravels arbejde udvidet til halvfjerds år, som for alle kreationer efter den31. december 1920(dato for afslutningen af ​​krigsforlængelserne under Første Verdenskrig ), bragte dem den offentlige ejendom i Frankrig den1 st maj 2016under hensyntagen til akkumuleringen af krigsforlængelser . Skabelser offentliggjort før31. december 1920er bekymret over forlængelserne af de to verdenskrige: de vil komme ind i det offentlige domæne i 2022. For andre værker, der er oprettet "i samarbejde", er denne dato endnu senere: såvel som lyriske stykker som L'Enfant et les Sortilèges , hvis forfatter til librettoen, Colette , døde i 1954, eller Don Quijote à Dulcinée , hvis 70 års beskyttelse løber af samme årsag fra Paul Morands død , som fandt sted i 1976.

  • I Canada , Japan og lande, der observerede en halvtreds-årig post mortem periode , kom Bolero , ligesom alle Ravels værker, ind i det offentlige domæne den1 st januar 1988.
  • I USA er Ravels Bolero beskyttet indtil 2024.
  • I Den Europæiske Union (undtagen Frankrig) og i lande, der overvåger en periode på 70 år efter dødsfald , kom Boléro ligesom alle Ravels værker ind i det offentlige domæne1 st januar 2008.
  • I Frankrig placeres den der på 2. maj 2016på grund af krigsforlængelserne på grund af anden verdenskrig , der forlængede ophavsretsperioden med otte år og 120 dage (dvs. 3.042 dage fra3. september 1939 på 1 st januar 1948).

Tillæg

Bibliografi

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokument brugt som kilde til denne artikel.

Skrifter
  • Ravel i spejl af sine breve: korrespondance indsamlet af Marcelle Gerar og René Chalupt , Paris, Robert Laffont ,1956, 280  s. (note BNF n o  FRBNF32558157 ) Fortjenstfuld første antologi af 186 korrespondancer af Maurice Ravel med dog ringe redaktionel pålidelighed: adskillige fejl i transkription og datoer, frivillige nedskæringer, navne på citerede personer gjort anonyme X, Y  osv.  ; denne bog optrådte 32 år senere i en russisk oversættelse i Leningrad af Muzika-udgaver i 1988
  • Brev til Roland-Manuel og hans familie: forord og noter af Jean Roy , Quimper, Calligrammes,1986, 168  s. Korrespondance fra Maurice Ravel til hans elev og ven Roland-Manuel og til hans mor, fru Fernand Dreyfys; Fortjenstfuld, men upålidelig udgave, fordi den er fuld af transkriptionsfejl og redigering som adresseret til Roland-Manuel breve skrevet til Maurice Delage
  • Brev, skrifter og interviews: indsamlet, præsenteret og kommenteret af Arbie Orenstein; trad. af Dennis Collins; historiske fortolkninger (1911-1988) af Jean Touzelet , Paris, Flammarion , koll.  “Harmoniske. Musicians Writings Series ”,1989, 626  s. ( ISBN  2-08-066103-5 , note BNF n o  FRBNF36633974 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen Samling af 305 korrespondance og 42 skrifter og interviews af Maurice Ravel.
  • Komplet: Korrespondance (1895-1937), skrifter og interviews: udgave oprettet, præsenteret og kommenteret af Manuel Cornejo , Paris, Le Passeur Éditeur,2018, 1776  s. ( ISBN  978-2-36890-577-7 og 2-36890-577-4 , meddelelse BNF n o  FRBNF45607052 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen Det mest komplette sæt nogensinde af de offentlige og private skrifter af Maurice Ravel: 2539 breve og 148 skrifter og interviews, hvoraf nogle er oversat fra forskellige fremmedsprog; Juryprisen for Prix des Muses 2019; Sévigné-prisen 2019.
Monografier: Undersøgelser, biografier, minder
  • Roland-Manuel , Ravel og hans arbejde , Paris, A. Durand et fils,1914, 50  s. ( OCLC  251452820 ) Første biografi om Maurice Ravel, genudgivet i 1925.
  • Roland-Manuel , Ravel , Paris, udgaver af Nouvelle Revue Critique, koll.  "Til ære for ...",1938, 287  s. ( BnF- meddelelse nr .  FRBNF32580891 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • Colette , Maurice Delage , Léon-Paul Fargue , Hélène Jourdan-Morhange og Tristan Klingsor ( ill.  Galanis, Luc-Albert Moreau, Roger Wild), Maurice Ravel, af nogle af hans slægtninge , Paris, éditions du Tambourinaire,1939, 191  s. (meddelelse BnF nr .  FRBNF33475564 ) Hyldest til Ravel medskrevet af Maurice Delage, Léon-Paul Fargue, Hélène Jourdan-Morhange, Tristan Klingsor, Roland-Manuel , Dominique Sordet , Émile Vuillermoz og Jacques de Zogheb.
  • Hélène Jourdan-Morhange ( pref.  Colette, ill.  Luc-Albert Moreau), Ravel og os: manden, venen, musikken , Genève, udgaver af Milieu du monde,1945, 271  s. (meddelelse BnF nr .  FRBNF32291620 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklenSamling af minder om en violinist, performer og nær ven af ​​Ravel, indledt af Colette.
  • Marguerite Long , ved klaveret med Maurice Ravel: tekster indsamlet og præsenteret af professor Pierre Laumonier , Paris, Juillard,1971, 189  s. (note BNF n o  FRBNF35199655 ) Oplyste vidnesbyrd fra en stor pianist tæt på komponisten.
  • (da) Arbie Orenstein, Ravel: mand og musiker , New York, Columbia University Press ,1975, XVI-290  s. (note BNF n o  FRBNF43183763 ) Vigtig biografi, genudgivet i 1991 af Dover Publications med samme tekst og samme sideinddeling.
  • Marcel Marnat , Maurice Ravel , Paris, Fayard , coll.  "Uundværlig for musik",1986, 828  s. ( ISBN  2-213-01685-2 , note BNF n o  FRBNF43135722 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen Biografi om en enorm dokumentarisk rigdom. Ravels liv placeres konstant i sammenhæng med sin tid. Komplet katalog over værker. På den anden side har Marnat endnu ikke korrespondancen (ca. 1.500 breve) delvist offentliggjort i 1989 af Arbie Orenstein.
  • Marcel Marnat, Maurice Ravel: hvem er du? : hyldest til La Revue Musicale,December 1938, Lyon, udgaver af fremstillingen, 1987, 487  s. ( ISBN  2-7377-0052-3 , bemærk BnF nr .  FRBNF38293710 ) Genudgivelse af specialudgaven af La Revue Musicale udgivet iDecember 1938til årsdagen for Ravels død, præsenteret og kommenteret af Marcel Marnat. Mange artikler, herunder: Jacques-Émile Blanche , Jane Bathori , Vladimir Jankélévitch , Tristan Klingsor , Désiré-Émile Inghelbrecht , André Suarès , Émile Vuillermoz , Alfred Cortot , Tristan Derème , Édouard Herriot , Marguerite Long , Ricardo Viñes , Gabriel Marcel , Serge Lifar , Arthur Honegger , Jean Cassou , Darius Milhaud , Romain Rolland , Jean Zay , Roland-Manuel , Mimi Blacque-Belair, René Chalupt
  • Vladimir Jankélévitch , Ravel , Paris, Le Seuil , koll.  "Solfèges",1995( 1 st  ed. 1939), 220  s. ( ISBN  2-02-023490-4 , note BNF n o  FRBNF35749890 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen Tredje udgave plus et udtømmende katalog over det musikalske værk og et indeks inkluderer også en ny diskografi og en opdateret bibliografi.
  • Étienne Rousseau-Plotto, Ravel: baskiske portrætter , Anglet, Séguier , coll.  "Fodspor",2004, 305  s. ( ISBN  2-84049-360-8 , note BNF n o  FRBNF39272583 ) - Anden korrigeret, udvidet og re-illustreret udgave, Biarritz, Atlantica, 2016, 343 s. Dette værk præsenterer komponistens liv i Baskerlandet såvel som hans tilknytning til sit hjemland (moderens oprindelse, ophold, venner, sprog, musik); 150 fotografier , 26 farveplader ; indeks.
  • Yves Milon ( pref.  Manuel Rosenthal), Maurice Ravel i Montfort-l'Amaury , Paris, Asa editions,1996, 112  s. ( ISBN  2-911589-10-6 , note BNF n o  FRBNF37032037 )
  • Christian Goubault, Maurice Ravel: fehaven , Paris, Minerve,2004, 357  s. ( ISBN  2-86931-109-5 , note BNF n o  FRBNF39264179 ) Førende monografi, Grand Prix ​​des Muses 2005, hvis værket indeholder et nyttigt indeks over Ravels værker, mangler det et onomastisk indeks, der på ingen måde forringer bogens væsentlige karakter, som er meget veldokumenteret og med mange musikalske eksempler.
  • Geneviève Bailly (  præ . Oswald Sallaberger), Ravel i Lyons-la-Forêt , Paris, Freylin,2012( 1 st  ed. 2007), 92  s. ( ISBN  978-2-9530386-1-3 , note BNF n o  FRBNF42792365 )
  • David Lamaze, urets hjerte: en dedikation skjult i musikken fra Ravel , Saint-Brieuc, Reflets de Misia,2010, 272  s. ( ISBN  978-2-7466-0524-4 , note BNF n o  FRBNF42319217 ) Værket præsenterer de biografiske og analytiske spor af Ravels musikalske transkription af et navn og et fornavn.
  • (en) Roger Nichols, Ravel , New Haven, Yale University Press ,2011, XIV-430  s. ( ISBN  978-0-300-10882-8 , varsel BNF n o  FRBNF42283672 , læse online ) Mest dokumenterede bibliografi udgivet, kun på engelsk.
  • Manuel Rosenthal (  præ . Marcel Marnat, udgave kommenteret af Marcel Marnat og Thierry Bouchard ), Maurice Ravel: minder om Manuel Rosenthal / indsamlet af Marcel Marnat , Paris, Fario, koll.  "Théodore Balmoral",2018, 240  s.. Genudstedelse af et arbejde, der er udsolgt, udgivet i 1995 af Hazan-udgaver med samling af minder om Maurice Ravels sidste kompositionsstuderende fra 1926 til 1937.
  • Bénédicte Palaux Simonnet, Maurice Ravel , Paris, redaktør for Bleu Nuit,2021, 176  s. ( ISBN  9782358841160 )
Artikler
  • Maurice Delage , "  De første venner af Ravel  ", Maurice Ravel af nogle af hans slægtninge , Paris, Éditions du Tambourinaire,1939, s.  97-113 (note BNF n o  FRBNF37749367 )
  • Nathalie Morel Borotra, "  Ravel og Apache-gruppen  ", Musiker. Cuadernos de música , nr .  8,1996, s.  145-158 ( ISSN  1137-4470 , læs online )
Romaner Tegneserie

Korrespondance

Hovedkorrespondenter

Ravel har været en stor brevforfatter hele sit liv. I spidsen for hans korrespondenter kommer Ida og Cipa Godebski, deres børn Jean og Mimi (kone Blacque-Belair). Ravel kalder Cipa "kære gamle mand". Han blev modtaget af dem ikke kun i rue d'Athènes, men boede også i deres villa La Grangette i Valvins med udsigt over Seinen og skoven i Fontainebleau , hvor han kunne arbejde med ro. Så kommer Roland-Manuel og hans mor, Madame Fernand Dreyfus. Da sidstnævnte er hans krigsmor, vander han hende med kort og breve næsten dagligt under sin mobilisering, hvor han giver nyheder fra fronten og udtrykker sin tilfredshed med de madpakker, hun sender ham fra Lyons-la-Forêt. Følg Apaches Michel Calvocoressi , Maurice Delage og Lucien Garban, Jane og Marie Gaudin (fra Saint-Jean-de-Luz), Jean Marnold , Igor Stravinsky , Manuel de Falla , Ralph Vaughan Williams .

Vigtige offentlige arkiver

Ravels breve ejes primært af:

Film

  • Paul Danblon og Alain Denis, Maurice Ravel, manden og besværgelserne , Dokumentar, RTBF, 1975.
  • Guy Gilles , Monsieur Ravel , fiktion (23 min), tv-film, ORTF, 1979.
  • Didier Lemaire, Noctuelles , børnerunde med Ravel , fiktion (21 min), musik af Junko Okazaki , Les Productions du Golem, 2015.

Citater

  • ”Mozart og Ravel er musikens engle. Hvis Mozart allerede er langt fra os, og det skal læses i teksten, mens vi læser Virgil og Racine, er Ravel den bløde lampe, der skinner på nutidens middelmådighed. Dens yndefulde verb er vores verb. Uanset om vi kan lide det eller ej, har vi siden 1937 altid ventet på den ANDRE, den der vil være lige så stor som ham ” ( Léo Ferré , byzantinsk musik ,12. december 1953);
  • ”Jeg kan godt lide Maurice Ravel, fordi Ravel er til musik, hvad musik er universel. Og efter min mening er Ravel til intelligens, hvad intelligens er perfekt og typisk fransk ” ( Jacques Brel , som en optakt til hans radioprogram Madame la musique , 1961).

Relaterede artikler

eksterne links

Biografiske ressourcer Dokumentarressourcer Database Institutioner

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Portrætterne udstilles i Ravels hus i Montfort-l'Amaury .
  2. I dag quai Maurice-Ravel.
  3. Af fransk nationalitet blev Joseph Ravel født i Versoix i kantonen Genève, hvor hans far, født i Savoy i Collonges-sous-Salève i 1800, arbejdede som bager.
  4. Den korte selvbiografiske skitse af Maurice Ravel, dikteret af musikeren til hans elev og ven Roland-Manuel iOktober 1928, optrådte for første gang i Musical Review ofDecember 1938. Det optages fuldt ud i værkerne af Arbie Orenstein og Vladimir Jankélévitch.
  5. “Jeg føler mig særligt tæt på Mozart. Mine beundrere sammenligner mig med ham med overdrivelse. For mig er Beethoven en klassisk romer og Mozart en klassisk Hellene. Jeg føler mig tættere på det åbne og solrige Hellene. " - Ravel citeret i Neue Freie Presse , Wien, 3. februar 1932.
  6. "Min yndlingsmester? Har jeg en? ... Under alle omstændigheder tror jeg, at Mozart forbliver den mest perfekte af alle. Ingen tvivl om, at han er far til akademisk musik, men der er intet ansvar. Det var bare musik ” . - Ravel citeret af Nino Franck i avisen Candide ,5. maj 1932
  7. ”[Marguerite de Saint-Marceaux] var den første, ser det ud til, at spille Ravels melodier på hendes Cenacle, 100, boulevard Malesherbes. "
  8. 1 st april 1898, "1 st privat hørelse og verdslig D'Anne spille Espinette af forfatteren, der bor i Margaret St. Marceaux, i tilstedeværelse af Pierre de Breville og André Messager  "
  9. "Jeg opfatter dens fejl meget godt: Chabrier 's indflydelse , for åbenlyst, og formen ret dårlig. Den bemærkelsesværdige fortolkning af dette ufuldstændige og dristige arbejde bidrog meget, tror jeg, til dets succes ” .
  10. "Monsieur Ravel kan meget vel betragte os som brandmænd, han vil ikke tage os straffri for tåber" - et medlem af den musikalske sektion ved instituttet, der lærte om Ravels kandidatur i 1905.
  11. "Den højtidelige konkurrence om Prix de Rome indledes med en forberedende test, der tjener til at eliminere elever, hvis uddannelse er utilstrækkelig. Juryen til denne begivenhed består af musikafdelingen i Académie des beaux-arts, hvortil et par ikke-akademiske komponister tilføjes. Konkurrentens professorer kan ikke være en del af juryen, medmindre de er medlem af instituttet, i hvilket tilfælde de er jurymedlemmer: Instituttet tildeler således sine medlemmer et certifikat for upartiskhed ” .
  12. "Mod begyndelsen af ​​månedenMaj 1905den indledende konkurrence for Prix de Rome blev åbnet. Nitten konkurrenter præsenterede sig: de tilhørte klasserne i MM. Fauré , Lenepveu og Widor . [...] Resultat: kun seks elever fra M. Lenepveu, den eneste lærer, der samtidig var medlem af juryen, blev modtaget . Blandt de afviste kandidater var M lle Fleury , en elev af Mr. Widor, og M. Ravel, studerende af G. Fauré, begge begge Rom-priser i en af ​​de tidligere konkurrencer. [...] Hvordan kan det være, at to andre Rom-priser ikke engang betragtes som værdig til konkurrence? Og gør juryens forfatning det ikke mistænkeligt? Og bekræfter ikke resultatet af konkurrencen disse mistanker med en slags naiv og bedøvende åbenhed? Er det ikke tilfældet eller aldrig at revidere en dom, hvor den mest salige uret smiler til sig selv? "
  13. "Lyder det ikke mistænkeligt for dig?" Der er 19 kandidater, hvoraf otte har modtaget instruktion fra Mr. Lenepveu; der er seks logistiksteder at få: de går til seks M. Lenepveus elever. […] MM. Så Gabriel Fauré og Widor ved ikke, hvordan de skal lære fuga, kontrapunkt og komposition nok til, at lærlingmusikere kan behandle et fugemotiv eller skrive et kor i en passende følelse ? "
  14. "Blandt alle de amazements at dette nu berømte undersøgelse afholdt i vente for os, denne ene, uden tvivl, var det mest foruroligende siden, i denne så alvorlige jury, at størstedelen af stemmerne tilhørte de samme og identiske medlemmer af Institut, der i går havde kronet de to afsat i dag ” .
  15. "For et halvt århundrede siden, i en konkurrence i Rom, hvor M. Saint-Saëns, som allerede var fuld af sit talent, var en af ​​konkurrenterne, foretrak instituttet frem for M. Saint-Saëns, en musiker. Der netop døde i mørk. M. Saint-Saëns er i dag institut; men instituttet forstod ikke lektionen ” .
  16. "Jeg er ikke Ravels ven. Jeg kan endda sige, at jeg ikke har nogen personlig sympati for hans subtile og raffinerede kunst. Men hvad retfærdighed befaler mig at sige er, at Ravel ikke kun er en elev, der giver løfter; han er nu en af ​​de mest fremtrædende unge lærere i vores skole, som ikke har mange. [...] og jeg forestiller mig ikke, at man fortsætter med at holde en skole i Rom, hvis det er at lukke dørene til den for de sjældne kunstnere, der har en eller anden originalitet, til en mand som Ravel, der er udpeget ved koncerterne i National Society ved værker, der er langt vigtigere end alle dem, der kan være nødvendige for en eksamen. En sådan musiker anerkendte konkurrencen. [...] Det er hver enkelt pligt at protestere mod en dom, der, selv om den er i overensstemmelse med bogstavelig retfærdighed, skader kunstens virkelige retfærdighed. " -  Romain Rolland , brev skrevet til Paul Léon , direktør for kunstakademiet,Maj 1905.
  17. Den nøjagtige årsag til Dubois 'fratræden diskuteres, da komponisten tilsyneladende planlægger at træde tilbageMarts 1905, to måneder før "Ravel-affæren".
  18. “En ung og dristig komponists konstruerede svigt i at konkurrere i Rom vækker offentligt oprør ; Dagsaviserne gribe det og multiplicere interviews; tilbagetrækningen høstede en pludselig berømmelse der, mens hr. Lenepveu tumler fra sine ledelsesdrømme, fordi "administrationen" i sig selv bliver bevæget af den: en Gabriel Fauré udpeget af en minister på forslag af en statssekretær " .
  19. "Jeg fandt mere Debussy end Debussy: Ravel" -  Romain Rolland , 1901.
  20. "Ravel er en meget talentfuld Rom-pris. En mere fantastisk Debussy. Han bekræfter over for mig - hver gang jeg møder ham - at han skylder mig meget. Jeg vil gerne. » - Erik Satie , brev til sin bror Conrad,14. januar 1911.
  21. Med hensyn til de Spejle , som netop var blevet skabt, kritikeren Pierre Lalo skrev i Le Temps du30. januar 1906 : “Den mest fremtrædende af disse fejl er en underlig lighed med M. Claude Debussy; en lighed så ekstrem og så slående, at man ofte når man lytter til et stykke af M. Ravel, tænker at man hører et fragment af Pelléas et Mélisande  ” .
  22. For at kommentere A Boat on the Ocean and Natural Histories tilføjede Lalo i Le Temps du19. marts 1907 : ”I begge disse værker hører vi konstant det særlige ekko af M. Debussy's musik. […] Det er en ubestridelig kendsgerning, at en meget stor del af unge franske komponister laver "Debussyst" -musik .
  23. Efter oprettelsen af L'Heure Espagnol gentog Lalo i Le Temps du28. maj 1911 : "At M. Ravel til det musikalske materiale, han bruger, til akkordsekvenserne og søgen efter harmoni, der er sædvanlig for ham, skylder M. Debussy meget, det er en åbenbar kendsgerning. Men sjælen i hans musik og hans kunst er helt anderledes. M. Debussy er al følsomhed; Hr. Ravel al ufølsomhed. Hvor M. Ravel syntes kun Debussyst, det er i stykker, hvor han gjorde maleriske musik, fordi der ikke har nogen personlig følsomhed, han lånte, på samme tid som de tekniske procedurer, følsomhed andre. " .
  24. Marcel Marnat bemærker således Ravels indflydelse på Debussy i udskrifterne (1903), studierne (1915), orkestrering af billederne (1905) og Games (1912).
  25. IMarts 1907, Skrev Ravel til direktøren for Le Temps for at benægte en artikel af Pierre Lalo, der foruden manglen på personlighed tilskrev ham "enestående bemærkninger" over for Debussy.
  26. I 1913 valgte Ravel og Debussy at sætte tre digte af Mallarmé på musik, hvoraf to ved rent tilfældigt var de samme ( Soupir og Placet forgæves ). Efter at Ravel først havde opnået rettighederne, troede Debussy på en ordning fra sin kollega (C. Debussy, Correspondance (1872 - 1918) , Gallimard, Paris, 2005, brev 1913-129, s. 1651). I virkeligheden gik Ravel ind for Debussy for også at få rettighederne til digtene, og i et brev til Roland-Manuel,27. august 1913, skrev han ikke uden ondskab: "Vi vil snart deltage i en Debussy-Ravel-kamp" .
  27. I 1928 skrev musikologen og kritikeren Louis Laloy : "Jeg gjorde mit bedste for at forhindre en misforståelse mellem dem, men for mange jack-of-all-trades syntes at have glæde ved at gøre det uundgåeligt og ofre for eksempel kvartetten fra Debussy til Ravels, eller endda rejse mellem “  Habanera  ” og den anden af Estampes , absurde spørgsmål om prioritet ” .
  28. Af de mere end to tusind og fem hundrede breve fra Debussy indsamlet af François Lesure og Denis Herlin er kun fem meget lakoniske missioner rettet til Ravel, alt før 1905; bare en gang, iMarts 1904, Sluttede Debussy sig åbent med sin yngre bror "i Guds navn og i [hans]" for at forsvare sin strygekvartet mod kritikere, der opfordrede ham til at lade den spille mindre højt  ; derefter vises Ravels navn kun et dusin gange undvigende i al hans korrespondance.
  29. Xavier-Cyprien (kendt som Cipa) og Ida Godebski, datter af Franciszek Kasparek , polsk bosat i Paris, var blandt Ravels mest trofaste venner og tjente som hans adopterede familie. Det er rigtigt, at de boede i rue d'Athènes, overfor hans hotel. Han indviede Sonatinen til dem og de to på samme måde som . Til deres børn Jean og Mimi, som han behandlede som sine gudebørn, dedikerede han fortællingerne om min mor Goose , som de havde fået til opgave at skabe, men arbejdets vanskelighed fik dem til at give op. Cipa var søn af billedhuggeren Cyprian Godebski og bror til Misia Sert , den fremtidige dedikerede for La Valse .
  30. Pierre Lalo, i Le Temps du28. maj 1911, påpegede "en saftig vaudeville, af middelmådig originalitet, af stil til tider flad og til tider prætentiøs, [som] passer meget dårligt til musikken" .
  31. Camille Bellaigue skrev i Revue des Deux Mondes i juli 1911 en særlig skarp kritik: "Dette værk, en lyrisk komedie!" I sandhed, lyrik eller komedie ved jeg ikke helt, hvad der mest mangler her. Men hvad der ikke er der, og at det for en gangs skyld kender jeg det godt er livligheden, verve og glæde, ærlighed, naturlighed og frihed (...) kunst som M. Ravel fra tvivlsom kvalitet, er så at sige en ubetydelig mængde, så meget, det er tørt, smalt, dårligt, så nærig er kilden og venen ” .
  32. "Om kroningens aften så jeg en vred, uforskammet, rødbrun Ravel, der forsvarede det arbejde, han elskede med tordnende indignation" - Valentine Hugo.
  33. Lille størrelse, lav vægt og generel skrøbelighed, hvortil der skal føjes en brok, ifølge Archives of Paris, DR-kode 553-1895.
  34. "Som du forventede, sluttede mit eventyr på den mest latterlige måde: de vil ikke have mig, fordi jeg mangler to kilo." » - Brev fra Ravel til Ida Godebska,8. september 1914.
  35. "Jeg mangler to kilo for at have ret til at deltage i denne fantastiske kamp. " - Brev fra Ravel til fru Alfredo Casella,21. september 1914.
  36. "Efter mere end et års behandling vil jeg være fortrolig med luftfart. Jeg havde besøg og modbesøg: hjertet og lungerne er stadig gode. Forhåbentlig vil den første have nok elasticitet til at passe ind i maven på det rigtige tidspunkt. » - Brev fra Ravel til Roland-Manuel,14. december 1915.
  37. "Tredive millioner kinsk kan ikke ødelægge den franske tanke" proklamerede Debussy, mens han underskrev sin Sonata for violin og klaver .
  38. "Det er så for nylig, at jeg skrev til ham, at jeg modtog hans dårlige breve, der bedrøvede mig ... og alligevel var det for mig en så stor glæde. Jeg var stadig glad dengang på trods af denne kedelige kval ... Jeg vidste ikke, at det ville komme så hurtigt. Nu er det denne forfærdelige fortvivlelse, de samme anstrengte tanker [...] ” - Brev fra Ravel til fru Fernand Dreyfus (hans krigsmor og Roland-Manus stedmor ),9. februar 1917.
  39. "Jeg tror, ​​at det snart vil gå tre år siden hun gik [...] Jeg tænker endnu mere på det, siden jeg gik tilbage på arbejde, at jeg ikke længere har denne kære tavse tilstedeværelse, der omslutter mig i hendes uendelige ømhed, som var, jeg kan se mere end nogensinde, min eneste grund til at leve. » - Brev fra Ravel til Ida Godebska,27. december 1919.
  40. "Omkring M. Fauré er grupperet mange elever eller disciple: [. ..] Maurice Ravel, som i dag indtager med hensyn til den fremmede, i spidsen for de franske musikere, den overvejende og repræsentative sted tidligere på grund af Debussy” .
  41. Legion of Honor blev tilbudt Ravel af Léon Bérard , dengang minister for offentlig instruktion og kunst. Tavsheden fra Ravel, dernæst pensioneret til Lapras i Ardèche, hvor han komponerede La Valse , blev anset for at være acceptabel værd: forfremmet til15. januar 1920og citeret i Den Europæiske Unions Tidende af17. januarnægtede han at betale kanselleringsgebyret for at få sin aflysning, underskrevet 2. april 1920af præsident Deschanel og offentliggjort i EUT den4. april følge.
  42. "Som et diskret afslag er det ret vellykket. Jeg har der en masse klip, der har sendt mig Argus og andre kurerer i pressen i tre dage . Hvad de råber på mig! [...] Men uanset hvad, jeg er den samme, fra nu af "den fremtrædende komponist" - Brev til Georgette Marnold,13. april 1920.
  43. Hélène Jourdan-Morhange rapporterede, at "æresforskelle syntes hende så forgæves som tomme ord i taler" . Ravel accepterede endnu en ridderdom af Leopoldsorden af kong Albert I er , BruxellesMarts 1926 og blev dekoreret flere gange i andre lande.
  44. Ravel spillede La Valse à deux-klaverer med Marcelle Meyer , privat, foran Diaghilev, Stravinsky og Poulenc le16. april 1920. Diaghilev hilste arbejdet med reserve velkommen og argumenterede for, at ”det er et mesterværk, men det er ikke en ballet. Det er maleriet af en ballet ” . Stravinsky siger ikke et ord til forsvar for sin ven. Ravel afbrød alle forhold til Diaghilev og vendte sig væk fra Stravinsky. Scene rapporteret af F. Poulenc, Mig og mine venner , Paris, 1963.
  45. I dag i Yvelines .
  46. Jourdan-Morhange, Ravel i Montfort-l'Amaury .
  47. Nino Frank  : ”Fotografering har populariseret de brudte linjer i hans ansigt med sølvhår og sorte øjenbryn, et ansigt der ser ud som tegnet af en landmåler og er al viljestyrke; i virkeligheden ved jeg ikke, hvilken kærlig godmodighed, en utrolig ungdom, en lang flamme af intelligens blomstrer der og humaniserer dens træk. Tør og tynd som en spanier udtrykker Ravel sig uden bøn, med en blanding af beskedenhed og generthed, der bryder ... "
  48. "Det ser ud til den 4. maj 1922, at Ravel, der vendte tilbage fra en koncert i Lyon, deltog i en invitation fra Serge Koussevitzky, hvor dirigenten-beskytteren kunne være overbevisende: komponisten flygter straks den" kolossale kakerlak "fra Montfort- l'Amaury skal bo hos sin tidligere krigsmor i Chêne, i Lyons-la-Forêt . Det er her, disse nye tabeller vil blive udviklet , orkestreret ud fra den score, der blev offentliggjort af Bessel i 1886, med andre ord revisionen af Rimsky-Korsakov . "
  49. "Vi er ikke skabt til at blive gift, vi kunstnere. Vi er sjældent normale, og vores liv er endnu mindre. " - Brev til H. Casella,Januar 1919.
  50. I et interview med France Culture i 1985, Manuel Rosenthal rapporterede dog, at Ravel dateret prostituerede på lejlighed.
  51. "Hvilket sted gav Ravel kærligheden under disse forhold?" Det ser ud til, at det var nul. Jeg sagde til ham en dag: ”Maurice, du skulle blive gift; ingen kan lide og forstå børn som dig; opgive din ensomhed og starte et hjem ”. Ravel svarede: "Kærligheden stiger aldrig over de tåbelige!" ". Denne "licentious" tildelte han i moderation til nogle vejkryds Venus; resten, som ville have vendt hans liv på hovedet, blev han måske ikke godt opmuntret ” .
  52. Den biografiske og musikvidenskabelige argumenter denne afhandling, som er udviklet af David Lamaze, professor i musikalsk skrift på Conservatoire de Rennes, er præsenteret i udgaven af et speciale. Misia Godebska var den første gift kone til Thadée Natanson , derefter Alfred Edwards og endelig José Maria Sert . Hun var ansigtet for mange kunstnere
  53. "Men helt sikkert en ragtime  !" Men selvfølgelig niggere i wedgwood  ! Lad en skræmmende burst af musiksal blæse støvet fra operaen! Gå efter det ! » - Brev fra Colette til Ravel,5. marts 1919.
  54. "[Han] ikke behandle mig som en privilegeret person ikke samtykke til enhver kommentar til mig, ingen tidlig hørelse. Han syntes kun at være ligeglad med den "tunge duo" mellem de to katte og spurgte mig alvorligt, om jeg ikke havde noget imod, at han erstattede "mouao" med "mouain" eller omvendt. " - Colette, Journal à rebours , 1941.
  55. En rigtig rejse, turen tog Ravel til omkring 25 byer over hele kontinentet. Udover New York, hvor han lavede flere stop, blev han inviteret til Albany, Boston, Philadelphia, Chicago, Cleveland, San Francisco, Los Angeles, Seattle, Vancouver, Portland, Denver, Omaha, Minneapolis, Kansas City, Toronto, Detroit, la New Orleans, St-Louis, Houston, Milwaukee, St-Paul, Phoenix, Buffalo og Montreal.
  56. "Han var fascineret af dynamikken i det amerikanske liv, dets store byer, dets skyskrabere og dets banebrydende teknologi og var imponeret over jazz, negro spirituals og de amerikanske orkesters fremragende kvalitet. Det samme var ikke tilfældet med amerikansk køkken ” .
  57. Under et program, der var helt dedikeret til ham i Carnegie Hall i New York , under ledelse af Serge Koussevitzky , modtog han en ti-minutters ovation, da han kom ind for at tage sin plads. Rørt til tårer betroede han Alexandre Tansman  : "Du ved, sådan noget kunne aldrig ske i Paris" .
  58. En større tale af Ravel om nutidig musik, holdt i Houston den6. april 1928, er blevet gengivet fra direkte stenografi i værkerne af Marcel Marnat og Arbie Ornstein.
  59. "Det var en mindeværdig aften [7. marts 1928]. George overgik sig selv den aften og udførte fantastiske vidundere af rytmisk kompleksitet, til det punkt, at Ravel selv var forvirret. " -" Reminiscences of Maurice Ravel ", New York Times ,16. januar 1938.
  60. I et henstillingsbrev til Nadia Boulanger den 8. marts 1928 bekræftede Ravel: ”Her er en musiker udstyret med de mest strålende, mest attraktive, mest dybe egenskaber måske: George Gershwin. Hans universelle succes er ikke længere nok for ham, han sigter højere. Han ved, at han ikke har midlerne til at gøre dette. Men ved at lære det kan du knuse det. Vil du have modet, som jeg ikke tør have, til at påtage mig dette frygtelige ansvar? " .
  61. Interview givet af Maurice Ravel til Londons Daily Telegraph , 1931.
  62. Pris Femina i 1925.
  63. Théophile Alajouanine s semiological beskrivelse af Ravels sygdom er gengivet i Jean de Recondo, semiologi i nervesystemet: fra symptom til diagnose , Paris, Flammarion medicin-videnskaber,2004, 606  s. ( ISBN  2-257-16531-4 , note BNF n o  FRBNF39199002 ).
  64. Ravel gik derefter til en repetition af Don Quijote til Dulcinea . Han skrev til Alfred Perrin iFebruar 1933 : “Denne dumme ulykke var nok til at ødelægge mig i tre måneder. Det var kun for få dage siden, at jeg var i stand til at komme tilbage på arbejde, og det var ret svært ” .
  65. Ravel havde tre sunkne ribben, tre knækkede tænder og flere ansigtssår; behandlet på et apotek, tilbragte han et par timer på Beaujon hospitalet. En læge diagnosticerer15. oktoberbrysttraume og hemothorax. Ravel behandles med akupunktur og hypnose. Hans akupunktør var en langvarig ven, sinolog George Soulié de Morant
  66. "Jeg vil aldrig gøre min Jeanne d'Arc , denne opera er der, i mit hoved, jeg hører det, men jeg vil aldrig skrive det igen, det er slut, jeg kan ikke længere skrive min musik" .
  67. "Vi kunne ikke ignorere, at Ravel så sig selv fjernet fra hukommelsesgaven, mistede sin tale, gestens skrivning, døde undertrykt og bevidst, mens så mange harmonier stadig var i ham, så mange fugle., Guitarer, dans og melodiøs nætter. " -  Colette .
  68. Den operative rapport findes i 1988 viser en atrofi af den venstre hjernehalvdel, mens hypotesen om hydrocephalus mistænkt af hans kirurg ikke blev kontrolleret.
  69. I forbindelse med det første jubilæum for komponistens død offentliggjorde Musical Review et særligt nummer, hvor næsten hundrede artikler, underskrevet af komponister, musikkritikere og kunstnere fra hele verden, hyldede Ravels minde.
  70. Trobogen blev vandaliseret efter Édouard Ravels død, og nogle revne sider findes nu i USA, men den blev rekonstrueret af Manuel Cornejo fra pressekonti
  71. ”Personligt skylder jeg denne komponist en stor gæld. Jeg skylder ham mere end nogen anden for at være opmærksom på mit kald. " . Citeret af Knudåge Riisager, Chez Maurice Ravel. Et besøg hos den berømte franske komponist , 4. maj 1924.
  72. "Hvis du spørger mig, om vi har et impressionistisk skole af musik, må jeg sige, at jeg aldrig har forbundet dette udtryk med musik. Maleri, ah, det er noget andet! Monet og hans skole var impressionister. Men i søsterkunst er der ikke noget der svarer til dette. » - Uddrag fra et interview med Musical Digest ,Marts 1928.
  73. "Gang på gang udmattede han sig og forsøgte at nå det nødvendige niveau af virtuositet." De lange timer brugt på at knække fingrene på studierne af Chopin og Liszt trætte ham meget og fratog den strålende komponist så mange øjeblikke med frugtbar inspiration ” .
  74. En koncert i G dateret 1932 udgivet under hans navn blev faktisk dirigeret af Pedro de Freitas Branco .
  75. I overensstemmelse med Bernerkonventionen - Se også varigheden af ​​ophavsretten efter land .
  76. Eller 95 år efter offentliggørelsen i 1929 - Se amerikansk forlængelse af ophavsretslovens løbetid .
  77. undertiden alene, nogle gange med børnene og deres savn. I dette tilfælde opfinder han spil til dem eller fortæller dem historier. Husk at huset ligger ved siden af ​​Mallarmé, hvor digterens børn bor med hvem han sympatiserer med.
  78. Efter krigen vil hans hus også være et fristed for ham

Referencer

  1. “  Association Patrimoine Versoisien  ” , på foreningens hjemmeside (hørt 3. september 2016 ) .
  2. Rousseau-Plotto 2004 , s.  24.
  3. Marnat 1986 , s.  19-22.
  4. Roland-Manuel 1938 , s.  21.
  5. Roland-Manuel 1938 , s.  283.
  6. Jankélévitch 1995 , s.  127.
  7. Orenstein 1989 , s.  43-47.
  8. Jankélévitch 1995 , s.  197-204.
  9. “  Kronologi: Maurice Ravel  ” , på www.kronobase.org (adgang 19. juni 2018 )
  10. læse online
  11. Cornejo 2018 , s.  1561
  12. Cornejo 2018 , s.  1569
  13. Faurés skolerapport om Ravel,Juni 1900.
  14. Marguerite de Saint-Marceaux, Journal , introduktion af Myriam Chimènes, s. 45
  15. Marnat 1986 , s.  81.
  16. Cornejo 2018 , s.  30.
  17. Marguerite de Saint-Marceaux, Journal , s. 171, 325, 374, 534 (han synger!), 537, 583, 827, 1095, 1254
  18. Maurice Ravel, "  Concert Lamoureux  ", musikalsk gennemgang af SIM-kortet ,15. januar 1912, s.  62 ( læs online ).
  19. "  Liste over alle vindere af Prix de Rome i musikalsk komposition fra 1803 til 1968  " , på et sted under Institut de France (hørt 30. august 2016 ) .
  20. Brev fra Camille Saint-Saëns til Charles Lecocq ,4. juli 1901.
  21. Jankélévitch 1995 , s.  183.
  22. Pierre Lalo, "  Music  ", Le Temps ,11. juli 1905( læs online ).
  23. Louis Laloy , "  Revue de la quinzaine  ", Le Mercure musical , nr .  2,1 st juni 1905, s.  85 ( læs online ).
  24. Maurice Ravel, "  Prix ​​de Rome  ", Le Matin ,22. maj 1905( læs online ).
  25. Jean Marnold, "  Skandalen i Prix de Rome  ", Le Mercure musical , nr .  3,15. juni 1905, s.  130 ( læs online ).
  26. Marnat 1986 , s.  162.
  27. S. Bres, "  Théodore Dubois resignation  ", Revue internationale de Musique française , nr .  14,Juni 1984.
  28. Gail Hilson Woldu og Sophie Queuniet, "  Beyond the skandalen i 1905, om prisen for Rom i begyndelsen af XX th  århundrede  " Musikvidenskab anmeldelse , vol.  82, nr .  21996, s.  245-267 ( læs online ).
  29. Jean Marnold, "  Idiot-Musicaliana  " Musicalen Mercury ,15. juni 1905, s.  449-450 ( læs online ).
  30. Jankélévitch 1995 , s.  13.
  31. Pierre Lalo, "  Pianosuiten af ​​M. Maurice Ravel  ", Le Temps ,30. januar 1906( læs online ).
  32. Pierre Lalo, "  Nogle nye værker af M. Maurice Ravel  ", Le Temps ,19. marts 1907( læs online ).
  33. Pierre Lalo, "  Music  ", Le Temps ,28. maj 1911( læs online ).
  34. Marnat 1986 , s.  154.
  35. Orenstein 1989 , s.  90.
  36. Orenstein 1989 , s.  131.
  37. Orenstein 1989 , s.  501.
  38. Claude Debussy, Korrespondance: 1872 - 1918 , Paris, Gallimard ,2005, 2330  s. ( ISBN  2-07-077255-1 , note BNF n o  FRBNF40029124 )
  39. Debussy 2005 , s.  830.
  40. Cornejo 2018 , s.  1512.
  41. Philippe Champy, Les Blacque-Belair , s. 91
  42. Pierre Lalo, "  spansk tid  ", Le Temps ,28. maj 1911( læs online ).
  43. Camille Bellaigue , "  Musical Revue  ", Revue des Deux Mondes ,Juli 1911( læs online ).
  44. Marnat 1986 , s.  363.
  45. Marnat 1986 , s.  404.
  46. Patrick Kéchichian, "  Interview med Jean Echenoz og Philippe Barrot  ", La Quinzaine littéraire ,16. januar 2006( læs online ).
  47. Marnat 1986 , s.  406.
  48. Marnat 1986 , s.  407.
  49. Marnat 1986 , s.  410.
  50. "  Program for koncerten af12. maj » [PDF] , på philharmoniedeparis.fr (adgang til 2. september 2016 ) .
  51. Cornejo 2018 , s.  486-487.
  52. Marnat 1986 , s.  420-421.
  53. Orenstein 1989 , s.  164-165.
  54. Orenstein 1989 , s.  178.
  55. "  Music  ", The litterære, kunstneriske og videnskabelige Nyheder: ugentlig information, kritik og bibliografi ,28. oktober 1922( læs online ).
  56. Marnat 1986 , s.  465.
  57. "  Offentliggørelse i Den Europæiske Unions Tidende  " på gallica.bnf.fr ,17. januar 1920(adgang til 2. oktober 2016 ) , s.  912.
  58. "  Offentliggørelse i Den Europæiske Unions Tidende  " på gallica.bnf.fr ,4. april 1920(adgang til 2. oktober 2016 ) , s.  5383
  59. Orenstein 1989 , s.  182.
  60. Jourdan-Morhange 1945 , s.  37.
  61. "  Le Coq  " , på stedet gallica.bnf ,Maj 1920(adgang til 2. september 2016 ) .
  62. Ravel 1938 .
  63. Marnat 1986 , s.  476-477.
  64. "  Maurice Ravels hus, nu museum  " , bemærkning nr .  PA00132998, Mérimée-base , fransk kulturministerium
  65. "  Museerne i Yvelines - Maurice Ravels belvedere i Montfort-l'Amaury  " , på et sted i Yvelines generalråd (hørt 2. september 2016 ) .
  66. Jourdan-Morhange 1945 , s.  25.
  67. Colette et al. 1939 , s.  168.
  68. Candide , 5. maj 1932 , s.  12
  69. Marnat 1986 , s.  535.
  70. Orenstein 1989 , s.  169.
  71. Marnat 1986 , s.  464.
  72. Lang 1971 , s.  184-185.
  73. Lamaze 2010 .
  74. Colette et al. 1939 , s.  115-120.
  75. Marnat 1986 , s.  555.
  76. (in) "  Kronologi af turné- og koncertprogrammet  " på maurice-ravel.net (adgang til 3. september 2016 ) .
  77. Orenstein 1989 , s.  24.
  78. Marnat 1986 , s.  604.
  79. Marnat 1986 , s.  612-622.
  80. Orenstein 1989 , s.  48-57.
  81. Orenstein 1989 , s.  564.
  82. Jankélévitch 1995 , s.  193.
  83. Spycket 1992 , s.  72.
  84. Interview givet af Ravel til Musical Digest ,April 1928.
  85. Henry Malherbe, "  Mme Rubinsteins balletter  ", Le Temps ,24. november 1928( læs online ).
  86. Henry Malherbe, "  På National Academy of Music  ", Le Temps ,28. november 1928( læs online )
  87. P.-B. Gheusi, "  Bolero af M. Maurice Ravel  ", Le Figaro ,24. november 1928( læs online ).
  88. Jean Prudhomme, "  Boléro , ballet af M. Maurice Ravel  ", Le Matin ,24. november 1928( læs online ).
  89. Jane Catelle-Mendès, "  Les Ballets de M me Ida Rubinstein  ", La Presse ,5. december 1928( læs online ).
  90. F. Dru, "  Le Boléro af Maurice Ravel: komparativ lytning  ", Classica Repertoire ,Maj 2007, s.  64-69.
  91. Marnat 1986 , s.  365.
  92. Marnat 1986 , s.  635.
  93. Marnat 1986 , s.  634.
  94. Orenstein 1989 , s.  328.
  95. "  Maurice Ravel  ", videnskabsakademiet i Montpellier , nr .  38,2007, s.  69-82.
  96. (in) A. Otte, P. De Bondt, C. og K. Van de Wiele Audenaert, "  The Exceptional Brain of Maurice Ravel  " , Med Sci Monitor , 9 (6): RA154-159,2003( læs online ).
  97. B. Lechevalier, F. Viader, "En enestående sygdom: Maurice Ravels sygdom", Bull. Acad. Natle Med. , 2017, 201, nr. 7-8-9, 1293-1304, session den 12. december 2017 ( læs online ).
  98. Valentine Hugo, "  Ravel, november 1933  ", musikanmeldelse ,Januar 1952.
  99. Jourdan-Morhange 1945 , s.  11.
  100. Jourdan-Morhange 1945 , s.  252.
  101. Dominique Saudinos, Manuel Rosenthal, A Life , s.219-220
  102. Cornejo 2018 , s.  1686.
  103. Jean Zay, "  Tale til begravelse af Maurice Ravel  " , på hjemmesiden for Maurice Ravel-fonden ,30. december 1937(adgang til 3. september 2016 ) .
  104. Marnat 1986 .
  105. Cornejo 2018 , s.  1489.
  106. Jankélévitch 1995 , s.  7-8.
  107. Orenstein 1989 , s.  327.
  108. Maurice Ravel, "  Selvbiografisk skitse  ", La Revue Musicale (Paris. 1920) ,December 1938(note BNF n o  FRBNF43366427 )
  109. Alain Garric, "  Genealogy test  " , på geneanet.org (adgang til 3. september 2016 ) .
  110. (i) Michel-Dimitri Calvocoressi , Musikere galleri: Musik og ballet i Paris og London: Erindringer fra MD Calvocoress , London, Faber og Faber ,1933, 320  s. (meddelelse BnF nr .  FRBNF43990010 ).
  111. Orenstein 1989 , s.  39.
  112. Lang 1971 .
  113. "  Katalog over Ravels værker  " , på musiqueorguequebec.ca (adgang til 3. september 2016 ) .
  114. "  La SACEM  " , på den SACEM hjemmeside (hørt om September 3, 2016 ) .
  115. ”  2014 liste over de mest eksporterede værker  ” , på den SACEM hjemmeside (hørt om September 3, 2016 ) .
  116. Guillaume Tion, "Le beau bordel de Ravel", i Liberation , Paris , 10. november 2017.
  117. Irène Inchauspé, "  Hvem drager fordel af Ravels Bolero  " , på et sted i magasinet Le Point ,14. juli 2000(adgang til 3. september 2016 ) .
  118. Sofia Anastasio , “  Hvem drager fordel af Boleros rettigheder?  » , On France Musique ,3. maj 2016(adgang til 27. november 2019 )
  119. "  Lov nr. 85-660 af 3. juli 1985 RELATERET TIL OPHAVSRET OG RETTIGHEDER FOR UDFØRERE, PRODUSENTER AF FONOGRAMMER OG VIDEOGRAMMER OG AUDIOVISUELLE KOMMUNIKATIONSSELSKABER  " , om Legifrance ,4. juli 1985(adgang til 24. marts 2019 ) .
  120. "  Den Bolero af Ravel, crescendo den mest berømte af verden, falder i det offentlige domæne  " på et magasin hjemmeside L'Express ,30. april 2016(adgang til 3. september 2016 ) .
  121. Isabelle Sivan, "  Hvornår falder et værk i det offentlige område?"  » , På sivan-avocats.com ,20. februar 2012(adgang til 3. september 2016 ) .
  122. Manuel Cornejo og Suzanne Gervais, "  Ravel: del af hans arbejde snart i det offentlige område  ", La Lettre du Musicien , nr .  477,april 2016, s.  30-31 ( ISSN  0766-916X , læs online )
  123. Thierry Hillériteau og Léna Lutaud, " " Boléro " Arvingenes  mystiske ballet. Ravel Estate. Le Boléro-millioner  ”, Le Figaro ,30. april 2016, s.  23-25 ( ISSN  0182-5852 , læs online )
  124. Manuel Cornejo, “  Redaktionel. Akut boleritis  ”, Cahiers Maurice Ravel , nr .  18,2016, s.  9-30 ( ISBN  978-2-84049-722-6 , ISSN  0769-7945 , læs online )
  125. Aliette de Laleu , "  Ophavsretten til Ravels værker: en juridisk skolesag  " , om France Musique ,3. maj 2016(adgang til 27. november 2019 )
  126. Europæisk direktiv om harmonisering af visse aspekter af ophavsret og beslægtede rettigheder i informationssamfundet .
  127. Cornejo 2018 , s.  15-16.
  128. Cornejo 2018 , s.  16.
  129. Cornejo 2018 , s.  192-195.
  130. Cornejo 2018 , s.  15.
  131. Léo Ferré, musik tager mig ofte ... som kærlighed , hukommelse og havet,1999, s.  72.
  132. “  Interview med France Brel  ” .