Villa Farnesina

Villa Farnesina Billede i infoboks. Præsentation
Type Villa
Stil Renæssance
Arkitekt Baldassarre Peruzzi
Konstruktion 1509-1511
Sponsor Agostino Chigi
Ejer Italien
Patrimonialitet Italiensk kulturel ejendom ( d )
Internet side www.villafarnesina.it
Beliggenhed
Land Italien
Område Lazio
Kommunen Rom
Adresse 230 Via della Lungara
Kontakt information 41 ° 53 ′ 37 ″ N, 12 ° 28 ′ 02 ″ Ø
Placering på kortet over Rom
se på kortet over Rom Rød pog.svg


Den villa Farnesina (eller villa della Farnesina eller mere enkelt den Farnesina eller endda Farnésine), via della Lungara , i Rom , blev bygget mellem 1508 og 1511 af arkitekten Baldassarre Peruzzi i Rione af Trastevere , på vegne af Sienas bankmand Agostino Chigi , kasserer for pave Julius II . I dag er villaen sæde for Lynceans Academy .

Det er en af de repræsentative bygninger i renæssance-arkitektur i den tidlige XVI th  århundrede. Designet af Baldassarre Peruzzi var det prototypen til den forstads romerske villa, og dens konstruktion havde betydelig resonans: 'fra 1511, når væggene var færdige, blev boligen dekoreret med fresker i henhold til et ikonografisk program af betydelig størrelse, overladt til den største datidens kunstnere: Peruzzi selv, Sebastiano del Piombo , Raphaël og hans skole, inklusive Giulio Romano og Le Sodoma .

Historie

Villaen er bygget 1506-1512 af Baldassarre Peruzzi, unge Sienas arkitekt, der arbejder sammen med Bramante og Raphael, på anmodning af den rige Sienas bankmand Agostino Chigi , en stor mæcen og fremtrædende figur i Rom i begyndelsen af det XVI th  århundrede, der skaffede sig en formue med indtægter fra salget af alun af Tolfa og først har nydt godt af beskyttelsen af pave Julius II , derefter Leo . La Farnesina, som på det tidspunkt simpelthen blev kaldt Villa Chigi, var Roms første forstadsvilla, der snart blev efterlignet. Det er ikke et palads, hvor man bor permanent, men en afslapningsvilla. De arkitektoniske indgreb, selvom de kan betragtes som færdige i 1512, fortsatte med forskellige værker indtil 1520.

Efter Agostino Chigis død i 1520 blev villaen gradvist opgivet, dens møbler, genstande og malerier solgt. Besat af lansquenets under Roms sæk i 1527, blev det fyret. Man kan stadig observere i rummet med graffitiperspektiverne på grund af disse lansquenetter.

Villaen blev erhvervet omkring 1580 af kardinal Alexandre Farnese , der gav den sit nuværende navn. Et urealiseret projekt stammer fra denne periode for at forbinde Farnese-paladset med Farnesina ved en overdækket passage og derved skabe et "Farnese-domæne", der strækker sig til paladset på den anden side af Tiberen. Michelangelo havde også forestillet sig at bygge en bro for at forbinde de to banker, men det blev aldrig realiseret på grund af de høje omkostninger og de tekniske komplikationer.

I 1714 er det gået til spansk Bourbonerne , arvinger Farnese til XVIII th  århundrede, før han bliver ejendom Begge Sicilier også instrueret af Bourbonerne. Det blev reddet fra ruin af Bermudez de Castro di Ripalta, Spaniens ambassadør, der blev den nye ejer i 1861. Det arbejde, han havde udført, fjernede nogle af de originale belægninger; det faktiske arrangement af nogle værelser ændres. I 1884 resulterede åbningen af Lungotevere i ødelæggelse af en del af haven og loggia ved floden, som måske var designet af Raphael.

I 1927 blev Farnesina erhvervet af den italienske stat: Mellem 1929 og 1942 installerede Mussolini der hovedkvarteret for Italiens akademi og udførte til dette formål en lang række forskellige arbejder med omstrukturering og restaurering.

Villaen bruges i dag af Lynceans Academy (som tællede Galileo blandt sine første medlemmer) som et repræsentationskontor. Det huser på første sal National Department of Prints and Drawings, men kabinets samlinger og bibliotek blev overført i 2009 til Palazzo Poli , som huser Istituto Nazionale per la Grafica .

Arkitektur

Dens arkitektur adskiller det også fra et palads: i stedet for at være en lukket blok omkring en indre gårdhave, beskyttet i sit privatliv, åbner den ud for frodige haver.

Bygningen, på to etager, har en innovativ hesteskoform , der åbner mod haven med to sidevinger, mellem hvilke der er en loggia i stueetagen og består af fem buer, der i øjeblikket er lukket af beskyttende vinduer; denne løsning er nødvendig for at bevare freskerne, hvilket dog ændrer opfattelsen af ​​tomhed og fylde. Denne ordning, der giver mulighed for en tæt forbindelse mellem haven og villaen, minder om de modeller og arkitektoniske ordninger fra Vitruvius, der er til stede i Francesco di Giorgio Martini's arbejde og forventet i Villa Volte Alte , nær Siena.

Den store loggia i stueetagen fungerede som en scene for fester og teaterforestillinger arrangeret af beboeren. Den italienske have, der fuldender villaen, har gennemgået store ændringer over tid.

Bygningen adskiller sig fra nutidige Bramante- modeller i Rom ved århundredskiftet, herunder i definitionen af facaderne  : der er for eksempel hverken fritsten eller relative buer på vinduerne i stueetagen, ingen søjler eller marmorbeklædning. Facaden er dekoreret i renæssancens ånd og er tegnet af en række pilastre af toscansk orden , let afgrænset på væggen, der adskiller vinduerne på hvert niveau. Øverst slutter forhøjningerne med en nederste etage, et serviceloft, med en frise i lys relief af putti og kranser på ydersiden, hvor små vinduer åbner under gesims .

Bygningens oprindelige udseende præsenterede også store overflader dekoreret med fresker på ydersiden, selvom kun små spor er tilbage i dag: Baldassarre Peruzzi frasiger sig i denne villa de metoder, der normalt er i brug, såsom faux marmor og arkitektoniske elementer. Han bruger malede perspektiver ved at male fresker på væggene, der skildrer hulescener, der har et udendørs rum set gennem søjler og hvælvinger med en illusionistisk effekt.

Villaen suppleres med en separat pavillon, muligvis brugt som en stald, hvis design tilskrives Raphael. I dag, uden for villaens omkreds, er der stadig bunden af ​​bygningen, der er præget af det fremspringende fløjsystem, ligesom hovedbygningen, og af koblede pilastre.

Denne innovative arkitektur gør det muligt at udvikle en ny paladsmodel, der er mere åben for det følgende århundrede.

Interiør

Til indretningen opfordrede Agostino Chigi de tidens bedste kunstnere til at skabe cykler af freskomalerier med innovative karakterer og ifølge et ikonografisk program, der er helt baseret på klassicisme. Alle de anvendte temaer vedrører verdslig kærlighed og forførelse.

Loggia of Psyche

Ved ankomsten, et atrium, skabt i det XIX th  århundrede, fører til loggia af Psyche .

Freskerne i loggiaen , det første rum, hvor gæsterne kom ind, har som tema cyklussen om historierne om Amor og Psyke , taget fra Apuleius 'skrifter . De er af Raphael og hans elever ( Raffaellino del Colle , Giovan Francesco Penni , Jules Romain og Giovanni da Udine ), hvor scenerne indsættes i en interlacing af vegetabilske festoons, arbejde af Giovanni da Udine (1517, revideret af Carlo Maratta i 1693 -1694). Freskerne blev bestemt tegnet af Raphael, men erkendelsen falder primært på hans studerende. Tilstedeværelsen af ​​sammenflettede planter øger følelsen af loggiaens kontinuum med haven; vi kan genkende omkring to hundrede botaniske arter, hovedsagelig indenlandske, herunder mange planter importeret fra Amerika, kun opdaget nogle få år tidligere.

I centrum af det komplekse figurative system fremhæver de store repræsentationer fra Guds råd og bryllupsfesten blandt de falske gobeliner strakt mellem festunerne. I fortovene er de forskellige episoder af Tales of Cupid and Psyche . Attributterne for forskellige guddomme vises i slørene over brillerne med putti .

Omskifteligheden i Psyche sporer en urolig social opstigning svarende til Francesca Ordeaschi, elsker af Agostino Chigi, der fra kurtisan steg til rang af bankmandens legitime kone.

Et digitalt system til virtuel udforskning af loftet dekoreret med freskomalerier blev oprettet i anledning af udstillingen "Loggia of Cupid and Psyche - Raphael and Giovanni da Udine - Farverne på velstand: frugter fra den gamle og den nye verden" (april 20 - 20. juli 2017).

Frise værelse

Til venstre følger Fregio- rummet eller frisestuen , muligvis sponsorens studiolo . Væggene, på hvilke gobeliner kan have hængt, blev freskeret i det øvre bånd af Baldassarre Peruzzi ca. 1511 med små monokrome mytologiske scener placeret i rækkefølge, der skildrer Hercules 'arbejde mod nord og til dels østsiden og andre mytiske episoder, taget fra Metamorfoser af Ovid , i resten af frisen. Den globale fortolkning henviser generelt til kontrasten mellem fornuft og lidenskab mellem den apollonske sfære og den dionysiske sfære . Det er et af Peruzzi's tidligste billedværker i Rom, og stilen er stadig påvirket af Sienes oplevelser.

Hall of Galatea

I et af de tilstødende rum i loggiaen er den berømte fresko, der repræsenterer Triumf af Galatea , malet personligt i 1513 af Raphael. Dette rum havde engang arkader, der åbnede ud mod haven, som blev lukket i 1650. Triumf af Galatea repræsenterer nymfen på en vogn trukket af delfiner blandt en festlig pakke af havdyr. Med kun syv figurer, et par putti og havdyr, fremkalder Raphaël en larmende skare, der har det sjovt og skynder sig over vandet. Ved siden af ​​denne fresko er den monumentale Polyphemus af Sebastiano del Piombo (1512-1513), det første værk af den venetianske kunstner i Rom, der ankom i Chigis kølvand.

Sebastiano del Piombo er også ansvarlig for otte af de ti briller med mytologiske billeder, malet med særligt luftige toner, typisk for den venetianske farve. De repræsenterer:

  1. Tereus forfølger Philomele og Procne
  2. Aglaure og Hersé
  3. Daedalus og Icarus
  4. Juno
  5. Scylla klipper Nisus 'hår
  6. Perdix fald
  7. Boreas kidnapper Orythye
  8. Zephyr og Flora

Et andet teleskop viser et monokromt hoved, som den populære tradition havde malet af Michelangelo , der var kommet for at besøge sin ven Sebastiano del Piombo, og ivrig efter at give et godt eksempel på anatomisk undersøgelse af sin rival Raphael.

Baldassarre Peruzzi malede også hvælvet med forskellige mytologiske temaer i geometriske rammer. Loftet i dette rum repræsenterer Zodiac og stjernernes tilpasning på dagen for Agostino Chigis fødsel. I bymidten, i en regulær ottekant , er kundens våbenskjold flankeret af to længere scener, også ottekantet i form: til venstre den Fame annoncerer jordiske herlighed bankmand, ved siden af Perseus dræber Medusa , ifølge en ikonografi stammer fra ' Urania af Giovanni Pontano og mytologier af Fulgenzio ; til højre husker Elicé, himmelpolens nymfe, at jordiske hædersbevisninger afhænger af stjernernes gunst. Der følger ti vedhæng (dobbelt ved hjørnerne, i alt derfor 14) med forskellige mytologiske / symbolske figurer og ti sekskanter med forskellige guddomme, afbrudt i de resterende trekantede rum med keruber, der kører fantastiske dyr i monokrom, der repræsenterer The Rape of Ganymedes , Venus i Stenbukken , Apollo / Sun i Skytten , minder om Chigi (født den29. november 1466kl. 21.30), Kviksølv i Skorpionen og Mars i Vægten , Diana / Månen i Jomfruen (opstigningen af ​​Chigi på tidspunktet for hendes undfangelse) og igen Herkules og den Nemeanske løve , Herkules og hydraen fra Lerna , Leda og Svanen (indikator for visse astrologiske bevægelser), Jupiter i Tyren (godartet indflydelse, der bestemmer bankmandens generøse og storslåede karakter), Saturn i Fiskene .

Malerierne i rummet blev retoucheret i 1863 og restaureret i 1969-1973.

Perspektiverum

Ovenpå er Hall of Perspectives, malet illusionistisk i 1518-1519, af Baldassarre Peruzzi og hans assistenter, som om det var en loggia. Freskerne blev malet igen i 1863, men blev genoprettet under restaureringerne 1976-1983. Agostino Chigi holdt sin bryllupsfest der i 1519.

På siderne malede Peruzzi to simulerede loggier med søjler og buer med udsigt over trompe-l'oeil-udsigten over Rom, udsigt over Trastevere og udsigt over landdistrikterne. Over pejsen er Forge of Vulcan . Den lange frise, der omgiver rummet i den øverste del af væggene, repræsenterer mytologiske scener produceret af Peruzzi og hans værksted, ispedd falske basrelieffer med  kvindelige "  Hermes ".

Vandalgraveringerne og graffiti, der er synlige på væggene, stammer fra Roms sæk i 1527, lavet af lansquenets, der slog lejr i villaen.

Bryllupshal af Alexandre og Roxane

Det næste værelse blev brugt af Chigi og hans kone. Det er dekoreret med freskomalerier af Sodoma (1517) med scener fra Alexander den Stores liv , et emne beregnet til at herliggøre klienten, identificeret med en karakter af klassicisme.

Scenen for Alexander og Roxanes bryllup , freskemalet på hele nordsiden, er særlig kendt, baseret på klassiske litterære kilder, i et arkæologisk forsøg på at rekonstruere et maleri af det græske gennem beskrivelsen foretaget af Lucien de Samosate . maleren Aezione. Der er hyppige henvisninger til det forestående ægteskab mellem Alexander og Roxane med bevingede keruber med en tændt fakkel understøttet af guden Hymen , ægteskabsemblemet, repræsenteret bag Héphestion halvnøgen, ledsageren til høvdingen. De andre episoder, der er knyttet til cyklussen, er Darius ' familie foran Alexander på østmuren, Alexander den Store tæmmer Bucephalus , hvor en samarbejdspartners hånd er synlig, især på højre side, og Alexander i kamp på sydvæg. Den Vulcan ved essen med nogle elsker hvilket giver ham dart er også fra Sodoma.

Der er også en hermetisk læsning af disse Sodoma-fresker, med analogier mellem en åben følelse af fortælling og en latent fornemmelse af alkymisk hermeneutik , med de fire faser af det store arbejde ( nigredo, rubedo, citrinitas, albedo ) beskrevet med kryptografiske symboler .

Disse freskoer, retoucheret af Carlo Maratta , blev restaureret i 1974-1976.

Det udførlige kufferloft, designet af Peruzzi, viser tolv små paneler med scener fra Ovidis Metamorphoses, senere udført af Maturino Fiorentino , sandsynligvis hjulpet af den unge Polidoro da Caravaggio .

Hus under Farnesina

Villa Farnesina er også interessant resultat af arkæologiske fund placeret i en del af haven, hvor et luksuriøst hus fra det tidspunkt, Augustus blev fundet i XIX th  århundrede, var residens for Marco Vipsanius Agrippa og Julia den Ældre . Denne bolig blev kaldt Casa della Farnesina og er især rig på fresker, hvoraf mange findes i dag i Palazzo Massimo des Thermes .

Murmalerierne - ligesom dem i House of Livia - viser en kombination af den anden og tredje stil af romersk vægmaleri. De centrale mytologiske figurer på en hvid baggrund er omgivet af røde bånd. I baggrunden er der afbildet søjler og andre arkitektoniske elementer. Huset blev opdaget nær Linceis hovedkvarter under anlægsarbejder på væggen langs Tiberen, omkring 1880.

Noter og referencer

  1. Dammacco, Magada, La villa Farnesina, s.  23-29 .
  2. Franzese, cit., P.  90 .
  3. Roma , cit., P.  593 .
  4. De Vecchi-Cerchiari, cit., P.  197 .
  5. N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 1981, voce Peruzzi .
  6. Dall ' Asino d'oro .
  7. G. Caneva, Il Mondo di Cerere nella Loggia di Psiche , 1992.
  8. [tilgængelig online
  9. L. Murray, s.  65 .
  10. Mori G., Sebastiano Luciani lunette (loggia di Galatea), catalogo della mostra i luoghi di Raffaello a Roma, Roma 12 gennaio-30 marzo 1984, s.  45-46
  11. Battistini, cit., P.  106-107 .
  12. La fede astrologica di Agostino Chigi, Reale Accademia d'Italia, Roma, 1934
  13. Roma , cit., P.  594 .
  14. R. Bartalini, Le occasioni del Sodoma: dalla Milano di Leonardo alla Roma di Raffaello , 1996.
  15. Fra Andrea P., Giovanni Antonio Bazzi, detto il Sodoma. Sala delle Nozze di Alessandro e Rossane , i I luoghi di Raffaello a Roma, catalogo della mostra a cura di Cassanelli L., Rossi S., 1983, s.  62-66
  16. D. Radini Tedeschi, Sodoma , 2008.
  17. Nicole Dacos, Ni Polidoro, ni Peruzzi: Maturino , i "Revue de l'art", 57, 1982, s.  9-28

Bibliografi

  • Gaia Dammacco, Dominique Magada, Notesbøger d'Italie, De Store Romerske Paladser , Rom, Palombi Editori,2012, 118  s. ( ISBN  978-88-6060-417-0 ).
  • Linda Murray, The High Renaissance and Mannerism , Paris, Thames & Hudson Editions,1995, 287  s. ( ISBN  2-87811-098-6 ).
  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano, 1975.
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , bind 2, Bompiani, Milano 1999.
  • AA.VV., Roma , Touring Editore, Milano 2008. ( ISBN  978-88-365-4134-8 )
  • Cecilia Mazzetti di Pietralata, Giardini storici. Artificiosis-natur i Roma e nel Lazio , Gangemi, Rom, 2009.
  • Matilde Battistini, Simboli e Allegorie , Electa, Milano, 2002.
  • Fritz Saxl, La fede astrologica di Agostino Chigi , Reale Accademia d'Italia, Rom, 1934.

Relaterede artikler

Oversættelseskilde

eksterne links