Yma Sumac

Yma SumacImma Sumack
("smuk blomst" eller "smuk pige" i Quechua ) Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Yma Sumac i Italien i 1954 . Nøgledata
Kælenavn Dronning af Exótica
Fødselsnavn Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo
Fødsel 13. september 1922
Ichocán District ( San Marcos ) Peru
Død 1 st november 2008
Los Angeles ( Californien ) USA
Primær aktivitet Lyrisk kunstner
Contralto , mezzosopran , sopran , coloratura
Stil Tilpasset traditionel musik , melodi , løj , operette , operaLyrisk sang
Aktivitetssteder Peru og Argentina (1942, 1943), derefter Brasilien , Chile og Mexico (1945), USA (1946-1960, 1964-1968, 1971, 1984-1997), Canada (1959), Europa (1960-1963) - Zürich , Paris , Moskva , Bukarest -, Asien (1963), Bruxelles og Berlin (1988), derefter Berlin , Hamborg , Bruxelles (1991), Bourges , Hamborg , San Francisco , Hollywood (1992), Montreal , Los Angeles (1997)
Års aktivitet 1942 - 1968 , 1971 , 1984 - 1997
Samarbejde Billy May , Baxter
Redaktører Odeon Records (1943, i Argentina , til frigivelse i Peru )
Parlophone (for Europa , Australien , New Zealand )
Capitol Records (1950-1959)
Uddannelse Selvtræning
Ascendanter Atahualpa
Ægtefælle Moises Vivanco ( 1942 - 1956 , 1959 - 1965 )
Internet side yma-sumac.com

Yma Sumac , født Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo den13. september 1922i en landsby nær Ichocan, i Cajamarca (sandsynligvis) eller i Callao ifølge andre kilder og døde den1 st november 2008 i Los Angeles , er en peruansk sanger.

Hun er en anerkendt efterkommer af den trettende og sidste Inca-kejser Atahualpa, der blev myrdet i 1533 af de spanske erobrere .

Biografi

Barndom og ungdomsår

Den lille Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo voksede op i Ichocan i Cajamarca ( Peru ), hvor hendes forældre ejede en ranch.

Hun er den yngste af seks børn efter tre søstre og to brødre. I mytologien og i Inca- legenden gør positionen til sidst hende til efterkommer af den store kongelige Inca-linje af følgende grund: den sidste af børnene drager fordel af erfaringerne og visdommen hos de andre børn i familien.

Fra en ung alder udtrykte "Perita" (kaldenavn, som hendes venner fik hende), ønsket om at være sanger. Dette projekt blev afvist af hendes forældre, Sixto Chávarri (arkitekt af baskisk-spansk oprindelse) og Emilia del Castillo Atahualpa (lærer af Inca og europæisk oprindelse), for hvem "sanger" ikke er en mulig karriere for en ung kvinde.

Det betyder ikke noget! Zoila træner til at synge i bjergene, gentager folkesange fra sit land og efterligner fugles høje sang. Denne praksis gør det muligt for hende at blive en af ​​de få sangere, der får en stemme, der spænder over godt fire oktaver.

”De mærkelige lyde, jeg hørte på bjerget, er ikke de samme som dem i junglen, Amazonas i Peru. Amazonas vrimler med eksotiske lyde, som kan være skræmmende og en kilde til musikalsk inspiration. Og det var det, jeg studerede, jeg tænkte på fuglesangene, som jeg forsøgte at efterligne ved at sige til mig selv: her er mit publikum! "

-  Yma Sumac: la Castafiore Inca (dokumentarfilm).

Meget ung (fra 13 år) deltog hun allerede i festivalen Inti Raymi i sin hjemby. Inti Raymi er en typisk peruansk religiøs ceremoni, der arrangeres hvert år i juni på vintersolhvervstidspunktet til ære for San Juan, skytshelgen for de peruanske indfødte. Dette er stævner og processioner i gaderne (som kan vare i en uge), hvor alle danser, synger, spiller musik og drikker. Normalt deltager lokale sangere og udfører traditionelle sange eller sange.

Peruviansk begyndelse

Den 24. juni 1941 blev Zoila opdaget af en embedsmand fra Undervisningsministeriet, da hun deltog i festen og sang foran et publikum på over 25.000 mennesker. Hun var allerede blevet valgt på grund af sine usædvanlige vokale evner til at synge efter ceremonien i Pompe de Amancaes, et naturligt amfiteater i udkanten af Lima .

Tjenestemanden informerede undervisningsministeren om denne opdagelse. Ministeren beslutter at sende hende til Lima med sin familie, hvor hun slutter sig til Santa Teresa Institute, det bedste katolske college for børn i hovedstaden, afhængig af University of Lima. Derefter deltog hun i en koncert i Cajamarca , hvor hun blev set af Moises Vivanco , en Ayacuchano- musiker , der tilbød hende at slutte sig til Peruvian Art Company (en gruppe på 46 dansere, sangere og musikere), som han selv grundlagde år tidligere.

Den unge Zoila Augusta begyndte sin internationale karriere i April 1942på argentinsk radio med Vivancos gruppe under pseudonymet Imma Sumack, som betyder "Pretty Flower" eller "Pretty Girl" i Quechua .

Den 6. juni 1942 giftede hun sig i en civil ceremoni med Moisés Vivanco i Arequipa , Peru . Yma er 20 år gammel, Moises er 24.

De turnerede Sydamerika, især Argentina i 1943 (hvor Yma lavede sine første optagelser), derefter Brasilien , Chile og Mexico i 1945 , indtil januar 1946 , da de opløste det peruanske kompagni for at rejse til USA . Under denne turné i Sydamerika, optræder Yma Sumac især af den amerikanske sanger og skuespillerinde Grace Moore, der hørte hende under en af ​​hendes betragtninger. Hun tilbyder trioen til at hjælpe dem, når de ankommer til USA, hvis de beslutter at prøve at optræde der.

Ankomst af trioen i New York

I januar 1946 rejste Inca Taky- trioen til USA bestående af Yma Sumac, Moises Vivanco og hans fætter Cholita Rivero: Moises Vivanco spiller guitar, Yma Sumac (sopranen) synger og Cholita Rivero synger og danser .

De bosætter sig i New York og begynder at lede efter steder at præsentere deres show. Den 26. januar 1947 forsvinder Grace Moore tragisk i et flystyrt i København uden at have været i stand til at møde Yma Sumac siden ankomsten til USA.

Den peruvianske Konsul General til USA anerkender i et dokument dateret23. september 1946 end:

“Yma Sumac er en efterkommer af Inca-kejseren Atahualpa, da hendes mor Emilia Atahualpa stammer direkte fra den sidste Inca-kejser i Peru, i overensstemmelse med myndighedernes historie om inkaerne og den peruanske historie generelt. "

Trioen optrådte uden megen succes i tre år og gik endda så langt som at åbne en tunvirksomhed under graviditeten af ​​Yma Sumac, hvis første søn Charlie (Papuchka) blev født den 7. februar 1949 . Det var fra 1949, at vi begyndte at høre om dem i Hollywood .

Triumfer i New York

Under en lille koncert i en New York Night Club (The Blue Angel) ser en agent for pladeselskabet Capitol Records dem.

I 1950 fik hun en kontrakt med Capitol Records, og hendes navn blev stavet igen fra Emma Sumack til Yma Sumac, betragtes som mere glamourøs . Pladeselskabet tvinger også Vivanco til at orkestrere sine sange til et komplet orkester og ikke kun basistrioen.

Hun optager seks originale album til Capitol Records fra 1950 til 1959, som ikke ophører med at blive genudgivet og øges indtil slutningen af 1980'erne (de vil være vanskelige at finde i ti år, før de genudgives på CD fra 1995).

Det første album Voices of the Xtabay er en succes, der solgte 100.000 eksemplarer på få uger uden reklame. Derefter optrådte hun på Hollywood Bowl, New Yorks Hotel Pierre, Carnegie Hall og Royal Albert Hall . Det er en rigtig triumf.

”Siden hun satte sin fod på amerikansk jord, har Yma Sumac og hendes gyldne stemme elektrificeret folkemængderne! Hvis du kan lide hans plader, vil du helt sikkert blive betaget af denne unikke stemme, der dækker næsten fem oktaver! kan vi høre på amerikansk tv på det tidspunkt! "

-  Yma Sumac: Inca Castafiore (dokumentar)

Fra 14. maj 1951 deltog Yma Sumac i en musical kaldet Flahooley på Broadway, hvor skuespillerinden Barbara Cook debuterede.

Hollywood-stjerne

Hun skyder også i flere film. Den bedst kendte forbliver inkaernes hemmelighed , en film instrueret af Jerry Hopper , med Charlton Heston , som giver ham mulighed for at konsolidere sin karriere og hævde sig selv som en stor Hollywood-stjerne. Denne film, delvist optaget i ruinerne af Machu Picchu, blev udgivet den 30. maj 1954. Yma Sumac udførte tre titler fra sin første plade: Taita Inty , Tumpa! og Ataypura! .

I 1955 blev hun naturaliseret amerikansk. I 1957 spiller og synger hun også i filmen Omar Khayyam af William Dieterle , produceret af La Paramount. Hun udfører tre stykker, som desværre ikke vil blive offentliggjort på filmens soundtrack-disk ( Take my Heart , The Loves of Omar Khayyam og en kort version af Lament ). Filmen blev udgivet den 23. august 1957 i De Forenede Stater.

Den 20. december 1956 skiltes hun fra Vivanco på en meget offentlig måde, men parret forsonede sig og giftede sig igen to år senere i 1959 .

I april 1959 optrådte Fuego del Ande , hans sidste optagelse til Capitol Records .

På nordamerikansk tur

I slutningen af 1950'erne turnerede hun Nordamerika med Montreal og Toronto symfoniorkestre og flyttede derefter til vestkysten af ​​USA.

På en europaturné kaldet "russisk"

I begyndelsen af 1960'erne måtte parret beskæftige sig med problemer med de amerikanske skattemyndigheder, og Moises Vivanco besluttede at forlade De Forenede Stater for en verdensrejse, der begyndte med de europæiske hovedstæder. Efter Zürich går hun gennem Paris og triumferer på scenen i Alhambra .

Maurice Chevalier erklærer ved denne lejlighed:

”Hun er en af ​​de sjældne sangere, som du kan lytte til med åbne øjne! Kan vi høre på fransk tv! "

-  Yma Sumac: Inca Castafiore (dokumentar)

Inviteret af generalsekretær Nikita Khrushchev rejste Yma Sumac til Sovjetunionen i 1961  ; forlod i to ugers koncerter, hun blev modtaget så godt, at hun bosatte sig der i seks måneder.

Det var på dette tidspunkt, at hun indspillede en disk offentligt i Bukarest , Rumænien . Denne disk får titlen Live in Russia , opkaldt efter den såkaldte "russiske" turné.

”Jeg havde kæmpe succes, jeg havde alt, hvad man kunne ønske mig, og rejste gennem Sovjetunionen hver dag. "

-  Yma Sumac: Inca Castafiore (dokumentar)

Hans tur fortsætter gennem Asien , Europa og Amerika . Hun vendte tilbage til De Forenede Stater (Los Angeles) i 1964, men den musikalske verden glemte hende. Hun vil dog synge lidt på amerikansk tv.

Semi-pension (1968 til 1984)

I 1965 skiltes hun anden gang fra Vivanco, rejste derefter til Spanien og vendte derefter tilbage til Peru i 1968, hvor hun bosatte sig og boede indtil midten af 1980'erne tæt på sine forældre.

Hun vendte kort tilbage til New York i 1971 og indspillede med Les Baxter et psykedelisk rockalbum  : Mirakler . Men forskelle mellem Yma Sumac og producenten Bob Covais  : albummet trækkes tilbage fra salget kort efter dets udgivelse. - Dette bliver hans sidste studiealbum  ; mærkeligt nok er det dette album Miracles , som hun hader, undtagen sangen Magenta Mountain , hvorimod det giver hende mulighed for at genstarte sin karriere på det tidspunkt.

I anledning af denne publikation genopdager unge publikum denne unikke stemme og nysgerrig efter at se fænomenet Yma Sumac på scenen beder den om at optræde igen. Hun vendte tilbage til USA i 1984 efter halvpension i omkring seksten år.

Hun genoptog en lille aktivitet ved at tilføje nye kompositioner i sine sangture, gik til Carnegie Hall og Hollywood Bowl. Til sidst vendte hun tilbage til centrum i slutningen af 1980'erne , men hendes "nye karriere" var mere støjsvag end i begyndelsen af 1950'erne .

Divaens tilbagevenden (1990'erne)

I 1987 indspillede hun en sang til et nysgerrig album med "moderne" covers til flagskibssange fra Walt Disney Pictures- film . Hun ses også synge på amerikansk tv i David Letterman-showet Late Night , den 18. marts 1987, hvor hun udfører Ataypura .

Derefter tog hun en tur til Europa , sang i Bruxelles i 1988 og derefter i Berlin .

Fra 1 m til marts 18, 1990 hun spiller og synger i Follies (en dramatisk musikalsk af Stephen Sondheim ) på terrasse Theatre i Long Beach, Californien . Hun spiller rollen som Heidi , en gammel operadiva .

I 1991 er hun i Berlin og tager sig af nye stemmeoptagelser til et "remix" album, som hun ønsker at producere. Hun arbejder på et spor fra Mambo- albummet ! med titlen Gopher og stammer fra tre titler. CD'en blev udgivet i Tyskland i 1991. Derefter optrådte hun i Tyskland , Hamborg og Belgien og optrådte ofte på tv. Den 1 st maj 1992 , det er det samme produkt (til en koncert en time og en halv) på Printemps de Bourges i Frankrig , i Grand Theater of the House of Kultur, pakket!

Den 5. april 1992 skrev Véronique Mortaigne , "musik" -kritiker , i avisen Le Monde om hendes komme (uddrag fra artiklen):

”Den mest hengivne […] spekulerede stadig på, om det ved gardinens første rasling ikke ville blive en katastrofe. Stemmen fra en sanger, der er i stand til at bestige oktaverne, sælger titusinder af albums rundt om i verden fra begyndelsen af ​​1950'erne, havde hun modstået tidstesten? Yma Sumac, undvigende stjerne fra den ældre generation, ville hun endda komme til Bourges? Hun var der til tiden og sang vidunderligt godt […]. Indpakket i et grønt slør på grønt [...] indrammet af fremragende musikere, en betingelse som hun selv havde sat ved sin ankomst, otte solide medskyldige ledet af den moderne musiker Jay Gottlieb ved klaveret, synger hun på spansk på Quechua på engelsk , taler rigeligt, om hendes karriere, om smerten, om at hun kommer til Moskva , til Paris eller til Carnegie Hall , af den glæde, hun har ved at være i "Bourrr-je". Derefter synger en mambo, en napolitansk sang, en anden russer (Le Temps du muguet ) eller endda en sublim Quechua vuggevise. Hun fortæller sine musikere ordren til at fremskynde rytmen, jagter en møl, der er mistet i rampelyset. Derefter, halvanden time senere, undskylder hun, siger at hun er træt, at hun ikke kan lide regnen og forlader. "Jeg bliver ofte bedt om at synge meget høje toner," siger hun, "men det er dog ikke meningen." Faktisk er diskanten blevet stump. Men kontrollen med stemmen forbliver fuldstændig. Yma Sumac ved, hvordan man skubber det til det ekstreme, bringer det tilbage til en ånde, en spænding, lægger det ned, får det til at springe op fra halsen eller brystet. Hun forstyrrer reglerne, afklassificerer genrer ved at gå fra en sort sangeres stemme til en klassisk sangeres og ændre køn og natur. Tidløs, dybt nedsænket i en musik, som hun sagde, allerede ofte udført i Biarritz , Berlin , Rio for ti, tyve, to tusind år siden?, Forbliver hun. "

Derefter tog hun til Tyskland (Hamburg), vendte derefter tilbage til USA og holdt nogle koncerter i San Francisco og Hollywood.

”Det, der overrasker mig mest, er, at jeg indså, at jeg for de yngre generationer, rockstjernerne, er en kilde til inspiration. "Yma Sumac, du er vores inspiration!" Det er overraskende! De kan virkelig godt lide min musik ... når jeg spørger hvorfor? De svarer: "Vi har alle dine optegnelser, og vi elsker dig meget!" Og hver gang jeg optræder i Los Angeles eller andre steder i USA, er rockerne på første række. "

-  Yma Sumac: Inca Castafiore (dokumentar)

I juli 1997 sang hun på Montreal Jazz Festival ( Canada ). Derefter trak hun sig tilbage til Los Angeles .

Pilgrimsrejse til Peru

I begyndelsen af ​​maj 2006 vendte Yma Sumac tilbage til Peru i to uger for at modtage lykønskninger fra regeringen for dens hjælp til formidling af peruansk kultur rundt om i verden. Hun blev dekoreret der den 6. maj med Orden del Sol (den Palacio de Torre Tagle ), den højeste peruvianske skelnen , forbeholdt præsidenter og fyrster af blodet. Den 15. maj fik han nøglerne til byen Lima .

Derefter vendte hun tilbage til USA og lovede at komme tilbage og bosætte sig i Peru. Hun døde på en medicinsk klinik i Silver Lake den1 st november 2008 fra kræft.

Sange indspillet ved 3 oktaver og derover

Diskografi

Argentinsk begyndelse

Yma Sumacs første optagelser dateres tilbage til 1943. De blev lavet i Argentina for Odeon- mærket under navnet Emma Sumack. Derefter vælger hun navnet på Yma Sumac i begyndelsen af ​​sin amerikanske karriere omkring 1950. Disse poster blev optaget og presset i Argentina, men vises i Peru. Der er hidtil kendt 23 titler fordelt på et dusin 25 cm 78'er.

Optagelser af monofonisk oprindelseOriginale peruvianske publikationer

Europæiske, australske og newzealandske udgivelser har generelt fundet sted under Parlophone-mærket.

Koralleregistreringer Præsentation af Yma Sumac i en samling af tidlige optagelser - i 25 cm-format i 33 omdr./min. 1/3 - n ° Coral CRL 56058.

Den amerikanske periode

Xtabays stemme

Yma Sumacs første plade med den nye stavning kom ud i september 1950 og blev kaldt Voices of the Xtabay . Det var denne optegnelse, der gjorde hende berømt i USA på trods af den manglende omtale.

De otte numre blev optaget i februar 1950 i Hollywood (i Melrose Recordings Studios) og optrådte i 25 cm 78 omdr./min i form af et boks sæt med 4 diske på Capitol Records (reference CD 244).

En version af bokssættet med fire 45'er vises på samme tid. 33 omdr./min version blev frigivet i 1952 (Capitol Records reference nr. H 244).

Fra 1955 dukkede albumene Voices of the Xtabay og Inca Taqui sammen på en 30 cm 33 omdrejninger pr. Minut (Capitol Records nr. W 684).

Optagelser af monofonisk oprindelse.

Tekster og musik af Moises Vivanco, Leslie Baxter og John Rose. Arrangeret af Moises Vivanco, Leslie Baxter og andre. Orkester dirigeret af Leslie Baxter .

En såkaldt "Boy and girl" -version af Xtabay blev produceret i februar 1950 (det var en blanding fra studiebåndene (master nr. 5531) med tilføjelse af en mandlig stemme), men ville først vises i 1995. i en Engelsk samling med titlen: Voice of the Xtabay and Others Exotic Delights at Rev - Ola under referencen CREVO34CD.

Yma Sumac forbereder Xtabay-stemme-albummet i 1949. To spor optaget under en studiosession udført på Manhattan (i Nola Studios) i 1949 dukkede op på henholdsvis to samlinger i 1995 og 1997.

Flahooley

Flahooley er en musical af EY Harburg og Fred Saidy, hvor Yma Sumac deltager fra 14. maj 1951 på Broadway og til fyrre forestillinger. Musik af Sammy Fain og sangtekster af E. Y Harburg. Musikalsk ledelse leveres af Maurice Levine. Orkestrationen er af Ted Royal. Med Barbara Cook, Jerôme Courtland, Irwin Corey, Fay Dewitt, Marilyn Ross, Lulu Bates og Yma Sumac!

Hun indspillede tre titler den 27. maj 1951 på Broadhurst Theatre i New York for et sæt på seks 78s Capitol Records (reference DF - 284) med titlen på musicalen (udgivet i 1951) og bestående af 20 titler.

Denne disk blev frigivet i 1955 under referencen Capitol Records n ° S - 284 i 33 rpm 30 cm.

Optagelser af monofonisk oprindelse.

Legend of the Sun Virgin

Yma Sumacs anden plade kom ud i januar 1952 og blev kaldt Legend of the Sun Virgin .

De 12 titler blev optaget i september 1951 i Hollywood. De kommer ud i form af et boks sæt på fire 78'ere (under referencen Capitol Records DDN - 299). Musikken er af Moises Vivanco.

En version af bokssættet med fire 45'er vises på samme tid. Versionen på 25 cm 33 omdr./min. Optrådte i 1952 (ref: Capitol Records nr. L 299), og 30 cm 33 omdr./min version i 1956 (ref.: Capitol Records nr. T 299).

Optagelser af monofonisk oprindelse.

De følgende fire spor blev indspillet på samme tid, men dukkede først op i februar 1956, da albummet blev genudgivet i 33 omdrejninger pr. Minut (det første af Yma Sumac under referencen Capitol Records T - 299).

Fire uudgivne numre, der helt sikkert stammer fra studiet, tager Legend of the Sun Virgin op på tre forskellige samlinger i 1995 og 2006.

Singlen "Wimoweh"

Den 21. april 1952 indspillede Yma Suma to sange i New York. Den vises på en 78 omdrejninger pr. Minut (under reference Capitol Records nr. 2079) i løbet af 1952 (såvel som på en Capitol Records 45 omdr./min. Rekord nr. 2079) og vil aldrig blive genudgivet ved 33 omdr./min.

Optagelser af monofonisk oprindelse.

Orkester dirigeret af Moises Vivanco.

Inca Taqui

Den tredje disk blev udgivet den 10. august 1953 og fik titlen Inca Taqui , opkaldt efter den trio, hun dannede med sin mand og hans fætter, da han ankom til USA. Optaget i Hollywood den 7. marts 1953 blev disken frigivet i 25 cm 33 omdr./min under Capitol Records-referencenummer H - 423.

Optagelser af monofonisk oprindelse.

Fra 1955 forsvandt disken fra markedet som et enkelt album, dens indhold blev føjet til genudgivelsen på 30 cm 33 omdr./min af Voices of the Xtabay, hvoraf det var B-siden.

Mambo!

Det fjerde album blev udgivet i februar 1955 og blev kaldt Mambo!

Yma Sumac indspillede mere end elleve titler mellem august og september 1954 (i Hollywood-studios i Californien). Otte numre frigives på 25 cm Capitol Records LP nr. H - 564. Denne 33 omdrejninger pr. Minut er den første udgave af Mambo!

Optagelser af monofonisk oprindelse.

Orkester: Rico Mambo Orchestra, dirigeret af Billy May.

Tre andre titler vil blive tilføjet til genudgivelsen fra 1956. Denne disk på 30 cm 33 rpm vises under Capitol Records-referencenummer T - 564.

En titel og dens orkesterversion samt fire forskellige optagelser optaget under studiosessionerne (august og september 1954) af Mambo! er dukket op igen over cd-genudgivelserne.

Huayno er en titel meget tæt på det indiske karneval , det er endda meget sandsynligt, at det er et udkast, hvorfor han blev udeladt af det endelige valg.

Legenden om Jivaro

Det sjette album blev udgivet i januar 1957 og fik titlen Legend of the Jivaro .

Det blev optaget i juni 1956 stort set i Hollywood-studier. Dette er den første Yma Sumac-post, der vises direkte i 33 rpm 33 rpm-format (fra første tryk). Det frigives under referencen T - 770 på Capitol Records.

Optagelse af monofonisk oprindelse.

Ord og musik af Moises Vivanco undtagen 8: Bill Hitchcock. "Med indfødt akkompagnement"

Afsnit 2, 6, 9 og 11 blev registreret den 13. juni 1956. Afsnit 3, 4, 10 og 12 blev registreret den 27. juni 1956.

Fuego del Ande

Det syvende album blev udgivet i april 1959 og fik titlen Fuego del Ande .

Fuego del Ande blev optaget i begyndelsen af ​​1959 i Hollywood-studios. Dette er Yma Sumacs første optagelse, også lavet i stereoformat. Optagelserne finder sted i to forskellige sessioner.

Det vises under referencen T - 1169 på Capitol Records (monofonisk version), og under referencen ST - 1169 på Capitol Records (stereoversion).

1960'erne: europæiske ture

Bor i Moskva

I 1961 blev albummet Live In Moscow udgivet . Det blev optaget i 1961 af Electrecord-mærket under referencen EDE 073. Det vises i 33 omdr./min.

Optagelse af monofonisk oprindelse.

I 1961 forlod Yma Sumac USA for en seks måneders rundvisning i Sovjetunionen. Hun er ledsaget af sin mand Moises Vivanco på guitar og af Cholita Rivero, der synger og danser sammen med hende. Alle tre udgør "Inca Taki Trio".

Turnéen fortsatte i Rumænien, og en aften i 1961 i Bukarest blev koncerten indspillet.

Den dukkede op på en 30 cm 33 rpm-optager i Rumænien i 1961 og havde titlen Live in Russia . Det forsvinder hurtigt fra omsætning. En piratkopi af dårlig kvalitet, optaget fra en 33 omdrejninger pr. Minut, kom på kassetten i 1980'erne og derefter på CD i 1992 i USA. Optagelsen genudgives først i 2006 fra de originale mestre og øges med en titel.

Denne optagelse er det eneste vidnesbyrd om de koncerter, som Yma Sumac gav i Europa i begyndelsen af ​​1960'erne, og den eneste eksisterende offentlige optagelse.

Denne koncert blev også filmet og udsendt på rumænsk tv, men blev ikke optaget på noget medium.

I 2006 blev sangen, der åbnede koncerten (som var blevet indspillet, men kun havde optrådt på en enkelt), inddrevet og føjet til genudgivelsen på compact disc. Denne genudgivelse præsenterer stykkerne på en anden måde tættere på rækkefølgen, hvor Yma Sumac sang dem under betragtningen. Orkestret ledes af Moises Vivanco og Sile Dinicu.

Den eneste fra live i Rusland

Udgivet af Electrecord-mærket under referencen EDC 257, format 45 omdr./min., Men 33 omdrejninger pr. Den indeholder to numre taget fra den offentlige optagelse i Bukarest.

Optagelse af monofonisk oprindelse.

Rækkefølge af sange på den første udgivelse af Live in Russia

Rækkefølgen af ​​sange på genudgivelsen i 2006 med titlen: Yma Sumac - betragtning

Halvfjerdserne: vender tilbage til studiet

Mirakler

Det ottende og sidste album hedder Mirakler . Det blev udgivet i januar 1972. Det var et psykedelisk rockalbum i samarbejde med Les Baxter, indspillet i Hollywood i Western Recording Studios, i september 1971. Det blev udgivet under LONDON RECORDS-mærket til Decca under referencen XPS - 608.

Dette er Yma Sumacs første amerikanske album siden 1959. Produceret af Bob Covais for KBC International.

Instruktion af musikerne Les Baxter.

Guitar: Chuck Cowan, orgel: Richard Person, bas: Roger Cowan, percussioner: Skippy Switzer, klaver: Les Baxter.

Efter en uenighed mellem Yma Sumac og Bob Covais blev albummet trukket tilbage fra salg.

Albummet skulle indeholde 12 numre i starten. De to spor optaget i 1971 vises først i juli 1998 under genudgivelsen af ​​albummet på CD, produceret af Bob Covais & Don Pierson.

Yma Rocks!

Genudstedelse af Mirakles album udgivet i juli 1998 med yderligere to numre. Hele albummet er remixet fra de originale mestre. JOM-etiket (initialer af James O'Maoilearca) - reference nr. JOM - 1027 - 2 ShamLys-produktion

Hold dig vågen

Stay Awake albummet blev udgivet i 1988.

Dette er ikke et album af Yma Sumac, men en samling af moderne optagelser af klassiske titler fra Disney-film.

Ved denne lejlighed indspiller Yma Sumac en sang. Dette bliver hans sidste kommercielle optagelse. Den blev frigivet som en 30 cm 33 rpm-optager af A & M Records, referencen SP 3918. Den blev også udgivet på CD af BMG Direct Marketing under referencecd-nummeret 3918 DX 003644.

Optagelse af stereofonisk oprindelse.

Ord af Winston Hibler og Ted Sears. Musik af Georges Bruns efter Pjotr ​​Tchaikowsky.

Orkester dirigeret af Lennie Niehaus.

Optaget i Evergreen Studios i Burbank, Californien.

Mambo ConFusion

Produceret delvist af Yma Sumac, blev denne plade udgivet i 1991 i Tyskland. Udgivet af Deutsche Schallplatten og Funkturm Verlage i Berlin på CD under referencen DSB 3025 - 5 og på 33 omdrejninger pr. Minut under referencen DSB 30250.

Dette er en 3-sporplade lavet af et spor fra Mambo- albummet ! Sporet med titlen Gopher blev arrangeret af Yma Sumac og Chris Zippel fra den originale optagelse og nye vokal af Yma Sumac lavet i 1991 på Hansa Studio i Berlin og remixet af Manuel Karpinsky ved Tritonus Studio i Berlin.

Optagelse af stereofonisk oprindelse.

Re-orkestreringerne

Et antal spor fra Yma Sumacs tidlige optagelser blev orkestreret og arrangeret til efterfølgende album.

Så:

Film lydspor

Et antal Yma Sumac titler er blevet udnyttet til film soundtracks.

Så:

Hvor kan jeg finde Yma Sumac-poster nu?

Næsten alle Yma Sumacs optagelser er tilgængelige på CD.

De samlinger, der skal opnås (for at finde de sjældne titler, der er nævnt her).

(inkluderer følgende sjældne spor: Negrito Filomino , Huayno , Inca Waltz og begge spor fra singlen Wimoweh ).

(inkluderer følgende ikke udgivne numre: Malambo n ° 1 , Karibe Taci , Xtabay (dreng og pige version) ). Bemærk, at CD-udgaven fra 2001 og vinyludgaven af ​​2003 ikke inkluderer det samme udvalg af titler, og desværre (hvad angår de ikke-udgivne) er den sjældne version af Malambo nr. 1 forsvundet fra disse udgaver.

(inkluderer følgende ikke udgivne numre: Malambo n ° 1 (instrumental) , Chicken Talk (instrumental) , Chicken Talk , No Es Vida (instrumental) , Hymn to the Sun Virgin , Montana (instrumental) ). Opmærksomhed, titlerne 20 og 21 i denne samling er omvendt !! Foretrækker denne udgave frem for tidligere versioner af denne samling, fordi den er meget mere komplet.

Hvor kan jeg finde Yma Sumacs første optagelser?

Der er ingen cd med de første optagelser af Yma Sumac for øjeblikket (der er et projekt ifølge Sunvirgin-webstedet). Det vil derfor være nødvendigt at grave (for øjeblikket) i visse samlinger, der har offentliggjort nogle her og der. De næste tre indeholder det største antal titler og giver dig mulighed for at finde 16 af de 19 sange indspillet i 1943 til Odéon-mærket.

Inkluderer titler:

(inkluderer også følgende sjældne spor: de to spor fra singlen Wimoweh og de tre spor fra musikalen Flahooley ).

Inkluderer titler:

Denne samling, der kun blev offentliggjort i Colombia, udgivet i 1997, omfatter 14 af de 19 titler, der er optaget i 1943, her finder vi 4 titler, der aldrig blev genudgivet på noget medium siden offentliggørelsen af ​​1943 i Peru (eller begyndelsen af ​​1950'erne i Europa for to af dem . dem).

Disse tre samlinger kan stadig findes på nettet på Amazon.com for udenlandske udgaver, især Yma Sumac - La Voz .

Og hvis du er nysgerrig, kan du lytte til sporet Payande (1943) på webstedet LRA (La Restauration Audio). På Sunvirvin.com- siden kan du lytte til uddrag fra Un Picaflor la Desangro (1943) og The Russian (optaget live på New York Townhall i 1975 på russisk).

Maj 2013: udgivelse af et 3 CD-boks sæt på MARIANNE-MELODIE med titlen "Yma Sumac, la Diva aux Quatre Octaves", Antologi 1950-1959, kunstnerisk præstation af Matthieu Moulin.

Biograf

Yma Sumac optrådte i to film mellem 1954 og 1957.

Anekdoter

Kilder

Noter og referencer

  1. Kunsten bag legenden, Nicolas E. Limansky, YBK Publishers, 2007 Kapitel 1

eksterne links

At opdage

  1. Yma Sumac synger Taita Inty
  2. Yma Sumac synger Chuncho
  3. Yma Sumac synger Gopher