Assadour

Denne side kan være for lang, hvilket kan forårsage problemer med indlæsning og gøre læsning og browsing ubehagelig.

Du kan forkorte det ved at opsummere indholdet i visse sektioner og flytte deres originale indhold til detaljerede artikler eller diskutere dem .

Assadour Biografi
Fødsel 12. august 1943
Beirut
Nationalitet fransk
Hjem Paris (siden1964)
Uddannelse

Pietro Vannucci Academy, Perugia, Italien (1962-63)

National School of Fine Arts i Paris, Frankrig (1964-70)
Aktivitet Malergraver

Assadour Bezdikian ( aka Assadour ) er en malergraver født på12. august 1943i Beirut i Libanon. Han har boet og arbejdet i Paris siden 1964.

Kunstværk

Han er en kunstner, der er kendt for sin strenghed og sin forskning i materialer. Assadour opfandt nye graveringsteknikker , som efterfølgende nærede hans billedlige arbejde. Den dynamiske karakter af hans arbejde stammer fra hans vision om bevægelse som et komponentelement. Brug af collage eller trompe l'oeil er også blandt de teknikker, han bruger.

”Hans detaljerede kompositioner skildrer transformerede, omdannede og omformede kroppe med arkitektoniske og kosmologiske objekter. [...] I 1980'erne begyndte Assadours arbejde at fokusere på det abstrakte landskab, hvor geometriske former og farver skaber visioner om byer i forandring, tilsyneladende revet og omarrangeret i henhold til en mesterlig fortælling. Fra 1990'erne vendte han tilbage til studiet af den menneskelige figur i rummet. Assadours arbejde trækker på indflydelser, der spænder fra buddhistisk ikonografi og afrikanske stammemasker til renæssancemalerier, og sætter spørgsmålstegn ved vores plads i verden, identitetskonstruktion og skæbnes, tidens og historiens rolle. "

Assadour taler om sin tilgang i disse termer:

”Der er to farer i verden, i livet og i maleriet: ekstrem orden og ekstrem uorden. Jeg prøver altid at kontrollere orden og uorden: hvis jeg ser, at der er for meget orden i et værk, indsætter jeg et chok, et jordskælv; tværtimod, hvis der er for meget uorden, skal jeg genoprette en regel. [...] I mine værker er der verdens verden i dag: disse anonyme mannequiner, disse tal, der intet betyder, disse ikke-steder. Det er nutidens liv, der er anonymt med tilsyneladende glade enlige mennesker, der ser ud til at komme overens med deres tilstand, men som ikke er helt klar over disse forhold og virkeligheden. En undertiden forfærdelig virkelighed - måske er jeg for pessimistisk ... Heldigvis er der maleri! Maleri er alt for mig, jeg har brug for det fysisk: når jeg begynder at male, er livet mere intens, jeg bliver ikke længere fanget af fortvivlelsens spiral ”

Biografi

Assadours plastiske følsomhed blev allerede vækket af at tegne meget tidligt i Beirut, hvor han kom først i konkurrencen om det italienske kulturinstitut, hvis belønning var en studietur til Italien. Det var ved denne lejlighed, at han fandt de materialer og billedlige ambitioner, han ledte efter. I 1962 og 63 tog han derfor kurser på Pietro Vannucci Academy i Perugia og opdagede gravering takket være undervisning fra fader Diego, mens han fordypede sig i renæssancens kunst . Tilbage i Beirut takkede han tildelingen af ​​et stipendium, som han vandt i 1964, til École des Beaux-Arts i Paris i studiet af Lucien Coutaud . Det er under hans ledelse, at han lærer ætsning og begynder tekniske eksperimenter. Han uddyber også især akvarel, tegning og maleri. Den konstruktivisme , den abstraktion , eller ekspressionisme brødføde sin fantasi og vejlede sin forskning.

I 1969 bosatte han sig i mange år i distriktet Saint-Germain-des-Prés, hvor han besøgte arkitekter, digtere, kunstnere, samlere, gallerierejere og kunstelskere. Fra hans første separatudstilling på Galerie La Pochade boulevard Saint-Germain iMarts 1971, hans arbejde er kendt for sine akvareller og ætsninger, hvis omhyggelighed og drømmeagtige inspirerer Philippe Soupaults ord . Derefter udstillede han i 1977 og 1983 på Sagot-le-Garrec galleriet . Max Clarac-Sérou tilegner ham også to udstillinger i Galerie du Dragon i 1982 og 1986. Det er i anledning af sidstnævnte digtere som Edouard Glissant , Krikor Beledian , Jean Daive og Luigi Mormino deltager i begivenheden i form af prosa-digte på hans maleri.

Han samarbejder regelmæssigt med digtere og forfattere for at ledsage sine tryk til bibliofilbøger i begrænsede udgaver.

Assadour er også en skuespiller af mange begivenheder: på Salon de Mai, hvor han var medlem af komitéen fra 1974 til 1977, på La Jeune Gravure Contemporaine i Paris, hvor han også var aktivt medlem fra 1975 til 1979 og siden 1975 har været medlem af de franske malergravører .

Hurtigt efter hans første parisiske udstilling spredte hans berømmelse sig internationalt. Den italienske kritiker Giuseppe Appella værdsatte hans arbejde, og i 1974 blev hans arbejde præsenteret i Rom , og dets indflydelse førte det indirekte til Luxembourg , Amsterdam , Tyskland og hele Europa. Assadour udstillede igen i Beirut i 1975, men krigen i Libanon brød ud.

Hans arbejde fortsatte med at sprede sig over hele verden: fra 1980 var det Asien, der opdagede ham med en første personlig udstilling i Japan, Assadour udforskede landet, senere ville det være Taiwan og derefter Seoul ... han forblev charmeret af dette kontinent. I 1983 under en vernissage i Lima , Peru, besøgte han Machu Pichu og blev inspireret af kraften fra Inca Art.

I 1980'erne udviklede han sit maleri, og det var for hans deltagelse i FIAC fra 1986, at Faris-galleriet blandt andet præsenterede olier på lærred, der satte deres spor i folks sind. I 1997, 2004 og 2005 er det på Cahiers d'Art Gallery instrueret af Yves de Fontbrune i Paris, at hans olier og akryl vises.

Assadour har været genstand for mere end 120 monografiske og retrospektive udstillinger, især på Bochum-museet (Tyskland) i 1991, på Pericle Fazzini-museet i Assisi (Italien) i 2008 samt i anledning af genåbningen af Sursock-museet i Beirut i 2016. Han har også deltaget i omkring 175 biennaler eller kollektive udstillinger rundt om i verden og opnået adskillige priser, herunder Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, som han modtog fra Jacques Chirac i 1984.

Hans værker har fundet sted blandt andre i samlinger af tegninger og tryk Kabinet Uffizi-museet i Firenze, National Library of France , den Nationale Contemporary Art Fund i Paris, den Gulbenkian Foundation i Lissabon, Collection Samsung i Seoul, eller den British Museum i London.

Vigtigste personlige udstillinger

1960'erne og 70'erne

1971: Galerie La Pochade, Paris

1974: Studio Internazionale d'Arte Grafica “L'Arco”, Rom

1975: Alex Manoogian Art Center, Beirut

1977: Sagot-Le-Garrec Gallery , Paris

1980'erne

1982: Galerie du Dragon, Paris

1983: El Puente Gallery, Lima

1984: Living Gallery, Tokyo

1984: New Aspect Gallery, Taipei, Taiwan

1986: FIAC Galerie Faris, personlig udstilling, Paris

1989: FIAC-SAGA Galerie du Luxembourg, Luxembourg

1990'erne

1991: Museum Bochum, Bochum (retrospektiv)

1992: Galleria Della Pergola, Pesaro

1993: Cegrac Gallery, La Coruña

1993: Beirut Theatre, Beirut

1995: Keum San Gallery, Seoul

1997: Cahiers d'Art , Paris

2000'erne

2001: AMAC (Association Mouvement d'Art Contemporain), Chamalières

2008: Galleria Saletta Galaverni, Reggio Emilia

2008: Museo Pericle Fazzini, Assisi (retrospektiv)

2010'erne

2013: Tito Balestra Foundation, Longiano (Retrospektiv)

2014: MIG. Museo Internazionale di Grafica, Castronuovo di Sant'Andrea (Retrospektiv)

2016: Sursock Museum , Beirut (Retrospektiv)

2016: MUA. Musei di Aliano, Palazzo Di Leo, Aliano (Retrospektiv)

2019: Fondazione - Museo Leonardo Sinisgalli, Montemurro (Retrospektiv)

Hovedkollektiv, toårige og messer

Bibliofile publikationer

Illustrerede bøger

I samarbejde med andre kunstnere

Pris

Samlinger

- Kabinet med tegninger og graveringer af Uffizi-museet , Firenze, 1975

- Nationalbiblioteket i Frankrig , Paris, 1981

- Museum, Château d'Annecy, Annecy

- National Contemporary Art Fund , Paris, 1983

- Regional Contemporary Art Fund of Normandy-Caen (tidligere Frac Basse-Normandie), 1984

- Museum for samtidskunst, Skopje

- Calouste Gulbenkian Foundation , Lissabon

- Center for gravering og trykt billede , La Louvière

- Paribas samling, Paris

- National Museum of Warshaw, 1986

- Nationalmuseet i Schlesien, 1986

- Samsung-samling, Seoul

- Sursock Museum , Beirut, 1996 (donation fra Pierre Cardahi-samlingen)

- CCCPL, Reggio Emilia

- Cremona Civic Museum, ADAFA Print & Drawings-skab, Cremona, 2007

- MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ), Italien, 2011-2015

- Moonshin Museum, Seoul, 2012

- Victoria & Albert Museum , London 2016

- British Museum , London, 2017

- Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma, 2019

Udvalgte presseartikler

Vigtigste monografier

Opslagsbog

Noter og referencer

  1. (det) Giuseppe Appella ,, Milano, Editions Scheiwiller, 1977, "Assadour è uno di questi Giovani che, nati con una vocazione, ricchi di talento e di Mestiere (Oggi è padrone di una tecnica che si fa opnået denne stessa invenzione), con un lavoro paziente e assoluto dominio del mezzo usato semper in economia, sta mettendo insieme un'opera complessa che, smontando the macchine costruite sui resti ancora fumanti del folklore, smitizza l'equivoco della civiltà tecnologica. "
  2. Etel Adnan, "Assadour: Make and undo the worlds", L'Orient le jour , 1975 "Assadour er frem for alt en gravør: " Når jeg graverer, siger han, udtrykker jeg en analytisk side af mit temperament, dissekerer jeg billedet og med det tænkte. Jeg er som en kirurg. Jeg kan godt lide denne næsten sadistiske side af gravering ” . Heldigvis starter denne perfekte håndværker ikke fra generelle ideer, men fra en abstrakt tilgang. Da han titulerede en gravering Mælkevejen , og selvom det resulterede i en kvindelig karakter, der var mekaniseret og deltog i himmelmekanik, er det ikke fordi han startede fra et globalt billede, men snarere fra en dynamik af væsentlige former, hvis spil på kobberpladen har født en himmels geometri. Han starter fra en trekant, fra en firkant, fra enkle matematiske forhold, han skaber et rent geometrisk miljø ... Når han tegner en trekant, tænker han ikke på den egyptiske pyramide, men på de grundlæggende klasser i vores barndom. Kun der er som en magi, der kryber, et magnetfelt, der udvikler sig fra disse figurer, og det er her, vi har at gøre med en rigtig kunstner: hans figurer på trods af sig selv, så at sige, bliver magnetiserede og frastøder hinanden, lever planetarisk liv. Assadour kan tage sin plads uden at vide det på dette øjeblik i tankens historie, der begyndte i det attende århundrede: en næsten frimurerisk tro på dyderne i matematik gjorde ham til en slags tryllekunstner. Han mener stadig, at vi kan forklare ting ved deres mekanismer. Han demonterer, han dissekerer, han katalogiserer sine opdagelser, der bliver hans ordforråd. "
  3. (pl) Grzegorz Sztabinski, Natur og geometri i værker af Assadour , Lodz, BWA Galeria Balucka,1991, ”I kunstnerens værker vises elementer, der er kendt og taget i betragtning siden Euclids tid, såsom cirklen, firkanten, trekanten, keglen, kuglen. (...) På den anden side natur. Nogle værker ligner jorden set fra en stor højde, fra et fly eller fra en helikopter. (...) Det er nysgerrig, at på trods af den ovennævnte dobbelte inspiration, fra et formelt synspunkt, værkerne i sig selv ikke virker dobbelt , bestående af to lag. Tværtimod giver de et indtryk af enhed, samhørighed. Dette skyldes bestemt det homogene udvalg af farver, der er specifikke for Assadours kreationer. Problemet kommer dog ikke ned til farver. Formerne er også så tæt knyttet til hinanden, at de udgør en geometrisk og naturlig helhed. Men semantisk analyse forpligter os til at afvise ideen om en helhed. Omhyggelig undersøgelse af detaljerne overbeviser. Vi kan så bemærke, at der i værkerne vises små menneskelige silhuetter arrangeret i overensstemmelse med perspektivets love, når kragen flyver. Så de står på det, vi fortolker som jorden, et landskab, nogle gange løfter de en arm som for at hilse på observatøren og se fra en helikopter. Bemærkningen fra disse små figurer styrker overbevisningen om rigtigheden af ​​en realistisk fortolkning, der efterligner Assadours værker. Denne overbevisning bliver dog hurtigt tvivlsom. Desuden opdager vi tal eller tegn, der er tegnet i hast, der minder om noter på kort, planer osv. Illusionen af ​​realisme forsvinder til fordel for en fortolkning baseret på en matematisk og kartografisk kode. Hvad er årsagen til den vildledende karakter af Assadours præstationer? "
  4. Joseph Paul Schneider, Assadour 1993 , Beirut, Beirut Theatre,1993, “Assadour ophører ligesom bien med at udskille billeder, der nærer papir og lærred med hans spil med masker, spejle og symboler i” landskabslandskaber ”med nøje studerede tandhjul, som (ofte) er så mange fælder. Det gør os opmærksomme gennem farerne udklækket på dens tegnede, indgraverede og malede stier på denne permanente spænding af den kreative impuls gennem ophobning af skriftlige tegn, indskrevet i dans i byernes og universernes arkitekturer, af vores obskure anterioriteter eller endda disse visioner af planeter (stadig) ukendte. ”
  5. Gerard Xuriguera, Assadour - Raderinger, Akvareller, Malerier , Paris, Editions FVW,2004("Det interaktive spil mellem kromatik og graveringens blæk ligger til grund for den uophørlige afvejning mellem hans ønske om at tro på et muligt håb og det, der forbliver forseglet i hans hukommelse, fordi fantasien trods alt er en hybridiseringskunst". ( ...) I dette univers samtidig konstrueret og dekonstrueret, men som det mest intime af lov og balance, i dette broderi med hamrede konturer og frakoblet slægtskab, er lysrelieffer indskudte teksturelle og korte bånd, der forvirrer vores læsning ved at simulere trompe l ' oeil, hvorimod maleriet frem for alt befaler sine kræfter (...) Med ætsning, en teknik, hvori det har få rivaler, accepterer Assadour ikke det omtrentlige. Obsessivt omhyggelig skubber han sin følsomme objektivitet til det ekstreme, bearbejder sin stål eller kobberplader, der sletter de glatte områder til fordel for et netværk af furer og prægninger, fortrinsvis som danner uventede spændinger og fusioner. den akryl , det lader ånde sine grunde, men arkitekturer med så meget stringens og magt indeholdt. I akvarel, hvor han udmærker sig, hvis papiret ikke passer ham, anvender han sig selv til at modificere kornet ved stippling, langsomme erosioner eller frivillige kromatiske modsætninger, idet han fokuserer på en fleksibel og let tilgang uden omvendelse. Den, der kun sætter pris på spontanitet med mellemrum . Ved at gøre det ved at tage det samme flydende tema opfatter Assadour en destabiliseret verden, som uundgåeligt sender os tilbage til vores egne forstyrrelser ved at undgå ideologiske mimetiske spor. I dette overholder han sin tids modernitet, mens han forbliver sig selv væk fra post-modernistiske fantasier og konceptuelle afskedigelser. Baseret på sporet og mere specifikt lånet udånder hans billeder en duft af imellem, af en atmosfære suspenderet i kontinuerlig metamorfose, hvor "intet er uskyldigt, og hvor intet er sandt, og hvor alt kan ske. 'At være' , som Pirandello skrev . ")
  6. (in) Nabu Production, "  Ashur  " ,2016
  7. (it) Sandro Parmiggiani, "  Assadour: incidere e dipingere contro l'Inarrestabile fremmentazione del mondo  " , Colophon nr. 13 ,januar 2003, s.  4 til 11
  8. Philippe Soupault, Assadour , Paris, katalog over udstillingen Galerie La Pochade,1971
  9. Édouard Glissant, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  10. Krikor Beledian, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  11. Jean Daive, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  12. Luigi Mormino, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  13. (en + fr + ar) Zeina Arida og Nora Razian, Assadour Landscape in Motion , Beyrouth, Sursock Museum,2016
  15. Gerard Xuriguera, Assadour - Graveringer, akvareller, malerier , Paris, udgaver FVW,2004
  16. Sursock Museum, “  En udstilling under opførelse | Assadour: Landskab i bevægelse  ” ,2016