| Fødsel |
Maj 1938 Budapest |
|---|---|
| Nationalitet | amerikansk |
| Uddannelse |
Columbia University School of the Arts ved Columbia University ( in ) The New School |
| Aktiviteter | Kunstner , maler , land kunstner , illustrator |
| Aktivitetsperiode | 2007 |
| Bevægelse | Konceptuel kunst , landkunst |
|---|---|
| Internet side | agnesdenesstudio.com |
| Priser |
Ágnes Dénes , født i 1938 i Budapest , er en ungarsk billedkunstner. Det hører til de kunstneriske genrer inden for konceptuel kunst og økovention . Hans arbejde er beregnet til at være en pioner inden for landkunst . Hun bor i New York .
Ágnes Dénes voksede op i Budapest i 1930'erne . Som barn tænkte hun på at blive digter . Efter at have overlevet den nazistiske besættelse af Ungarn under 2. verdenskrig med sine forældre , flyttede hun til Sverige . Et par år senere flyttede familien til USA . Mens hun føler, at hun er kommet for langt fra sit modersmål efter alle disse ture, beslutter hun at opgive ord for at vie sig til billedkunst . Hun flyttede til New York i 1954.
Hun har æresdoktorer fra Ripon College of the Liberal Arts i Wisconsin og Bucknell University i Pennsylvania . Som studerende vandt hun studiet for Creative Enquiry- tilskud i 1993, hvilket tillod hende at fortsætte sin kunstneriske forskning ved Carnegie-Mellon University og Center for Advanced Visual Studies fra Massachusetts Institute of Technology (MIT). Det er modtageren af fire National Endowment for the Arts- stipendier og lige så mange tilskud fra New York State Council on the Arts.
I løbet af sin karriere på fem årtier har Agnes Denes tacklet en række emner, lige fra matematik til filosofi. En mangfoldighed af medier, som ifølge kunstsamler og agent Leslie Tonkonow ville have udgjort en potentiel hindring for dens offentlige anerkendelse. Kunstneren er også dedikeret til kunstbevidsthed på gymnasier og universiteter i USA såvel som i udlandet og deltager i verdenskonferencer. Hun er forfatter til seks bøger og citeres regelmæssigt i adskillige andre publikationer for sit brede spektrum af kunst- og miljøemner .
Ágnes Dénes begyndte først at male , men fandt hurtigt i denne praksis et for begrænset rum til skabelse. I slutningen af 1960'erne adskilt hun sig fuldstændigt fra børsterne for at henvende sig til en lang række andre kunstneriske praksisser. I 1968 skabte hun, hvad nogle mener var det første økologisk bevidste ris / træ / gravgrundsarbejde . Denne forestilling involverede plantning af risfrø i et område i staten New York . Kunstneren forbinder de omkringliggende træer og begraver i en periode en kapsel fyldt med kopier af hans Haiku . Dette arbejde betragtes som den første økologpræstation inden for offentlig kunst .
Samtidig påbegyndte hun et mere præcist og formelt orienteret værk, som hun kaldte visuel filosofi . Denne tankegang samler skematiske tegninger inspireret af hans interesse for matematik , filosofi og symbolsk logik . For Agnés Denes handler det om at bekæmpe manglende interesse i svær matematik gennem det smukke. Mens seeren er taget af værkets skønhed, glemmer han, at han ubevidst tænker på problemet.
Blandt tilhængerne af hans arbejde står Agnès Gund , filantrop og præsident emeritus for Museum of Modern Art i New York, der regelmæssigt indsamler sine tegninger . Nogle er også til stede i samlingerne fra National Gallery of Art i Washington eller Whitney Museum of American Art .
Langt fra let kategorisering skyldes hans arbejde et komplekst fundament af discipliner, der ikke kun omfatter kunst og kunsthistorie, men også humaniora og videnskab. I 2008 vandt hun ambassadørprisen for kulturel diplomati og styrkelse af venskab mellem USA og Republikken Ungarn gennem ekspertise inden for samtidskunst . Agnes Denes vandt Guggenheim-stipendiet for sit plastikarbejde i 2016 .
I 2012 , de Agnes Denes: Krop Print, Filosofisk tegninger og kortprojektioner (1969-1978) retrospektiv flyttet til Santa Monica Kunstmuseum og primært fokuseret på kunstnerens skematiske tegninger og kort projektioner , hvor hun justerer Jordens videnskaber ved reimagining den planet i fantastiske former som en snegleskal, en pyramide eller en hotdog.
Et værk, der blev trykt i 1970 , viser hendes egne bryster og hendes eksmands penis dækket med blæk forbundet med fingeraftryk . Formerne bruges som frimærker til at antyde kloder og skove, som for at antyde den måde, hvorpå det intime kan fremkalde det universelle. Udstillingen samler også eksempler på filosofiske tegninger samt en trekantet vægrelief designet i 1987 . Det mest slående værk, der blev produceret i 1969, integrerer kremerede menneskelige rester med skulpturer, hvis stykker er skulptureret, buet, elektrodepositioneret til at repræsentere ensom fornøjelse.
Flygter for rammerne af atelierer, gallerier og museer, Land kunstnere fra 1960'erne og 1970'erne forvandlet jordens overflade i et lærred. Pludselig kunne kunst være snavs, sten, sand og himmel. Det kan forsvinde i vinden eller ændre et landskab permanent . Han behøvede ikke at blive købt eller solgt.
Wheatfield - En konfrontationI 2012 finder udstillingen Sculptures of the Mind: 1968 to Now sted i Leslie Tonkonow-galleriet og tilbyder dokumentation af installationen Rice / Tree / Burial , som kunstneren genudgav i større skala mellem 1977 og 1979 såvel som andre. jordarbejde . En sjældent set gruppe fotografier vidner om hans første store offentlige skuespil, Wheatfield - A Confrontation , bestilt af Public Art Fund i 1982 .
Til dette projekt plantede og høstede hun to hektar hvede på lossepladsen, der derefter blev anbragt i kvarteret Battery Park City . Placeret under World Trade Center og over for Frihedsgudinden var feltet ifølge kunstneren en erklæring, der repræsenterede De Forenede Staters idealer og penge. Agnes Denes ønsker at fordømme den dårlige forvaltning, brugen af jord og sult i verden.
Agnes Denes startede med at rydde området og dækkede derefter byens gader med mere end 200 lastbiler med matjord , før de udførte et vandingssystem for at understøtte hvedens voksende cyklus i en periode på fire måneder. I det tidlige efterår samlede kunstneren over tusind pund korn og rejste derefter til 28 byer rundt om i verden som en del af The International Art Show til End of World Hunger-projektet .
TræbjergDet 5. juli 1992, Verdens Miljødag finder sted under jordtopmødet i Rio de Janeiro . Den finske regering meddeler, at selskabets Miljøministeriet i samarbejde med Forenede Nationers Miljøprogram vil sponsorere Tree Mountain som Finlands bidrag til at afhjælpe globale miljømæssige stress. I 1996 skabte Agnes Denes for Tree Mountain - A Living Time Capsule - 11.000 træer - 11.000 mennesker - 400 år et konisk bjerg i Finland fra jord på en grusgrav. Takket være 11.000 menneskers deltagelse fuldender kunstneren sit arbejde med at plante 11.000 træer.
Dette miljø- og miljørehabiliteringsprojekt, hvis udvikling spekulerer gennem årene, er blevet kaldt et ”termometer for kunstens udvikling” og er defineret som en værdifuld arv for fremtidige generationer. Efterhånden som træer vokser, og dyrelivet stiger, når årtier og århundreder går, bliver kunstværket et eksempel på, hvordan tidens gang påvirker et kunstværk.
Den levende pyramideI 2017 , Agnes Denes del i 14 th udgave af Documenta , en af de vigtigste manifestationer af samtidskunst i Europa . Hun forestiller sig arbejdet Den levende pyramide . På hver etage svarer denne buede pyramide til et af stadierne af en beplantet jord dannet for at udgøre et organisk monument, der vokser over tid.
Blandt de seneste installationer
Fra en ikke-udtømmende liste