Den fotografiet er det sæt af teknikker, processer og materialer, der kan optage et stillbillede emne.
Udtrykket "fotografi" betegner også det opnåede billede, fototype (synligt og stabilt fotografi, hvad enten det er negativt eller positivt, opnået efter eksponering og behandling af et følsomt lag) eller ej.
Udtrykket henviser også til den gren af grafisk kunst, der bruger denne teknik.
Den navneord feminine "Fotografi" ( fotografi ) blev foreslået af John Herschel snartMarts 1839og kommer fra to rødder af græsk oprindelse :
Bogstaveligt: “at male med lys”. Det kortere udtryk "foto" bruges meget ofte. I det tilfælde, hvor vi taler om et fotografisk billede, bruger vi ofte udtrykkene "billede" eller "visning", og, men mindre og mindre siden fremkomsten af digital fotografering , "print" eller "forstørrelse". ".
På fransk bekræftes "fotografi" fra1832i François Raymonds generelle ordbog over det franske sprog, men som en ”beskrivelse af naturhistorie, der beskæftiger sig med lys” . Den første kendte anvendelse af fotografering som en "teknik til at repræsentere virkeligheden og gengive billeder ved hjælp af processer baseret på kemiske reaktioner på lys og optiske midler" vises i Notebooks of Hercule Florence , dateret21. januar 1834.
På tysk bekræftes udtrykket fra25. februar 1839i Vossische Zeitung .
Udtrykket fotografering stammer fra en række talrige teknologiske og tekniske innovationer inden for optik , kemi , mekanik , elektricitet , elektronik og datalogi . Det er baseret på den biologiske mekanisme i det menneskelige øje .
De to fænomener, der var nødvendige for at opnå fotografiske billeder, var for nogle kendt i lang tid og blev forklaret i traktaten om optik . Refleksionerne fra Aristoteles og værkerne fra faderen til den moderne optik Ibn al-Haytham gjorde det muligt at indskrive virkeligheden; det er tilstrækkeligt at bore et "lille hul" ( pinhole ) i et mørkt rum (på latin: camera obscura ) for at se et omvendt billede vises i boksens hvide baggrund. På den anden side vidste alkymister, at lys mørkere sølvchlorid . Omkring 1780 lykkedes Jacques Charles , bedre kendt for sin opfindelse af ballonen oppustet med brint, at fryse, men på en flygtig måde opnåede en silhuet ved mørkekammeret på papir gennemblødt i sølvklorid. Thomas Wedgwood (1771-1805) lavede lignende eksperimenter med sølvnitrat ; han udgav en erindringsbog i 1802. For sin del beskriver John Herschel i 1819 egenskaberne af natriumhyposulfit, som bliver fiksativet .
Nicéphore Niépce , en opfinder fra Chalon-sur-Saône , kombinerer disse tre processer for at fiksere billeder (af gennemsnitlig kvalitet og kræver flere dages eksponering) på tinplader dækket af bitumen af Judæa, en slags naturlig tjære, der har egenskaben hærdning i lyset ( 1826 eller 1827 ); det første fotografi repræsenterer en fløj af hans ejendom i Saint-Loup-de-Varennes i Saône-et-Loire . Nicéphore døde i 1833 og Louis Daguerre fortsatte med at forbedre processen. Ved at opdage princippet om udviklingen af det latente billede finder Daguerre en måde at forkorte eksponeringstiden til nogle få titalls minutter. I 1839 forfremmede han sin opfindelse til videnskabsmanden og stedfortræderen François Arago , der gav ham sin støtte.
Således er den konventionelle dato for opfindelsen af fotografering 7. januar 1839, dagen for præsentationen af Arago til Academy of Sciences om Daguerres "opfindelse", daguerreotypen . Det er faktisk en forbedring af Niepces opfindelse.
I 1861 lavede Thomas Sutton det første farvebillede . I 1869 præsenterede Louis Ducos du Hauron og Charles Cros en proces i begyndelsen af trikromi .
Det er muligt at kategorisere fotografiet efter det behandlede motiv, optageforholdene, formålet osv.
En mulig kategoriseringsmetode er at skelne på den ene side fotografier taget udendørs med naturlig belysning eller givet offentlig belysning fra de taget indendørs med fleksibel kunstig belysning og på den anden side fotografier, der ikke inkluderer nogen menneskelig tilstedeværelse, de med en. Denne klassificeringsmetode giver fire kategorier af fotografier:
| - | Ingen menneskelig tilstedeværelse | En menneskelig tilstedeværelse |
|---|---|---|
| Uden for | Landskab, arkitektur, dyrefoto makrofotografering ... |
Landdistrikterne fotografering Urban fotografering Fotojournalistik War fotografering ... |
| Interiør | Stadig liv, madfotografering ... |
Portræt, mode ... |
Vi skal skelne mellem naturligt lys og kunstigt lys.
Der er to slags naturligt lys: indendørs og udendørs.
Vi kan skelne mellem seks slags kunstigt lys, der er kendetegnet ved kildens natur, kontinuerlig (glødelampe, wolfram eller LED) eller diskontinuerlig (elektronisk blitz) og kildens størrelse (varierende fra ti cm i diameter for lille Fresnel-spotlight som Mizar eller Magis, mere end 3 meter i diameter, såsom 330 cm af modelkonstruktøren FP Broncolor gennem hele området af modelers Profoto og Elinchrom ).
Et billede er lavet af kontraster : intensitet (mellem sort og hvid), farve (blå og rød), tekstur (baggrund og ansigt).
Undereksponeret baggrundsbelysning : kontrasten med den lyse baggrund forvandler motivet til en simpel silhuet.
Overeksponeret baggrundsbelysning : Motivet skiller sig ud mod en baggrund mættet med en uvirkelig lysstyrke.
Nærbillede her af den hollandske premierminister Mark Rutte , stort set oplyst af kunstige lys.
Den direkte belysning af solen forårsager betydelige kontraster, som slører opfattelsen af hovedmotivet.
En reflektor kan bruges til at blødgøre kontraster ved at lysne skyggeområder.
Som navnet antyder, handler fotografering om at bruge lys til at optage noget. Dette antager på den ene side, at der er lys, der skal optages, og på den anden side, at dette lys danner figurer og et interessant billede ved sine kontraster : kontraster af intensiteter mellem sort og hvid, farvekontraster, kontraster af strukturer, som ved deres arrangement gendanne det fotograferede motiv. Fotografens kunst består frem for alt i at lege med dette lys, som undertiden indebærer at organisere belysningen for bedre at fange hans motiv.
Det er ikke nok, at der er lys for at kunne tage et godt fotografi, det skal også tilpasses det emne, som fotografen ønsker at tage. Et foto mod lyset førte for eksempel til en stærk kontrast mellem motivet og baggrunden, men detaljerne i selve motivet kan ofte ikke ses i mørke områder: det er her, et portræt taget mod lyset ofte betragtes som en fiasko (og kræver brug af en flash for at rydde motivet). Men dette baggrundslys kan i sig selv udgøre en interessant kunstnerisk effekt for at fremhæve en abstrakt silhuet. Omvendt kan fotografen vælge at korrigere eksponeringen for at mætte baggrunden og gendanne sit motiv i en lysende glorie.
Ligeledes skaber direkte sollys områder med skygge og lys, som kan danne en voldsom kontrast baggrund, der påvirker læsbarheden af hovedmotivet. Fra dette synspunkt er det meget sikrere at repræsentere et motiv i ensartet eller diffust belysning. Det er for at undgå dette problem, at kunstnerstudier fortrinsvis lyser af bugter, der åbner mod nord.
I forhold til det emne, han vil gengive, tilføjer fotografen et væsentligt element i fotografiet: rammen.
Frem for alt sætter rammen en grænse mellem, hvad der skal gengives i billedet, og hvad tværtimod skal udelukkes. I modsætning til maleren, der tilføjer elementer til sin komposition, er fotografens første bekymring at fjerne fra hans indramning unødvendige elementer, der er fremmed for den idé, han vil formidle, eller som vil distrahere beskuerens opmærksomhed: karakter, der passerer i baggrunden, elektrisk kabel, fly i himlen ... Ifølge et ordsprog af portrætmalere skal man først interessere sig for indretningen, før man ser på modellen.
Rammen definerer derefter det rum, hvor motivet skal iscenesættes. Fotografiet skal præsentere de forskellige dele af motivet på en måde, der gør det behageligt og let at opfatte. Billedets kraftlinjer er defineret i forhold til rammen: diagonaler , tredjedelsregel osv. For en given scene er det gennem indramningen, at fotografen kan harmonisere hans komposition eller ej. Pas på indramning er især kritisk med dias, som ikke kan beskæres bagefter.
"Motivet" på et fotografi er alt, hvad der er i rammen. Bortset fra særlig "stram" indramning optager hovedelementet ofte kun en lille brøkdel af billedet. Resten danner baggrunden, ofte i forgrunden eller baggrunden, undertiden i samme skud som hovedelementet. En god komposition skal sikre, at indretningen understreger emnet på en tilstrækkelig kontrasterende måde og ikke distraherer øjet med unødvendige detaljer.
Eksempel på et fotografi med dårlig indramning : billedet smelter unødigt over på nabostole og på gulvet.
Bortset fra kompositioner, der spiller på tekstur , er det sjældent, at et motiv optager hele rammen.
Den reglen om tredjedele vedrører harmonisk forhold af emnet til sin ramme.
En cartwheeling påfugl sætter sin egen baggrund.
Hovedelementet optager ofte kun en lille brøkdel af billedet.
En lav dybdeskarphed slør baggrunden.
De væsentlige funktioner i et kamera har ikke ændret sig fra starten, selvom udstyret er forbedret meget.
Enhedens centrale element er dens linse . Det spiller rollen som en konvergerende optisk linse , der bag det danner billedet af objekterne foran den. Linsen er kendetegnet ved dens brændvidde , som er den afstand, hvormed billedet af punkter placeret ved uendeligt dannes. Som lovene om geometrisk optik indikerer , er dette billede større, jo større brændvidde: alt andet lige, vil en 300 mm linse derfor producere et billede med en diameter på seks gange større end en anden på 50 mm . Arvingen til den enkle linse har den moderne linse et detaljeret design, hvilket resulterer i en generelt kompleks optisk formel .
Bag målet er en følsom overflade, der har funktionen til at optage det dannede billede. Med sølvfotografering blev denne overflade oprindeligt dannet af en glasplade, der bar en fotografisk emulsion , derefter af en fotografisk film . Denne overflade er nu oftest en fotografisk sensor med generalisering af digital fotografering .
Et væsentligt kendetegn ved denne overflade er dens følsomhed , det vil sige den mængde lys, der er nødvendig for at registrere et givet niveau af lysintensitet , typisk en medium grå. Jo mere følsom sensoren er, desto mere er det muligt at tage billeder i mørke omgivelser eller med identiske lysforhold hurtigt at få billedet. Det andet væsentlige kendetegn er granulariteten , der giver den definition, hvormed dette billede kan optages: jo større denne definition er, desto rigere bliver billedet i detaljer og kan især forstørres.
For kun at modtage lyset, der passerer gennem målet, placeres den følsomme overflade i bunden af et mørkt rum , hvis eneste åbning er optaget af målet. Før scenen er indstillet, er linsen åbenbart lukket og transmitterer ikke lys; og efter optagelsen lukker den igen for ikke at optage noget ekstra element: optagelsen vedrører kun et defineret øjeblik. Det er kun lukkers rolle at tillade kun ankomsten af lys på et givet tidspunkt og i en bestemt periode.
Lyset, der udsendes af det fotograferede objekt, vil blive fokuseret et eller andet sted af objektet, det vil sige, at alt det lys, der udsendes af et givet punkt på objektet, samler sig på det samme punkt i billedet, dets punktkonjugat, hvis afstand til målet er givet af bøjningsforholdet . Det er derfor på denne fokuseringsafstand, at den følsomme overflade skal placeres: hvis den er placeret tættere eller længere, vil lysstrålerne, der kommer fra det samme punkt på objektet, ikke længere fokuseres og vil blive optaget i form af 'a stedet, desto større når du bevæger dig væk fra fokuspunktet.
For at opnå denne fokusering , som gør det muligt at bringe brændpunktet tilbage til den følsomme overflade, kan linsen føres længere, jo tættere det fotograferede objekt er. Når fokus er opnået, vises alle objekter, der er placeret på sensorens konjugerede plan (dvs. placeret i fokusafstand), skarpe på fotografiet.
Når den fotograferede genstand ikke er plan, vil nogle af dens punkter se deres konjugerede punkt placeret over eller under den følsomme overflade. Deres billede vil så være et sted, jo større jo mere er de langt fra brændplanet, og jo større blændeåbning af linsen. Så længe dette punkt på det endelige billede ikke overstiger øjenets opløsningskraft (for billedets synsafstand), vil denne spredning være usynlig og derfor uden betydning. Derfor er området skarphed ikke begrænset til de eneste punkter placeret på fokus afstand , men tillader en vis dybdeskarphed . Hvis det er nødvendigt at øge denne dybdeskarphed for et givet motiv, vil det være nødvendigt at reducere diameteren af pletterne og derfor reducere blændeåbningen på linsen ved at lukke dens membran .
Effekten af membranen er at reducere pletterne ved at eliminere lyset, der passerer gennem periferien af objektet, lysstrømmen, der når den følsomme overflade, er desto lavere, når membranen reduceres. For at opnå et korrekt billede er det derfor nødvendigt at justere eksponeringstiden, som skal være desto længere jo lavere følsomheden af filmen er, jo lukket membran og det svagt oplyste motiv. Sidstnævnte indstilling er lukkerhastigheden , der definerer tidsintervallet mellem, hvornår den følsomme overflade udsættes for lys, og når denne eksponering ophører. Denne eksponeringstid kan korrigeres enten ved at øge belysningen (med projektorer eller blitzlamper ) eller (mere sjældent) med et filter med neutral densitet, hvis eksponeringstiden skal øges.
Flere indstillinger er nødvendige for at tage et fotografi. Nøjagtigheden af disse justeringer bestemmer billedets tekniske kvalitet, især dets skarphed og eksponering. Moderne kameraer tager sig af alle disse justeringer ved hjælp af automatiske mekanismer, som ofte kan frakobles.
| Styring | Beskrivelse |
|---|---|
| ISO-følsomhed | ISO-følsomhed er et mål for kameraets følsomhedsfølsomhed over for lys: jo højere følsomhed, desto mindre lys kræves der for at producere billedet. Fotografiske film har ofte følsomheder mellem 100 og 400 ISO, men film på 50 og op til 3200 ISO findes. Følsomheden af digitale sensorer er justerbar, fordi det er forstærkning af sensorsignalet, generelt opstrøms for den analoge / digitale konvertering. På en digital spejlreflekskamera varierer den typisk mellem 100 og over 10.000 ISO. En høj følsomhed letter optagelse i svagt lys, men dette betales af en stærk tilstedeværelse af elektronisk støj (i digital) eller korn (i film). |
| Fokus | Fokusering består af en bevægelse af objektivets linser, der gør det muligt at have den bedste skarphed i en vis afstand fra kameraet. Der er på hver side af det optimale skarphedsplan et område, hvor motivet gengives med acceptabel skarphed. Omfanget af dette område, kaldet dybdeskarphed , øges med stigende fokusafstand, forkorter brændvidden og lukker membranen. Nogle gange forsøger vi at "isolere" motivet med en lav dybdeskarphed, der kaster baggrunden i en sløring. Kvaliteten af denne baggrundssløring kaldes bokeh . |
| Åbning | Blænderen er justeringen af objektivets nyttige diameter (dets indgangspupil ) ved hjælp af en membran . Det udtrykkes i form af f / N- forholdet , hvor f er brændvidde, og N er et dimensionsløst tal kaldet "blændernummer". For eksempel har en 50 mm brændvidde, der er åben ved f / 2, en indgangspupil med en diameter på 25 mm. Jo mindre blændernummeret er, jo mere åben er membranen. Blændeåbningen styrer mængden af lys, der når sensoren såvel som dybdeskarpheden. Faktisk er dybdeskarpheden større, når membranen lukkes, og den reduceres, når membranen åbnes. Det har også en effekt på optiske aberrationer af linsen og på diffraktion. |
| Eksponeringstid | Eksponeringstiden er den tid, sensoren udsættes for lys. Det styres generelt ved hjælp af en mekanisk lukker, der tillader justeringer på 1/4000 sekund (mere eller mindre afhængigt af enhederne) til flere sekunder. Det er typisk mellem 1/100 og 1/1000 sekund for udendørs fotos om dagen. Eksponeringstiden styrer, med membranen, den mængde lys, der imponerer sensoren. Det har også en effekt på bevægelsessløring: en kort eksponeringstid (også kendt som "hurtig hastighed") er nødvendig for at fryse hurtig bevægelse, mens langsom hastighed giver mulighed for rystelser, der kan bruges til at foreslå bevægelse. |
| hvidbalance | Hvidbalance er indstillingen af sensorens relative følsomhed over for rødt og blåt lys for at matche lyskilden. En halogenlampe har for eksempel naturligt en orange-gul farvetone, som kan kompenseres ved at øge følsomheden over for blå og mindske følsomheden over for rødt. Det resulterende billede har en neutral farvetone, når hvidbalancen matches med belysningen. Denne justering er en digital behandling, som normalt udføres i kameraet, men som også kan foretages i efterbehandling, hvis billedet blev optaget som rå sensordata (“RAW” -format). |
| Eksponering | Eksponering er justering af billedets lysstyrke ved hjælp af den kombinerede effekt af blænde, eksponeringstid og følsomhed. To kombinationer, der giver den samme lysstyrke, betragtes som den samme eksponering. Eksponeringen justeres i henhold til motivets lysstyrke, men også til en vis grad til den ønskede effekt. Kameraerne har ofte en indstilling kaldet "eksponeringskorrigerer", som gør det muligt for fotografen at kontrollere lysstyrken på billedet uden at skulle frakoble automatisk åbning, eksponeringstid og følsomhed. Der er også en fuldt manuel tilstand, der gør det muligt for erfarne fotografer at have fuld kontrol over billedets lysstyrke. |
Siden opfindelsen er brugen af fotografering tæt knyttet til udviklingen af dens teknik. Det blev den første virkelig populære kunst.
Oprindeligt blev fotograferet brugt af malere som hjælp til deres arbejde. Derefter blev det hurtigt et udtryksmiddel i sig selv, idet mange kunstnere praktiserede det sammen med andre udtryksformer eller dedikerede sig udelukkende til det.
Malere anvendte deres kunst på forskellige former for udtryk og specialiserede sig i genrescener, dekoration, historiemaleri eller portrætter; temmelig hurtigt udforskede fotograferne forskellige veje for at drage fordel af de nye teknikker, der var tilgængelige for dem. Og disse applikationer ganget med de fremskridt og brugervenlighed, der fulgte. Hvis portrættet udviklede sig hurtigt, så snart eksponeringstiden var begrænset til et par minutter - brugte vi sæder med nakkestøtter og forskellige armlæn til dette - spredte andre fotografiske genrer sig så snart vi kunne. Bruge udstyr, der er relativt transportabelt og let at bruge.
Stillebenet og portrættet tilpassede sig godt til de begrænsninger, der var knyttet til de første anvendte processer, hvilket krævede et laboratorium, der støder op til skydestudiet, fordi emulsionerne skulle forberedes lige før eksponering for lys, og udviklingen skulle følge straks derefter.
Før fotografering var det maleri, der havde den rolle at repræsentere virkeligheden. Men fotograferingens ankomst vender maleriets verden på hovedet. Det mister sin rolle som repræsentant for virkeligheden og skal derfor genopfinde sig selv, diversificere sig selv eller ellers forsvinde. Konflikten mellem tegning og farve, der går tilbage til den italienske renæssance, genvinder kraft og hævder sig igen for at huske, hvad der adskiller maleri fra andre kunstarter:
Maleri bliver efterfølgende mere og mere autonomt og vil sætte spørgsmålstegn ved det særlige ved dets medium. Forbindelserne mellem maleri og fotografering vil altid være meget tætte, den ene låner fra den anden: de billedlige genrer inden for fotografering og de visuelle kvaliteter af billedet i maleriet, såsom hyperrealisme, der vil etablere selve billedet som emnet for maleriet .. .
Samtidig optrådte muligheden for at bruge det som et historisk vidnesbyrd, og forestillingen om fotoreportage udviklede sig. Således vil bankmand Albert Kahn fra 1909 til 1931 forsøge at udgøre arkivet på planeten ved at sende fotografer i halvtreds lande i verden.
Fra de tidlige dage med fotografering så den sociale reformator Jacob Riis det som en måde at rette offentlighedens opmærksomhed mod fattigdom og lidelse på . I 1880 begyndte han at fotografere slumkvartererne i New York City efter mørkets frembrud. Som en flash brugte han magnesiumpulver, som han brændte i en stegepande . To gange satte han fyr på huset, hvor han arbejdede, og en anden gang i tøjet. Det siges, at hans fotografier motiverede visse reformer foretaget af Theodore Roosevelt ved hans ankomst til Det Hvide Hus . På den anden side førte den overbevisende kraft af en række landskabsfotografier taget af William Henry Jackson den amerikanske kongres i 1872 til at gøre Yellowstone til verdens første nationalpark .
Fotografi er også blevet både et redskab og et genstand for forskning. Guarrigues understreger en parallel mellem fotografering og samfundsvidenskab: begge viser "noget om mennesket", mens de afslører "hvordan mennesket lærer om mennesket". Som et forskningsværktøj argumenterer Rongeon med henvisning til Maresca, at fotografering bliver "en praksis med observation og visualisering i marken, [og] gør det muligt at indfange en given virkelighed og derefter afsløre". Fotografering kan også blive en måde at organisere tanke på og fortælle fakta uden ord ved hjælp af en systematisk protokol, som Laplantine rapporterer. Som et genstand for forskning har visuel antropologi bidraget til at fremme disse refleksioner.
Fotografi indvier en ny æra i repræsentation; vi er nu i stand til at have en "objektiv" gengivelse af virkeligheden. Mennesket repræsenterer ikke længere virkeligheden, som han ser den, og som han kan, men det er det "virkelige", der imponerer mediet (ved den direkte handling af lys (foton), der reflekteres eller udsendes fra objektet til den følsomme overflade) . Således finder fotografering hurtigt sin anvendelse i reportage i antropometri , opfundet af Alphonse Bertillon . Vi har ambitioner om at udføre en "verdensopgørelse".
Denne objektivitet har dog sine grænser. Filmfotografering har allerede gjort det muligt at skjule virkeligheden, tilføje eller trække elementer fra et billede ved hjælp af patientlaboratoriums arbejde (se: Fotomontage ). Men med fremkomsten af digital fotografering bliver disse specialeffekter, som tidligere kun var tilgængelige for kendere, næsten inden for alles rækkevidde.
En anden optagelse af fotografering er, at den virkelige simpelthen ikke kan portrætteres objektivt. Den observatør skal også vælge et synspunkt, afstanden til objektet, indramningen osv. (Régis Durand, i Le Regard Pensif : "Og der er faktisk et fotografisk off- kamera, der er reserve for alle bedragerier." ; Stanley Cavell : "Den virtuelle tilstedeværelse af resten af verden og dens eksplicitte udsættelse er også vigtige for oplevelsen af et fotografi, end hvad det eksplicit præsenterer " ; eller endda Pascal Bonitzer: " [...] løgnen (eller muligheden for løgnen) er knyttet til eksistensen af en off-screen " ), men også udvikling, udskrivning (beskæring), retouchering osv. Den person, der fotograferer, fortolker den virkelighed, der tilbydes ham på sin egen måde. Således kan en atmosfære i sort og hvid gøres dramatisk ved hjælp af visse teknikker, mens virkeligheden ikke var så dramatisk (f.eks. Ved at øge tætheden af skyer). Den enkle kendsgerning at trække øjet til et element ved at fotografere det ændrer opfattelsen af tilskuerne (modtagere af billedet) over for hele scenen, som desuden ses reduceret til et eller flere billeder. I den samme idé har fotografen på grund af hans eller hendes tilstedeværelse i den observerede scene større eller mindre indflydelse på de mennesker, der er fotograferet ifølge Piette. Conords idé, taget op af Rongeon, går i samme retning: Spørgsmålet om iscenesættelse af et fotografi fortjener at blive stillet, nemlig hvordan de fotograferede søger at blive set, og hvordan personen bag kameraet reagerer på dette.
Derudover er der teknologiske grænser for at repræsentere farver, perspektiver, bevægelige motiver osv. Et kamera udsender ikke nøjagtigt det, observatøren ser. Det kan fordreje genstande og ansigter, skabe kromatiske afvigelser , vippe en kirke ved at overdrive perspektiv osv.
Mod slutningen af året 1880 afskrækkede omkostningerne og kompleksiteten ved fotografering stadig mange mennesker fra at prøve det videre. Da George Eastman i 1888 lancerede Kodak , et praktisk bærbart kamera med film , åbnede vejen sig for amatørfotografen.
Når en kunde havde taget sine fotos, returnerede han hele kameraet til fabrikken. Filmen blev behandlet der, og kameraet blev genindlæst og derefter sendt tilbage med udviklede fotos, alt sammen til en relativt lav pris. Sloganet "Tryk på knappen, vi skal gøre resten" var ingen overdrivelse.
Men det betyder ikke, at amatørisme har udviklet sig så hurtigt. I begyndelsen af det sidste århundrede blev fotografering for det meste praktiseret af en professionel i anledning af vigtige begivenheder i familielivet som ægteskab. De taget billeder var derefter fotos af grupper, af familiemedlemmer. Den Første Verdenskrig var en udløsende faktor for demokratiseringen af fotografering fra flere vinkler. Det er den fulde udvikling af individuel fotografering; hver værnepligtigede blev fotograferet. Billederne blev derefter brugt i administrationen, men det tillod også familier at få et billede af soldaten, når den politiske og militære situation var ustabil. Samtidig tages fotografier af koner, børn og nyfødte i stigende grad for at blive sendt til soldaten på slagmarken. Vi observerer derefter en cirkulation af billeder, som er betryggende for familien og mindeværdigt, for de soldater, der overlevede. Men hvis første verdenskrig gav fotografering et boost, betyder det ikke, at der er en øjeblikkelig stigning i fotografering i samfundet. Det første foto af sig selv skete i middelklassen i barndommen (nogle gange ved fødslen for familier, der var vant til denne teknik); i de fattigere bondeklasser var det ofte senere, at dette billede dukkede op i anledning af et bryllup eller en kommunion eller endda i anledning af militærtjeneste for mænd. Chance spiller også en rolle i udviklingen af familieportrætter i bondemiljøet, især takket være de professionelle fotografer, der tilbød deres tjenester på landet. For mange er det klassebilledet, der blev oprettet i 1920, som udgør deres første foto. Fotografi indledte derfor en tid, hvor du kunne få dit portræt eller repræsentationer af objekter eller steder, der indtil da havde været forbeholdt en økonomisk elite, da du måtte bede en maler om at skabe et billede. Dette resulterede oprindeligt i visse fotografier, som kom meget tæt på det mest klassiske malede portræt. Fotografi har gjort det muligt at introducere et nyt koncept i samfundet: at være i stand til at se en person (hans ansigt, hans træk, hans generelle udseende) uden at kende eller ikke have set ham. Dette er især tilfældet med berømtheder, der vises i aviser, og afdøde slægtninge, som familiemedlemmer aldrig ville have kendt, undtagen gennem en af deres portrætter. Begrebet hukommelse og undertiden sorg kan være forbundet med disse klichéer. Fra 1960'erne dukkede mange billige automatiske kameraer op, hvilket førte til oprettelsen af en ny amatørfotograferingspraksis. Der er dog blandede meninger om denne praksis. De borgerlige følger fremdriften ved at lave deres egne fotografier ud fra en attraktion for teknik og viden. Andre, især repræsentanterne for bondeklassen, er mere modstandsdygtige og foretrækker at benytte sig af en professionel fotograf, hvis det er nødvendigt. På trods af dette investerer kameraet flere og flere hjem, f.eks. I anledning af gaver. De fotograferede temaer udvikler sig også. Vi går fra næsten udelukkende familiebilleder til feriebilleder, som vi med glæde optager i et fotoalbum.
I dag fremstår billedet som et væsentligt element i alles liv. Vi finder hende overalt i sit daglige liv og beskæftiger sig med forskellige og varierede emner. De milliarder af snapshots (der blev taget nogle tusind to hundrede milliarder fotografier i 2017) hvert år indikerer, at dens succes aldrig har vaklet, og at enkeltpersoner har deltaget aktivt i den. Og i dag er dets popularitet vokset takket være digitale kameraer (antallet af producerede kameraer over hele verden oversteg 100 millioner i 2010), som giver billeder i høj opløsning målt i millioner af pixels (megapixel ). Disse enheder er udstyret med små hukommelseskort, der kan indeholde hundreder eller endda tusinder af billeder (fotos). Du kan endda udskrive det derhjemme ved hjælp af en computer og printer .
SmartphonesSelvom produktionen af kameraer faldt til under 20 millioner-marken i 2017 , nåede produktionen af smartphones 1,5 milliarder samme år. Smartphones er den nemmeste og mest populære måde at tage billeder i dag. Nye kommunikationsteknologier muliggør en næsten øjeblikkelig deling af billeder, hvilket gør billedet til et kommunikationsmiddel.
Adgang til muligheden for at "tage" et foto er nu udbredt. Verdens repræsentation er blevet transformeret. Sociologer studerer praksis og resultater af dette populære fotografi.
Offentligheden har adgang til denne "populære kunst" og producerer dens artefakter.
I klassificeringen af kunsten, der stammer fra Hegels , modtager fotografering ottende plads (i konkurrence med tv og tv ). Disse tre aktiviteter er undertiden grupperet som "mediekunst".
Fotografi er et teknisk og mekanisk middel til at opretholde en grafisk gengivelse af øjeblikke, genstande eller mennesker. Men det er også et mere eller mindre abstrakt udtryksmiddel, der bærer underskriften fra dets forfatter, fotografen , og hvis objektivitet svarer til ethvert kunstnerisk arbejde. Lang låst i efterligning af maleriet ( pictorialisme , landskaber, portrætter, etc.), har fotografering fundet sin egen kunstneriske vej med udseendet af surrealisme i midten af XX th århundrede. I dag bruger mange kunstnere dette medium ofte forbundet med "dokumentation" mere end kunst som sådan, kunstnerfotografer blander undertiden mange forskellige medier (maleri, skulptur, make-up, digital kunst) på et enkelt billede. Fotografi som kunst tillader således mere end noget andet medium at forankre virkeligheden i et kunstværk for at give den en ny dimension. Fremme af fotografiet som kunst er ofte vanskeligt i Frankrig, udstillinger som den om Roger Ballen på Halle Saint Pierre i Paris, men har tendens til at vise, at facet af fotografering i offentligt XXI th århundrede.
For at være kvalificeret som et ”kunstværk” i Frankrig skal et fotografi tegnes af kunstneren eller under hans kontrol, underskrevet og nummereret inden for grænsen af 30 eksemplarer, alle formater og medier kombineret (artikel 98A i bilag III til den generelle skattelov). Faktisk skelner fransk lovgivning mellem status som "håndværksfotograf" og "forfatterfotograf", den første henviser til reportagen eller dokumentarfotografen, og den anden til kunstnerfotografen, der er autoriseret til at sælge kunstværker. "Kunst som defineret over.
Fotografi kender også forskellige kunstneriske strømme som i maleri, de vigtigste er:
1960'erne
1970'erne
1980'erne
1990'erne
2000'erne
År 2010