Fødsel |
5. november 1862 Hav |
---|---|
Død |
11. april 1927 eller 27. april 1927 15. arrondissement i Paris |
Begravelse | Parisisk kirkegård i Bagneux |
Nationalitet | fransk |
Uddannelse | Caen-Normandy University |
Aktiviteter | Keramiker , kemiker |
Alexandre Bigot , født den5. november 1862i Mer (Loir-et-Cher) og døde den11. april 1927i Paris , er en fransk keramiker med speciale i arkitektonisk keramik , repræsentant for jugendstil .
Alexandre Bigot uddannede først i videnskab, før han udmærkede sig i kunsten. Sådan opnåede han en fysikgrad i 1884. Han havde også en doktorgrad i kemi og blev meget tidligt interesseret i at skabe emaljer svarende til naturlige perler. Efter en kort periode i Paul Beyer (1873-1945) i Schweiz og indså grænserne for hans laboratorieaktivitet i Paris, installerede Bigot sin første ovn i 1889 i Aunay, hans hjemby (de nu Aulnay ), som siden er blevet et distrikt i havet . I dette år 1889 blev han markeret som mange kunstnere i sin generation af den orientalske keramik, han opdagede på den universelle udstilling i 1889 . Blandt disse kunstnere finder vi Jean Carriès , der ligesom ham ejer sit eget værksted og forsker i keramik. De to kunstnere opretholder en korrespondance om deres respektive forskning vedrørende keramik, og Bigot viser en stor interesse for Carriès's forskning. Hans færdigheder inden for kemi gjorde Bigot til en rådgiver for billedhuggerne Chapelet og Carriès samt en samarbejdspartner for kemikeren Henry Le Chatelier . Til den praktiske side (drejning og støbning) nydt han råd fra Raphaël Tessier (1860-1937).
I 1894 udstillede han sine kreationer for første gang på Salon of the National Society of Fine Arts . Disse er enkle formede stentøj prydet med matte emaljer i gule, grønne, brune toner, ofte med en krystallisationseffekt. I 1895 deltog han i den første udstilling af Maison de l'Art Nouveau , som skulle give sit navn til bevægelsen.
Alexandre Bigot, Ball Vase , 1895, sandsten, erhvervet af S. Bing i 1896, Hamburg, Museum of Arts and Crafts .
Alexandre Bigot, Bol , 1895, sandsten, New York, Met .
Alexandre Bigot, Pichet , ca. 1895, sandsten, New York, Met .
Alexandre Bigot, vase , ca. 1897, sandsten, New York, Met .
Alexandre Bigot, Inkwell , ca. 1900, stentøj, forgyldt bronze, glas, New York, Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum .
Året 1897 markerede et vendepunkt. Arkitektonisk keramik blomstrede derefter, og Bigot greb muligheden for at grundlægge sit firma, A. Bigot et Cie . Dette firma, der beskæftigede op til 150 arbejdere og havde 10 industrielle ovne, producerede mange nipsgenstande, vaser og porcelæn, som det udstillede i sin butik overført fra rue d'Assas til rue des Petites-Écuries..
Derefter blev han hovedaktør inden for arkitektonisk keramik med Émile Muller og begyndte i 1898 at integrere keramik i forstærkede cementfacader. Dette arkitektoniske afsætningssted kan forklares ved inddragelse af A. Bigot et Cie i Union Syndicale des architectes, men også ved en lempelse af byplanlægningsregler siden 1882, som favoriserer udseendet af fremskrivninger med især de orienterende vinduer, der bryder muren. af facader.
Bigot og den arkitektoniske avantgardeSamarbejdet med Guimard markerer udgangspunktet for keramikens storhedstid i arkitektur. Faktisk havde det indtil da været begrænset til kurbade og restauranter. Men i 1898 etablerede Castel Béranger de Guimard sig som manifestet af jugendstil i arkitektur, og de flammede sandsten blev overdraget til Bigot, som prydede facaden med maleriske detaljer og foret indgangen med maleriske paneler beregnet til at transkribe atmosfæren i en hule. Materialet blev derefter symbolsk for den nye Art Nouveau-æstetik, inden det faldt omkring 1912.
Henri Sauvage beder Alexandre Bigot om at fremstille alle de flammede sandsten i Villa Majorelle i Nancy. Han lavede de dekorative fliser til de forskellige facader, de to stringere til terrassen, boltene til pejse samt pejsen i stuen.
Alexandre Bigot og Hector Guimard, indgang til Castel Béranger , 1898, Paris, Frankrig.
Castel Béranger , facadedetalje
Villa Majorelle , spisestue med Alexandre Bigots pejs.
Villa Majorelle , pejse.
Villa Majorelle , flisebelagt facade
Villa Majorelle , terrassesilt
Villa Majorelle , detalje af en flise på terrassen
Hans arbejde blev belønnet med en hovedpræmie på den universelle udstilling i 1900, mens han samarbejdede med Paul Jouve og René Binet for hovedporten til Champs-Élysées, porten til den universelle udstilling. Alle vinger, der indrammer den store bue på denne hoveddør designet af Binet, er dekoreret med to overlejrede friser, udført i polykrom sandsten: den øverste repræsenterer arbejdets triumf af billedhuggeren Émile Muller efter en model af Anatole Guillot ; den nederste består af en række dyr i assyrisk stil af Paul Jouve og Alexandre Bigot.
René Binet, Projekt for den monumentale port til den universelle udstilling fra 1900 , 1898, Sens , kommunalt museum .
Paul Jouve og Alexandre Bigot, løve (del af frisen til den universelle udstillings monumentale dør) , 1900, Budapest , Ungarsk museum for dekorativ kunst .
Paul Jouve og Alexandre Bigot, Taureau (en del af frisen til den universelle udstillings monumentale dør) , 1900, Budapest , det ungarske museum for dekorativ kunst .
Paul Jouve og Alexandre Bigot, Vædderen (del af frisen fra den monumentale dør til den universelle udstilling) , 1900, Budapest , det ungarske museum for dekorativ kunst .
Paul Jouve og Alexandre Bigot, Ours (del af frisen til den universelle udstillings monumentale dør) , 1900, Budapest , Ungarsk museum for dekorativ kunst .
I begyndelsen af 1900 fulgte ordrer til Bigot, da han fandt en arkitekt, som han kunne kombinere sit talent med: Jules Lavirotte . Lavirotte er en jugendstilarkitekt, der tør være eklektisk med en udtalt smag for dekorativ dristighed, som i hans tid var så berømt som Guimard. Bigot arbejdede først i 12 rue Sédillot, for hvilken hans deltagelse stadig er ret diskret (nogle sandstensbalustere). Han arbejdede derefter på 3 Square Rapp , en bygning som Lavirotte befriede sig for ved at tilbyde en eklektisk bygning, der var meget mindre indeholdt i den tidligere bygning. Dette er, hvordan han lavede disse forbløffende overligger med ophængte hoveder eller denne trappestangsdekoration, der skildrer et barns naiad.
Den 29 avenue Rapp , bygget i 1901, er faktisk den konstruktion, der viser talenter Bigot og Lavirotte. På det tidspunkt, hvor beton udviklede sig, ledte vi efter et materiale, der kunne erstatte freestone som beklædning, fordi freestone er dyrt. Højden af modernitet i England og USA er at bruge sandsten som et ansigt, men ideen er langsom til at vinde terræn i Frankrig. Den første, der oplevede dette i Frankrig, var François Hennebique (opfinderen af Hennebique-systemet) for hovedkvarteret for hans firma i 1898. Faktisk, da 29 avenue Rapp blev bygget, var brugen af sandsten som en facade stadig en nyhed. Denne konstruktion er resultatet af sammenslutningen af Lavirotte, Bigot og Cottancin , opfinderen af en armeret betonproces ved hjælp af meget tynde rammer. Bygningen er eksperimentel, og den blev sandsynligvis finansieret af de tre mænd, der så i den en slags udstillingsvindue af deres respektive talenter. Bigots mål for denne bygning er at demonstrere, at sandsten kan erstatte murværk. Til dette bruger den en ramme udelukkende af armeret beton. Tricket ligger i de hule stykker vægtet med cement og krydset med jerntråde for at garantere helhedens soliditet. Således er hele bygningen dækket af sandstenplader, hvis afskæring efterligner traditionelle stenbeslag. Ønsker at vise sine talenter som håndværker, redigerede Bigot kvindens hoved, der overgik indgangsporten uden at skabe en form ved direkte at bage det originale værk af Jean-Baptiste Larrivé. Denne bygning fungerer som et manifest, og den efterlignes i de følgende år, den etablerer endeligt omdømmet til Bigot, der smuldrer under ordrer.
Den samme trio (Bigot, Lavirotte og Cottancin) reformerede i 1903 for 34 avenue de Wagram . Denne bygning, kaldet Ceramic hotel, er også helt dækket af sandsten. Skulpturerne er lavet af Camille Alaphilippe. Denne bygning modtog prisen fra Paris facadekonkurrence i 1905. Konkurrencejuryen erklærede:
„Hovedets interesse for dette hus er brugen af mursten og glaseret fajance, der dækker bygningen fra dens base til toppen. Arkitekten udsætter forbipasserende for et sæt, hvis farve er harmonisk, men hvis ramme er mindre behagelig, synes at udfordre den mest æstetiske. Juryen belønnede forfatteren af facaden med sikkerhed fra den bredeste friheds synspunkt. Hans beslutning bør imidlertid ikke ses som en opmuntring til at efterligne de dumme former for arkitektur ... Majolica-dekoration kan give materiale til glade effekter uden behov for at ty til proviant kan i forhold til vores franske kunsts geni, hvis fineste produktioner er baseret på enkelhed og lydlogik. "
Alexandre Bigot, Linteau du 3 square Rapp , 1898-1900, Paris, 3 square Rapp.
Alexandre Bigot, Colonnettes of 3 square Rapp , 1898-1900, Paris, 3 square Rapp.
Alexandre Bigot, Colonnettes of 3 Square Rapp , 1898-1900, Budapest , Ungarsk Museum for Dekorativ Kunst .
Alexandre Bigot, Dekoration af banestangen på 3 firkantede Rapp , 1898-1900, Budapest , Ungarsk Museum for Dekorativ Kunst .
Jules Lavirotte og Paul Cottancin, 29 avenue Rapp , 1901, Paris, 29 avenue Rapp.
Alexandre Bigot og Jean-Baptiste Larrivé, indgang til 29 avenue Rapp , 1901, Paris, 29 avenue Rapp.
Alexandre Bigot og Jean-Baptiste Larrivé, Bust dekorerer altan fra 29 avenue Rapp , 1901, Budapest , det ungarske museum for dekorativ kunst .
Alexandre Bigot og Jean-Baptiste Larrivé, Detalje af en bue af 29 avenue Rapp , 1901, Budapest , Ungarsk museum for dekorativ kunst .
Jules Lavirotte og Alexandre Bigot, Ceramic Hotel , 1904, Paris, 34 avenue de Wagram.
Bigot forlod ledelsen af Bigot et Cie til Camille Alaphilippe i 1914 for at blive teknisk rådgiver for den keramiske industri.
I mellemkrigstiden producerede de tredive medarbejdere på fabrikken hovedsageligt rør og afløbsrør .
Bigot og den skulpturelle avantgardeI slutningen af det XIX th århundrede, er skulpturen vundet af en voksende interesse for polykromt. Sandsten tager derefter en betydelig udvikling inden for skulptur, der erstatter lergods, især under saloner 1896, 1897 og 1899, som utallige værker udført i dette materiale. Kunstnerne er begejstrede, og især Falguière, der udbryder foran sit værk La sortie de l'École : ”Det er fantastisk, se, ikke en revne, ikke den mindste deformation. Det er mit meget arbejde, som om det kom ud af mine hænder, med mine skubber og de mindste slag fra skrubben! Og da det er smukkere end bronze, mere oprigtigt, mindre trist og af sødme ... ” . Hovedaktørerne i denne nye udvikling er her igen workshops for Émile Muller og Alexandre Bigot, og de største navne inden for skulptur egner sig til øvelsen: Falguière , Mercié , Coutan , Fagel , Marqueste , Boucher , Ringel , Injalbert , Roche , Bourdelle , Rodin ...
Auguste RodinDer er kun lidt kendt om forbindelserne mellem Rodin og Bigot. Rodin var meget interesseret i stentøj og japansk kunst, hvilket fik ham til at udstille i Bing og arbejde med keramikere som Ernest Chapelet , Edmond Lachenal , Paul Jeaneney eller Jean Carriès . Jean Carriès var også en fælles ven af de to kunstnere. Et enkelt brev underskrevet Bigot opbevares på Rodin Museum, og det er simpelthen et lykønskningsbrev fra Bigot. Ikke desto mindre ser det ud til, at Rodin kendte Bigot-familien godt, siden otte kort blev udvekslet med denne familie. Selvom Rodin ikke har efterladt spor af noget arbejde med Bigot, er det ikke det samme for hans elev Antoine Bourdelle.
Antoine BourdelleVed indgangen til det XX th århundrede, er Bourdelle interesseret i nye teknikker i forbindelse med keramik og skabt versioner af hans værker i porcelæn og stentøj. For sidstnævnte opfordrede Bourdelle Alexandre Bigot og afviste sine eksisterende værker med sin række værker med titlen Le Baiser , Aphrodite eller Enfant endormi .
Camille AlaphilippeCamille Alaphilippe , fascineret af opholdet i Villa Medici i 1901 af keramikens muligheder, producerede La femme au singe i 1908. La Femme au singe består af en dristig samling af forgyldte bronzeelementer (hovedet og hænderne) og emaljerede stentøjsplader, monteret på en struktur af træ og jern, holdt af en knust murstensmørtel, hvor fugerne er lavet af farvet gips. Det er sandsynligt, at arbejdet blev udført i Bigots værksteder, selvom underskriften ikke vises der, især da Alaphilippe allerede samarbejdede med Bigot om Ceramic-hotellet i 1903, og at han overtog lederen af A. Bigot et Cie i 1914.
Antoine Bourdelle og Alexandre Bigot, Afrodite , 1900, sandsten, Paris, Bourdelle museum .
Camille Alaphilippe og Alexandre Bigot, La femme au singe (detalje), 1908, emaljeret stentøj og forgyldt bronze, Paris, Petit Palais .
Camille Alaphilippe og Alexandre Bigot, La femme au singe (detalje), 1908, emaljeret stentøj og forgyldt bronze, Paris, Petit Palais .
Han har samarbejdet med mange arkitekter:
Han arbejdede også med billedhuggere:
og keramikere som Jean Carriès .
Dens glaserede stentøj er blevet brugt til kunstværker:
De findes i arkitektur:
Disse kvalitetssandsten næsten emaljerede korridorer i Paris metro .
Nogle havfacader har bevaret polykromemaljerede sandstensbelægninger (søjler, bånd, vinduesrammer, friser), der kan tilskrives Bigot-huset, og runde og firkantede gennembrudte arkitektoniske elementer, emaljeret eller ej, fra dets nedlagte fabrik opbevares af enkeltpersoner i regionen.
Den vigtige udstilling, der blev afholdt på Musée de Mer i løbet af sommeren 2004, gjorde det muligt for offentligheden at opdage to pejse, møbler (badekar, dekoreret spejl) og adskillige genstande (vaser, kander, dyrestatuetter, dekoreret plak, blækhuller, mandlige hoveder) , arkitektoniske elementer, fortovsfliser, friser), forskellige prøver, kataloger og dokumenter fra denne periode.
Facaden på en gammel salgsbutik i Amboise bærer stadig ordene “Grès de Bigot” i polykrome keramiske reliefbogstaver på en mosaikbaggrund omgivet af lange grønne blade.
: dokument brugt som kilde til denne artikel.
Artikler