Fødsel |
30. oktober 1861 Montauban |
---|---|
Død |
1 st oktober 1929 Le Vésinet |
Begravelse | Montparnasse kirkegård |
Fødselsnavn | Émile Antoine Bordelles |
Nationalitet | fransk |
Aktivitet | Billedhugger , maler |
Uddannelse | National School of Fine Arts |
Mestre | Alexandre falguiere |
Arbejdspladser | Toulouse (1876-1884) , Paris (1884-1929) |
Påvirket af | Auguste Rodin |
Ægtefæller |
Stéphanie Vanparÿs ( d ) (fra1904 på 1910) Cleopatra Bourdelle-Sevastos ( d ) (siden1918) |
Børn |
Pierre Bourdelle ( d ) Rhodia Dufet-Bourdelle ( d ) |
Priser | Commander of the Legion of Honor |
Herakles bueskytte , Dying Centaur |
Antoine Bourdelle , født Émile Antoine Bordelles den30. oktober 1861i Montauban og døde den1 st oktober 1929au Vésinet , er en fransk billedhugger .
Han blev optaget under navnet Émile Antoine Bordelles i Montauban ( Tarn-et-Garonne ). Kunstneren skriver i et håndskrevet brev fra 1909: “[…] mit navn er Émile-Antoine Bordelles. Af beskedenhed underskriver jeg Bourdelle, og min far underskrev selv Bourdelle, selvom mit navn betyder flere små gårde eller grænser […] ” . Kunstneren selv underskriver "Bordelles dit Bourdelle" .
Émile-Antoine Bourdelle blev født den 30. oktober 1861i Montauban fra en tømrer-møbelsnedkerfader, Antoine Bourdelle (1820-1906), og hans kone Émilie Reille (1840-1888). Fra en tidlig alder foretrak den unge Émile Antoine tegning frem for at studere. Fra 1874 arbejdede han sammen med sin far i værkstedet. Han forlod derfor skolen i en alder af 13 for at hjælpe ham med at skabe kabinet .
Bourdelle udvikler en forbløffende precocity i realiseringen af hans første værker skulptureret i træ. Hans talent blev hurtigt opdaget af en bankmand, Hippolyte Lacaze, der tildelte ham et stipendium til Academy of Fine Arts i Toulouse i 1876.
I 1883 deltog han i den treårige konkurrence om de kommunale store priser i byen Toulouse, som tillod vinderen af den første pris at få et stipendium til at fortsætte sine studier i Paris. Det pålagte emne er: Telemachus modtaget i Pylos af Nestor . Antonin Clau vinder førstepræmien mod Bourdelle; men overbevist om talentet fra den unge Bourdelle går professorer fra School of Fine Arts ind for de valgte embedsmænd i byen for at tildele ham et stipendium, og Bourdelle kan bosætte sig i Paris i slutningen af året 1883 eller i begyndelsen af år 1884.
I 1884 blev Bourdelle modtaget som nummer to i indgangsprøven til École nationale supérieure des beaux-arts de Paris med sin Télémaque modtaget på Pilos af Nestor . Derefter trådte han ind i studiet af Alexandre Falguière, der lærte ham akademisk og fri praksis. På trods af at den blev sendt til Salon des Artistes Français for første gang med Bust of Armand Saintis , forbliver den uafhængig af systemet og dets priser.
Medlem af banden i Schnegg , han var ven af Gaston og Lucien Schnegg , François Pompon , Jane Poupelet , Léon-Ernest Drivier , Jules Desbois ...
I 1885 henrettede han adskillige allegorier, herunder Hannibals første sejr, som modtog en hæderlig omtale, som modtog kritikerrost på Salon des Artistes Français. Han besluttede derefter at forlade akademisk undervisning og School of Fine Arts samt Falguière-værkstedet i 1886.
Han lejer et beskedent værksted ved 16, impasse du Maine i Paris, hvor han arbejdede indtil sin død. Denne workshop er efter flere udvidelser blevet det nuværende Bourdelle museum .
For at tjene til livets ophold tegner og sælger han sine tegninger på kontoret for de parisiske kunstsælgere Goupil & C ie . Han arbejder også for Théo van Gogh , Vincents bror . Hans skabelse tager derefter en saturnisk orientering, farvet med melankoli. Disse værker af symbolsk karakter vil blive udstillet under Rosicrucian- begivenhederne i 1892 og 1893.
Imidlertid påvirker hans mors død i 1888 især ham. Hans bedstemor og hans tante Rose sluttede sig derefter til ham i Paris for at kompensere for dette fravær.
I 1893 kom han ind i Auguste Rodins studie som praktiserende læge og deltog i konkurrencen om monumentet til de døde i krigen i 1870 i Montauban , hans fødested. Den første model af dette monument, Monument til krigere og forsvarere af Tarn-et-Garonne fra 1870-1871 , blev præsenteret i 1896. Men for første gang blev Bourdelle udsat for kritik. Medlemmerne af det udvalg, der varetager projektet, modtog det meget ugunstigt. Kompositionen er chokerende, fordi den bryder med en stiv akademisme. Endelig fik han denne ordre i 1897 takket være Rodins indblanding. Samme år udstillede han også for første gang i udlandet, især i Nashville i Tennessee i USA.
Året 1900 var et afgørende vendepunkt i Bourdelles arbejde og karriere. Det er præget af dets deltagelse i den universelle udstilling . Han udfører også en første version af lederen af Apollo og bevæger sig således væk fra Rodins æstetik og hans bøjning mod modernitet. Med fremspringende overflader, klare planer og en alvorlig frontalitet passer den derefter direkte ind i arven fra det arkaiske Grækenland . Han grundlagde sammen med Rodin og Jules Desbois en gratis skole til skulpturundervisning, men den levede kun i kort tid.
I 1903 vil ankomsten af Cléopâtre Sévastos til Paris og mere præcist i hendes studie for at lære skulptur vende hendes sentimentale og kunstneriske liv på hovedet.
Han gifter sig, den 22. marts 1904, Stéphanie Van Parys (1877-1945), med den store kunstkritiker Élie Faure som vidne. Deres fagforening føder Pierre Bourdelle (1903-1966), som bliver billedhugger og dekoratør og vil gøre karriere i USA.
Den første version af Pénélope , hustru til Ulysses i græsk mytologi, er produceret i 1905. Flere versioner følger derefter indtil 1912. Pénélope låner Stéphanie Van Parys 'træk til ansigtet og silhuetten af Cleopatra. Arbejdet, bevidst tvetydigt, vidner om konflikterne mellem de to ægtefæller. I samme år blev Cleopatra den eksplicitte model for L'Offrande .
Antoine Bourdelle far døde i 1906. Émile-Antoine vedtog derefter sit fornavn og portrætterede ham på hans dødsleje. Efter denne dramatiske begivenhed erstatter Cleopatra Stéphanie definitivt i kunstnerens arbejde og hjerte.
Med Rodin mødte han Camille Claudel og i 1926 skrev han disse vers til minde om sit ansigt: ”
Dette fugtige krystalkød af stadig levende afskygge i de attesterede øjne fra solen [...] Og den bevægelige marmor af halvt lukkede øjenlåg er opfyldt med dug i den lange mørke blitz I det store varme blik, hvor roserne bliver levende. "Fra 1907-1909, anmodet i udlandet, rejser Bourdelle til Geneve , Berlin , Warszawa , Prag og modtager ordren til monumentet til Mickiewicz , som han vil arbejde på indtil sin død. Han udfører bysten af Ingres , Beethoven i vinden , Beethoven med begge hænder og Vædderen ligger ned . Men dette tillod ham, især i 1909, at afslutte sine studier omkring lederen af Apollo og opnå sit hovedværk: Herakles bueskytte . Det følgende år blev værket kronet med offentlig og kritisk succes, hvilket gav kunstneren nomineringen til Knight of the Legion of Honor .
I 1910, året for hans skilsmisse fra Stéphanie Van Parys, deltog han i byggeprojektet for Champs-Élysées-teatret (i dag på nummer 15 avenue Montaigne ), der blev lanceret få år tidligere af Gabriel Astruc . I to år vil han tage sig af den indvendige og udvendige udsmykning af dette tempel dedikeret til kunsten. Han vil kombinere skulpturer, basrelieffer og for første gang i hele historien fresker direkte på armeret beton. Til lejligheden genopfinder han sig selv som arkitekt og udfylder de planer, Henry Van de Velde har forladt . Indvielsen af teatret iApril 1913, repræsenterer i kunstnerens øjne det lykkelige og varige ægteskab mellem arkitektur og skulptur.
Året 1917 var præget af hans mester og ven Auguste Rodins død i Meudon .
Han giftede sig med Cleopatra Sévastos (1882-1972) 17. juni 1918i Saint-Cloud . De har en datter, Rhodia (1911-2002), kone til Michel Dufet.
Han leder en undervisningsaktivitet i den workshop, han leder på Académie de la Grande Chaumière , hvor han blandt sine studerende har Germaine Richier , Alberto Giacometti og den rumænske billedhugger Margaret Cossaceanu , som han derefter ansætter. Som samarbejdspartner i sit studie i Impasse du Maine, hvor hun udfører udvidelser af nogle af hendes værker, såsom hendes Sapho .
Forfremmet til Æreslegionen i 1919 producerede han de følgende dage af Første Verdenskrig , Jomfruen og udbuddet til en alsaceisk industri. Værket er modelleret af hans kone Cleopatra, der holder Rhodia, deres datter, i sine arme.
Han er skaberen sammen med Albert Besnard og vicepræsident for Salon des Tuileries, der åbnede i 1923. Der udstillede han sit monument over Carlos María de Alvear , rejst i Buenos Aires til minde om den argentinske statsmand. I 1924 blev Legion of Honor hævet til rang af Commander.
I 1924 led Antoine Bourdelle af voldelig gigt, der bremsede hans projekter. Imidlertid udstillede han i 1925 over hele verden, fra USA til Japan. Det vises på den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst i 1925.
Det 12. oktober 1926, er monumentet til Carlos María de Alvear indviet i Argentina i Buenos Aires . I 1928 blev Bourdelle fejret som en af de største billedhuggere i sin generation. Dette fremgår af omfanget af udstillingen af hans arbejde på Palais des Beaux-Arts i Bruxelles .
I 1929 indviede Paris byen kunstneren ved at indvie Place de l'Alma som monument til Mickiewicz . Bourdelle, syg, går til hvile i sin ven, grundlæggeren Eugène Rudiers hus , 18 år gammel , route des Bouleaux, i Vésinet , nær Paris. I flere uger var Antoine Bourdelle så svag, at vi ikke kunne vise ham brevene sendt af hans ven André Suarès . Han kom sig i juli, var i stand til at arbejde og modtog André Suarès, der kom for at besøge ham flere gange i løbet af sommeren. Men i slutningen af september kom han tilbage og døde den1 st oktober 1929.
Antoine Bourdelle er begravet i Paris på Montparnasse kirkegård .
I 1930 skrev André Suarès til sin enke: "Vores Bourdelle skal have sit museum: og han vil kun have det gennem dig" . Trods sin mands ønske og takket være en stor donation grundlagde Cléopâtre Bourdelle et monografisk museum organiseret omkring Antoine Bourdelles bevarede værksteder. Museet blev åbnet for offentligheden i 1949.
Bust of Beethoven (ca. 1902-1903), Le Havre , André-Malraux museum for moderne kunst .
Liberty , Osaka .
Herakles bueskytte , 1909, bronze, Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Carpeaux på arbejde , Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Veltalighed , bronze, Buenos Aires , Argentinas nationale kunstmuseum .
Grand Guerrier (1898-1900), Bemberg Toulouse Foundation .
Melankoli (1909), Mexico City , Soumaya Museum .
Pénélope (1912), Montauban .
Woman Sculptor at Work , Stanford , Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts .
Døende centaur , Montauban , Ingres museum .
Hartmannswillerkopfs sejr , Montauban .
Dominique Ingres , Ingres-Bourdelle museum .
Dag og nat , Paris , Bourdelle museum .
Frankrig (ca. 1922), Paris , esplanade af Palais de Tokyo .
Alfred Mayssonié (1922), Toulouse .
Monument til krigere og forsvarere i Tarn-et-Garonne fra 1870-1871 (1902), Montauban .
Sapho (1925), Montauban .
Mask (1925), Montauban .
Den tegning var for Bourdelle bydende nødvendigt lidenskab. Han begyndte at tegne meget ung og stoppede aldrig. Hver dag ved daggry tegnede han sine kunstneriske visioner. På Académie de la Grande Chaumière til en studerende, som han spørger, om han henvender sig til, og som svarer: "Ja, lidt" , antænder Bourdelle: "Lidt!" men det er ikke lidt, der skal tegnes, det er konstant. Tegning er disciplin, og det var her Ingres 'store styrke lå. Grundlaget for skønhed, viden er tegning. Skulptur i sidste ende er intet andet end at tegne i alle retninger. » I 1927 illustrerede han en bog af Isadora Duncan . Den Bourdelle museum i Paris holder næsten 6.000 af hans tegninger. Blandt disse er blækstudierne til facaden af Champs-Élysées-teatret , tegninger af Isadora Duncan, den amerikanske danser, Notre-Dame de Reims-katedralen i flammer ...
Det ignoreres ofte, at Bourdelle også var maler. Han har udført mere end 200 lærred og pasteller, hovedsageligt portrætter, i olier og pasteller. Hvis disse værker forblev lidt kendte, er det på grund af den globale prestige, at hans skulptur var at bringe ham, hvilket vil holde hans aktivitet som maler i sig selv i skyggen.
Først underskrev han sine værker "Émile Bourdelle", derefter underskrev han "Émile Antoine Bourdelle" eller blot "Bourdelle".
Han vil udstille sit malede arbejde ved flere lejligheder. I 1891 sendte han nogle pasteller til Salon of the National Society of Fine Arts indtil 1898. I 1905 præsenterede han syv pasteller på Salon d'Automne . Samme år afholdt han sin første personlige udstilling i Hébrard-galleriet , rue Royale , i Paris, hvor han præsenterede et par malerier blandt sine skulpturer.
Fra 1911 til 1913 deltog han i udsmykningen af foyeren til Champs-Élysées-teatret, hvor størstedelen af freskerne er af ham (og nogle af hans studerende).
I 1926 var Bourdelle omgivet af to udøvere, de schweiziske billedhuggere Arnold Geissbuhler (1897-1977) og Otto Bänninger (1897-1973), tidligere studerende på Académie de la Grande Chaumière og Académie Julian .
Antoine Bourdelle arbejdede med mange støberier og favoriserede sin ven Eugène Rudier , Susse-støberiet såvel som Valsuani-støberiet .
Han beder Louis Duhec, støbeform, billedhugger og bedste arbejder i Frankrig , indehaver af de akademiske palmer , om at gengive nogle af hans værker, såsom The Jeanne d'Arc med standarden , i Barentin .
Rodin Institute blev grundlagt i Januar 1900i Montparnasse . Lektionerne skulle undervises af Auguste Rodin selv, men også af Antoine Bourdelle og Jules Desbois . På trods af sin succes mislykkes virksomheden på grund af manglende god ledelse og Rodins fravær. Denne oplevelse gjorde det muligt for Bourdelle at opdage sit kald som lærer.
Fra 1909 underviste Antoine Bourdelle på Académie de la Grande Chaumière i Montparnasse , en kunstskole beliggende på 14, rue de la Grande-Chaumière i Paris , grundlagt i 1902 af den schweiziske Martha Stettler (1870-1946). Denne skole var især berømt i begyndelsen af XX th århundrede.
Bourdelle byder mange studerende velkommen der for nogle vil være Alberto Giacometti , Henri Matisse , Aristide Maillol , René Iché og Germaine Richier , store kunstnere i deres generation samt Jean Toth , ”bevægelsesvirtuosen”. Hans indflydelse inden for skulpturområdet blev forstærket, og Bourdelle ville snart blive betragtet som udførelsesformen for en æstetisk caesura, et grundlæggende alternativ til avantgardens tabula rasa- politik . Fejret over hele verden, hyldes han af sine samtidige, såsom Anatole France , André Suarès og André Gide samt af de mest prestigefyldte internationale museumsinstitutioner, fra Rom til Stockholm via Bukarest eller Bruxelles .
Undervisningen er opdelt i to forskellige faser: korrektion af arbejdet, derefter læsning og studium af forberedte lektioner. Antoine Bourdelle underviser hver uge i Grande Chaumière ledsaget af en assistent, der transskriberer lærerens undervisning. Ifølge Bourdelle kræver kunstnerisk læring kontakt med værker, så Bourdelle organiserer sig iMaj 1910et besøg i Reims Katedral . Dette ophold nærede efterfølgende flere lektioner fra Bourdelle. Den Louvre-museet , den Salon des Tuileries eller museum for sammenlignende skulptur er en del af de tilbagevendende besøg af Bourdelle og hans elever. Disse kollektive besøg adskiller Bourdelles undervisning fra hans kolleger.
Liste over Antoine Bourdelles studerendeElevens navn | Nationalitet | Praktisk kunst | Bemærkninger |
---|---|---|---|
Athanase Apartis (1899-1972) | Grækenland | Billedhugger | Han var lærer for Philolaos Tloupas . |
Margaret Butler (1890-1947) | New Zealand | Billedhugger | . |
Madeleine Charnaux (1902-1943) | Frankrig | Aviatrix | Hun stillede op for værker af Bourdelle. Når det gælder luftfart og samarbejde , forfulgte hun ikke en kunstnerisk karriere. |
Margaret Cossaceanu (1893-1980) | Rumænien / Frankrig | Billedhugger | Kone til den franske medaljevinder André Lavrillier , vinder af Prix de Rome i 1914. |
Céline Emilian (1898-1983) | Rumænien / Frankrig | Billedhugger | . |
Germaine Desgranges (1892-1994) | Frankrig | Billedhugger | Datter af maleren Félix Desgranges , kone til billedhuggeren Philippe Besnard . |
Pablo Curatella Manes (1891-1962) | Argentina | Billedhugger | |
Alberto Giacometti (1901-1966) | Schweizisk | Billedhugger og maler | |
Angela Gregory (1903-1990) | Forenede Stater | Billedhugger | |
Paul Guéry (1898-1977) | Frankrig | Billedhugger | Billedhugger har hovedsagelig arbejdet i Hérault-afdelingen (Frankrig). |
Otto Gutfreund (1889-1927) | Tjekkoslovakiet | Billedhugger | En vigtig repræsentant for den tjekkoslovakiske kubisme , en af de få, der har opnået et internationalt ry. |
Bror Hjorth (1894-1968) | Sverige | Billedhugger | |
René Iché (1897-1954) | Frankrig | Billedhugger | |
Raoul Josset (1899-1957) | Frankrig | Billedhugger | Han arbejdede i USA fra 1933. |
Émile Lahner (1893-1980) | Ungarn | Maler og billedhugger | |
Étienne Hajdu (1907-1996) | Frankrig | Billedhugger | Medlem af École de Paris . |
Aristide Maillol (1861-1944) | Frankrig | Maler derefter billedhugger | |
Henri Matisse (1969-1954) | Frankrig | Maler, tegner og billedhugger | Han var leder af Fauvisme . |
Vadim Meller (1884-1962) | Rusland | Maler , scenograf og arkitekt | |
Olga Niewska (1898-1943) | Polen | Billedhugger | |
Bencho Obreshkov (1899-1970) | Bulgarien | Maler | |
Constantin Papachristopoulos , kendt som Costi (1906-2004) | Grækenland | Billedhugger | Et Costi-museum er åbent i Bergerac . |
Mary Piriou (1881-1956) | Frankrig | Maler og gravering | |
Germaine Richier (1902-1959) | Frankrig | Billedhugger | Stor efterkrigskunstner i Frankrig. |
Josefina de Vasconcellos (1904-2005) | UK | Billedhugger | |
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) | Portugal | Maler | Vieira da Silva tilbragte det meste af sin karriere i Frankrig. Hun modtog Grand Prix National des Arts fra den franske regering i 1966, hun var den første kvinde, der var så fremtrædende. |
Helen Wilson | Forenede Stater | ||
Teodors Zaļkalns (1876-1972) | Letland | Billedhugger |