| Fødselsnavn | Anne Hurel |
|---|---|
| Fødsel |
1809 Paris , Frankrig |
| Død |
24. december 1878 Paris 7 th arrondissement ) |
| Primær aktivitet | Komponist |
| Stil | Operette , opéra-comique |
| Yderligere aktiviteter | Kvinde med breve , salonniere |
Anne Laure Joséphine Hurel kendt som Anaïs Perrière-Pilté , født i 1809 og døde den24. december 1878, er en bogstavskvinde, en salonnière og en fransk komponist .
Anne Laure Joséphine Hurel blev født i Paris i 1809 ; hun vil derefter bruge fornavnet på Anaïs, herunder på sin civile status.
I 1836 blev hun gift med Pierre Perrière-Pilté i Paris, en velhavende industrimand, der erhvervede en stor formue med gasfirmaer og installation af gadelygter i Paris. De får fem børn. Ud over sine industrielle aktiviteter købte og drev Pierre Perrière-Pilté Théâtre du Vaudeville i Paris.
I 1869 tildelte pave Pius IX Anaïs Perrière-Pilté og hendes familie en titel som pavelig adel . Fra nu af kaldes hun "grevinde Pilté". Tællingen blev båret af hans ældste søn, Henri Pilté (født i 1837).
Under belejringen af Paris blev hans palæ omdannet til en ambulance. Hans yngste søn, Alphonse Pilté (1838-1891), jernmester og senere kommunalråd i Joinville-le-Pont , tjente som brigadier til hest i en frivillig enhed, Franchetti-skvadronen.
Anaïs Perrière-Pilté døde den 24. december 1878i sit hjem, rue de Babylone i Paris. Hun var 69 år gammel.
Anaïs Perrière-Pilté animerede efter hendes mands død i 1853 en stue i hans på hinanden følgende palæer, rue Monsieur-le-Prince (indtil 1867), derefter rue de Babylone i Paris. Ifølge en spaltist for avisen Le Gaulois , Montjoyeux, “En naturlig smag tiltrak ham til kunsten. Hun helligede sig udelukkende til det, og hendes salon blev hurtigt en af de mest nysgerrige i Paris. "
I stuen af M mig PILTE, var ifølge James Chambrier "frit åbne for kunst, breve, glæde hilste ignoreret talenter i Paris og der var glade for at nå frem til at optræde ved den flotte hotel Street Babylon. Det var et første skridt mod berygtelse. "
Der blev organiseret to typer receptioner. "De store [dage] var dem, hvor husfruen, en stærk musiker, med alle sejl udbød sig selv den luksus, at hendes teater blev fremført af operaens første sangere, lyriske værker. Kompliceret". Pressen gentog det mellem 1867 og 1877.
Der blev også afholdt ugentlige sessioner. ”De små dage på Pilté-hotellet - altid en mandag - tilbød interessen for at mødes der, med nogle illustrationer af øjeblikket, et bestemt antal mennesker, der var meget travle med at komme sig i verden. "
Under pseudonymet Anaïs Marcelli udgiver Anaïs Perrière-Pilté adskillige digteværker såvel som et skuespil. Hendes hovedproduktion er mellem 1860 og 1866. Hun var medlem af Society of Dramatic Authors and Composers .
I 1875 fik hun Le Talon d'Achille opført på Ventadour-teatret .
Også under underskrift af Anaïs Marcelli er Anaïs Perrière-Pilté forfatter til flere lyriske stykker, der blev sendt mellem 1866 og 1873.
Hans tegneserieopera , Le Sorcier , udføres i Théâtre Lyrique du Chatelet i Paris den13. juni 1866. To år senere tog han til Théâtre de la Monnaie i Bruxelles .
Ifølge Montjoyeux kunne Anaïs Perrière-Pilté anbringe sit pseudonym (Anaïs Marcelli) på værker produceret af andre: ”Vi spillede næppe andet end ting underskrevet af hende, hvilket ikke altid betød, forkert hævdede at have onde sprog., Komponeret af hende . I mangel af en forfatters selvtillid, som hun ofte kun havde brugt, blev det hævdet, havde hun i det mindste en underskriver. Denne flank af herlighed lånte sig for meget til udnyttelse for ikke at forsøge at misbruge den. Så meget, at hun, selv under antagelse af at hun har talent, drukner dets originalitet i et hav af forvirrede produktioner uden sin egen cachet og uden enhed. Ønsker at forpligte hende, såkaldte venner har tjent hende godt. Hun efterlader intet af hende undtagen et værk af ringe betydning, jeg tror, udført flere gange på den gamle tekst og kaldet Le Sorcier. "
For Arthur Pougin uden for hans stue opnåede værkerne af Anaïs Perrière-Pilté "kun absolut negativ succes". Ifølge denne musikalkritiker blev “den tilfredse bifald, der hilste disse virkelig barnlige produktioner velkommen i deres eget privatliv, ikke længere fundet foran den virkelige offentlighed, der efter at have betalt for deres plads i teatret stillede helt andre krav. "