Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy Billede i infoboks. Andy Goldsworthy i 2005. Biografi
Fødsel 26. juli 1956
Cheshire eller Storbritannien
Nationalitet Britisk
Uddannelse University of Central Lancashire
University of Bradford
Aktiviteter Fotograf , billedhugger , kunstner af landkunst , miljøforkæmper , kunstner , miljøkunstner
Andre oplysninger
Arbejdede for Kong René greve af Provence ( d )
Mark Skulptur
Bevægelse Miljøkunst
Repræsenteret af Galerie Lelong ( in )
Kunstnerisk genre Land kunst
Forskel Officer i Order of the British Empire
Primære værker
Kunst tilflugt

Andy Goldsworthy er en britisk kunstner , født i Cheshire on26. juli 1956, der producerer skulpturer integreret i bestemte by- eller naturområder. Han er en af ​​de største kunstnere inden for landkunst og bruger naturlige eller genvundne genstande til at skabe kortvarige eller permanente skulpturer, der fremhæver karakteren af ​​deres miljø.

Biografi

Andy Goldsworthy blev født i Cheshire den26. juli 1956og voksede op i Leeds i Yorkshire . Fra han var 13 år arbejdede han på gårde, og denne oplevelse havde stor indflydelse på ham. Han opdager skønheden i naturlige materialer formet af mennesket, såsom furer trukket af traktoren i marken eller blandingen af ​​objekter på gården med sten. Kampagnens meget visuelle brutalitet markerer også hans kunstneriske opfattelser gennem hans daglige observationer af døde dyr eller hunde, der angriber får. Senere sammenligner han den gentagne karakter af bondearbejde med skulpturens rutine: ”Meget af mit arbejde er som at plukke kartofler; du er nødt til at komme ind i din rytme. "

I Leeds gik han ind på College of Art i Bradford i 1974, hvorefter han tilmeldte sig Preston Polytechnic i Lancaster for at studere kunst mellem 1975 og 1978; han opnåede en bachelorgrad fra dette universitet.

Fra 1979 begyndte Andy Goldsworthy at skabe kortvarige naturlige skulpturer, der består af sand, sne, sten, blade eller is.

Goldsworthy bor successivt i Yorkshire, Lancashire og Cumbria . I 1985 flyttede han til Langholm i Dumfriesshire , Skotland , derefter året efter til Penpont , en nærliggende landsby, hvor han oprettede sit værksted på en gammel stenloft. Af denne bevægelse, der førte ham lidt efter lidt længere nordpå, erklærer Goldsworthy, at det er "på grund af en livsstil, som han ikke fuldt ud mestrer", men at faktorerne er de muligheder, der præsenterer sig, ønsket om at arbejde disse steder. og "økonomiske grunde".

I 1993 modtog han en doktorgrad honoris causa fra University of Bradford . Han er i øjeblikket en rejsende professor ved Cornell University .

I 2004 tilbragte den tyske instruktør Thomas Riedelsheimer ham en dokumentar med titlen Rivers and Tides (1:30), der blev frigivet i teatre iApril 2005og nyder verdensomspændende succes. Musikken er komponeret til lejligheden af ​​guitaristen Fred Frith . Denne film præsenterer arbejdet med udarbejdelse over flere måneder af et værk med titlen Floder og tidevand , der består af isruller, blade og cirkler af grene, træ reden og varder .

Kunstnerisk stil

Andy Goldsworthy arbejder generelt udendørs med materialer, der findes lokalt, selvom han lejlighedsvis har udført noget arbejde i bygninger, museer eller gallerier (fx lervæggen ved Digne ). Han bruger næsten udelukkende naturlige materialer eller genstande (sne, is, træblade, stilke, småsten, blomster osv.) Til sine værker (med nogle få undtagelser, såsom varden bygget af stålstykker på stedet for en gammel mine ).

Til sine kortvarige værker bruger Goldsworthy typisk intet andet værktøj end sine egne hænder og tænder, improviserede værktøjer og muligvis en Opinel . Han har undertiden opfordret tunge eller lette maskiner til at skabe store og permanente værker (især de største varder eller skulpturer som tag , Stone River og Three Cairns , Moonlit Path og Chalk Stones ). Til oprettelsen af Roof arbejdede Goldsworthy med sin assistent og fem murere, der sørgede for, at strukturen kunne overleve tid og natur.

Ligesom mange Grunde kunst kunstnere , anser Andy Goldsworthy hans værker til at være ”  flygtig kunst  ”, nedbrydningen tidsrum fra få sekunder til flere år: isskulpturer, at sidste kun én sæson, skulpturer af sand på en strand forsvinder ved første tidevand, sten- eller metalkonstruktioner, som kun gennemgår naturlig entropi .

Fotografi spiller en afgørende rolle i hans kunst. Goldsworthy bevarer spor af sine værker ved hjælp af fotografiske farveprint, hvoraf mange er ledsaget af en titel i form af en billedtekst, der forklarer værkets oprindelse. Med sine egne ord: ”  Hvert værk vokser, forbliver, henfalder - integrerede dele af en cyklus, som fotografiet viser i sin højde og markerer det øjeblik, hvor værket er mest levende. Der er en intensitet omkring et værk på sit højeste, som jeg håber udtrykkes i billedet. Process og henfald er implicit  ” .

Hans hensigt er ikke at "sætte sit præg" på landskabet, men at arbejde instinktivt med det, så hans kreationer, selv kortvarigt, viser en kontakt i harmoni med den naturlige verden. Han er især interesseret i tid, da den manifesteres af naturens udvikling. ”Bevægelse, forandring, lys, vækst og forandring er naturens sjæl, de energier, som jeg prøver at bringe gennem mit arbejde”.

Andy Goldsworthy rejser meget, men fokuserer på et sted. Således besøgte han gentagne gange i en bestemt sten nær St. Louis i Missouri . Han arbejdede også i den australske ørken , i Grise Fiord i det nordlige Canada og på Nordpolen i to dage.

Han har udstillet solo flere gange i England, Frankrig, Holland og Japan. Han deltog i Venedigbiennalen i 1988 og 1995 og udførte adskillige vigtige kommissioner, såsom Stone Garden , bestilt af Museum of Jewish Heritage i New York , eller som bestilte indgangsgården til De Young fra San Francisco, med titlen Drawn Stone , som gentager byens hyppige jordskælv. Denne installation inkluderer på vejen en gigantisk sprække, der er opdelt i flere mindre revner og kalkstenblokke, der kan fungere som bænke. De små revner blev lavet med en hammer, hvilket tilføjede en uforudsigelighed til værket under dets oprettelse.

Udstillinger og installationer

Flerårige arbejder i Frankrig

Refuge of Art

Refuge d'Art er en 150 km rute  gennem det geologiske naturreservat Haute-Provence . Det giver vandrere mulighed for at forbinde tre Sentinels , tørre stenvarder bygget ved indgangene til reservatet. Denne rute er tegnet af Refuges , ødelagte bygninger restaureret til at tjene som krisecentre. En skulptur er installeret på hvert sted.

Andet

Galleri

Noter og referencer

  1. (i) JP Stonard, "  Goldsworthy, Andy  " Grove Art Online,10. december 2000(adgang til 30. marts 2009 ) .
  2. Baseret på et interview til Time , 13. april 2007.
  3. (in) T. Adams, "  Natural talent  " , The Observer,11. marts 2007(adgang til 30. marts 2009 ) .
  4. (in) "  Andy Goldsworthy (britisk, 1956)  " , artnet (adgang til 30. marts 2009 ) .
  5. (in) "  Andy Goldsworthy  " Cass Sculpture Foundation (adgang 30. marts 2009 )
  6. (in) Floder og tidevand på internetfilmdatabasen .
  7. (in) A. Sooke, "  Han har hele verden i sine hænder  " , The Daily Telegraph ,24. marts 2007(adgang til 30. marts 2009 )
  8. (in) "  Andy Goldsworthy: Art of Nature  " , ninemsn,19. februar 2006(adgang til 30. marts 2009 ) .
  9. Oversættelse: “Hvert værk vokser, lever, nedbrydes - integrerede komponenter i en cyklus, som fotografen viser på sit højdepunkt og markerer det øjeblik, hvor værket er mest levende. Der er en intensitet i et værk på sit højeste, som jeg håber udtrykkes i billedet. Evolution og nedbrydning er implicit ”.
  10. Goldsworthy citat fra hans bog Le Temps .
  11. Biografiske noter fra hans forlag i Frankrig
  12. (in) S. Douglas, "  I deres ord: James Turrell og Andy Goldsworthy  " , Artinfo,24. oktober 2005(adgang til 30. marts 2009 )
  13. “  Refuge d'Art, Andy Goldsworthy  ” , Gassendi Museum
  14. (in) "  Andy Goldsworthy skulptur, Stone River, Enters Stanford Universitys udendørs kunstsamling  " , Cantor Arts Center, Stanford University ,04. september 2001(adgang til 30. marts 2009 )
  15. (in) "  Andy Goldsworthy: Arch at Goodwood 2002  ' , Cass Sculpture Foundation (adgang 30. marts 2009 )
  16. (in) "  Andy Goldsworthy on the Roof  " , Metropolitan Museum of Art ,2004(adgang til 30. marts 2009 )
  17. (in) "  Andy Goldsworthy: Early Works: Leaves, Twigs, Enormous Snowballs and Icicles ... Andy Goldsworthy's sculptures are Inherently Surprising and Beautiful  " , bbc.co.uk,4. maj 2005(adgang til 30. marts 2009 )
  18. (in) "  Andy Goldsworthy: Nature and Art Combine When the Early Works of the Internationally Renced Artist Andy Goldsworthy come to Fairfields Arts Center in Basingstoke  " , bbc.co.uk,20. september 2005(adgang til 30. marts 2009 )
  19. (i) "  Drawn Stone  " , Galerie Lelong (adgang 30 Mar 2009 )
  20. (in) "  The Andy Goldsworthy Project: 22. januar - 15. maj 2005  " , National Gallery of Art ,2005(adgang til 30. marts 2009 )
  21. (i) "  Andy Goldsworthy  " Gibbs Farm
  22. (i) S. Oksenhorn, "  en mur af integration, Not Division  " , Aspen Times Weekly,23. september 2006(adgang til 30. marts 2009 )
  23. (in) G. Calton (fotograf), "  Andy Goldsworthy i Yorkshire Sculpture Park  " , The Observer,11. marts 2007(adgang til 30. marts 2009 )
  24. (in) "  Andy Goldsworthy  " , Yorkshire Sculpture Park (adgang 30. marts 2009 )
  25. (i) "  Goldsworthy's Spire + Wood Line  " , Presidio
  26. (i) Kevin Rushby, "  Andy Goldsworthy i Alderney  " , The Guardian,15. april 2011(adgang 1 st maj 2011 )
  27. http://www.domaine-chaumont.fr/fr_general_programmation-2016
  28. ”Ved at placere mit arbejde et sted, hvor noget allerede eksisterer, hvor mænd allerede har boet, - forklarer Goldsworthy - mit liv og min kunst sættes i sammenhæng. Jeg betragter landskabet som en række af lag, hvor jeg ville være det sidste lag. Jeg identificerer med geologi og den måde, hvorpå væsener deponerer deres tilstedeværelse og deres liv i successive lag, der udgør et steds rigdom ”

Se også

Relaterede artikler

Udvalgt bibliografi

Filmografi

eksterne links