Udtrykket " Polaroid kunst " betegner et sæt kunstneriske praksisser baseret på brugen af øjeblikkelige sølvfotografier , oftest af Polaroid- mærket .
Denne praksis samler arbejde fra enkeltbilleder, kompositioner bygget med flere klichéer, grafisk arbejde, der går så langt som at ændre udviklingsprocessen ved hjælp af værktøjer i tilfælde af film af SX- typen. -70 og andre.
Siden 1970'erne har adskillige fotografer og billedkunstnere undersøgt de tekniske muligheder muliggjort af denne teknologi. Den amerikanske Lucas Samaras initierede mellem 1969 og 1971 en første serie auto-polaroider , hvorefter han i 1973 opdagede SX-70-filmens formbare egenskaber før tørring, og producerede selvportrætter, hvis emulsion han omarbejdede ved hjælp af værktøj og som han beskriver som "fototransformationer".
Den amerikanske kunstner Andy Warhol brugte Polaroid til at forberede sine skærmtrykte portrætter.
Den amerikanske kunstner David Hockney bruger snapshots som grafiske værktøjer fra 1980'erne ( Polaroid SX-70 ). Han opretter store fotomontage, som han kalder " joinere ", der består af flere billeder.
Lucien Clergue brugte på sin side Polaroid-teknikken fra 1981 og udstillede sort-hvide og farvecollager i 1984, inden han brugte meget store formater ( 50 x 60 ) året efter. I slutningen af sin karriere producerede fotograf André Kertész en bemærkelsesværdig serie af polaroider.
Opdagelsen af visse fagfolk og plastiske kunstnere af Polaroid teknik sikres efter mec'art og i de generelle linjer i dens ånd, genoplivning af en plast fotografering betegnes som ”Polaroid photographism” af forfatterne. Plastik kunstnere som Stefan de Jaeger , Alain Fleig eller David Hockney har eksperimenteret med mulighederne.
I 1981 erklærede den franske kunstkritiker Pierre Restany i kataloget over Ars + Machina I- udstillingen af Maison de la Culture i Rennes : ”Polaroidkunst med Andreas Mahl, Ange Magnelli, Odile Moulinas og Pedro Uhart har vist sig at være , i de senere år, de militante hovedpersoner, er fortsat en af de mest åbne muligheder for nutidig fotografi. "
Paolo Gioli , der udforsker både grafiske kompositioner og arbejder på udviklingsprocessen, er lettere kvalificeret som ”neo-piktorist”.
Photographismes- udstillingen på Polaroid Center inspirerede kunstkritikeren Christian Caujolle til at udarbejde en voldelig diatribe i 1980: ”Du skal sige, at de ikke går med bagsiden af en ske. Copy-art, tekstinterventioner, semiotiske overtryk og spejle i Lacan-stil. De respekterer ikke engang familiernes polaroid. " Tyve år senere overvejer Brian Neville og Johanne Villeneuve om fotografi, at " den konceptuelle og sensuelle effekt af denne grafik er uadskillelig fra de anvendte fotografiske materialers specificiteter: de "negative / positive" Polaroid-film bringer denne dualitet. " .
Disse synsudvekslinger er repræsentative for en modstand mellem tilhængere af en "klassisk" eller "ren" fotografering og repræsentanter for samtidskunst, der kun accepterer fotografiets indtræden inden for kunstområdet under forbehold. Denne analyse er udviklet i en retrospektiv kritik fra en journalist fra Artpress om behandlingen af fotografering af avisen, hvor han deltager. Polaroid kunst var især i hængslet af debatterne, da det på grund af det unikke ved hvert foto, trykt i en enkelt kopi, kom tæt på den ideelle type af et enkelt, ikke-reproducerbart kunstværk.
Mere generelt vurderes indførelsen af Polaroid-teknikker, uanset hvilket navn der gives til de strømme, der har brugt dette medium, at have haft væsentlig indflydelse på samtidskunsten, både af akademiske kritikere og af den almindelige presse.
Fotografer som Jean-François Bauret , Paolo Roversi , Jean-François Joly , Guido Mocafico , Corinne Mercadier eller sangeren Patti Smith bruger eller har brugt dette medium såvel som billedkunstnere som Julian Schnabel . Stylist Vanessa Bruno udgivet i 2010 Dancing in the Moonlight , en bog, hvoraf de første halvtreds eksemplarer er beriget med en original Polaroid underskrevet af forfatteren.
Siden 2000 har grafiske kompositioner baseret på Polaroid-fotografering regelmæssigt givet anledning til en konkurrence arrangeret af det parisiske boghandelsgalleri Artazart og sponsoreret i 2012 af Patti Smith. Iseptember 2012, er en festival dedikeret til ham planlagt i Paris, Pola Festival. Polaroid Festival tager over fra 2015.
Den internationale Polaroid-samling, der dækker årene 1970 til 1990, som samler værker af 800 kunstnere og inkluderer 4.400 fotos og montager (inklusive 1.400 storformat 50 × 60 cm ), gemmes fra glemsel og præsenteres for offentligheden på museet Westlich i Wien , Østrig .