Det store omfang af indisk kunst er stærkt forbundet med kulturhistorie, religioner og filosofier, der placerer kunstproduktion og protektion i sociale og kulturelle sammenhænge, der er unikke for historien om denne store del af verden. At vide, at ved "indisk kunst" betragter vi kunsten i samfund og kulturer i det indiske subkontinent og rum i Sydøstasien, hvor påvirkninger og kulturel udveksling med kulturer fra det indiske subkontinent manifesteres.
Indisk kunst kan tilgås efter universelle kriterier:
Andre er specifikke for det:
Nogle kunstneriske felter bør betragtes som falder inden for det indiske subkontinent:
Hvad der ikke vises som et domæne, såsom:
Med hensyn til den universelle kunsthistorie indtager indisk kunst et enestående sted. Det skylder det lige så meget til dets traditioners varighed og originalitet som kvaliteten af dets præstationer. Denne troskab, sandsynligvis unik til et ideal, til en doktrin, der er attesteret i mindst 23 århundreder, sikrer den indiske kunst en vis enhed, som ikke udelukker diversificering. Hvis det sker, at denne kunst, ret berømt, men ofte temmelig dårligt kendt, undertiden forveksler - især i dens sene manifestationer - ved overflod, overbelastningen af grunde, der alt for ofte virker ens, skal den alligevel betragtes som en af de. mest homogen: den, hvor, i den pålagte respekt for et sammenhængende sæt strenge recepter, maleri, skulptur og arkitektur er mest intimt og mest konstant forbundet for at opnå en enhed, der er meget mindre et spørgsmål om æstetik end udtryk for en metafysik . Kunsten i Indien, af religiøs inspiration frem for alt og styret af præcise tekster, giver i praksis lidt plads til opfindelser. Dets væsentlige mål er at materialisere tilstedeværelsen af en guddommelig form, at fremme adgangen til det guddommelige.
I den indiske sammenhæng er den visuelle kunst (skulptur, maleri og arkitektur) tæt forbundet med den ikke-visuelle kunst. Ifølge Kapila Vatsyayan har ”Klassisk indisk arkitektur, skulptur, maleri, litteratur (kaavya) , musik og dans udviklet sig i henhold til deres egne regler, der er betinget af deres respektive udtryk, men de har også ikke kun delt den grundlæggende åndelige tro på Indisk religiøst og filosofisk sind, men også de procedurer, hvormed forholdet mellem symboler og åndelige tilstande blev udforsket i detaljer. "
Kendskab til de unikke kvaliteter ved indisk kunst opnås gennem forståelse af den filosofiske tanke, den rige kulturelle, sociale, religiøse historie samt at sætte kunstværkerne i et politisk perspektiv.
I Indien er forskellen mellem " kunst " og " dekorativ kunst " ikke udtalt.
Kunsthistorien i Indien begynder med hulemalerier , herunder Bhimbetka . De tidligste bykulturer i Harappa og Mohenjodaro med deres byer, bygget i mursten i standardiserede størrelser, organiseret omkring et centrum indikerer en højt udviklet kultur og en forståelse af rummet, der afspejles i deres arkitektur og byplanlægning, hvor offentlige bade vises fra denne høje periode i det indiske subkontinent. Kobberdanseren fra Indus Valley-civilisationen , forskellige sæler fra Harappa og andre modellerede terracotta- genstande viser præcis viden om menneskets anatomi samt en vis grad af bevidsthed og opfattelse akutte dyreformer og deres stilisering, som vil være en konstant i indisk kunst.
Brugen af symbolske former i Indien går tilbage til Harappan-sælerne. Ildalterne fra den vediske periode med deres matematiske og astronomiske betydning spiller også en vigtig rolle i den videre udvikling af templerne.
I Indien blev civil arkitektur bygget af træ og andre naturlige biologisk nedbrydelige byggematerialer , men på grund af klimatiske forhold har denne arkitektur i Indien kun en meget begrænset levetid. Den udgravede klippe og den udskårne byggesten har imidlertid gjort det muligt at bevare gudebilledet og deres tilbedelsessteder, og det er det, der gør en af de største kendetegn ved plastik i Indien.
Det ser ud til, at brugen af terracotta, i mursten eller modelleret, kun blev brugt rigeligt i antikken af civilisationen i Indus-dalen . Perioden mellem denne civilisations tilbagegang og den historiske periode, der begynder med Mauryas, er skyggefuld. De hengivne terracotta-genstande lavet under Mauryas ser ud til at være blevet brudt som en del af kulten. Men islamisk kunst i Indien har gjort konstant og høj kunstnerisk brug af terracotta i alle dens former kombineret med marmor , hårde sten , stuk og bearbejdet og malet træ.
De ældste indiske religioner til at inspirere store kunstneriske monumenter har været buddhisme og jainisme . Det er især bemærkelsesværdigt, at de udgravede huler, der stammer fra denne tid, har taget form af de trækonstruktioner, der var moderne for dem (og). Buddhister har efterladt monumentale templer og klostre udgravet såvel som hinduer og jains i Nasik , Bhaja , Ajanta 4 og 9, Badami , Aihole , Ellora , Elephanta , Aurangabad og Mamallapuram .
Hinduistisk stenkunst har løbende udviklet sig siden de første udgravede huler for at tjene forskellige formål, religiøse og sociale sammenhænge med betydelige forskelle alt efter de betragtede regioner.
Indisk musik inkluderer flere varianter af folkemusik , populær , pop og klassisk musik . Traditionen med indisk musik , inklusive karnatisk og hindustansk musik, der har en tusind år gammel historie og har udviklet sig over adskillige kunstneriske epoker, forbliver grundlæggende i indianernes liv i dag som en kilde til religiøs inspiration, udtryk kulturel og ren underholdning. Indien består af flere dusin etniske grupper , der hver især taler deres egne sprog og dialekter . Ud over forskellige subkontinentale former er der betydelig indflydelse fra persisk , arabisk og britisk musik. Indiske genrer som filmi og bhangra er blevet populære i hele Storbritannien , Sudet Asien mod øst og verden.
Se: Maleri i Indien