Den tribal maleri i Indien er maleriet af stammeledere adivasier af Indien .
Dette er en underartikel af Painting in India .
Den adivasier er de aboriginals i Indien . Den indiske lov kaldes kollektivt " Scheduled Tribes " ( "stammer opført" ).
Spørgsmålet om navnet, der skal gives til Adivasis-kunsten, opstår især i sammenhæng med samtidskunsten . I Indien er det almindeligt at betragte Adivasis samtidige værker som " håndværk " . For nylig har kuratorer og galleriejere foretrukket et generisk udtryk " folkelig kunst " , et udtryk der "søger at fjerne denne skabelse fra kvælende kategorier" .
Siden oldtiden har folk tegnet i stenhytter, på vægge og på gulve for at tale om deres liv og sætte deres spor. I Indien mere end andre steder kan vi finde disse spor. De ældste indiske malerier er helleristninger mellem 10.000 og 28.000 år gamle afhængigt af kilden, som nogle findes på Bhimbetka nord for Bhopal .
De fleste af klippemalerierne blev udført ved hjælp af røde og hvide pigmenter , mere sjældent grønne og gule. De smukke hulemalerier i Bhimbetka-husene var sandsynligvis oprindelsen til Warli- og Saura-stammerne eller Pithora-malerierne malet af Bhil- og Rathwa-stammerne.
Baiga- stammen er en Dravidian- talende stamme med 390.000 indbyggere, der bor i delstaterne Madhya Pradesh (distrikt Mandla og Balaghat 250.000 indbyggere), Uttar Pradesh , Chhattisgarh og Jharkhand . Baigas er animister.
Baiga-kvinderne i Bundelkhand- regionen laver religiøse og dekorative malerier og vægrelieffer. De maler også miniaturer og naiv kunst på papir.
Baigas giver tatoveringer et centralt sted i deres livsstil. Tatoveringen er den eneste, der er tilbage efter døden.
Det er den eneste stamme, hvor den kvindelige krop er fuldt tatoveret.
Denne stammekunst er nu skrevet på papir. Det forbløffer og henviser til forfædres aldre, da kroppen og ånderne var forbundet. Baiga-kvinder tatoverede også deres ansigt (”gudna”). Disse tatoveringer er relateret til deres religion, deres guder og gudinder, men tatoveringerne betragtes også som malede smykker, for dyre til at Baiga kan erhverve. Deres tatoveringer har en oval form med mange små prikker på panden, men også på andre dele af kroppen.
Tatovering udføres ofte blandt Baiga - tre til fire måneder efter monsunen - af Gond-kvinder fra Badna (Badnin) og Ojha-understammer, der bor i de samme regioner som Baiga. De rejser til Baiga-landsbyerne for at få tatoveringer på Baiga-kvinders arme, ben og krop. Unge Baiga-piger begynder at blive tatoveret for første gang i en alder af syv; den anden del af deres krop er tatoveret i puberteten.
Se også: Tatovering i Indien
Bhil- stammen er en indo-arisk talende stamme med 13 millioner indbyggere; den første stamme i Indien. De bor i Madhya Pradesh ( 4,6 millioner eller 6,3% af befolkningen), Gujarat ( 3,5 millioner , 5,8% af befolkningen), Andhra Pradesh , Rajasthan , Chhattisgarh , Maharashtra , Karnataka , Tripura og Bangladesh . Bhils er animister.
Deres billedtradition er forfædres, den har eksisteret i tusinder af år. Bhilerne maler væggene og lofterne i deres huse med billeder, der fortæller deres legender, deres traditioner, deres beskyttende guder, naturen.
Nogle Bhil-kunstnere som Ladoo Bai, hendes mand Teru Tahad og Bhuri Bai forlod deres oprindelige land i Jabhua i begyndelsen af 1980'erne (på Swaminatans anmodning) for at øve deres kunst i Bhopal. Pema Fatya, den sidste levende mester Bhil, valgte at blive i forfædrenes land.
Den Rathwa eller Rathawa stamme er en Indo-arisk talende stamme med 550.000 indbyggere ligger hovedsagelig i Gujarat (535.000). Rathwas er animister. Den Rathwas Pithora tilbede Gud og har de samme oprindelse og traditioner, som Bhilala den Nayak (eller Naikda: 3,345,000 indbyggere i Gujarat, 5 th stamme i Indien) og Dhanak (eller Dhanuk).
Pithora- malerierne , malet af kunstnere fra stammerne Rathwa og Bhil (Bhilala) på begge sider af grænsen mellem Gujarat og Madhya Pradesh, er rituelle forestillinger, der udføres efter anmodning fra en familie, når et ønske er imødekommet (ægteskab, fødsel, velstand ...).
De er ritualer, før de er kunstværker, og de udføres af mesteren (babaen), ofte assisteret af en præst. Hellige malerier dækker tre vægge i rummet og svarer til holistiske ritualer. Dette hellige maleri fra Pithora-traditionen blev opdaget og værdsat af Swaminathan som en del af arbejdet i Bharat Bhavan Museum of Contemporary Art i Bhopal.
Essensen af Pithora-ritualet ligger i nærheden til jorden. Temaerne vidner om dette, ligesom materialerne: pigmenter, mælk og blomsterlud fra Mahua (det hellige træ), lag af mudder, gødning og kalk tilberedt af en ung pige. Pithoras-freskerne, udelukkende udført af mænd, repræsenterer solen og månen, dyrene og insekterne, skabelsesmyten og guderne. Alt relateret til livet for stammerne Rathwa, Bhilala, Nayak og Dhanak.
Freskerne illustrerer hovedsageligt heste, stille heste og flere heste på de tre vægge i et rum i huset. Heste i et bryllupsproces med deres guder Babo Pithora og Pithori Devi. Ofte er der fem heste i et Pithora-maleri, der repræsenterer de fem guder: Ganesha, Babo Pithora, Pithora Devi, Indra (gudens gud) og Hudol (som repræsenterer den kvindelige ånd). En anden forklaring på de syv heste i nogle Pithora-malerier: De repræsenterer de syv bakker, der omgiver "landet" i Rathwa. Grænser: I vest “havet”, i syd “Bharuch” og i det nordøstlige Indore.
Sydvest for Karnataka (Malnad-regionen), i bjergskovene, omkring byerne Sagara og Shimoga (Shivamogga), bor Deewaru-stammen, en matriarkalsk stamme. Dens medlemmer er animister og analfabeter.
Deewaru-kvinderne fremstiller Chittara , en blanding af maleri og musik, der beskriver deres animistiske liv. Chittara-maleriet på husets vægge er meget geometrisk med firkanter og linjer. Det er fyldt med symboler, der er unikke for kunstneren og værdsætter Deewaru-kvindens liv.
Garasia-stammen - en indo-arisk talende stamme med en befolkning på 232.000 mennesker - bor i bjergene i Rajasthan og Gujarat. Garasia har en hinduistisk tilgang.
Garasia maler væggene og gulvene i deres huse med geometriske og grafiske mønstre til deres rituelle festivaler og især af dekorative grunde. De tatoveringer findes ofte på kvinders krop: hænder, skuldre, nakke og ansigt er normalt tatoveret med en elektrisk instrument.
Gond-stammen (den næststørste stamme i Indien) er en Dravidian- talende (Gondi) stamme på ca. 11 millioner mennesker i 2014 (halvdelen af Gond-befolkningen taler nu hindi) spredt i Madhya Pradeshs territorier ( 4,5 millioner , 6,2% af befolkningen), Chhattisgarh , Bihar , Vestbengalen (Vestbengalen), Jharkhand , Orissa , Gujarat , Andhra Pradesh , Telangana og Karnataka . Gonds bor også i Uttar Pradesh , men i nogle dele af Uttar Pradesh betragtes de som en " planlagt kaste " (450.000 indbyggere). The Gonds er animister.
For meget længe siden strakte riget Gonds sig vidt ud over det centrale Indien. I en periode med velstand, der varede næsten 1.400 år, var Pardhanerne deres indflydelsesrige musikere og præster. Til minde om dette folk fortalte Pardhanerne historien om deres guder ledsaget af Bana, et hellig instrument i form af en violin. Men Gond-folket blev fattigere, og snart var der ikke nok velhavende familier til at støtte Pardhans. Traditionen forsvinder på samme tid som dens kunstnere.
I 1982 åbnede Bharat Bhavan Museum of Contemporary Art i Bhopal. Maleren Swaminathan, den nye instruktør, vælger at vise levende kunst som praktiseret i stammesamfund og udstille den. Han organiserede derefter ekspeditioner i staten Madhya Pradesh for at søge efter denne stammekunst.
Men kunsten fra disse gamle stammer, blomstrende svømmere, er næsten forsvundet. Imidlertid opdager vi i landsbyen Patangarh et hus, hvis vægge er dækket af tegninger i vidunderlige farver og mønstre. Det er den unge Jangarh Singh Shyams arbejde, der stammer fra en række Pardhans. Han bringes til Bhopal med sin unge kone Nankusia.
Han bringer sin familie ind og vedligeholder nevøer, niecer og fætre og lærer dem sin kunst. Jangarh Kalams skole er ved at blive født.
Kvaliteten og originaliteten af hans tegninger gjorde hurtigt den unge mand berømt. Han er efterspurgt i Indien og i udlandet. Han arbejdede for Bharat Mahot-sav udstillingen i Japan og London i 1988, i Paris for Magiciens de la Terre udstillingen i 1989 (Halle de la Villette), derefter i Holland i 1992 og i Australien i 1993. Jangarh vil begå selvmord i Japan i 2001 under omstændigheder, der stadig diskuteres.
Jangarh Kalam er den samtidskunstneriske bevægelse af Pardhan Gond, født i 1982 i Bhopal. En bevægelse inspireret af kunsten fra Jangarh Shyam og Pardhan-musikken, Bana forvandlet til farver og design. Hver af bevægelsens kunstnere er inspireret af stammens levende mytologi.
Jangarh udvikler også sin egen stil, symboliseret ved en piktografisk signatur, en logotype dannet af prikker og linjer, som ofte er inspireret af tatoveringer og rituelle masker.
I dag takket være denne kunstneriske bevægelse genfødes den kollektive hukommelse og Gond-traditioner. Dette momentum tjener en mere global bevægelse til at genkende stammekunstformer i Indien og befolkninger, der ofte er undertrykt eller fordærvet.
De mest berømte malere af "Jangarh Kalam" -skolen er: Jangarhs enke, Nankusia Shyam, hendes børn Japani og Mayank, hendes nevøer Bhajju Shyam og Venkat Singh Shyam og hendes fætre Durga Bai, Subhash Vyam og Ram Singh Urveti.
Hill Korwa- stammen , som er en østrig-asiatisk talende stamme , bor i Chhattisgarh i Jashpur-distriktet. Befolkningen i Hill Korwa er faldet markant i løbet af de sidste par årtier. De er nu kun et par tusinde mennesker. Hill Korwas er animister. Hill Korwas er nomader og jægere. De er analfabeter. De blev heller ikke bemærket af deres kunst. Alligevel opdagede Jagdish Swaminathan - direktøren for Bharat Bhavan Museum i Bhopal - samtidskunstnere blandt disse mænd fra meget fjerntliggende lande og kulturer. Ankom til Hill Korwas tager udsendingene fra Swaminathan noter. Til deres overraskelse greb landsbyboerne deres ark papir, kuglepenne, blyanter og markører og begyndte spontant at tegne. Her er, hvad Swaminathan sagde i sit katalog til Bharat Bhavan-udstillingen "The Magical Script" i 1985:
"Det første, vi ser på disse tegninger, er deres kalligrafiske karakter, som om de ikke var en tegning, men en skrift. Men Hill Korwas har ingen skriftlige optegnelser; de er analfabeter [...] ”
"Når vi ser på disse tegninger, tænker vi straks på Paul Klees værker". Hvor medlemmer af andre stammer oftest tegner figurative halvdel af menneskelige halvdyrformer, lægger Hill Korwa på papir kalligrafiske rytmer, et ukendt alfabet, undertiden fremhævet med linjer eller ledsaget af buer og pile. Hill Korwas taler en dialekt uden at skrive. Vi må tro, at mødet under deres rejser i de omkringliggende byer med den skrevne ting var mest blændende. Der er mange fortolkninger af disse tilsyneladende skrifter. ”Når de skriver, tror jeg, de tager deres blyant til en bue. De skriver faktisk ikke: de skyder. De skyder skilte, der er pile. »Rapporter Archana i bogen« Korwa »af Frank André Jamme. ”De skriver hurtigt, meget hurtigt,” bemærker Swaminathan i sit katalog, “mens de går. Hill Korwas går let 40 km om dagen med en infernal hastighed ”.
En anden teori i Swaminatans katalog: Hill Korwa læres i landsbyer, at respekt og magt er knyttet til evnen til at skrive. For Hill Korwas er skrivning ikke et redskab til at kommunikere, men ren magi, der giver magt.
Mindst Hill Korwas har bidraget til " automatisk skrivning ".
Kurumba- stammen er en Dravidian-talende stamme med en befolkning på omkring 12.000 mennesker fordelt på omkring 30 landsbyer i Tamil Nadu . Kurumba er animister.
Nilgiris-bjergene afslører adskillige inskriptioner malet eller indgraveret på hulernes vægge og de rene klipper. De dateres sandsynligvis fra 2 til 3.000 år og vidner om tilstedeværelsen af en stor mangfoldighed af folk på steder, der er vanskelige at få adgang til.
Kurumba-stammen er en af de syv stammegrupper i Nilgiris-bjergene tæt på grænserne mellem Karnataka og Kerala . De er traditionelt jægere (bueskydning) og samlere af vild honning. I dag er jagt forbudt, plukning af honning fortsætter, det suppleres med plukning af andre vilde eller semi-vilde frugter, der sælges på lokale markeder.
En af deres traditioner var at male facaderne på deres huse. Disse værker var primært knyttet til naturens rytme, regn og høst, især med fejringen af Pongal, den store årlige festival i landdistrikterne i det sydlige Indien, der i løbet af 3 dage successivt ærer solen, ris og kvæg. Disse traditioner er næsten uddød i slutningen af det XX th århundrede, før du tager de sidste par år takket være fonden "CPR Environmental Education Center", og organisationen "TRIFED". Flere medlemmer af stammen har besluttet at tage de ældres fakkel op for at videregive til de generationer, der følger al den rigdom af en kultur, der respekterer sit miljø. Alle malerier vidner om deres tilknytning til naturen. Træer er meget til stede, hver sort har en medicinsk eller rituel funktion: "houroudey maran" med sine medicinske dyder, "meha maram", det røde safttræ, der vides at tiltrække regn eller endda "pahala maran". »Fremme af ægteskaber .
Den Meena (eller Mina) stamme - en Indo-arier talende stamme - med en befolkning på 3,8 mio (den fjerde stamme i Indien), bor i Rajasthan ( Jaipur , Bundi og Jhalawar) og Madhya Pradesh ( Bundelkhand , Gwalior og Nimar). Meena er hinduer.
Meena maler væggene og gulvene i deres huse med geometrisk ( Mandana- maleri ) og dyrebilleder ( Thapa-maleri) til deres rituelle festivaler og især af dekorative grunde. Den Meenas havde deres eget kongerige i Rajasthan til XI th århundrede og var på det tidspunkt betragtet som en kaste lig med den af Rajput. Efter XI th århundrede Rajput tog magten. Med fattigdom i det XIX th århundrede blev det Meenas tvunget til at have kriminelle aktivitet for at overleve. De blev placeret af engelskmændene under Criminal Tribes Act (in) .
Monpa- stammen bor i Arunachal Pradesh (50.000 indbyggere), Tibet (25.000) og Bhutan (3.000). De er buddhister. Monpas er et mongoloid folk, der taler tibetansk-burmesiske sprog . Monpas er buddhister. Monpas laver Thangka- malerier .
En Thangka, bogstaveligt talt "udrullet ting", "rulle", er et maleri, en tegning eller et stof på lærred, der er karakteristisk for den buddhistiske kultur i Tibet, Nepal, Bhutan, Sikkim og Arunachal Pradesh. Thangka- malerier repræsenterer generelt symbolske mystiske diagrammer ( mandala ), guder fra tibetansk buddhisme eller Bon-religionen eller portrætter af Dalai Lama. De er oftest beregnet til at tjene som støtte til meditation. Emnet er repræsenteret i centrum omgivet af underordnede figurer, der er en del af hans følge, hans forskellige guddommelige former osv. Pantheonets vigtige guder er repræsenteret i den øverste del. Den nederste del er forbeholdt forskellige tilbud og for lovens værge guder. Bjerge er også afbildet, et element i traditionel tibetansk ikonografi.
Se mere: i: Mandala .
Murias er dravidiske talende befolkninger, der hovedsagelig lever i skov- eller skovområderne i Bastar-distriktet i Indien.
Selvom maleriet på væggene i Muria Ghotul har været kendt i meget lang tid, ved vi ikke, hvem kunstnerne var. Belgur Muria, Shankar Muria og Pishadu Muria var de første malere af Bastar, der tilhørte Muria-stammen. De tre malere blev opdaget i 1982, da Bharat Bhawan Museum åbnede i Bhopal. De blev inviteret til at deltage i kunstnerlejren organiseret af instruktør Swaminathan, og deres malerier blev udstillet i udstillingsgalleriet i museets permanente samling. Senere, i 1987, blev deres malerier offentliggjort i kataloget over Bharat Bhawan Museum.
Den Nicobarais stamme , med en befolkning på 42.000 mennesker, taler en østrig-asiatisk sprog . De fleste af øboerne er kristne.
Nicobaraerne, der bor i Nicobar-øerne, en øhav i den sydøstlige del af Bengalbugten, er hovedsagelig havebrugere. Deres skulpturer er knyttet til mundtlig tradition og myten om Nicobarese oprindelse. I deres verdensopfattelse beboer de havets kongeriger, jorden og himlen, som de krydser via den magisk-religiøse sfære. Disse antropomorfe kreationer er ånder fra levende væsener, naturlige elementer, endda hverdagsgenstande. De lever sammen med mennesker eller besøger dem fra en anden verden. I husene beboer åndene fra familiens forfædre skulpturerne og udgør således en integreret del af den indenlandske ramme: indbyggerne i dag lever derfor i harmoni med andre verdeners repræsenteret af billederne.
Oraon-stammen er til stede i dag i Mayanmar, Nepal eller Bhutan, men Oraons findes hovedsageligt i staterne øst for Indien. Den nøjagtige befolkning er vanskelig at definere, sandsynligvis omkring 4 millioner mennesker. I staten Chhattisgarh alene fastlagde den sidste folketælling antallet til 850.000 individer eller 3% af den samlede befolkning i staten. Denne region består af skove i næsten 50% af territoriet. Oraons findes hovedsageligt i landsbyerne omkring Ambikapur og Jashpur. De er jæger-samlere, der gradvist er blevet landmænd. De henviser til sig selv som "Kurukh"; dette udtryk er også navnet på deres sprog med dravidisk oprindelse, det de taler i familien. Men de kan også kommunikere med de andre stammer på "sadri" -sprog ... mens det officielle sprog, det vil sige det, der bruges i skolen, er hindi!
Deres kulturelle og religiøse tilknytning kan opdeles i 3 grupper: dem, der forbliver tro mod den oprindelige tro, samlet under betegnelsen "Sarna", hinduerne og de kristne, der er nyere omvendt.
På trods af alt forbliver '' sarnaisme '' den fælles kerne i de 3 samfund. Han bærer en ægte kult til træerne. To essenser er særligt hellige. '' Karma '' -træet (Nauclea Parvifolia) æres, fordi det giver ly, beskyttelse og skygge, men frem for alt symboliserer det Oraons oprindelse. Denne tro er genstand for et ritual. Med en tråd går vi rundt om træet 7 gange i hyldest til de 7 brødre, der fødte stammen; en ugift dreng klatrer på træet, klipper 3 grene, giver dem til 3 unge piger, der planter dem ved foden af en stang, der er overvundet af et flag.
”Karma” -dansen kan begynde; risøl, "mahua" spiritus og palme spiritus flyder frit.
Regelmæssigt børster vi facaderne med ler, kogødning og undertiden aske. Store cirkelbuebevægelser på vægge og gulve udføres med omhu og anvendes til dekorative formål.
Men illustrationer er ret knappe. I anledning af større festivaler som Diwali og som et tegn på taknemmelighed over for guddomme og spiritus, vil nogle familier markere på væggene ved at anbringe deres hænder, der tidligere er badet i en blanding af vand og rispulver. Men disse traditioner er ved at falme.
Endnu sjældnere er Oraoner, der giver deres fantasi frie tøjler!
En billedtilstand er ikke desto mindre sammensat med disse gentagelser præget af cirkelbuer matchet med geometriske mønstre eller enkle figurer.
Rajwar-landmænd i Sarguja-regionen i Chhattisgarh plejede at fremstille store lerbeholdere til opbevaring af korn, som de pyntede med relieffer forbedret med farverige mønstre. Mellem det åbne rum i deres indvendige gårdhave og det private rum i boligkvarteret installerer de åbne skærme lavet af bambusringe belagt med ler, stablet oven på hinanden og omhyggeligt hvidkalket. Ved at improvisere fra et traditionelt ordforråd af former og teknikker skaber regionens kvinder i hele huset et ægte univers af dekorative motiver, menneskelige figurer, guder, fugle og dyr, især i huset. Anledning til høstfestivalen.
Rengma- stammen (61.000 indbyggere) er en stamme Nagaland (51.000) og Assam .
Nagaland er opdelt i syv administrative distrikter. Navnet kommer fra Naga, en lokal etnisk gruppe fordelt på seksten grupper og tredive stammer, der udgør 84% af befolkningen. Det er en etnisk gruppe af mongoloid type, der taler tibetansk-burmesiske sprog . Nagas var jæger-samlere og helligede sig til de første folks traditionelle aktiviteter (jagt, indsamling, selvforsynende landbrug ). Stammekrige var hyppige, og Nagas var hovedskærere. Hver stamme, hver klan levede isoleret og havde sine egne animistiske traditioner. Briterne sluttede praksis med hovedskæring og stammekrige. Nagas blev evangeliseret af baptistmissionærer fra Amerika. Omvendelse til kristendom (nu 90% af indbyggerne i Nagaland er kristne), læsefærdigheder, indvielse til engelsk var årsagerne til betydelige kulturelle ændringer og det uoprettelige tab af forfædres traditioner.
Maleri på stof med et stykke bambus er en tradition, der forbliver blandt Rengmas, der praktiserer (af ældre mænd) denne kunst stærkt kvalificeret til at male på tøj. Malingen er en blanding af træets saft, bladens aske og meget stærk øl. Den Lotha (548.000 indbyggere) og Ao (232.000 indbyggere) stammer praksis også denne teknik.
Den Saharia stammen er et indo-arisk talende stamme med en befolkning på 262.000 i Madhya Pradesh og 76.000 i Rajasthan . Saharia er hinduer.
Saharia maler væggene og gulvene i deres huse med geometrisk ( Mandana- maleri ) og dyrebilleder ( Thapa-maleri) til deres rituelle festivaler og især af dekorative grunde.
Stammen Santhal , en tribal sprog østrig-asiatisk , har 6 millioner indbyggere (den tredje indiske stamme) levende i staterne Vestbengalen (West Bengal), Bihar , Orissa og Jharkhand . Santhals er animister.
De er kendt for deres rullemalerier : Jadupatuas , som har det samme udtryk som i kunsten Patta Chitra . Jadupatuas (jadu betyder tryllekunstner og patua-billede) er malere og fortællere og går fra landsby til landsby og fortæller de historier, de har malet på papirruller.
Saura- stammen (aka Sora, Saora, Savara og Sabara) - en østrig-asiatisk talende stamme - bor i Orissa med 535.000 indbyggere i 2011. Sauras repræsenterer en af de 62 stammegrupper i Orissa. Saura-malerierne ligner nogle af Warli-malerierne. Sauras er gode vandrere, klatrere og jægere. Sauraerne er hinduer.
Blandt Sauras udøver vi shamanisme . De "store shamaner" er altid kvinder. Blandt disse funktioner er forholdet til de døde. Opgaven med at gennemføre begravelsesritualer for bedre at ledsage de døde til efterlivet falder derfor på disse store shamaner. Deres malerier er midler beregnet til at afværge dårlige trylleformularer eller påberåbe sig forligende øjeblikke eller mere generelt beregnet til at markere de fire vigtigste øjeblikke i livet: fødsel, pubertet, ægteskab, død. Ud over de traditionelle former for indisk kunst, der generelt fortæller episoder af hinduismenes store legender, trækker Sauraerne deres inspiration til at oversætte et Indien, der blander primitive scener og objekter fra den moderne verden. Meget ofte er illustrationer indskrevet i en meget streng geometrisk ramme, en måde at repræsentere stramningen af stammen på et beskyttet sted, som et virtuelt tempel, der bærer deres identitet. To indramningsmønstre grænser generelt op til hvert maleri: det ene på ydersiden symboliserer bjerglinjen, der omgiver dem, det andet repræsenterer skoven, der beskytter dem. Sandsynligvis en måde at hævde deres territorium og deres ressourcer i lyset af de farer, der truer dem.
Den Tharu - et indo-arisk talende stamme - levende i Nepal (1.700.000), Uttarakhand (256.000) og Uttar Pradesh (84.000). De er hinduer (87%) og buddhister (13%). Tharu er et mongoloid folk. Tharu-kvinder øver vægmaleri.
Waghri-stammen bor i Gujarat , Rajasthan og Pakistan . De taler Waghriboli (tæt på Gujarati) i deres stamme og Gujarati . De er hinduistiske . De blev placeret af engelskmændene under s Criminal Tribes Act (i) i 1871.
Mata-ni-Pachedi er navnet på tempelhængningerne lavet af det nomadiske Waghri-samfund, herunder Bhangi, Dhed og Rawalia fra Gujarat. Udtrykket "Mata-ni-Pachedi" kommer fra de gujaratiske ord Mata ("gudinde"), ni ("at tilhøre") og Pachedi (bogstaveligt "bag"). Fortællingspaneler repræsenterer modergudinden, Mata, Devi eller Shakti, tjente som en transportabel helligdom, hvor guddommeligheden blev installeret under bevægelserne. Et Chandarvo - cirkulært lærred - dannede baldakinen for denne relikvie. Da samfundet slog sig ned, fandt hængningerne på relikvierne sted i templet som narrative kunstneriske hængninger. Chitaras malede disse hængninger, bhuvo eller bhuva, var præsterne, der udførte ritualerne, og jagoria, de sangere, der udførte disse stoffer.
Warli- stammen , der taler et indo-arisk sprog , samler en million indbyggere fordelt på Maharastra (360.000), Gujarat (260.000), Karnataka , Goa og Pakistan . Warlis har deres egen måde at tro på, på livet og på skikke. De er animister, men assimilerer let hinduistiske traditioner og guddomme.
Warlis bor i traditionelle landsbyer spredt over hele landet omkring byen Dahanu i Thane District. Deres vægmalerier, der dateres tilbage til 2.500-3.000 år før vores æra , har ligheder med dem, der findes i hulerne i Bhimbetka i Madhya Pradesh.
Warli-malerne er ægte malere, der simpelthen lærte ved at se de gamle (især kvinder) male de traditionelle freskomalerier på husets vægge, som det er gjort i Warli-land i flere årtusinder. Alle respekterer traditionens regler: repræsentationen af tegnene med to trekanter, hvide på en brun baggrund. Emnerne er guderne, hverdagen og legenden om deres stamme. Warli udtrykker deres tro gennem rituelle malerier, en gang kun udført af kvinder, to gange om året, ved rishøsten eller ved bryllupper. Oprindeligt blev de malet på væggene i huse bygget af rød jord og bambus. Huset blev tidligere rituelt vasket med koemøller.
De grafiske mønstre er meget enkle: cirklen, trekanten og firkanten. Cirklen og trekanten kommer fra observation af naturen. Pladsen (ofte i midten af maleriet) er pladsen reserveret til det hellige. Menneskelige kroppe er repræsenteret af omvendte trekanter. De udtrykker bevægelse. Den trekant, der peger op, repræsenterer bækkenet, den der peger ned, torsoen. Cirklen repræsenterer hovedet. Warli-malerier er malet på en okker, rød eller sort baggrund fra kogødning. Den hvide farve fås fra rispasta, vand og tyggegummi og anbringes ved hjælp af en bambuspind, der er tygget i enden for at give den en børstes fleksibilitet.
I omkring tredive år har malerier vist en større æstetisk forskning, mere innovativ. Efter Jivya Soma Mashé, den ubestridte mester, repræsenterer malere deres drømme, udtrykker deres følelser, taler om håb.
I regionen Hazaribagh i Jharkhand maler kvinderne fra Kurmi, Prajapati, Ganju, Santhal, Oraon, Malhar, Munda ... stammerne på væggene i deres huse. Denne levende, rituelle og kortvarige kunst er værket af kvindelige malere, der fra 90'erne begyndte at transkribere deres malerier på lærred og papir for at beskytte dem i lyset af ændringer i livsstil.
Jharkhand er et skovklædt plateau i det nordlige Indien gennemkørt af dybe dale og befolket af oprindelige befolkninger, især i den lille region Hazaribagh. Der er opdaget mere end et dusin forhistoriske steder med hulemalerier, der minder om neolitisk keramik fra den moderne Indus-civilisation i Babylon. Denne rockkunst findes i den moderne stil af vægmalerierne i de omkringliggende landsbyer i to hovedstilarter, Khovar og Sohrai, hvis kunstnere udelukkende er kvinder.
Grunden er der for at fejre bryllupper (Khovar-kunst) og for at fejre høst og tilbede køer (Sohrai-kunst). Khovar-maleri praktiseres nu i landsbyerne Jorakath og Kharati i den sydvestlige del af Hazaribagh; Sohrai-maleriet i landsbyen Bhelwara øst for Hazaribagh.
Khovar-stilen er en bryllupskunst, der praktiseres af semi-hinduistiske stammer, der bor i landsbyer beliggende i skovklædte bakker. Det bruger Sgraffito-teknikken, som består i at påføre et lag sort jord blandet med trækul , der lades tørre, inden der påføres en hvid halvflydende jord baseret på kaolin, som derefter skrabes med en kam eller med fingrene for at opdage det sorte substrat og afslører mønstre, der spiller på den hvid-sorte kontrast.
Talrige udstillinger af indiske stammemalerier er blevet afholdt over hele verden: