Carlos schwabe

Carlos schwabe Billede i infobox.
Fødsel 21. juli 1866
Hamborg-Altona
Død 22. januar 1926(kl. 59)
Avon
Begravelse Avon Cemetery ( d )
Nationaliteter Schweizisk fransk
Aktiviteter Maler , illustrator , designer , grafiker
Arbejdspladser Genève , Paris
Forskel Knight of the Legion of Honor

Emile Martin Charles Schwabe siger, at Carlos Schwabe blev født i Altona nær Hamborg i 1866 og døde i Avon i 1926 , er en malerfødt tysker, der boede i Genève i en alder af fem, blev naturaliseret schweizisk i 1888 og boede i Frankrig , Paris og Barbizon fra 1884 indtil hans død.

Biografi

Selvlært udstyret med en næsten neurotisk følsomhed, han havde ingen akademisk uddannelse med undtagelse af en mulig periode med Barthélemy Menn og ved School of Industrial Arts i Genève, hvor han lærte at tegne planter og skærpe sine sanser. Af indretningen, under ledelsen af Joseph Mittey .

Visionær, mystisk og yderst ensom blev han hurtigt blandet med de mest aktive parisiske kredse, så snart han bosatte sig permanent i Paris og blev en af ​​de mest strålende hjælpere til "Sâr" Peladan . Han producerede den første plakat til Salon de la Rose-Croix , gengivet i The Masters of the Poster (1895-1900). Hans tegningskunst og hans idealisme fik ham til at blive en kendt illustratør: Stéphane Mallarmé , Albert Samain , Charles Baudelaire , Émile Zola, som han prydede Le Rêve , Maurice Maeterlinck , José-Maria de Heredia , Pierre Louÿs , Catulle Mendès , Félicité de Lamennais , Edmond Haraucourt , Olive Schreiner , Charles Desfontaines (pseudonym for baron Henri de Rothschild ) osv. Hans oprindelige opfattelse af illustrationskunsten betragtes som et vigtigt skridt i udviklingen af ​​denne disciplin. Illustrationen af Zolas drøm i 1892 er en begivenhed. Selvom den naturvidenskabelige forfatter vækkede misforståelse, blev Schwabes arbejde fejret af pressen, og på Zolas anbefaling erhvervede staten nogle af de originale akvareller til Luxembourg-museet. Samtidig illustrerer Schwabe en kopi af luksusudgaven af Stéphane Mallarmés Poésies ; digteren lykønsker ham under en frokost med sin forståelse af sit arbejde.

Schwabe udstillede fra 1891 på Salon of the National Society of Fine Arts , på Salon de la Rose-Croix i 1892 og på Salon d'Automne . Han udstillede også ved München-løsrivelsen i 1893 og i forskellige saloner i Belgien såvel som i Genève og Zürich og hos købmanden Siegfried Bing . Han blev tildelt en guldmedalje på den universelle udstilling i 1900 i Paris, og han modtog legion of Honor 's insignier i 1901. Han nød fordele af forskellige personlige udstillinger: på Gallery of Modern Artists i 1903 , Galerie Moos i Genève i 1920 og posthumt i Galerie Georges Petit i Paris i 1927.

Medlem af "Unionen for moralsk handling" tæt på filosofen Gabriel Séailles og Mathias Morhardt (grundlægger af Menneskerettighedsforbundet), han er en engageret Dreyfusard, selvom han ikke er jøde. Han besøger også okkultistiske kredse og personligheder som Jules Bois og Édouard Schuré .

Carlos Schwabe er også en musikelsker og tæt på musikalske kredse ( Vincent d'Indy , Camille Erlanger ); han er den bedste ven af ​​komponisten Guillaume Lekeu, som han hylder efter sin tidlige død i en alder af 24 i 1894.

Perfektion af hans grafik placerer ham som en forløber for jugendstil og som en af de mest personlige symbolister , der har religiøse og sociale bekymringer, men også er følsom over for en vis panteisme på grund af hans germanske oprindelse. disse forskellige retninger fuldender portrættet af en kunstner, som hans ideal har. Renheden af ​​hans tegning og dens udtryksfulde fordrejninger, især i 1890'erne, er blevet sammenlignet med Albrecht Dürer eller Martin Schongauer og Mantegna. Før 1900 var hans kunst, gennemsyret af en vis primitivisme, præget af en vinklet linje og komplicerede symbolske visioner med stort håndværk. Efter 1900 fik hans kunst fleksibilitet og blev mere kødelig. Selvom Schwabes arbejde udvikler sig mod en stil, der er mindre præget af symbolik, leverer den stadig mange stærke billeder som La Vague (Genève, Museum of Art and History) og hans forberedende studier, der kombinerer hysterisk vision, referencer til opera og en følelse af socialt oprør. Vi må også citere Le Faune (1923), hvor kunstneren fremstiller et symbolsk selvportræt, der ikke er fritaget for melankoli.

Offentlige samlinger

Bibliografi

Kilder

Noter og referencer

  1. The Wave er et af de værker, som kunsthistorikeren Jean Clair har valgt til at blive vist i "Crime et Châtiment" -udstillingen i Paris på Musée d'Orsay i 2010.
  2. "Døden og graveren", analyse af arbejdet på stedet af Musée d'Orsay

eksterne links