Den koncert for klaver og orkester n o 2 i B-dur , op. 83 af Brahms er en koncert for klaverforbindelse fra 1878-1881.
Den havde premiere den 9. november 1881 i Budapest af komponisten ved klaveret; i modsætning til den første koncert, der havde forvirret lytterne, havde denne med det samme en enorm indflydelse og vil turnere de germanske hovedstæder. Den anden høring fandt sted den 22. november i Stuttgart efterfulgt af en række henrettelser.
Det inkluderer fire bevægelser. Brahms havde skrevet i et brev til sin ven Herzogenberg: ”Jeg må fortælle dig, at jeg skrev en lille klaverkoncert med en dejlig lille scherzo. " Denne scherzo , usædvanlig i et koncertværk, er taget fra det Brahms havde planlagt og derefter forladt til sin violinekoncert i 1877.
Instrumentation af klaverkoncert nr. 2 |
Strenge |
første violer , anden violer , violer , celloer , kontrabasser |
Træ |
2 fløjter , 2 oboer , 2 klarinetter i B , 2 fagot , |
Messing |
4 horn i D og B ♭ , 2 trompeter i D. |
Slagtøj |
Timpani |
Solist |
Klaver |
Gennemsnitlig køretid: 45–48 minutter.
I modsætning til Premier-koncerten, der begynder med en lang orkestreret introduktion, introducerer dette solisten fra det andet mål af det første tema (rolig og majestætisk, udtalt af hornet). De tre sætninger i temaet (horn, derefter træblæsere og strygere) efterfølges af klaverets kadence i korte, rytmiske og springende arpeggioer i akkorder og store modsætninger i registre. Først da kommer den fulde orkesterudstilling. Det første tema, i tutti , efterfølges af en strengmelodi med tekst, gennemsyret af en vis indre spænding; derefter et tredje, pludselig kraftigt motiv. En sidste og kort tutti går forud for solisten, der vender tilbage til det første tema og derefter hævder sig i kraftige akkorder, før han markerer en udvikling mod en finere teknik - dette i en konstant og tæt dialog med orkestret. Hurtige og lette raketter af divergerende arpeggioer går forud for opstigningen mod kulminationen af udstillingsdelen; det er præget af en ændring af nøglesignatur i F- mol og linjesprængninger, der resulterer i et hurtigt og kraftigt dunkende akkord, med betydelige vanskeligheder. I starten af udviklingen gentages det første tema i F- mol. Under udvikling vil kraft, mens den holder sine rettigheder, vise sin statur mindre - til fordel for poesi, der først og fremmest starter med modulering i D-dur. Efter tilbagevenden til den indledende tone resulterer en række arpeggio-raketter i en næsten-impressionistisk glans, der går forud for geneksponeringen, som er ret stærkt kondenseret. Coda - længe som ofte med Brahms - er en varieret rekapitulering af alle elementerne i det første tema, hvor solisten og orkestret ofte er antagonister.
Det er scherzo, som vi undertiden har fundet "mefistofeliske" accenter til. Det første tema er imponerende, mørkt og farvet med det fantastiske tæt på klimaet i den første koncert . Det andet tema er sammen med strengene tværtimod ængstelig og klagende. Begge vil blive udviklet, omrørt, forstærket i del A, hvis intensitet stiger til en pludselig paroxysme brudt af del B i D- dur. Her lyser brahmsiske storme op med et par stråler, hvorigennem minder om præklassisk musik passerer. Men den mørke heftighed tager ikke lang tid at få overhånd med hovedpartens tilbagevenden.
Den glade musikalske idé her er tilføjelsen af en anden solist - en cello, der er betroet den bevægelige cantilena af hovedtemaet, straks taget op af violinerne. Efter en rolig indgang skifter den pianistiske del nogle pludselige spændinger på triller og arpeggioer med passager i akkorder, der blidt udveksles mellem de to hænder. Den centrale del i F skarp dur ( Più Adagio ) er et øjeblik af ren kontemplation. Når temaet vender tilbage til solocelloen, overlappes klaveret snart - hvilket giver fornemmelsen, indtil slutningen af satsen, af en dobbeltkoncert.
Det er en rondosonate, der afslutter koncerten i en temmelig behagelig atmosfære og i en åbenlyst klassisk ånd. Det første tema på klaveret er delikat og legende, linjerne er fine, instrumentationslyset (paukerne og trompeterne er fraværende her), dog med pludselige kraftudbrud. Et tematisk svar, stadig ved klaveret, ser ud til at komme fra det oprindelige tema. Det kontrasterende mønster vil være en sigøjnerluft med sin karakteristiske "sving". Et sidste tematiske element dukker op i den centrale del, blødt og lyrisk. Klaverteknikken er i det store og hele ret flydende; men mod slutningen af satsen vil en energi, der kan sammenlignes med den oprindelige Allegro , gribe solisten og orkestret til at ende uden tyngde, men med entusiasme og optimisme.