Vladimir Horowitz

Vladimir HorowitzВолодимир Горовіць, Владимир Горовиц Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Vladimir Horowitz i 1986 . Nøgledata
Kælenavn "Volodya" (diminutiv af Vladimir)
"Nummer et"
"Satan på tastaturet"
"Orkanen i stepperne"
"Kongen af ​​pianisterne"
"Den sidste romantiker"
"Den sidste ridder af klaveret"
"Troldmanden"
Fødselsnavn Vladimir Samoylovich Horowitz
Fødsel 1 st oktober 1903
Berditchev (Republikken Ukraine - det russiske imperium )
Død 5. november 1989
New York ( USA )
Primær aktivitet Pianist og i mindre grad komponist
Stil Ekstremt kraftfuldt, romantisk, meget sunget spil, der bringer sekundære sange ud, arving til Anton Rubinstein og den russiske skole.
Yderligere aktiviteter Boksning og vandreture i bjergene
Aktivitetssteder Ukraine, Rusland, USA og Europa
Års aktivitet 1921 - 1989
Uddannelse Kiev konservatorium
Mestre Hans mor
Anton Rubinstein , Sergei Tarnovsky , Vladimir Puchalsky og Felix Blumenfeld
Sergei Rachmaninoff
Ægtefælle Wanda Toscanini Horowitz , datter af Arturo Toscanini .
Efterkommere Sonia Horowitz (død i en alder af 40 år)
Æresskel - Ridder af æreslegionen
- Præsidentens frihedsmedalje
- Ridder af den italienske republiks fortjenesteorden
Vladimir Horowitz underskrift

Vejviser

romantisk (Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Mendelssohn, Liszt, Wagner, Grieg)
impressionistisk og neoklassisk (Ravel, Debussy, Liszt)
nutidig (Poulenc, Hindemith, Prokofiev, Stravinsky) og post-romantisk (Rachmaninov, Scriabin, Moussorgsky)
klassisk (Scarlatti, Clémenti, Mozart, Beethoven)

Vladimir Samoïlovich Horowitz (på russisk  : Владимир Самойлович Горовиц ), jiddisk  : וולאדימיר סאַמוילאָוויטש האָראָוילאָוויטש האָראָוויץ ), født i Berditchev eller (ifølge Horowitz) i Kiev (det russiske imperium ),1 st oktober 1903og døde i New York den5. november 1989, er en pianist af ukrainsk oprindelse , naturaliseret amerikansk. Han er en af ​​de største virtuoser i klaverets historie.

Mytisk pianist, "King of kings among pianists", Vladimir Horowitz, betragtet som "nummer 1" af andre pianister i hans tid, blev beundret for kraften i hans pianistiske spil og for hans mangfoldige tekniske dygtighed, af offentligheden som af professionelle pianister : Clara Haskil , der kaldte ham "Satan på tastaturet", Martha Argerich , Sviatoslav Richter , Arcadi Volodos , Arthur Rubinstein , Sergei Rachmaninoff .

Vladimir Horowitz forbliver den dag i dag den bedst betalte pianist i verden (takket være hans koncerter og andre betragtninger): ved hans død  udtaler New York Times i en artikel med titlen "  Vladimir Horowitz, Titan of the Piano, Dies ", at denne havde samlet fem millioner dollars og blev betalt 300k $ og op til 500k $ pr. koncert de sidste år.

Familien Horowitz

Familien Horowitz hører til det kultiverede jødiske borgerskab i Ukraine . Derudover er det en familie af musikere bestående af mindst to gode tiders pianister og komponister.

Faktisk var Vladimirs bedstemor venner med Anton Rubinstein , da hans mor (Sofia Horowitz) og hans onkel (den med tilnavnet "Den onkel, der spillede hårdt") kendte Alexander Scriabin personligt .

Sofia Horowitz var selv pianist, hun lærte Vladimir (at hans fremtidige kone, Wanda Toscanini - datter af Arturo Toscanini - tilnavnet Volodya) at spille klaver fra en alder af 5 år.

Faderen, Samuel Horowitz, var elektroingeniør og distribuerede tyske elmotorer i Ukraine. Det var han, der skrev fødselsdatoen "1904" i mange dokumenter i stedet for den virkelige fødselsdato for Vladimir: et trick for at undgå ham militærtjeneste.

Biografi

Vladimir Horowitz blev født den 1 st oktober 1903i Kiev . Han er den yngste af fire børn af Samuel og Sofia Horowitz.

I en alder af 3 år så Vladimir Horowitz sin mor spille klaver. Efter hvad hun sagde, foregav han at spille det på et vindue, der derefter brød, blodige hænder.
Horowitz lærte klaveret fra en tidlig alder (5 år gammel), oprindeligt under vejledning af sin mor. I 1912 trådte han ind i Kyiv Conservatory . Der vil han være elev af Sergei Tarnovski  (in) , Vladimir Puchalsky og Felix Blumenfeld . I 1914 mødte han Alexander Scriabin .

Med ankomsten af ​​kommunisterne blev den engang glade og velstående Horowitz-familie brudt op. Jacob, Volodyas ældre bror, blev trukket ind i hæren og døde under revolutionen. George blev en vandrer, der bosatte sig i et stykke tid i Leningrad. Samuels forretning blev overtaget af staten, og han blev tvunget til kedeligt bureaukratisk arbejde. Under denne terror var Volodya i sit sidste år på Kyiv Conservatory. Til sin graduerings betragtning i 1920 udførte Horowitz Bach-Busonis Toccata, Adagio og Fuga i C, Mozarts Gigue i G, en Beethoven-sonate (Horowitz glemte, om det var 'Appassionata eller opus 110), Schumanns symfoniske studier, Rachmaninoffs Sonata i B fladmoll, Chopins fantasi i F-moll, "og noget moderne kan jeg ikke huske". Han sluttede med Reminiscences of Don Juan af Mozart-Liszt og erklærede, at efter at have afsluttet det, efter at have spillet med en sådan glans, rejste juryen og alle lærerne sig op for at udtrykke deres godkendelse. Dette var aldrig sket før i konservatoriets historie, sagde han. Til sin obligatoriske koncert spillede han Rachmaninoffs tredje. For sine kammermusikstykker spillede han Schumann-kvintetten og Schuberts Winterreise . Hans koncerter var en kæmpe succes. Glad Blumenfeld skrev til Rachmaninoff i New York om sin talentfulde elev og hans strålende succes med Rachmaninoffs musik. Horowitz var da 17 år gammel.

Begyndende i Den Russiske Republik og derefter Sovjetunionen

I 1921 gav han sin første offentlige koncert i Kiev, The 30. maj. Det var i 1922, at han mødte Nathan Milstein , en ven, der ville forblive tæt hele sit liv. Mellem 1922 og 1925 holdt han koncerter som en del af det sovjetiske koncertbureau.

Berlin

I 1925 forlod han Sovjetunionen til Tyskland . IJanuar 1926, han giver en betragtning i Berlin (den kaldes "steppernes orkan"), han optræder også i koncert i Hamborg .

Paris og Europa

"Han fik Paris til at ryste" sagde Arthur Rubinstein efter den første sæson af Horowitz i Paris i 1926. Da han ankom til Paris, gik hans omdømme forud for ham, og hvis han var ukendt for offentligheden, blev han forventet af professionelle. Kritikere og publikum var i chok og genkendte straks denne nye spillestil.

Horowitz holder sin første koncert den 12. februar 1926på Paris Conservatory, hvor Chopin havde premiere på Andante Spianato e Polonaise i 1835; skønt publikum var lille, var de vigtige kritikere til stede og indså, at de var i nærværelse af noget nyt. Hans program var Bach-Busoni Toccata, Adagio og Fugue i C; Liszts Sonata, flere stykker fra Ravels spejle (inklusive Alborada del gracioso ) og Jeux d'eau  ; og af Chopin, Barcarolle, nogle studier og mazurkas og Polonaise i.

Toppen af ​​hans første år var betragtningen i Opéra du 14. december 1926 ; programmet omfattede Bach-Busoni Toccata, Adagio og Fugue i C; Liszts Sonata, seks studier af Chopin, tre mazurkas og Polonaise i A; Liszts to studier 2 og 6 efter Paganini og den spanske Rhapsody. Hans hyldest var Mendelssohns Romance Without Words Op. 67 No. 4, Schubert-Liszts Liebesbotschaft og hans egne variationer af Carmen . Carmens variationer fik publikum til vanvid, og politiet måtte kaldes for at evakuere rummet.

I de næste ti år holdt han omkring tredive koncerter i Paris og skabte en sensation hver gang. Han blev optaget i de mest private kredse, først huset til prinsessen af ​​Polignac, hvor han altid var velkommen, og der mødte han altid Stravinsky, de seks (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc og Germaine Tailleferre) eller Nadia Boulanger. Horowitz så Arthur Rubinstein, Picasso, Braque, Vlaminck, Joyce og Hemingway i Paris; Cocteau, Honegger og Massine; Ravel og Poulenc; René Clair, Virgil Thomson og Diaghilev; Dali, Chagall; eller endda Gertrude Stein. Chaliapin, Prokofiev, Stravinsky og Balanchine boede i Paris sammen med andre russiske flygtninge. Ung, smuk, genert, glimrende talentfuld, elegant i sit tøj og opførsel, flydende fransk, bliver Horowitz en stadig mere populær figur i saloner. Der møder han alle de store musikere, litteraturer og personligheder i det parisiske samfund. Blandt de komponister, han besøger, er Roussel, Poulenc, Szymanowski, Honegger og Respighi.

Horowitz husker:

”En aften spillede jeg Ravels vandspil i en stue, og denne lille mand kom for at se mig og fortalte mig, at han var Ravel, og at jeg havde et stort talent. Men, sagde han, du skal vide, at vi i vores land spiller vandspil forskelligt. Vi spiller det på en mere impressionistisk måde, ligesom Debussy, men du spiller det Liszt-stil. "Jeg sagde, at jeg var ked af det. Hvad kunne jeg sige? I mellemtiden tænkte Ravel. Han så på mig og sagde til mig," jeg tror du har ret. Det er meget Lisztien. ""

I nogle versioner af historien introducerede Ravel sig ikke før slutningen af ​​samtalen og efterlod Horowitz målløs. I saloner er Poulenc og Horowitz blevet gode venner. Horowitz siger:

”Han var vidunderlig. Han brød ind i min walk-in lejlighed, altid i en fart, fuld af entusiasme. "Horowitz, jeg har en nat til dig! Jeg kom for at spille det for dig!" Han sad og spillede det. "Farvel !" Og han havde travlt med at rejse. Han kendte klaveret godt og var en meget god pianist. I årevis spillede jeg hans Toccata i mine betragtninger. Jeg husker, at når vi alle sammen havde spist middag på Charles de Polignacs salon. Poulenc spillede mig et nyt stykke, og jeg fortalte ham, at afslutningen var forfærdelig. Så han ændrede det. Jeg spillede nogle gange mine egne kompositioner for ham, og han kunne virkelig godt lide dem. De tre komponister, der havde de bedste ting at sige om mine stykker, var Poulenc, Prokofiev og Szymanowski. ”

Hvis Horowitz spillede meget i Tyskland, gjorde han Paris til sit hovedkvarter. Han havde en lille lejlighed i rue Kléber i Paris. Det var alt, hvad han havde råd til. Indtil han rejste til Amerika i 1928, spillede han meget over hele Europa, men tjente ikke mange penge. Horowitz har spillet sig i de fleste europæiske lande, lige fra Portugal til England til Norge, Sverige, Tyskland og Italien, og det er svært at finde et kritisk negativt svar på den unge.

Forenede Stater

Det 24. december 1927, begiver han sig ud for USA . I 1928 gav han sin første amerikanske koncert under ledelse af Thomas Beecham ( første koncert af Tchaikovsky ). Blandt publikum er Josef Lhévinne , Josef Hofmann , Benno Moiseiwitsch og Sergei Rachmaninoff . Efter at have mødt sidstnævnte bliver Horowitz hurtigt hans ven. Han selv, en virtuos pianist, måtte sige om sin tredje koncert, at han ikke havde forestillet sig, at den kunne spilles så strålende som Horowitz. Især for sidstnævnte, der ville gøre det til en specialitet i hans repertoire, gendanner Rachmaninoff sin oprindelige form til sin anden sonat, som han havde forenklet, fordi han selv ikke længere dominerede de tekniske vanskeligheder. I 1928 første optagelser og koncert i London. Så i 1932 indspiller Horowitz klaversonaten fra Liszt . Det følgende år mødte han Arturo Toscanini og holdt sin første koncert med ham ( femte koncert af Ludwig van Beethoven ).

I 1933 giftede han sig med Wanda Toscanini og bosatte sig i 1936 i New York indtil 1939, hvor han ikke længere holdt koncerter. I 1946 underskrev han en eksklusiv kontrakt med RCA Records , og i 1949 oprettede Samuel Barbers Sonata i Es-moll . Det25. februar 1953Han gav en betragtning i New York til 25 - årsdagen for sin amerikanske debut. Andet tilbagetog (1953-1965) og hjemmeoptagelser. Returneret den9. maj 1965i Carnegie Hall , efterfulgt af et dusin betragtninger i De Forenede Stater (1965-1969). Tredje karriereferie (1969-1974). I 1975 døde hans datter Sonia i Genève . Vi finder ham i Carnegie Hall for en betragtning "for europæere" i 1977 og8. januar 1978i anledning af jubilæet i hans halvtreds-årige karriere udfører han den tredje koncert af Sergei Rachmaninoff .

Sidste år, tilbagevenden til Rusland

I 80'erne to koncerter i London og 1985: stint på Deutsche Grammophon . To betragtninger i Paris i Théâtre des Champs-Élysées . Dekoreret med National Order of the Legion of Honor (under titlen ridder) og Order of Merit of the Italian Republic ( Ordine al merito della Repubblica italiana ).

Manden betragtes generelt som den største pianist i verden, arketypen af ​​romantik, den mest elektrificerende pianist i sin tid, den sidste store direkte efterkommer af den gamle russiske klaverskole, den højeste virtuose, vises på denne dato på en russisk scene efter et fravær på enogtres år. Det20. april 1986Giver han en koncert i Moskva , på Tchaikovsky Conservatory . Han vil sige det selv: "hjulet er nu helt spændt". Vladimir Horowitz i 1987 og beskrev sine følelser på vej til Rusland i 1986:

"Jeg var spændt. Det var mit land. Jeg kiggede ud af vinduet [på flyet] og sagde, at det var Rusland. Det er her, jeg blev født. Det er her jeg voksede op. Jeg troede aldrig, jeg ville have den slags spænding, den nostalgi, den hukommelse om fortiden. Alle uddannede russere har visse ting i blodet, der aldrig forsvinder. Vi voksede op med at læse Pushkin, Dostoyevsky, Tolstoy, Chekhov. Vi alle og ikke kun musikerne Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Borodin i vores ører. Dette var hvad jeg ville tilbage til, og det bragte minder tilbage. Selv stoltheden hos den gamle mor Rusland. "

Men få dage før hans optræden i Moskvas konservatoriums store sal havde han oplevet en anden stærk følelsesmæssig oplevelse. Kort efter ankomsten til Moskva fortalte Horowitz myndighederne, at han ville besøge Scriabins hus. da Scriabin holdt en koncert i Kiev, arrangerede onkel Alexander sin elleve år gamle nevø, Volodya, for at møde den store pianist-komponist. De havde et kort besøg. Som Horowitz husker:

”Scriabin må have hadet denne oplevelse. Han må have lyttet til mig kun få timer før sin koncert. Han var kort, elegant og nervøs. Han skulle spille to af sine vanskelige sene sonater om et par timer, og han kunne ikke være særlig interesseret i en lille jødisk dreng fra Kiev. Jeg spillede ham en vals af Chopin, Melodien af ​​Paderewski og Au Convent de Borodine. Måske var han høflig og ville ikke tale om min skuespil, men i stedet fortalte han mig, at jeg skulle blive en voksen mand. Der var mange pianister, sagde han, men meget få af dem var kultiverede. "

I et andet vidnesbyrd fortæller han, at Scriabin fortalte sin mor, efter at Horowitz havde spillet:

”Han vil blive en meget god pianist, men han skal lære andre former for musik, maleri, dans, jazz, absolut alt. "

Scriabins ord sidder fast i Horowitzs sind hele sit liv. Efter koncerten i Moskva besøgte han derfor Scriabins hus og spillede på sit klaver for Scriabins datter.

En DG- rekord , samme år blev han tildelt De Forenede Staters præsidentmedalje for frihed .

Året 1987 er tilbage i Europa med optagelsen af 23 rd koncert (i A-dur, K 488) af Wolfgang Amadeus Mozart , med Carlo Maria Giulini . Koncerter i Wien , Berlin , Hamborg , Amsterdam , London , Frankfurt . Koncerter i Japan og USA. I 1989 udgav den sidste disk på Deutsche Grammophon , Horowitz derhjemme . Han døde i sit hjem i New York den5. novemberaf et hjerteanfald. Han er begravet på den monumentale kirkegård i Milano i familiens grav for Arturo Toscanini , hvor hans kone, der døde i 1998 , vil slutte sig til ham.

Horowitz, kunstner

Han fik ry for at være den bedste virtuose for sine forestillinger af Liszt , Chopin , Rachmaninoff , Scriabin og Tchaikovsky . Lad os også understrege Horowitzs kunst i fortolkningen af ​​impressionistisk musik (Liszt, Au bord d'une kilde for eksempel; Wagner Isoldes Liebestod arrangeret for klaver af Liszt, en af ​​Horowitzs sidste optagelser) men også musik moderne: han introducerede adskillige sonater af Dmitri Kabalevsky og Prokofiev i De Forenede Stater (sjette, syvende, ottende). Han fik også den musikalske verden til at genopdage komponister som Muzio Clementi eller Domenico Scarlatti ved at stræbe efter at demonstrere, at de var forløbere for Beethoven og romantisk musik.

Han var meget omhyggelig med at komponere sine betragtninger og ved at vælge de få stykker, der var værd at blive udført under koncert eller ved indspilning. Som en konsekvens er hans diskografi mindre omfattende, end man ville have ønsket. For eksempel, han ikke udfører andet ungarsk Rhapsodies af andre end den anden Liszt, sjette, trettende, femtende ( Rakoczy fra marts ) og nittende (disse sidste to, samt den anden, med personlige arrangementer), således at der i 1930'erne den Spansk Rhapsody og den første koncert . Alle hans fortolkninger blev nøje overvejet: han spillede ikke en komponist, før han havde læst hele værket.

"L'ouragan des steppes" flyttede folkemængderne til hver af sine koncerter, hvor pladser var dyre og reserverede meget i forvejen. Hans meget tætte og medskyldige forhold til offentligheden var en del af hans store karisma. Hans sjældne koncerter blev dog højt anset, da han udførte sine bedste forestillinger der, langt overgået alle planlagte studieoptagelser. Horowitz havde utrolige forestillinger foran tusinder af mennesker, idet han tog store pianistiske risici, inden hvilke næsten alle pianister ryger offentligt og skabte en "protoplasmatisk reaktion med offentligheden".

Han afbrød frivilligt sin karriere flere gange og led af dybe depressioner: 1936 - 1938 (før han rejste til USA), 1953 - 1965 , 1969 - 1974 og 1983 - 1985 .

Horowitz komponist

Hans smag for musikskrivning manifesterede sig meget tidligt og hjemsøgte ham hele sit liv. ”Jeg er komponist,” sagde han ofte. Således arrangerede han mange stykker, der musikalsk og teknisk sublimerede originalerne og sjældenheden i hans optrædener offentligt kun gav dem mere værdi. For eksempel de allerede citerede ungarske rapsodier , eller hans ekstraordinære omskrivning af Danse macabre af Camille Saint-Saëns arrangeret til klaver af Liszt , bryllupsmarschen af Mendelssohn , transskriberet af Liszt eller endda hans imponerende transkription af den amerikanske militærmars . Stars and Stripes Forever , ved John Philip Sousa , hvor vi kan høre til tider tre stemmer, eller endda fire, helt forskellige på samme tid. Mere subtilt for eksempel diskrete modifikationer af Chopins scherzos eller finalen af ​​den heroiske Polonaise , hvis fortolkning han gav som en encore i Berlin i 1980'erne, er en model for Horowitzian-fortolkning og fremhæver meget godt "Bel canto" -karakteristikken ved hans spilleregler. De Carmen Variationer over et tema fra Bizets opera er også særligt berømt. Den version, der blev spillet i Carnegie Hall i 1965, da han vendte tilbage til koncert siden 1953, fortjener at blive bemærket: en kender hører fejl, men Horowitz lægger så meget farve i det, af sig selv, af energi, af vilje osv., At vi tilgiver dem og at vi lytter med åben mund. Mange stykker arrangeret eller komponeret af Horowitz udføres i øjeblikket af unge pianister, såsom Arcadi Volodos eller Valeri Koulechov . Denne liste er ikke udtømmende: vi kan tilføje hans parafraser fra Pictures på en udstilling af Mussorgsky .

Horowitz var opmærksom på den teatralske drift, som sådanne strålende stykker fik betragtninger til at tage, og hævdede at frivilligt begrænse sig selv som en "seriøs musiker" til denne type bis stykker og kvalificere dem som mynter, der ikke kan misbruges: stykke, publikum glemmer hele koncerten. Det er ikke fair ! ".

Horowitz, den urolige

Vladimir Horowitz: bag dette mytiske navn gemmer sig en unik livshistorie, fra et Rusland, der stadig er tsarens, til New York- ensomhed med sine depressioner, dets udbrud, dets tilbagevenden. Kort sagt, den ukrainske virtuos pianists komplekse og brodende personlighed .

Det er som om tilfældigheden lige havde gjort det rigtigt. I modsætning til de fleste af hans kolleger var Horowitz ikke et vidunderbarn. Men hans familie havde intelligensen til at bevare ham, hvilket gav ham tid til at modnes og sikre hans kunst. Hvad hans lærere angår, der ofte foretrak andre elever end ham, brugte de mere tid på at kritisere ham end at rose hans fortjeneste og forsøgte at begrænse de mest naturlige impulser af hans personlighed. Vi forstår, at den unge Horowitz ikke viste ønsket om at optræde offentligt for tidligt! Sceneskræk, allerede et barn, invaderede ham uger før den mindste hørelse. Måske skulle vi her se de første tegn på hans manglende selvtillid, dette frygtelige behov, som vi konstant vil bemærke hos ham, at han ønsker at forføre ... At komponere! Dette er den faste mands idé om den unge mand. Ligesom sin ældste Sergei Rachmaninoff , en lærerfigur, der vil ledsage ham gennem hele sin karriere, vil han snart overveje at afsætte sig til at skrive.

Vi vil ikke blive overrasket over at finde en række musikere i Horowitz-familien, hvoraf nogle er på et meget godt niveau. Hans mor, Sofia (født Bodik), var en amatørpianist. Hun havde været elev ved Tchaikovsky Academy of Music i Kiev for en bestemt Vladimir Puchalski  (pl) , som vi finder igen tyve år senere, som den første officielle lærer for den unge Horowitz. Hans far, Samuel, studerende ved fakultetet ved universitetet i Kiev , der er lidenskabelig for musik, er en god amatørpianist; hans egen mor havde nydt godt af Anton Rubinsteins opmuntring . Og hans onkel Alexander (hans fars bror) var blevet professionel pianist efter at have haft Alexander Scriabin som sin lærer .

Mens han venter på at komme ind i vinterhaven, tager Vladimir sine første lektioner fra sin egen mor. Han viser straks meget lethed: hans hukommelse er vidunderlig, han ser ud til at være i stand til selv at finde ud af en foruroligende, hvordan man udfører vanskelige passager ... Men denne lethed ledsages ikke af nogen reel begejstring for tastaturet. Hans mor lader ham dechiffrere alt, hvad der kommer op (han er allerede glad for Sergei Rachmaninoff ) eller transkriptioner af operaer , et område der fascinerer ham. I en alder af ni tacklede han tetralogien og opdagede sammen med Richard Wagner en verden, der forstyrrer ham. Han formår at huske denne mængde musik, selvom han stadig savner de mest grundlæggende stykker til uddannelse af en pianist.

Overfor Vladimirs fremskridt beslutter Sofia og Samuel at tilmelde ham til Kyiv Conservatory . Det var tilfældigt, at han opdagede der som lærer, Vladimir Puchalski. Han har instrueret musikskolen siden 1877 , og Vladimir finder i den gamle mester et ekko af sin egen interesse for romantiske komponister . Men at finde sig selv i strid med sin herre (på grund af hans opførsel som lærer) er en ting sikker: Horowitz er ikke vant til begrænsninger. Det er hans individualitet, som han søger at transponere på hans tastatur. Puchalski og Horowitz støtter ikke desto mindre hinanden, og i mangel af entusiasme tager eleven tilstrækkelig alvor i øvelserne og de pålagte stykker til at drage nyttige erfaringer fra dem. Fra for eksempel Johann Sebastian Bach , hvis værdi han endnu ikke forstår, forstår han på den anden side, hvilken uvurderlig øvelse den giver for fingrene og hjernen. Efter to år på denne diæt har Vladimir gjort enorme fremskridt ...

Til mapper

Subjektiviteter af fortolkninger (klaver):

- Horowitz: hans navn vil evigt være forbundet med Tsjajkovskijs klaverkoncert nr. 1 . En uovertruffen version med Horowitz / Arturo Toscanini , også med Johannes Brahms . Ellers følger vi ham i det store russiske repertoire generelt og også med Robert Schumann .
- Rubinstein  : meget god Frédéric Chopin (concertos, nocturnes ...); fremragende også i Brahms klaverkoncert nr. 2 og også Brahms klaverkoncert nr. 1 . I de sene år opdager han og registrerer Gabriel Fauré , især hans sidste Nocturne (N ° 13), som fortsat er et højdepunkt i arbejdet.

Arbejder

Ressourcer Nationalbiblioteket i Frankrig (BnF): Vladimir Horowitz (1903-1989) , [9] . Hans aktiviteter. Hans musikalske værker.

Diverse dokumenter

Diskografi

Bibliografi

Noter og referencer

  1. Det var efter at have hørt hans fortolkning af to studier af Liszt efter Paganini på en koncert i Paris, at Arthur Rubinstein forstod omfanget af Horowitz's geni og satte spørgsmålstegn ved hans eget spil.
  2. Jonathan Wix og Harold C. Schonberg , “  Horowitz: His Life and Music,  ” The Musical Times , bind.  134, nr .  1800Februar 1993, s.  93 ( ISSN  0027-4666 , DOI  10.2307 / 1002420 , læst online , adgang til 6. juli 2020 )
  3. Som for Sergej Rachmaninov , meddelte han, at Vladimir Horowitz fortolket endnu bedre end ham, og at de andre pianister hans mytiske Rach 3 (citat: "The Rach3 tilhører Mr. Horowitz").
  4. The New York Times . Nekrolog: Vladimir Horowitz, Titan du Piano, dør. Af BERNARD HOLLAND. Offentliggjort 6. november 1989.
  5. I Carnegie Hall med New York Philharmonic Orchestra .
  6. (i) Pat Jaffe og Peter Gelb, Horowitz: en reminiscens. , Berlin, Tyskland: C Major Entertainment.,1993, dokumentar
  7. Anekdote. Han spillede denne 7 th  sonate af Prokofiev på den sovjetiske konsulat i New York i januar 1944 , og sendte det første eksemplar af skiven Prokofiev der vendte tilbage ham en underskrevet kopi af den partition, han skrev "den uhyre pianist af komponisten" .
  8. Fra et interview i en kø, hvor fans campingede for at købe billetter til en af ​​hans betragtninger i Carnegie Hall .
  9. [1] .
  10. Carmen-variationer , Danse macabre de Saint-Saens, Marche de Rakoczy .
  11. Hyldest til Horowitz, virtuose transkriptioner til klaver , hos BIS.
  12. ResMusica . En fascinerende biografi Vladimir HOROWITZ [2] . (adgang til 24. februar 2017).
  13. France Musique . Vladimir Horowitzs indfald fortalt af Steinway-klaverets overtekniker [3] .
  14. Vladimir Horowitz, hans liv i resumé [4] .
  15. HOROWITZ ved klaverfortolken SCHUBERT: lyt [5] .
  16. Vladimir Horowitz; Arturo Toscanini: Tchaikovsky: Klaverkoncert # 1 1943 Live: lyt [6] .
  17. Horowitz -Toscanini - Brahms: Klaverkoncert nr. 2 B-dur op. 83 - 2. Mvt. (1940): lyt [7] .
  18. Se forskellige kunstnere: [8] . Prestoklassisk.
  19. Arthur Rubinstein, Bernard Haitink og Orchestre royal du Concertgebouw (1973).

Se også

Relaterede artikler

eksterne links