Krucifiks af Giotto i Santa Maria Novella

Den krucifiks af Giotto i Santa Maria Novella er en malet krucifiks i tempera og guld på træ panel (578 x 406 cm) af Giotto di Bondone til omkring 1290-1295. Det opbevares i midten af ​​skibet til basilikaen Santa Maria Novella i Firenze . Det er et af de første kendte værker af kunstneren, derefter i tyverne.

Historisk

Den ældste kilde, der nævner Crucifix i den Dominikanske Basilika i Firenze som et værk af Giotto, er vidnesbyrdet om en bestemt Ricuccio di Puccio del Miller, dateret 15. juni 1312, der specificerer, at der blev afsat et bestemt beløb til at holde en tændt lampe foran krucifikset. Lorenzo Ghiberti i Kommentarer (midten af det XV th  århundrede) nævner tilstedeværelsen af arbejdet i Giotto og datoen 1290, er moderne med St. Francis Historier af den øvre kirke basilikaen St. Frans af Assisi . Vasari angiver senere et samarbejde med Puccio Capanna .

Den Krucifiks har været genstand for intens diskussion af historikere vedrørende den korrekte identifikation, bidraget fra master og at af forskellige hjælpere. I anledning af en første restaurering udført til Giotto-udstillingen i 1937 stemte mange for en fuld autograf, men Richard Offner (1939) og Millard Meiss (1960) foretrak at tale mere forsigtigt om Maestro des Histoires de Saint Francis af Assisi, den, han stadig kaldes “ikke Giotto” i komplekse diskussioner om spørgeskemaet giottesca . I dag ser det ud til, at der er enighed om Giottos autograf. Den resterende tvivl blev fjernet af restaureringen af Opificio delle Pietre Dure, der blev afsluttet i efteråret 2001, hvor den meget høje kvalitet af håndværket og det underliggende design blev genopdaget. Derefter blev stærke tekniske tilhørsforhold til andre værker, der henviste til den unge Giotto, fremhævet ( Madonna af Borgo San Lorenzo , Madonna af San Giorgio alla Costa ).

Det er det samme for sex Kors, med udsving mellem slutningen af firserne af XIII th og begyndelsen af det XIV th  århundrede. Opdagelsen af ​​Ricuccios vilje etablerede en første periode ante quem avanceret til 1301, året hvor Lucquois Deodato Orlandi underskrev et kryds for de fattige Clares i San Miniato al Tedesco åbenbart inspireret af Santa Maria Novella, hvor han opgav Græske "konventioner efterfulgt af Cimabue og alle de andre malere. De bemærkelsesværdige ligheder med krucifikset placeret i baggrunden af ​​freskoen med Jerome, der undersøger stigmata fra den øvre basilika Saint Francis of Assisi, dateret 1295, gør det muligt at foregribe udtrykket ante quem yderligere .

På den anden side ser arbejdet ud til at være udført efter Madonna af Borgo San Lorenzo dateret omkring 1290: Visionen er faktisk mere analytisk, tonerne mere delikate og tegnene giver en større ømhed i følelserne. Det er dateret til årene 1290-1295, hvilket gør det til et af kunstnerens tidligste værker.

Beskrivelse

Krucifikset af Giotto betragtes som et skelsættende værk i historien om italiensk kunst, fordi kunstneren tydeligere viser fornyer ikonografi af Christus Patiens indført i halvøen i den første halvdel af det XIII th  århundrede af Giunta Pisano .

I modsætning til ikonografien, der nu er "kanoniseret" af Giunta Pisano fra Christus patiens, hvælvet til venstre (for observatøren), maler Giotto liget lodret, benene er bøjet, hvilket gør det muligt at frigøre al vægten. Malet i en mere naturalistisk stilling synker hele figuren nedad, vipper ryggen og hovedet fremad, tynget af sin egen vægt. Formen, som ikke længere sublimeres af de sædvanlige stilistiske elementer, bliver således menneskelig og populær.

Kanterne på korsets langsgående arm er dekoreret med geometriske mønstre, der minder om et stof, mens vi på siderne af den tværgående arm som sædvanligt finder de to sørgende, Jomfruen og Evangelisten Saint John .

Nederst, på den trapezformede base, udgør de tørre klipper i perspektiv en naturalistisk base, der henviser til Golgotha- bjerget , hvor korset er sunket. I henhold til middelalderens tradition blev Adams grav , det første menneske, placeret på Golgata-bjerget. Kristi blod stiger ned i vandløb fra korset og siver gennem klipperne og når derefter hulrummet, der indeholder Adams ben, som et symbol på menneskets forløsning fra synd takket være Kristi offer.

Disse nyheder indeholder al betydningen af ​​den nye religiøse følsomhed, der giver Kristus sin jordiske dimension tilbage, og som trækker derfra den dybeste åndelige betydning. Kun glorie minder om hans guddommelige natur, men Giotto viser en ydmyg mand, der virkelig lider, som observatøren kan sammenligne sine smerter med.

Beregnet til processionen svarer den til de monumentale repræsentationer af Kristus på tidens kors , nemlig:

• Kristus på korset er i dolens (lidende) stilling, kroppen falder, maven stikker ud på sin perizonium , hovedet skråt fremad rører skulderen, ribbenene stikker ud, de blodige sår, fødderne overlejret.
• krucifikset er med tabellone (små paneler med scener i enderne af korset: Jomfru Maria til venstre, Johannes Johannes apostlen til højre, kraniet af Adam nedenfor under højen af Golgotha , øverst tabellonen er sandsynligvis forvekslet med titulus .
• Udsmykkede mønstret baggrund bag Kristi legeme

Stil

Giotto opgiver Kristus ikonografi buet til venstre typisk for Giunta Pisano og Cimabue for at male den i en mere naturalistisk stilling: hele kroppen synker nedad som det fremgår af de skrå arme og ikke længere parallelt med jorden. Hovedet svinger frem i stedet for at hvile på skulderen, og torsoen stikker også frem fra mave og bækken i en smertefuld overgivelse. Knæene er bøjet frem under kroppens vægt efter en inspiration knyttet til den skulpturelle tradition (f.eks. Af Giovanni Pisano ) snarere end den, der traditionelt er knyttet til det byzantinske maleri . Benene krydses og blokeres af et enkelt søm i fødderne på en måde, der allerede er brugt af Nicola Pisano i teleskopet til afsætningen i den venstre portal til katedralen i Lucca (ca. 1270). Detaljerne i hænderne er også slående, som med manglende styrke har fingrene til at rage lidt frem i forhold til håndfladerne spikret til korset med en illusion af perspektiv, der aldrig er set før. Giottos Kristus er mere tredimensionel og indtager et større rum end Cimabues tidligere.

Den Chiaroscuro gengives af fine tråde, som Cimabue gjorde, men mere blandet for at skabe ”røgfyldte” passager mellem de lyse og mørke områder. Derudover er Giotto for første gang opmærksom på den eneste lyskilde: alle chiaroscuro-passager gengives under hensyntagen til dens oprindelse.

Under gendannelsen af ​​arbejdet forblev visse særegenheder ukendte indtil da, især den ekstreme forfining af et værksted, der opfordrede eksperter, og ændringen under arbejdet af Giotto af Kristusfiguren, der blev mere langstrakt og tilbøjelig (hvilket også førte til en ændring af den allerede udførte trækonstruktion).

De to sørgende i enderne af korsets arme er repræsenteret sideværts og ikke med en frontudsigt som for krucifikset af Santa Croce de Cimabue , femten år tidligere. De er mere volumetriske på grund af deres installation, hævelsen af ​​draperiet, opmærksomheden på oprindelsen til den eneste lyskilde.

Noter og referencer

1. Det skal dog bemærkes, at ifølge angelsaksiske kritikere hører værket ikke til Giotto, men til en anonym karakter, som Offner kaldte "Santa Maria Novella Master"
2. R. Offner, Giotto ikke-Giotto ,1939.

Relaterede artikler

• Liste over Giottos malerier
• Basilikaen St.Francis af Assisi
• Øvre kirke i basilikaen St.Francis af Assisi
• Italienske primitiver
• Repræsentation af korsfæstelsen

Oversættelseskilde

• (It) Denne artikel er helt eller delvist hentet fra Wikipedia-artiklen på italiensk med titlen "  Crocifisso di Santa Maria Novella  " ( se listen over forfattere ) .

Bibliografi

• Marcello Gaeta, Giotto und die croci dipinte des Trecento , Rhema,2013( ISBN  9783868870121 )
• La Croce di Santa Maria Novella , Edifir,2001( ISBN  88-7970-107-X )
• Giotto , Rizzoli,2004
• (it) Edi Baccheschi, L'opera completea di Giotto , Milano, Rizzoli,1978

eksterne s