Cimabue

Cimabue Billede i infoboks.
Fødsel Omkring 1240  ?
Firenze
Død 1302
Pisa  ?
Navn på modersmål Giotto
Fødselsnavn Cenni di Pepo
Aktivitet Maler
Mestre Giunta Pisano  ?
Studerende Duccio , Giotto
Bevægelse præ-italiensk renæssance
Primære værker

Cenni di Pepo sagde, at Cimabue er maleren major i italiensk før renæssance, født omkring 1240 i Firenze og døde omkring 1302 i Pisa .

Cimabue sikrer fornyelse af det byzantinske maleri ved at bryde med dets formalisme og introducere elementer fra gotisk kunst , såsom udtryksrealisme og en vis grad af naturalisme i repræsentationen af ​​karakterernes krop. Fra dette synspunkt kan han betragtes som initiativtager til en mere naturalistisk behandling af traditionelle emner, hvilket gør ham til en forløber for den florentinske renæssancens naturalisme.

”[Cimabue] sejrede over de græske kulturvaner, der syntes at passere fra den ene til den anden: vi efterlignede uden nogensinde at tilføje noget til mesternes praksis. Han konsulterede naturen, korrigerede delvist stivheden i tegningen, livede ansigterne, foldede stofferne, placerede figurerne med meget mere kunst, end grækerne havde gjort. Hans talent omfattede ikke nåde; hans Madonnas er ikke smukke, hans engle i samme maleri er alle identiske. Stolt som det århundrede, hvor han levede, lykkes han perfekt i hovederne på karaktermænd og især de gamle og giver dem en stærk og sublim je ne sais quoi, som modererne ikke har været i stand til at overvinde. Bred og kompleks i ideer satte han eksemplet på store historier og udtrykte dem i store proportioner. "

- Luigi Lanzi

Hans indflydelse var enorm i hele det centrale Italien mellem omkring 1270 og 1285. To tredjedele af Marques-bogen, der er afsat til duecento, vedrører cimabuisme , indflydelsen fra Cimabue. :

”Med sin overraskende kapacitet til innovation og med den fantasifulde kraft, der tillod ham de store effekter af Assisi, var Cimabue langt den mest indflydelsesrige maler i hele det centrale Italien før Giotto; bedre: han var referencepunktet. "

- Luciano Bellosi

Hendes realistiske impuls er udviklet og formørket af hendes to disciple Duccio di Buoninsegna og Giotto di Bondone og innerverer således hjertet i det italienske og mere generelt vestlige maleri.

Vores opfattelse af Cimabue er dog blevet forvrænget i århundreder af portrættet af Giorgio Vasari i hans første liv , en biografi indskrevet i en campanilistisk vision til Firenze (de facto udelukker Giunta Pisano ) og hvis hovedmål er at tjene som en introduktion og en folie til Giottos. Den blotte kendsgerning, at han var i Vites, gjorde sin Pisan-træning i lang tid uacceptabel, og biografier fortsatte systematisk med at forbinde ham med Coppo di Marcovaldo - den mest berømte Florentinske før ham. Og tilbagetrækningen af Madonna Rucellai fra Cimabues katalog i 1889 - et nøglearbejde i vasarisystemet - selv i en periode stillede spørgsmålstegn ved sandheden af ​​hendes eksistens.

Revalueringen af ​​Cimabue kom også op mod en vedvarende forbandelse, hvorfra den magre krop af værker, der er kommet ned til os, lider: den hvide bly ( blyhvid ), der bruges i freskerne på den øvre basilika Saint Francis of Assisi er, ved oxidation, blev sort, omdannede værkerne til en forvirrende eller endog ulæselige fotografisk negativ; det sublime krucifiks af Santa Croce led irreversibel skade under Firenze-oversvømmelsen i 1966 , og til sidst jordskælvet i 1997 beskadigede de fire evangelists hvælving - den del, der hidtil bedst er bevaret af freskerne i Superior Basilica of Francis of Assisi Saint Francis af Assisi , især pulveriserende Saint Matthew .

Kendskab til Cimabues arbejde har dog haft gavn af opdagelsen af La Dérision du Christ i 2019 , der hører til hengiven diptych og supplerer de eneste to andre kendte paneler, Jomfruen og barnet tronet og omgivet af to engle ( National Gallery , London ) og Kristi flagration ( The Frick Collection , New York ). La Mérision du Christ er klassificeret som en national skat af kulturministeriet den20. december 2019.

Sammenhæng

Dette afsnit citerer ikke kilderne og kan indeholde forkerte oplysninger  (maj 2021) .
For at forbedre det skal du tilføje verificerbare referencer [ hvordan gør man det? ] eller skabelonen {{Reference nødvendig}} på passager, der kræver en kilde.

De fleste af de kunstneriske produktioner i Italien af XIII th  århundrede, til gavn for religion. Dette er ordrer, og kunstnere skal respektere den kontrakt, de er forpligtet til. Objektets natur, dets dimensioner, arten og vægten af ​​de anvendte materialer samt de temaer, den udvikler, er præcist defineret der. Deres innovationer er derfor strengt indrammet på baggrund af katolske religiøse traditioner.

Den gamle billedtradition havde altid været i live i Italien på grund af dets forhold til Byzantium; men det byzantinske maleri havde udviklet sig til mønstre og stilisering, der afveg fra ånden fra gammel oprindelse. Prinsen, der styrede det sydlige Italien, Frederik II (1194-1250), bor i en meget heterogen domstol og værdsat af araberne, fordi den mest aktive modstander af paven havde rejst omkring 1230-1260 i Capua, et monumentalt dør på en antik model, prydet med byster fra hans rådgivere, af antik inspiration. Paven pålagde sig også på dette tidspunkt ikke kun i det nordlige Italien, men også i syd mod Frederik IIs magt. På den anden side tillagde han den gamle betydning den samme betydning. Han beordrede restaurering, i Rom, de store helligdomme Oldtidens senere af IV th og V th  århundrede betroede han Pietro Cavallini , som er imprægneret med antikke inspirerede sammensætninger. I 1272, i begyndelsen af ​​Cimabues karriere, mødte han sandsynligvis Cavallini under en rejse til Rom. Vi vil se, at den naturalisme, der havde været i hele antikken, med Cimabue skulle genfødes med et nyt liv.

Da Frederik II døde i 1250, hævdede paven, efterfølgeren til Sankt Peter, arving til Konstantin, universel magt. Visionen, næsten imperial, gammel, at den har sin plads i verden, vil have været det modsatte af St. Francis eksemplariske liv. Deres modstand er forblevet berømt. I denne periode med skarpe spændinger mellem religion og politik er vi derfor vidne til magtfulde bevægelser for at vende tilbage til en militant spiritualitet. De troldordrer, som dukker op på dette tidspunkt, Dominikanere og Franciskanere, vil gå på forsiden af ​​lægfolkene. Franciskanernes mendicante orden blev grundlagt i 1223 kort efter grundlæggelsen af ​​Dominikanernes i 1216 med meget forskellige motivationer og metoder, begge.

Men ud over oppositionerne er der visse ideer i luften og mere eller mindre deles af alle. Francis 'disciple, endnu mere end Dominikanerne, genkendte straks billedets stemningsfulde magt: det er faktisk, mens Francis bad før krucifiks, at han hørte påbud fra den guddommelige stemme. Samtidig ændrer rituel praksis sig.

På den ene side bliver hengivenhed mere intim. Hengivne opfordres til at blive optaget af at læse Kristi liv, når nye billeder spredes afledt af ikonerne for de helliges liv. Fransiskanerne, i kontakt med byzantinerne, vedtog formlen med et stort billede af helgenen, i dette tilfælde Saint Francis, ledsaget af de mest opbyggende scener. Formatet kunne stadig være monumentalt. Men med hensyn til paneler, der præsenterer Kristi liv, kunne disse være meget mere beskedne. De kunne henvende sig til små religiøse samfund, endda til en celle eller et privat kapel. Det ser ud til, at Cimabue introducerede denne type panel, som ville omfatte to fragmenter, en Flagellation (Frick Collection) og en Madonna and Child (National Gallery, London). Begge siges at være malet i 1280'erne.

På den anden side forbedrer fejringen af ​​messen billedet meget mere end før. Det gamle antependium , placeret på forsiden af ​​alteret, erstattes derefter af bordet, der er rejst bagved. Riten om rejsning af værten fejres foran ham. Denne rite af elevation af værten, som er nødvendig i den anden halvdel af XIII th  århundrede hjælper også til at styrke billedet ", da arten er således ophøjet indviet før et billede, der ekstrapolerer det meget symbolsk karakter”. Det væsentlige omfang af denne altertavle, muligvis en Maesta, vil blive omhyggeligt fastlagt i et program, defineret af de kompetente religiøse myndigheder i tilfælde af Cimabue vil det i det væsentlige være franciskanerne, der vil definere programmet for hans malerier, deres placering og endda de billedmaterialer.

Cimabue og fransiskanerne

De første år af Cimabue er dårligt dokumenteret. Et første krucifiks blev sandsynligvis lavet i 1260'erne for Dominikanerne i Arezzo . Men de var ret tilbageholdende med hensyn til billedet. Dette er den eneste kommando udført af Cimabue for Dominikanerne, som vi kender til. Vi ved, at maleren var i Rom i 1272, men årsagen til dette skridt er uklar. Det meste af hans arbejde, der følger denne indledende periode, er bevaret mellem basilikaen Assisi og basilikaen Santa Croce i Firenze . Den Basilica of Saint Frans af Assisi var en af de største byggepladser i sin tid, hvis ikke den største.

Beslutningen om at dække Saint Francis arbejde med et blændende monument af åbenbar luksus blev taget af pavedømmet. Det var på en måde at benægte Francis 'løfte om fattigdom. På den anden side blev valget foretaget af farven, i en gotisk arkitektur i dens struktur, på samme måde som Frankrig, en af ​​de første milepæle for gennemtrængningen af ​​den gotiske i Italien, på Angevin og Bourgogne modeller og med store vinduer. med farvede ruder fremstillet af germanske glasproducenter. Forskning, der blev offentliggjort i 2013, viste, at hvis midlerne kom fra Rom, faldt beslutningerne vedrørende ikonografiske og dekorative valg til franciskanerne i Assisi. Med hensyn til disse malerier er detaljerne i bestillingerne hos Cimabue faktisk på initiativ af brødrene og dem alene.

Generelt blev kirkerne til de ordre, der var ordet, opdelt mellem pladsen, der var forbeholdt brødrene, nær højalteret, og pladsen, der var forbeholdt lægfolk. En skillevæg gennembrudt med åbninger eller i det mindste en bjælke tjente som en adskillelse. Oftest dekorerede et billede af Mary legepladsens rum. Monumentale malerier, der skildrer jomfruen og barnet, eller Maesta, var særligt populære. Brødrene favoriserede oprettelsen af ​​"broderskaber", der samledes for at synge salmer, mens de bad til jomfruen foran disse store billeder. En Maesta kunne også være genstand for bønner og sange fra brødrene (Saint Francis komponerede det).

I denne sammenhæng er det Maesta blevet et ledemotiv af kirkerne i Italien i slutningen af XIII th  århundrede. Cimabue malede fire af dem, heraf to til franciskanerne: freskoen i den nedre kirke Assisi og det store panel oprindeligt til kirken Saint Francis i Pisa, nu i Louvre. Vi kan opdage fremkomsten af ​​en “optisk” realisme (det skrå synspunkt på tronen, det første forsøg på perspektiv i teologien om naturalisme før renæssancen) samt en ny funktion af billederne af Madonna. Desuden viser sådanne ordrer fra franciskanerne Francis 'særlige tilknytning til Mary. Dette forhold var knyttet til kirken Santa Maria degli Angeli, Porziuncola , stedet knyttet til grundlæggelsen af ​​ordenen og stedet for de mest betydningsfulde mirakler i Saint Francis liv.

I den nedre kirke Assisi ligger den freskomalerede Maesta ved graven til de første fem ledsagere af Francis i Santa Maria degli Angeli, hvor han modtog stigmataen. Saint Francis-figuren er til højre for Madonna for den hengivne, det er også figuren tættest på det store alter, som også er helgenens grav. Denne Maesta, med billedet af Francis, gjorde det til et vigtigt centrum for hengivenhed. Baseret på en legende håbede mange pilgrimme på tilgivelse af deres synder ved at tage pilgrimsfærden. De passerede foran Maesta og placerede deres tilbud i den nedre kirke efter at have deltaget i messen og modtaget kommunion i den øvre kirke og på vej til deres pilgrimsrejse til Porziuncola. Dette maleri, der har stor betydning for franciskanerne, er blevet malet mange gange, og Cimabues arbejde er for det meste slettet.

Maleren havde til opgave at skabe for Assisi en Franciscan-version af Madonna på tronen for at fejre ordenens første øjeblikke. Sådanne innovationer hjalp franciskanerne til at skille sig ud fra andre ordrer, der var troldsomme . Dags kirker indeholdt adskillige billeder, mindesmærker, helliggrave, præster og lægfolk, gamle eller meget nylige grave, som opfordrede os til at gøre nutiden til et konstant hukommelsesværk vendt mod fortiden, hvor messen var den centrale handling, til minde om "den sidste nadver". Ritualerne tjente således til at skabe minderne om et samfund, hvad Maurice Halbwachs kaldte en "kollektiv hukommelse". Her blev de første forbindelser mellem Saint Francis, Jomfruen og barnet fornyet.

Sponsorerne, franciskanere, blev motiveret af deres tro og de mystiske repræsentationer, der især berørte domænet for billedet, som de opfattede den metafysiske værdi af. Og det er af grunde, der vedrører en mystik af lys og med den overbevisning, at forberedelsen af ​​blyhvid var alkymi, at Cimabue brugte blyhvid til apsisens fresker (som har involveret, efterfølgende inversion af værdierne, denne hvide blandet med farverne bliver sorte med tiden). Da glasmalerierne var på plads, da freskerne blev sat på plads, var Cimabue i stand til at opnå effekten af ​​dette bevægende farvede lys hele dagen. Lysets teologi i rummet havde været det grundlæggende element i gotisk arkitektur sammen med Sugers tanke, da han designede de allerførste farvede glasvinduer i historien ved klosteret Saint Denis nær Paris. Således ville den dominerende af hans palet baseret på denne blyhvide desto mere skinne, da denne hvide skulle være "lysere" end de andre. Det nuværende resultat er ganske overraskende.

Maleren og hans franciskanske sponsorer beskæftigede sig således med ideer, rent intellektuelle og teologiske, der fokuserede på materialer og billedlige forhold, hukommelse, skønhed og erfaring og skabte med alle disse innovative værker, der fejrede ordenen og muliggjorde nye typer kristen hengivenhed.

Dette er også, hvad vi kan se, hvis vi er forbløffede over det "gennemsigtige" aspekt af perizonium , sløret, der omslutter Kristi korsfæstede underkrop, som malet af Cimabue i Basilica Santa Croce i Firenze . Denne kirke, franciskanerne genopbyggede sandsynligvis den eller på tidspunktet for kendens rækkefølge i årene 1280, efter at dominikanerne for deres del byggede den imponerende Santa Maria Novella i 1279. Efter en ny renovering, færdiggjort i 1295 var sandsynligvis på plads. For franciskanerne er Kristi nærmeste nøgenhed symbol på hans fattigdom. Men denne nøgenhed er også tæt knyttet til Francis 'hellighed i hans nærhed til Kristus. I en gestus, der er forblevet berømt, havde François, søn af en draper, klædt af tøjet til en tigger som et tegn på at give afkald på det verdslige liv. Den hellige Bonaventure , direkte arving til Francis 'tanker, minder om, at ”under alle omstændigheder ville han uden tøven blive tilpasset Kristus korsfæstet, hængende på sit kors, lidende og nøgen. Nøgen havde han trukket sig foran biskoppen i begyndelsen af ​​sin omvendelse, og af denne grund ville han i slutningen af ​​sit liv forlade denne nøgne verden ”. Fransiskanerne tillagde denne symbolske handling den største betydning. En handling derfor meget vigtig end dette gennemsigtige perizonium-maleri.

Stadig studerer Kristus på korset af Santa Croce, hvis vi sammenligner det med malerier udført før eller på samme tid, har alle specialister bemærket de samme åbenlyse nyskabelser. Således er kroppens lemmer ved leddene ikke længere angivet ved adskillelseslinjer - hvilket blev praktiseret i byzantinsk maleri - men med spændte muskler, der klart kunne identificeres, selvom de var repræsenteret i deres volumen med mildhed. Det er med samme bekymring for naturalismen, at mavevolumen gengives af de tilsyneladende muskler i en slank krop. Underlivets kød behandles med meget subtile passager i modelleringen, da traditionen var tilfreds med et par klare brud. Kristus af Firenze er derfor meget mere naturlig end alle dem, der havde forud for ham, og endda meget mere end Kristus af Arezzo, som han havde malet i begyndelsen af ​​sin karriere, for Dominikanerne. Her i denne franciskanske kirke understreger den naturalisme, som Kristi legeme er repræsenteret med, det faktum, at det er som et menneske, han bliver korsfæstet. At have understreget dette tegn er i fuld overensstemmelse med inkarnationens teologi . Fransiskanerne tillagde den største betydning at forstå og opleve Gud.

Biografi

Dokumenterne

Selv om dette er en af de mest betydningsfulde malere i vestlige maleri, betyder Cimabue ikke undslippe den skæbne mange kunstnere Duecento ( XIII th  århundrede), som vi har meget lidt dokumenterede oplysninger. Derudover har vi kun ét dokument vedrørende den unge Cimabue (dateret 1272), alle de andre dokumenter forud for hans død med kun få måneder (fraSeptember 1301 på Februar 1302).

8. juni 1272

Cimabue optræder i Rom som et vidne til en notarialhandling, der vedrører vedtagelsen af ​​Augustiners styre af nonnerne i ordenen Saint Peter Damien (Franciscan), der var flygtet fra det byzantinske imperium ( "de Romanie exilio venientes" ). Blandt de mange vidner ( "aliis pluribus testibus" ) er kun syv navngivet: fem religiøse (Dominikanske fra Rainaldo, biskop af Marsica og som i 1273 bliver valgt til biskop af Messina  ; Pietro, kanon i Santa Maria Maggiore , medlem af stor romersk familie af Paparoni; fra Gualtiero da Augusta, en anden Dominikaner; Gentile og Paolo, kanoner i San Martino ai Monti og Armano, præst i San Pietro i Clavaro) og kun to lægfolk: Jacopo di Giovanni, fra berømte familie romaine del Sasso og endelig Cimabue ( “Cimabove, pictore de Florencia” ). Men frem for alt er to prestigefyldte personligheder til stede som beskyttere af nonnerne: Dominikanske fra Tommaso Agni  (it) , netop udnævnt latinsk patriark af Jerusalem (1272-1277), personlig udsending af pave Gregor X (1272-1276) og kardinalen Ottobuono Fieschi, nevø af pave Innocent IV (1243-1254) og fremtidig pave under navnet Adrian V (1276).

Dette dokument viser således Cimabue - sandsynligvis omkring tredive år gammel til at kunne vidne - betragtet som en person af kvalitet midt i høje religiøse personligheder, især dominikanere, for hvilken han allerede havde udført det store krucifiks af Arrezo.

5. november 1301

Det handler om rækkefølgen af ​​en poltych forsynet med en predella fra hospitalet Santa Chiara de Pisa i Cimabue ( "Cenni di Pepo" ) og "Nuchulus"  : "et bord med søjler, tabernakler, en predella, der repræsenterer historierne om det guddommelige og velsignet jomfru Maria, apostlene, englene og andre figurer malede også ” .

En række på 21 dokumenter forskudt mellem 2. september 1301 og 19. februar 1302

fremkalder vederlag for Cimabues dage ( "Cimabue pictor Magiestatis" ), der arbejder på den apsidale mosaik i Pisas kuppel .

Det sidste dokument - det 19. februar 1302- indikerer, at Cimabue producerede Saint John ( "habere debebat de figura Sancti Johannis" ), som således er det eneste dokumenterede arbejde fra Cimabue.

19. marts 1302

I et dokument citeret af Davidsohn i 1927, men ikke fundet, nævnes arvingerne til Cimabue ( "heredes Cienni pictoris" ).

4. juli 1302

Den Société des Piovuti modtager en dug tidligere ejet af Cimabue. Cimabue, uden at være en Pisan, synes det usandsynligt, at han var medlem af Compagnia dei Piovuti , forbeholdt Pisan-borgere (måske ejeren af ​​hans hjem).

Sammenfattende har vi derfor meget få dokumenterede oplysninger om Cimabues liv: han blev født i Firenze , var til stede i Rom den8. juni 1272; han arbejdede i Pisa i 1301 og 1302, udførte Saint John, og han døde i 1302.

Alle de andre biografiske elementer stammer enten fra gamle tekster - alle postume - eller fra studiet af hans arbejde.

Fødselsdato

Flertallet af kunsthistorikere placerer det blandt andet af følgende grunde omkring 1240:

Valør

Hans rigtige navn Cenni di Pepo (gammel form for "  Benvenuti di Giuseppe  ") er kun kendt af os fra dokumentet om5. november 1301 (kommission til Santa Chiara-poltychet i Pisa).

Navnet Giovanni er ikke på nogen historisk dokument: det synes, at dette er en sen fejl ( XV th  århundrede ) af Filippo Villani , desværre spredt sig hurtigt ved Anonym Magliabechiano og især Vite Vasari. Det vil blive brugt indtil 1878!

Overalt ellers er det hans kaldenavn "  Cimabue  ", der bruges, og som overgår til eftertiden. To fortolkninger af dette kaldenavn dominerer, afhængigt af om man betragter "  cima  " som et substantiv eller som et verbum. Som et substantiv ('top' eller 'hoved') kunne Cimabue derefter forstås som '  oksehoved  ', et kaldenavn, der generelt kvalificerer en stædig, stædig person. For et andet eksempel kan vi nævne kaldenavnet Volterrano  : Cima de buoi . Som et verbum (cimare: bogstaveligt talt 'skåret, topper'; billedligt: ​​'at gø, spotte') ville Cimabue betyde en stolt, foragtelig mand . Denne anden betydning ser ud til at blive bekræftet af etymologiske undersøgelser med citatet af Dante i XI-sangen af ​​skærsilden, sang viet til de stolte og især af kommentarerne fra Ottimo Commento , arbejde dateret 1330, kommentar derfor skrevet et stykke tid efter kunstnerens død, og som meget vel kunne bringe en populær tradition tilbage, der stadig lever:

“Cimabue var en kunstner fra Firenze, fra vores forfatteres (Dantes) tid, meget vigtigt, som alle vidste; men han var så arrogant og stolt over det, at hvis nogen opdagede en fejl i hans værk, eller hvis han selv havde lagt mærke til en sådan (som ofte sker for kunstneren, der fejler på grund af sit materiale eller mangler i de instrumenter, han bruger), han opgav straks dette arbejde, hvor dyrt det var. "

Denne tekst blev bl.a. taget op af Giorgio Vasari , som sikrede den en bred distribution. Det viser samtidig en stolt mand, stolt, af stærk karakter, men frem for alt yderst krævende over for sig selv og sin kunst, især foragtelig af materielle overvejelser. Denne holdning forekommer os ekstremt moderne, er forbløffende for en kunstner af det XIII th  århundrede, hvor maleren er først og fremmest en ydmyg håndværker, der arbejder i en butik, men ofte anonymt. Også Cimabue foregriber revolutionen i kunstnerens status, generelt placeret under renæssancen. Dette, og det faktum, at Cimabue er florentinsk, forklarer, at biografien om Cimabue åbner det berømte værk af Vite af Vasari, dette sæt biografier til Firenzes ære, der fører til Michelangelos , figur af den kreative kunstner par excellence.

Liste over værker

Værker tildelt næsten enstemmigt i dag

KrucifiksFlorence dåbskapelMaestà Diptykon af hengivenhed (ca. 1280)

Diptykon af hengivenhed sammensat af otte paneler, der repræsenterer scener fra Kristi lidenskab, hvoraf kun fire paneler i venstre panel er kendt:

Fresker i basilikaen Saint Francis of Assisi (mellem 1278 og 1292). ( Aubert 1927 )Pisa katedral

Værker, hvis tilskrivning forbliver kontroversiel

Tidligere tildelte værker

MadonnasKrucifiksPolyptychsFresker Andet

Værker, der for nylig blev opdaget eller dukkede op igen på kunstmarkedet

Et Cimabue-panel, "La derision du Christ" , solgte for 24,18 millioner euro videre27. oktoberi Senlis, verdensrekord for et panel af denne kunstner. Dette maleri var genopstået i en privat samling nær Compiègne og var smalt undsluppet genbrugscentret. Det bliver også det dyreste primitive maleri, der sælges på auktion.
Idecember 2019, meddeler regeringen, at maleriet er erklæret "national skat" , og derfor er forbudt at forlade territoriet.

Påvirker

Indflydelsen fra Cimabue var større i den sidste tredjedel af det XIII th  århundrede, især i Toscana.

Først og fremmest i Firenze er hans indflydelse synlig på malerne i aktivitet: Meliore (selv før hans alterfront i 1271, i dag i Uffizi), Magdalenas unge mester og hans elever Corso di Buono og den bemærkelsesværdige Grifo di Tancredi ; men også Coppo di Marcovaldo (jf. Madonna fra Santa Maria Maggiore-kirken i Firenze) og hendes søn Salerno di Coppo . Blandt de anonyme fortsættere, meget tæt på mesteren, kan vi citere: Mesteren af ​​Madonna San Remigio , Mesteren af ​​Varlungo  (it) , Mesteren af ​​Velutti-kapellet , Mesteren af ​​Corsi-krucifikset , Mesteren af ​​korset af San Miniato al Monte ... Endelig er der naturligvis Giotto .

I Siena påvirkede han alle de store Sienese malere Dietisalvi di Speme , Guido da Siena , Guido di Graziano , men også Vigoroso da Siena og Rinaldo da Siena , og selvfølgelig Duccio .

I Pisa er indflydelsen af Cimabue mere begrænset på grund af strålingen af Master of St. Martin / Ugolino di Nerio , dominerer i tredje kvartal af det XIII th  århundrede. Vi kan dog citere Lucquois Deodato Orlandi og den afdøde mester i San Torpè .

I Umbrien havde Cimabues fresker ingen reel indflydelse på det lokale maleri - selvom det på Assisi-stedet er bemærkelsesværdigt på Mesteren om Kristi erobring og Mesteren af ​​opstigningen til Golgata . Denne iagttagelse forklares ved kendsgerningen fra vigtige lokale mestre (lad os citere Master of Saint-François og Master of Sainte-Claire / Master of Domina Benedicta ) og især af den giotteske revolution, der fulgte kort derefter . Inden for belysning kan man ikke glemme mesteren af ​​misserne i Deruta-Salerno . Indflydelsen i Orvieto er indirekte knyttet til tilstedeværelsen af ​​Coppo di Marcovaldo og hans søn Salerno.

I Rom viser freskerne fra mesteren af ​​Sancta Sanctorum , hovedforfatteren af ​​udsmykningen af ​​oratoriet for Sancta Sanctorum (omkring 1278 og 1280) mange og meget stærke ligheder med freskerne fra Assisi af Cimabue. Cimabues indflydelse er også synlig på Jacopo Torriti, men meget mindre. Vi kan også citere forfatteren af ​​det store malede Crucifix (ca. 1275-80) fra Walters Art Gallery (Baltimore). Endelig er de nedbrudte fresker af det påståede tempel Romulus i kirken Santi Cosma e Damiano - muligvis på grund af mesteren af ​​Sancta Sanctorum klart cimabueske.

Til sidst gennem Manfredino di Alberto strækker Cimabues lektion sig til Genova og Pistoia .

Litterær formue - gamle tekster

Vores viden om Cimabue kan ikke ignorere to tekster, næsten systematisk citeret ved den mindste omtale af Cimabue: versene fra skærsilden af Dante og biografien om Vite af Vasari.

Dante (1315)

Dante (1265-1321) øjenvidne til Cimabue, fremkalder det i en berømt passage (XI, 79-102) af skærsilden , den anden del af den guddommelige komedie , under passage af Dante og Virgil på den første afsats eller første cirkel, en hvor de stolte lider. En af dem genkender Dante og kalder ham, svarer Dante:

79 "Åh!", Diss 'io ham, "non se' tu Oderisi,
l'onor d'Agobbio e l'onor di quell 'arte
ch'alluminar chiamata è i Parisi?". 		"Åh"! Jeg sagde til ham: "Er du ikke Oderisi ,
ære for Gubbio og ære for denne kunst,
som i Paris kaldes oplysning?" "
82 “Frate”, diss 'elli, “più ridon the card
che pennelleggia Franco Bolognese;
onore è tutto eller suo, e mio in parte. 		”Broder,” sagde han, “siderne, som hans
Franco Bolognese børster lægger på, er mere munter;
ære er alt hans, jeg har kun en del af det.
85 Ben non sare 'io stato sì cortese
mentre ch'io vissi, per lo gran disio
de l'eccellenza ove mio core intese. 		Jeg ville ikke have været så høflig
i mit liv på grund af det store ønske
om ekspertise, som mit hjerte længtes efter.
88 Di tal superbia qui si paga il fio;
e ancor non sarei som, se non fosse
che, possendo peccar, mi volsi a Dio. 		Med denne stolthed betaler vi gælden her;
og jeg ville ikke være der endnu, hvis det ikke var
, at jeg kunne synde og vendte mig til Gud.
91 Åh vana gloria fra den umane posse!
com 'poco verde i su la cima dura,
se non è giunta da l'etati grande! 		Åh! forgæves herlighed af menneskelig magt!
Hvor lidt det grønne på dit topmøde varer,
hvis det ikke følges af mere hårdt vejr!
94 Credette Cimabue ne la pittura
tener lo campo, e ora ha Giotto il grido, si
che la fama di colui è scura. 		Cimabue troede på maleriet for at
holde marken, og Giotto har nu råb,
så den andres herlighed tilsløres.
97 Così ha tolto uno ved altro Guido
la gloria de la lingua; e forse è nato
chi uno e altro caccerà del nido. 		Således har den ene Guido taget sprogets herlighed fra en anden
; og måske er den
, der vil jagte begge rede.
100 Ingen è il mondan romore altro ch'un fiato
di vento, ch'or vien quinci e eller vien quindi,
e muta nome perché muta lato. 		Rygterne om verden har kun et
vindpust, der undertiden kommer derfra, nogle gange herfra
og ændrer navn ved at skifte side.
Dante, skærsilden, XI, 79-102 J. Risset oversættelse

Vi skal her forklare stedets dybe symbolik: skærsilden og mere præcist den af ​​de stoltes corniche.

Skærsilden

Den Skærsilden er blevet officielt anerkendt af den kristne kirke i 1274, ved Rådet for Lyons Second . Indtil da var efterlivets verdener officielt to: Helvede og himmel . Denne  mellemliggende "  tredje plads ", hvor man renser ens venielle synder , får dogmen til at gå fra et binært skema (godt / dårligt, helvede / paradis) til en ternær struktur (godt og dårligt taget i den dialektiske logik af en ny fordeling af sjæle mellem helvede, skærsilden og paradiset).

Med den guddommelige komedie , skrevet kun få årtier senere, får denne nye idé om skærsilden for første gang en majestætisk repræsentation, et samlet rum, "bjerg midt i havet, i lyset af solen, beboet af engle, punkteret af kunstens manifestationer - skulpturer, sange, digtermøder ” (J. Risset). Dette bjerg består af syv cirkler eller afsatser, hvis omkreds falder, når det går mod toppen, svarende til de syv dødssynder, i rækkefølgen: stolthed, misundelse, vrede, dovenskab, gyser, gluttony og lyst. Dante og hans guide Virgil vil rejse gennem disse syv afsatser og rense sig selv og stige til den dobbelte betydning af fysisk og åndelig. Skærsilden er således "det sted, hvor man skifter - sted for indre metamorfose" (J. Risset), mellemliggende sted "i forhold til inkarnationens problematiske og følgelig med alle de felter, hvor mennesket manifesterer sig som en inkarneret, dobbelt væsen, på vej til Gud og afsløret sandhed, depositar for netop mellemliggende og tilslørede viden: dette er kunstens felt. » (J. Risset).

De stoltes corniche - kunstnerens corniche

Således er den første afsats - den fra de stolte - næsten som standard kunstnerne, og Dante selv, den rejsende Dante ”ved, at han efter sin død kommer til skærsilden; han ved allerede i hvilken afsats: den stolte. " . Det er derfor nødvendigt at relativisere påstanden, ifølge hvilken kun Cimabues stolthed ville forklare dens fremkaldelse på de stoltes gesims.

Endelig et ord om hypotesen om Douglas - ifølge hvilken Dante ville placere Cimabue i en så prestigefyldt position til at ophøje en florentinsk fyr, modsiges det af de andre nævnte kunstnere, Dante modsætter sig en umbrisk miniaturist ( Oderisi da Gubbio ) en bolognese ( Franco  (it) ), og til en Emilian digter ( Guido Guinizelli ) en florentinsk ( Guido Cavalcanti ).

Kommentarer til den guddommelige komedie (1323-1379)

Blandt de litterære kilder til Trecento er kommentarerne til Den guddommelige komedie, der kommenterer ovenstående vers, især de af:

Ottimo Commento (1334)

En af de vigtigste kommentarer, der stammer fra trecento af den guddommelige komedie af Dante Alighieri , hvoraf vi har op til 34 manuskripter, er betegnet med dette navn på konventionen :

“Fu Cimabue nella città di Firenze pintore nel tempo dello Autore, e molto nobile, fra più che uomo sapesse; e con questo fu sí arrogante, e si sdegnoso, che se per alcuno gli fosse a sua opera posto alcuno difetto, o egli da sé avesse veduto (che, come accade alcuna volta, artificien pecca per difetto della materia in ch 'vil vedtage , o pr. mancamento che è nello strumento, con che lavora) immantenente quella cosa disertava, pit cara quanto si volesse. "

“Cimabue var en kunstner fra Firenze, fra vores forfatteres (Dantes) tid, meget vigtigt, som alle vidste; men han var så arrogant og stolt over det, at hvis nogen opdagede en fejl i hans værk, eller hvis han selv havde lagt mærke til en sådan (som ofte sker for kunstneren, der fejler på grund af sit materiale eller mangler i de instrumenter, han bruger), han opgav straks dette arbejde, uanset hvor dyrt det var. "

Ottimo Commento della Divina Commedia - ( red. Torri 1838 , s.  188), genoptrykt i [Benkard 1917] og [Battisti 1967].

Denne tekst blev næsten udtaget af Vasari i hans liv som Cimabue.

Alamanno Rinuccini (1473)

I et brev (XXXII) af 1473 til Bellosi, 1474 for Battisti, afsætter til hertugen af Urbino Frédéric de Montefeltre ( federicum feretranum urbini ) hans latinske oversættelse af Life of Apollonius af Tyana af Philostrate , Alamanno Rinuccini (1426-1499) citerer Cimabue, sammen med Giotto og Taddeo Gaddi, blandt de genier, der illustrerede kunsten før Quattrocentos malere (og blandt dem Masaccio, Domenico Veneziano, Filippo Lippi og Fra Angelico):

"Cogitanti mihi saepe numero, generosissime princeps Federice, [...] Atque, ut ab inferioribus profecti ad maiorem tandem veniamus, sculturae picturaeque artes, iam antea Cimaboi, Iocti, Taddeique Gaddi ingeniis illustratas, qui aetitudinuntis aura , ut cum veteribus conferri merito possint [...] "

-  Lettere ed Orazioni (red. Giustiniani 1953) , s.  106 citeret i [Battisti 1967 US] , s.  94

Cristoforo Landino (1481)

Cristoforo Landino (1425-1498), i forordet til sin udgave af den guddommelige komedie fra 1481, der præsenterer de florentinske bemærkelsesværdige inden for maleri og skulptur , begynder netop med Ioanni Cimabue  :

”Fu adunque el primo Joanni fiorentino cognominato Cimabue che ritrovò e liniamenti naturali og vera proportionìone, quale e greci chiamano Symetria; og figuren ne 'superiori pictori morte fece vive et di vari gesti, ci gran fama lasciò di sé: ma molto maggiore la lasciava, se non avessi avuto sì nobile successore, quale fu Giotto fiorentino coetaneo di Dante. "

- Landino, tekst udarbejdet i henhold til [Battisti 1967 US] , s.  94-95

.

”Den første var således Giovanni, en florentiner ved navn Cimabue, der samtidig fandt fysiognomiens naturlige linjer og den sande andel, som grækerne kalder symetrier  ; og han gendannede liv og lette bevægelser for tegn, der ville være blevet sagt at være døde blandt gamle malere; han efterlod sig et stort ry. "

- oversættelse til [BELLOSI 1998 FR] , s.  13

.

I denne passage synes Landino, der er ansvarlig for den første reviderede udgave af Plinius den ældres naturhistorie i 1469 og dens italienske oversættelse i 1470, at pastiche biografien om den berømte græske maler Parrhasios  :

”Parrhesius af Efesos bidrog også meget til malingens fremskridt. Han var den første til at observere andelen [ Primus symmetriam picturae dedit ], satte finesse i hovedluftene [ primus argutias voltus ], elegance i håret [ elegantiam capilli ], nåde i munden [ venustatem oris ], og ifølge kunstnere, han vandt håndfladen for konturerne [ confessione artificum in liniis extremis palmam adeptus ]. "

- Plinius den ældre, naturhistorie , bog XXXV, 36, §7, oversættelse E. Littré (1848-50)

.

Giorgio Vasari (1550/1568)

Cimabues biografi er den første af Vite of Giorgio Vasari (1511-1574).

Forsiden

Der er intet kendt portræt af Cimabue. Vasari blev tilsyneladende inspireret af en figur i fresken med titlen Triumph of the Militant Church lavet omkring 1365! af Andrea di Bonaiuto ved spaniernes kapel , Santa Maria Novella, Firenze .

Værker citeret

Hvis vi henviser begge til de to udgaver af Vite (den fra 1550 og den af ​​1568), tilskriver Vasari i alt femten værker til Cimabue.

Fem af dem findes ikke længere:

  • Freskomalerier i Hôpital del Porcellana Ognissanti ( Bebudelse , Jesus Kristus i selskab med Cleophas og Luke ), Firenze
  • Saint Agnes , kirken San Paolo i Ripa d'Arno , Pisa
  • Historie om Kristi liv , fresker i klosteret Santo Spirito i Firenze
  • arbejder i Empoli
  • Kristus på korset , klosteret i San Francesco-kirken , Pisa

Blandt de nævnte værker, og som er kommet ned til os, betragtes kun fire af Cimabue:

  • Madonna af Santa Trinita, i dag i Uffizi
  • korset af Santa Croce
  • Madonna fra San Francesco-kirken i Pisa (nu i Louvre )
  • kalkmalerierne i basilikaen i Assisi: i den anden udgave (1568), efter en tur til Assisi i 1563, tilføjede Vasari de fire historier om Maria (i apsis af den øvre basilika), evangelistenes hvælving og den fjerde hvælving af skibet (som tilhører Cimabue), men også de tre andre hvælvinger fra skibet og historierne fra Det Gamle og Det Nye Testamente på de øverste registre for det samme skib, som i virkeligheden er værket af Jacopo Torriti og hans butik af nogle tilhængere af Cimabue og af Isaks mester .

De sidste seks nævnte værker tilskrives ikke længere Cimabue:

  • den Altertavle af Sainte-Cecile , i dag i Uffizi , et værk længe anset for at være af Master of Sainte-Cécile
  • Den Madonna di Santa Croce , nu i National Gallery i London, i dag tilskrives Master af Albertini
  • Den hellige Frans og tyve episoder af sit liv i dag i Barde Kapel i Santa Croce-basilikaen i Firenze  : sikkert tidligere arbejde på tidspunktet for Cimabue. I dag er vi mere tilbøjelige til at tilskrives den unge Coppo di Marcovaldo . (Bellosi)
  • altertavlen med den hellige Francis og historierne om hans liv fra kirken San Francesco i Pisa: et værk forud for Cimabues tid, og som Boskovits og Bellosi tilskriver Giunta Pisano
  • den Rucellai Madonna , Vasari præsenteret som "mesterværk Cimabue" . Vasari forbinder dette maleri med to anekdoter: den "meget højtidelige optog", der fulgte maleriet til kirken i en festlig atmosfære, og Charles d'Anjous besøg i Cimabue-butikken. Dette besøg ville have vækket en så varm velkomst i hele kvarteret, at gaden, hvor butikken var, siden den dag hed Borgo Allegri (forstad til den glædelige) . Vi ved i dag, at Madonna Rucellai blev bestilt fra Duccio di Buoninsegna i 1285.
  • “Et par små ting i stil med miniaturer”  : Forløseren på en trone og nogle scener fra Marias liv og Kristus i dag generelt tilskrevet Vigoroso da Siena .
  • Mester i Saint Cecilia,
    Saint Cecilia Altarpiece, Uffizi
  • Mester i Albertini,
    Madonna fra Santa Croce, London National Gallery
  • Saint Francis og tyve episoder fra hans liv, Bardi Chapel, Santa Croce
  • Giunta Pisano,
    Saint Francis Altarpiece
  • Duccio,
    Madonna Rucellai

Hvad angår samarbejdet med Arnolfo di Cambio om opførelsen af Firenzes kuppel , har ingen tekst eller undersøgelser bekræftet Vasaris påstand. Mere generelt er Cimabues aktivitet som arkitekt ikke dokumenteret. Der er måske en retorisk vilje fra Vasari til at annoncere Giotto-arkitektens aktivitet .

Bibliografi

Væsentlig bibliografi

De mest berømte monografier om Cimabue er:

Dertil skal tilføjes undersøgelserne om duecento de

Detaljeret bibliografi

(i kronologisk rækkefølge for offentliggørelse)

Bibliografien nedenfor (ikke udtømmende) er hovedsageligt baseret på dem leveret af [Battisti 1967 US] , [Boskovits 1979] og [Bellosi 1998 FR] .

1315

  • [DANTE 1315] (det) Dante Alighieri , Skærsilden ,1315
    • moderne udgave og fransk oversættelse: [DANTE 1315 (red. RISSET 1992)] Jacqueline Risset , La Divine Comédie: Le Purgatoire / Purgatorio , Paris, Flammarion,1992( ISBN  978-2-08-071217-2 )

1473

  • [RINUCCINI 1474 (red. Giustiniani 1953)] Alamanno Rinuccini , Lettere ed orazioni , Firenze, LSOlschki,1953, 264  s.

Omkring 1540

1568

  • [VASARI 1568] (it) G. Vasari , Le Vite de 'più eccellenti Pittori, Scultori e Architettori, scritte af M. Giorgio Vasari Pittore og Architetto Aretino di nuovo amplicate, con i ritratti loro og con aggiunta delle Vite de' vivi et de 'morti, dall'anno 1550 insino al 1567 , Firenze,1568
    • Franske oversættelser:
      • Leclanché-udgave (1839-42): [VASARI 1568 (red. LECLANCHE 1839)] Leopold Leclanché ( overs.  Léopold Leclanché), G. Vasari. Liv af malere, billedhuggere og arkitekter af Giorgio Vasari , t.  1, Paris, J. Tessier,1839( læs online ).
      • Chastel- udgave (1981-85): [VASARI 1568 (CHASTEL 1981 udg.)] André Chastel , G. Vasari. Livene til de bedste malere, billedhuggere og arkitekter (11 bind) , Paris, 1981-1985

1795

1878

  • [FONTANA 1878] (it) Giuseppe Fontana , Due documenti inedeti riguardanti Cimabue , Pisa, T. Nistri e c.,1878( læs online ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1888

1896

  • [TRENTA 1896] (it) Giorgio Trenta , I mosaici del duomo di Pisa ei loro autori , Firenze,1896

1903

  • [LANGTON DOUGLAS 1903] (da) Robert Langton Douglas , "  The real Cimabue  " , Nineteenth Century , bind.  LIII,1903, s.  453-465

1917

  • [BENKARD 1917] (de) E Benkard , "  Das literarische Porträt des Giovanni Cimabue  " , {{Article}}  : parameter "  périodique " mangler , München,1917

1927

  • [DAVIDSOHN 1927] (de) R. Davidson , Geschichte von Florenz , vol.  VII, Berlin,1927
  • [TOESCA 1927] (it) Pietro Toesca , Il Medioevo , Torino,1927

1932

  • [NICHOLSON 1932] (da) Alfred Nicholson , Cimabue: A Critical Study , Princeton (New Jersey),1932Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1948

  • [LONGHI 1948] (it) Roberto Longhi , "  Giudizio sul Duecento  " , Proporzioni , bind.  II,1948, s.  5-54

1955

  • [RAGGHIANTI 1955] (it) CL Ragghianti , Pittura del Dugento a Firenze , Firenze,1955, s.  110-124

1963

  • [BATTISTI 1963] (it) Eugenio Battisti , Cimabue , Milano, Istituto Editoriale Italiano,1963
    • Fransk oversættelse: [BATTISTI 1963 FR] Eugenio Battisti ( oversat  Nicole Dacos og Arnaud Tripet), Cimabue , La Bibliothèque des arts,1963, 128  s. ( ISBN  978-0-271-73119-3 )
    • Engelsk oversættelse og afsluttet: [BATTISTI 1967 US] (da) Eugenio Battisti ( overs.  Robert og Catherine Enggass), Cimabue , Pennsylvania State University Press,1967, 136  s. ( ISBN  978-0-271-73119-3 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1964

1965

  • [BOLOGNA 1965] (it) Ferdinando Bologna , Cimabue , Milano,1965Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1975

  • [SINDONA 1975] (it) E. Sindona , L'Opera completa di Cimabue e il momento figurativo pregiottesco , Milano,1975Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1976

  • [BOSKOVITS 1976] (it) Miklós Boskovits , Cimabue ei precursori di Giotto , Firenze,1976Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1977

  • [BACEI 1977] (it) O. Bacei , "  Il Crocifisso di Cimabue in S. Croce  " , Critica d'arte , bind.  XLII, nr .  154-156,1977, s.  211-219
  • [BELTING 1977] (fra) Hans Belting , Die Oberkirche von San Francesco i Assisi; Ihre Dekoration als Aufgabe und die Genese einer neuen Wahdmalerei , Berlin,1977
  • [PESENTI 1977] (it) Franco Renzo Pesenti , "  Maestri arnolfiani ad Assisi  " , Studi di storia delle Arti ,1977, s.  43-53
  • [SALVINI 1977] (it) R. Salvini , "bemærkning" Cimabue "" , i Enciclopedia europea , bind.  III, Milano,1977
  • [TINTORI 1977] (it) L. Tintori , "Il Bianco di piombo nelle pitture murali della basilica di San Francesco ad Assisi" , i studier i sen middelalder- og renæssancemaleri til ære for Millard Meiss , New York,1977, s.  437-444

1978

  • [BRINK 1978] (it) J. Brink , "  Tømrer og symmetri i Cimabues Santa Croce Crucifix  " , The Burlington Magazine , bind.  CXX,1978, s.  645-652.
  • [CALECA 1978] (it) A. Caleca , "  A proposito del rapporto Cimabue-Giotto  " , Critica d'Arte , bind.  XLIII, nr .  157-159,1978, s.  42-46
  • [WILKINS 1978] (in) D. Wilkins , "  Early Florentine Frescoes  " , The Art Quarterly , nr .  3,1978, s.  141-178

1979

  • [BOSKOVITS 1979] (it) Miklós Boskovits , "CENNI di Pepe [sic], detto Cimabue" , i Enciclopedia Italiana G. Treccani - Dizionario Biografico degli Italiani , bind.  59,1979( læs online )Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1980

  • [BOSKOVITS 1988] (it) Miklós Boskovits , "bemærk" Cenni di Pepe (Pepo) detto Cimabue "" , i Dizionario biografico degli italiani , bind.  XXIV, Rom,1980, s.  537-544
  • [CHRISTE 1980] Y. Christe , "  Apocalypse of Cimabue in Assisi  ", Archaeological Notebooks , bind.  XXIX,1980, s.  157-174

nitten og firs

  • [BOSKOVITS 1981] (it) Miklós Boskovits , "  Gli Affreschi della Sala dei Notari a Perugia e la pittura in Umbria alla fine del XIII secolo  " , Bollettino d'arte ,nitten og firs, s.  1-41
  • [HUECK 1981] (de) I. Hueck , "  Cimabue und das Bildprogramm der Oberkirche von S. Francesco in Assisi  " , Mitteilungen des kunsthistorischen Institutes in Florenz , vol.  XXV,nitten og firs, s.  279-324
  • [POESCHKE 1981] (de) J. Poeschke , "  anmeldelse af H. Belting," Die Oberkirche ... "(1977)  " , Göttingische Gelehrte Anzeigen , bind.  CCXXXIII, nr .  1-2,nitten og firs, s.  133-143
  • [WHITE 1981] (da) J. White , Cimabue og Assisi: Working Methods and Art Historical Consequences , vol.  IV, koll.  "Kunsthistorie",nitten og firs, s.  355-383genoptaget i Studies in Late Medieval Italian Art (1984) , s.  135-165

1982

  • [BALDINI - CASAZZA] Umberto Baldini og O. Casazza , Cimabue: Crucifix of Santa Croce, udstillingskatalog , Paris, Olivetti,1982, 138  s.
  • [NESSI 1982] (it) S. Nessi , La Basilica di S. Francesco ad Assisi e la sua documentazione storica , Assisi

1983

  • [AYER 1983] (da) F. Ayer , “  En rekonstruktion af Cimabues tabte alterstolpe fra 1301 til hospitalet i Saint Clare i Pisa  ” , Rutgers Art Review , t.  IV,1983, s.  12-17
  • [BELLOSI 1983] (it) Luciano Bellosi , “La Decorazione della basilica superiore di Assisi e la pittura romana di fine Duecento” , i Roma anno 1300 (1983) , s.  127-140
  • [BOLOGNA 1983] (da) F. Bologna , "  The Crowning Disc of a Trecento Crucifixion and other Points Relevant to Duccio's Relationship to Cimabue  " , The Burlington Magazine , t.  CXXV,1983, s.  330-340
  • [BRANDI 1983] (it) C. Brandi , Giotto , Milan,1983
  • [BRENK 1983] (de) B. Brenk , "Das Datum der Franzlegende der Unterkirche zu Assisi" , i Roma anno 1300 (1983) , s.  229-234
  • [CASAZZA 1983] (it) O. Casazza , Il Crocifisso di Cimabue , Firenze
  • [CONTI 1983] (it) A. Conti , I dintorni di Firenze , Firenze,1983, s.  63
  • [CORDARO 1983] (it) M. Cordaro , "The Apse della Basilica Superiore di Assisi: Restauro e ricostruzione critica del testo figurativo" , i Roma anno 1300 (1983) , s.  119-121
  • [ROMANINI 1983] (it) AM Romanini (a cura di) , Roma anno 1300: procedurer for IV-ugen med studier i historien om middelalderkunst ved universitetet i Rom "La Sapienza" (19. - 24. maj 1980) , Rom ,1983
  • [WHITE - ZANARDI] (da) J. White og B. Zanardi , "Cimabue and the Decorative Sequence in the Upper Church of S. Francesco, Assisi" , i Roma anno 1300 (1983) , Rom, s.  103-118

1985

  • [BELLOSI 1985] (it) Luciano Bellosi , La Pecora di Giotto , Torino,1985
  • [LOBRICHON 1985] Guy Lobrichon , Assisi, kalkmalerierne i den nedre basilika , Paris, Ed. Du Cerf,1985, 172  s. ( ISBN  2-204-02422-8 )
  • [TARTUFERI 1985] (it) Angelo Tartuferi , "  Per il pittore fiorentino Corso di Buono  " , Arte Cristiana , bind.  LXXIII, nr .  710,1985, s.  322-324

1986

1987

  • [MARQUES 1987] Luiz C. Marques , maleriet af Duecento i det centrale Italien , Picard,1987, 287  s.Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1988

  • [CHIELLINI 1988] (it) Monica Chiellini , Cimabue , Firenze, Scala Books,1988, 63  s. ( ISBN  978-0-935748-90-1 )
    • Fransk oversættelse: [CHIELLINI 1988 FR] Monica Chiellini ( overs .  Laura Meijer), Cimabue , Firenze, Scala,1995, 63  s. Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1989

  • [CARLI 1989] (it) Enzo Carli , "La Pittura" , i Il Duomo di Pisa , Firenze, E. Carli,1989, s.  97-139
  • [RAGIONERI 1989] (it) Giovanna Ragioneri , Duccio: Catalogo completo dei dipinti , Firenze, Cantini Editore,1989( ISBN  88-7737-058-0 )
    • trad. fr: [RAGIONERI 1989 FR] Giovanna Ragioneri ( oversat  fra italiensk af Marianne Lonjon), Duccio: Komplet katalog over malerier , Paris, Bordas,1992, 159  s. ( ISBN  2-04-019954-3 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1990

  • [BELLOSI 1990] (it) Luciano Bellosi , "Il Maestro del Sancta Sanctorum" , i Scritti i onore di Giuliano Briganti ,1990, s.  21-36
  • [TARTUFERI 1990] (it) Angelo Tartuferi , La pittura a Firenze nel Duecento , Firenze,1990( ISBN  978-88-85348-01-1 ) , s.  61-63, 107-109Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • [TOMEI 1990] (it) Alessandro Tomei , Iacobus Torriti pictor, Una vicenda figurativa del tardo Duecento romano , Rom,1990

1991

  • [BELLOSI 1991] (it) Luciano Bellosi , "Precisazioni su Coppo di Marcovaldo" , i Tra metodo e ricerca, contributi di storia dell arte ,1991, s.  37-74
  • [GENOVESI - LUNGHI - PORTA 1991] (de) E. Genovesi , Elvio Lunghi og premierminister della Porta , Stadtführer von Assisi, Kunst und Geschichte , Assisi,1991
  • [TARTUFERI 1991] (it) Angelo Tartuferi , Giunta Pisano , Sonsino,1991

1992

  • [Bellosi 1992] (it) Luciano Bellosi , "  A Cimabue per Piero de 'Medici e il" Maestro della Pietà di Pistoia "  " , Prospettiva , nr .  57,1992, s.  49-52
  • [PARENTI 1992] (it) D. Parenti , “  Note in margine a uno studio sul Duecento fiorentino  ” , Paragone , vol.  XLIII, nr .  505-507,1992, p1-58
  • [TARTUFERI 1992] (it) Angelo Tartuferi , "  Per Grifo di Tancredi: un'aggiunta e alcune conferme  " , Paragone , bind.  XLV, n os  529-533,1994, s.  5-9

1993

  • [CALECA 1993] (it) A. Caleca , "Pisa" , i Dizionario della pittura e dei pittori , bind.  IV, Torino,1993
  • [CARLETTINI 1993] (it) I. Carlettini , "  L'Apocalisse di Cimabue e la meditazione escatologica di S. Bonaventura  " , Arte medievale , bind.  XI, nr .  1,1993, s.  105-128
  • [GAGLIARDI 1993] Jacques Gagliardi , erobring af maleriet: Europa Workshops af XIII th til XV th  århundrede , Paris, Flammarion,1993, 839  s. ( ISBN  2-08-010177-3 )
  • [BOSKOVITS - OFFNER 1993] (it) M. Boskovits og R. Offner , Corpus of Florentine Painting. : Origins of Florentine Painting, 1100-1270, sek. I, vol. Jeg , Firenze,1993
  • [WHITE 1993] (da) J. White , "Cimabue" , i Enciclopedia dell'arte medievale , bind.  IV, Rom,1993

1994

  • [BELLOSI 1994] (it) Luciano Bellosi , “Vigoroso da Siena” , i Caterina Bon, Vittoria Garibaldi (a cura di), Dipinti, sculture e ceramiche della Galleria Nazionale dell'Umbria. Studi e restauri , Firenze, Arnaud, 300  s. ( ISBN  9788880150114 ) , s.  91-94
  • [CARLI 1994] (it) Enzo Carli , La Pittura a Pisa dalle origini alla "bella maniera" , Pisa,1994
  • [GIUSTI 1994] (it) AM Giusti , “I Mosaici della cupola” , i Il Battistero di San Giovanni a Firenze , Modena, s.  281-342
  • [GREGORI - TARTUFERI 1994] (it) Mina Gregori og Angelo Tartuferi (A cura di) , Uffizi e Pitti. I dipinti delle Gallerie fiorentine , Udine,1994
  • [MAGINNIS 1994] (in) HBJ Maginnis , "  Duccio's Rucellai Madonna and the Origins of Florentine Painting  " , Gazette des Beaux-Arts , nr .  CXXIII,1994, s.  147-164
  • [POLZER 1994] (it) J. Polzer , "Il Gotico e la pittura senese tra Duecento e Trecento" , i Il Gotico Europeo i Italia (1994) , s.  153-175
  • [TARTUFERI 1994] (it) Angelo Tartuferi , "  Per Grifo di Tancredi: un'aggiunta e alcune conferme  " , Paragone , bind.  XLV, n os  529-533,1994, s.  5-9

1995

  • [AMINTI - CASAZZA] (it) P. Aminti og O. Casazza , "  The Vere dimensioni della Maestà di Cimabue  " , Critica d'arte , bind.  LVIII, nr .  3,1995, s.  25-44
  • [BONSANTI 1995] (it) G. Bonsanti , “Natura e cultura nella Madonna col Bambino di San Giorgio alla Costa” , i La Madonna di San Giorgio alla Costa di Giotto, Studi e Restauro (1995) , s.  13-23
  • [CIATTI 1995] (it) M. Ciatti , "Il Restauro della tavola di San Giorgio alla Costa: problemi e risultati" , i La Madonna di San Giorgio alla Costa di Giotto, Studi e Restauro (1995) , s.  33-43
  • [CIATTI - FROSININI 1995] (it) M. Ciatti og C. Frosinini , La Madonna di San Giorgio alla Costa di Giotto: Studi e Restauro , Firenze,1995
  • [NOVELLO 1995] (it) RP Novello , "I Mosaici" , i A. Peroni (a cura), Il Duomo di Pisa , Modena,1995, s.  285-290
  • [ROMANO 1995] (it) S. Romano , "Il Sancta Sanctorum: gli affreschi" , i Sancta Sanctorum , Milano,1995, s.  38-125

1996

  • [BACON 1996] Francis Bacon , Interviews med Michel Archimbaud , Gallimard, koll.  "Folio / essays",1996, 158  s. ( ISBN  978-2-07-032926-7 )Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • [GIBBS 1996] (i) R. Gibbs , "Cimabue" , J. Turner, The Dictionary of Art , bind.  VIII, London-New York
  • [GIORGI 1996] (it) S. Giorgi , "  Coppo di Marcovaldo miniatore  " , Prospettiva , nr .  82,1996, s.  65-83
  • [LUNGHI 1996] (it) Elvio Lunghi , La Basilica di San Francesco di Assisi , Firenze, Scala Group,1996( ISBN  978-88-8117-075-3 )

1997

  • [MAGINNIS 1997] (da) HBJ Maginnis , Maleri i Giottos tidsalder: En historisk revaluering , Pennsylvannie,1997
  • [TOMEI 1997] (it) Alessandro Tomei , Cimabue , Firenze, Giunti Editore,1997, 50  s. ( ISBN  978-88-09-76246-6 , læs online )

1998

  • [BELLOSI 1998] (it) Luciano Bellosi , Cimabue , Milano, Federico Motta Editore SpA,1998
    • Engelsk oversættelse: [BELLOSI 1998 (EN)] (da) Luciano Bellosi , Cimabue , New York, Abbeville Press Inc. ,1998, 304  s. ( ISBN  0-7892-0466-5 )
    • Fransk oversættelse: [BELLOSI 1998 (FR)] Luciano Bellosi ( oversat  fra italiensk af Anne og Michel Bresson-Lucas), Cimabue , Arles / Milano, Actes Sud / Motta,Oktober 1998, 303  s. ( ISBN  2-7427-1925-3 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen

1999

  • [BAGEMIHL 1999] (da) R. Bagemihl , "  Nogle tanker om Grifo di Tancredi fra Firenze og et lidt kendt panel i Volterra  " , Arte Cristiana , bind.  LXXXVII, nr .  795,1999, s.  413-426

2000

  • [BELLOSI 2000] (it) Luciano Bellosi , "  Approfondimenti in margine a Cimabue  " , Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes i Florenz , Firenze,2000, s.  44-63taget op i BELLOSI (2006) , s.  85-94
  • [GIUSTI 2000] Annamaria Giusti , Baptistery of Florence , Mandragora,2000( ISBN  88-85957-54-4 )

2001

  • [BELLOSI 2001] (it) Luciano Bellosi , “Ricordi di Carlo De Carlo e della sua collezione” , i M. Scalini - A. Tartuferi (a cura di), Un tesoro rivelato. Capolavori dalla Collezione Carlo De Carlo (katal.) , Firenze,2001, s.  20
  • [MAETZKE 2001] (it) Anna Maria Maetzke (A cura di) , Cimabue ad Arezzo. Il crocifisso restaurato. , Firenze, EDIFIR Edizioni,2001, 62  s. ( ISBN  88-7970-120-7 )

2002

  • [LASNIER 2002] Jean-Francois Lasnier , "  La Maestà de Cimabue  ", Connaissance des arts , nr .  600,2002, s.  100-103

2003

  • [BELLOSI 2003] (it) Luciano Bellosi , "Il Percorso di Duccio" , i A. Bagnoli, R. Bartalini, L. Bellosi, M. Laclotte, Duccio, Alle origini della pittura senese , Milano, Silvana Editoriale,2003( ISBN  88-8215-483-1 ) , s.  119-145
  • [TARTUFERI 2003] (it) Miklós Boskovits e Angelo Tartuferi (a cura di), “Scheda Maestà san Gaggio: Volume Primo (dal Duecento a Giovanni di Milano)” , i Cataloghi della Galleria Dell'Accademia di Firenze Dipinti , Giunti Editore,2003

2004

2005

  • [BURRESI - CALECA 2005] (it) Mariagiulia Burresi og Antonino Caleca , Cimabue a Pisa: La pittura pisana del duecento da Giunta a Giotto , Ospedaletto, Pacini Editore SpA,2005, 310  s. ( ISBN  88-7781-665-1 )
  • [CARLETTI - GIOMETTI 2005] (it) L. Carletti og C. Giometti , "Scheda cat.77 - Madonna in trono col Bambino e angeli" , i Cimabue a Pisa (2005) , s.  236
  • [CRESTI - PAOLUCCI - SCALINI - TARTUFERI 2005 FR] S. Bietoletti , E. Capretti , M. Chiarini , Carlo Cresti , A. Giusti , C. Morandi , Antonio Paolucci , Mario Scalini og Angelo Tartuferi ( trad.  Denis-Armand Canal) , Firenze: kunst og civilisation ,2005, 525  s. ( ISBN  978-2-85620-459-7 )
  • [FLORA 2005] (it) H. Flora , "Scheda cat.77 - Flagellazione" , i Cimabue a Pisa (2005) , s.  237
  • [TARTUFERI 2005.1] "Fra Origins til Coppo di Marcovaldo" , i Firenze - Kunst og civilisation ,2005, s.  86-105
  • [TARTUFERI 2005.2] “Cimabue og forgængerne til Giotto” , i Firenze - Kunst og civilisation ,2005, s.  106-119

2006

  • [BELLOSI 2006] (it) L. Bellosi , I vivi parean vivi: scritti di storia dell'arte italiana del Duecento e del Trecento , Firenze, Centro Di,2006, 485  s. ( ISBN  978-88-7038-442-0 )
  • [FLORA 2006] (da) H. Flora , Cimabue og tidligt italiensk hengiven maleri , New York, Frick,2006, 54  s.

2011

  • [GORDON 2011] (da) Dillian Gordon , "Cimabue" , i Dillian Gordon, The Italian Painting before 1400 , London, coll.  "National Gallery Catalogs",2011( ISBN  1-85709-482-4 ) , s.  32-41 Dokument, der bruges til at skrive artiklen

2015

  • [TARTUFERI-ARELLI 2015] (it) Angelo Tartuferi , Francesco d'Arelli (red.), L'arte di francesco: Capolavori d'arte italiana e terre d'Asia dal XIII al XV secolo , Giunti,2015, 480  s. ( ISBN  978-88-09-80802-7 , læs online )
  • [TARTUFERI 2015.1] (it) “I pittori di Francesco” , i L'arte di Francesco ,2015, s.  144-169
  • [TARTUFERI 2015.2] (it) “[Scheda 19] Cimabue, San Francesco  ” , i L'arte di Francesco ,2015, s.  202 Dokument, der bruges til at skrive artiklen

2018

  • [HOLLY FLORA 2018] (da) Holly Flora, Cimabue and the Franciscans , Harvey Miller,2018, 287  s. , 31 cm ( ISBN  978-1-912554-01-0 )

Bemærkninger

  1. "Lux", direkte lys, guddommelige lys, i modsætning til reflekteret, eller omgivende lys, "lumen".
  2. Rom , arkiver af Santa Maria Maggiore , pergament A. 45; dokument afsløret i 1888 af Strzygowski ( [Strzygowski 1888] ).
  3. Pisa, statsarkiver, Forenede hospitaler i Santa Chiara, 12, kontrakter fra Ser Giovanni di Bonagiunta, ca. 29r-v; ordre kun kendt siden 1878 ( [Fontana 1878] ).
  4. Latinsk original: "  Tabulam UNAM [cum] colonnellis, tahernaculis og predulu pictam storiis divine maestatis beate Marie Virginis Apostolorum, and angelorum aliis figuris and picturis  " .
  5. Statsarkiver, Dome Work, 79: cc. 62v-63v (2. september 1301), cc. 65v-66v (9. september 1301), cc. 68r-69r (20. september 1301), cc. 69v (23. september 1301), cc. 71r-72r (24. september 1301), cc. 74r-v (30. september 1301), cc. 77r-v (7. oktober 1301), cc. 79r-v (14. oktober 1301), cc. 81v-83r (30. oktober 1301), cc. 85r-86r (28. oktober 1301), cc. 88r (4. november 1301), cc. 90r-v (13. november 1301), cc. 92r-94v (18. november 1301), cc. 96r-97v (25. november 1301), cc. 99v-100v (2. december 1301), cc. 102v-103r (9. december 1301), cc. 106r-107v (16. december 1301), cc. 109v-lllr (23. december 1301), cc. 112v-113r: 30. december 1301), cc. 120r-v (20. januar 1302) og c. 129r (19. februar 1302). En fuld transskription kan findes i [Trenta 1896] , s.  71-95, delvis i [Bellosi 1998 FR] , s.  291-292.
  6. Eugenio Battisti  (it) nævner til støtte Dizionario Etimologico fra Carlo Battisti  (it) men uden nøjagtig reference (jf. [Battisti 1967 US] , s.  5). Desuden nævner Ottorino Pianigiani  (it) i sin Vocabolario etimologico della lingua italiana  (it) betydningen, uoverskuelig og figurativ i forbindelse med rytteren, at "bære hovedet højt" (Jf. "  Indgang" Cimare "  " ) .
  7. Det skal bemærkes, at denne rolle helt sikkert skulle have været tilskrevet den store Giunta Pisano, men Vasaris campanilism simpelthen fortrængt ham.
  8. Franz Wickhoff , “  Über die Zeit des Guido von Siena  ”, Mitteilungen des Instituts für österreichische Geschichsforschung , t.  X,1889, s.  144-186.
  9. Den angelsaksiske verden tilføjer 3 e  ledemotiv orme Robert Browning  :
    "Sigt mod Enhver milt jeg har elsket sæsonen
    Of Art foråret-fødsel så dim og duggede;
    Min billedhugger er Nicolo Pisanen,
    min maler - hvem undtagen Cimabue? "
    Robert Browning , gamle billeder i Firenze i dramatiske tekster (1842).
  10. jf. Skærsilden XIII.136-138: ”Jo større er den frygt, der rører min sjæl til pine af cirklen under [de stoltes]; allerede vejer byrden der på mig. " Således " er stolthed den synd, som Dante genkender sig selv " ( Dante Le Purgatoire (red. Risset 1992) , s.  327).

Referencer

  1. Jean-Pierre Caillet (dir.), 1995 , s.  187
  2. Holly Flora, 2018 , s.  201-215
  3. Jean-Pierre Caillet (dir.), 1995 , s.  195
  4. Holly Flora, 2018 , s.  19
  5. Jean-Pierre Caillet (dir.), 1995 , s.  190
  6. Georges Duby , Europa i middelalderen: romansk kunst, gotisk kunst . Grafisk kunst og håndværk, 1981. ( ISBN  2-7004-0035-6 ) , s. 147: ”Rom havde til hensigt at slavebinde sit mand med tidsmæssig herredømme, som havde haft styrken og modet til at tage evangeliets enkle ord igen og tilpasse sit liv fuldt ud til dem. På sin grav samlede Rom alle magtemblemer. "[...]
  7. Jean-Pierre Caillet (dir.), 1995 , s.  191
  8. Cooper, Donal og Janet Robson. 2013. Fremstillingen af ​​Assisi: paven, franciskanerne og maleriet af basilikaen . New Haven: Yale University Press, 296.
  9. Holly Flora, 2018 , s.  148
  10. Holly Flora, 2018 , s.  38
  11. Holly Flora, 2018 , s.  47
  12. Holly Flora, 2018 , s.  38 og Erwin Panofsky , ”Gotisk arkitektur og skolastisk tanke”.
  13. Holly Flora, 2018 , s.  176
  14. Holly Flora, 2018 , s.  185
  15. Holly Flora, 2018 , s.  180-181
  16. [Davidsohn 1927]
  17. [Bellosi 1998 FR] , s.  292
  18. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] , II, s.  17
  19. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.  23
  20. [Battisti 1967 US] , s.  5
  21. [Gaddiano 1540]
  22. [Chiellini 1988 FR] , s.  5
  23. Diane Zorzi, "  Et mistet værk af Cimabue opdaget nær Compiègne  ", Le Magazine des auctions ,23. september 2019( læs online ), Carole Blumenfeld, "  To genopdagede primitiver: Cimabue og mesteren af ​​Vissy Brod  ", La Gazette Drouot ,23. september 2019( læs online ), Rafael Pic, "  Opdagelse af en ekstremt sjælden Cimabue  ", Le Quotidien de l'art ,23. september 2019( læs online ), Didier Rykner, "  Panelet til mesteren i Vyšší Brod erhvervet af Metropolitan Museum  ", La Tribune de l'art ,30. november 2019
  24. “  Et panel malet af Cimabue omkring 1280, der repræsenterer La Mérision du Christ, anerkendt som en national skat. - Ministeriet for kultur  ” , på www.culture.gouv.fr (hørt 23. december 2019 )
  25. [Battisti 1967 US] , s.  62-64, 108
  26. https://magazine.interencheres.com/art-mobilier/un-panneau-de-cimabue-senvole-a-242-millions-de-a-senlis/
  27. https://www.abc.es/cultura/arte/abci-tabla-perdida-cimabue-bate-record-y-vende-24-millones-subasta-201910272050_noticia.html?ref=https:%2F%2Fwww. google.com% 2F
  28. https://www.theguardian.com/world/2019/dec/24/france-blocks-export-of-24m-cimabue-artwork-found-in-kitchen
  29. https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/paris-bloque-l-exportation-du-cimabue-de-tous-les-records-vendu-24-millions-d-euros-en-october-20191223
  30. [Bellosi 1998 FR] , s.  159
  31. [Bellosi 1998 FR] , s.  81-82
  32. [Bellosi 1998 FR] , s.  86-87
  33. [Brands 1987] , s.  129-130, fig. 146
  34. [Bellosi 1998 FR] , s.  81
  35. J. Risset , "  Le Paradis Dédoublé  " , i Dante Le Purgatoire (red. Risset 1992), s.5
  36. J. Risset , "  Le Paradis Dédoublé  " , i Dante Le Purgatoire (red. Risset 1992), s.7-8
  37. J. Risset , "  Le Paradis Dédoublé  " , i Dante Le Purgatoire (red. Risset 1992), s.8
  38. [Langton Douglas 1903] , s.  455-463
  39. [Bellosi 1998] , s.  10
  40. [Benkard 1917] , s.  35
  41. [Battisti 1967 US] , s.  93
  42. [Bellosi 1998 FR] , s.  12
  43. [Battisti 1967 US] , s.  94
  44. [Bellosi 1998 FR] , s.  12-13
  45. [Battisti 1967 US] , s.  6-7
  46. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.13
  47. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.18 og note 9 s.25
  48. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s. 21 og note 12 s. 25
  49. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.22
  50. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s. 22 og note 14
  51. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.18 og note 8 s.25
  52. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.18 og note 10 s.25
  53. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.18 og note 11 s.25
  54. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s. 18 og note 5 s. 24-25
  55. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.18 og note 6 s.25
  56. [Vasari 1568 (red. Chastel 1981)] II, s.18 og note 7 s.25
  57. [Bellosi 1994]

Se også

Hyldest

Generel bibliografi

  • Jean-Pierre Caillet ( dir. ) Et al. , Middelalderens kunst: Occident, Byzance, Islam , Éditions de la Réunion des Musées Nationaux / Gallimard, koll.  "Manualer til kunsthistorie",1995, 589  s. , 23 cm ( ISBN  2-7118-2600-7 og 2-07-074202-4 ) , s.  180-233

Relaterede artikler

eksterne links