Eddy Firmin

Eddy Firmin Billede i infobox.
Fødsel 27. oktober 1971
Pointe-à-Pitre
Nationalitet fransk
Aktivitet plastiker, forskning i dekolonial æstetik
Uddannelse

Doktorgrad i studier og praksis inden for kunst fra University of Quebec i Montreal (Canada) Superior School of Art and Design Le Havre-Rouen (Frankrig)

Regional Institute of Plastic Arts of Martinique (Caribien)
Internet side www.eddyfirmin.com

Eddy Firmin dit Ano , født i 1971 i Pointe-à-Pitre i Guadeloupe , er en kunstner, der bor og arbejder i Montreal , Quebec . Læge i studier og praksis inden for kunst fra University of Quebec i Montreal (Canada), hans plastiske arbejde sætter spørgsmålstegn ved den transkulturelle logik af hans identitet og de magtforhold, der spiller derude. Teoretisk arbejder han med en Bossale-metode, der sigter mod at dekolonisere kunstneriske forestillinger.

36 år efter Robert Holland Murray er han den anden afro-efterkommende kunstner, der bor i Quebec, der deltager i samlingen af Musée national des beaux-arts du Québec i august 2019 . Firmins arbejde deltager i private samlinger såvel som museer (du kan se hans arbejde på den permanente udstilling af Arts of the All-World på Montreal Museum of Fine Arts). Tidligere repræsenteret i Canada af Dominique Bouffard-galleriet, er kunstneren nu en af ​​kunstnerne i Art Mûr-galleriet.

Biografi

Eddy Firmin, eneste barn, voksede op i Guadeloupe, opvokset af sin mor og hans store tanter. Hans barndom er stærkt påvirket af tilstedeværelsen af ​​sin morfar, en sukkerrørsskærer. Sidstnævnte uddannede ham i kreolsk gennem fortællinger og ordsprog, der stadig lever der i dag.

Orienteret fra en alder af 16 år mod et kunstnerisk kursus var han en del af konvojen hos disse første studerende fra Regional School of Plastic Arts i Martinique (i dag Caribien Kunstcampus), der blev grundlagt under ledelse af Aimé Césaire . Han smagte den tværfaglighed, der blev vedtaget af og for Vesten, og han prøvede gradvist sin hånd på en mere forankret praksis.

Siden sin første soloudstilling i 2001 er Eddy Firmin blevet anerkendt som billedkunstner i sit caribiske bassin under pseudonymet Ano. Mens han samtidig ledede ledelsen af ​​sit kommunikationsbureau Icône Créole, udgav han i 2004 en objektbog, der grupperede digte og tegninger: Lélévation - Tohu-Bohu poétique d'artiste maleren , udgivet af Ibis Rouge Éditions. Et år senere blev det visuelle projekt LÉLÉVATION 045-061 født.

I 2006 begyndte Eddy Firmin en lang cyklus af kunstnerboliger, Terra Incognita . I 8 måneder perfektionerede han sine keramiske teknikker ved Josep Llorens i Artigas Foundation (Spanien) og derefter i Shigaraki Ceramic Cultural Park (Japan). På National Gallery of Zimbabwe, nedsænket i Shona-kulturen, rig på udvekslinger med sine samtidige, uddyber han sine tanker om sit "kreolske syn". I 2010 præsenterede Eddy Firmin sin afhandling General Introduction to the “Creole Regard” og dens følelsesmæssige alfabet på Superior School of Art and Design Le Havre-Rouen.

I 2011 betroede det franske kulturministerium ham den visuelle eftersyn af de farvede glasvinduer i Notre-Dame-katedralen i Guadeloupe. Samme år fik han en doktorgrad i kunststudier og praksis ved University of Quebec i Montreal .

Helt dedikeret til sin teoretiske og plastiske forskning, gjorde Eddy Firmin sit gennembrud på Montreal-scenen i 2016 med Ego-portræt eller vandring af fugle , en bemærkelsesværdig soloudstilling på Belgo på Popop - CIRCA Art Actuel og Dominique Bouffard gallerier . I 2018 blev han valgt sammen med to andre kunstnere fra Montreal, Shana Strauss og Manuel Mathieu , til at integrere gruppeudstillingen We Are Here, From Here - Contemporary Art af Black Canadians , initieret af Royal Ontario Museum. , Og præsenteret på Montreal Museum for kunst , i forbindelse med udstillingen Fra Afrika til Amerika: Picasso ansigt til ansigt, fra i går til i dag (maj-september 2018). Siden da er flere af hans værker blevet udstillet på Montreal Museum of Fine Arts (2018 og 2019), på Musée National des beaux-arts du Québec (2019-2020), på Art Mûr (2020) og har været genstand for overtagelse.

Eddy Firmin startede i 2017 en forskningsgruppe og hans eponymous flersprogede tidsskrift, Minorit'Art, der havde til formål at stille spørgsmålstegn ved de koloniale guignier af æstetiske politikker, der stadig styrer de største dominerende diskurser i samtidskunst. Inviteret som kunstnerforsker var han især en ekspertkonsulent til en transhistorisk og interkulturel tilgang til den nye fløj af MMFAs verdenskulturer, kaldet Arts of the World, til hyldest til den martinikanske filosof Édouard Glissant . I 2019 forsvarede Eddy Firmin sin afhandling, "  Den bossale metode til en dekoloniseret fantasi og praksis  ", som udgør et originalt bidrag inden for kunstnerisk skabelse af dominerede kulturer.

I juni 2020 gav Art Mûr, initiativtager til BACA (Biennalen for moderne indfødt kunst) "sort kort" til Eddy Firmin som kurator for en udstilling af afrikanske kunstnere og internationale afro-efterkommere. Dette kuratorium vil blive indsat både i Montreal-galleriets syv udstillingsrum og på andre partnersteder, som kunstneren har valgt.

Værker - korpus og kunstnerisk proces

Eddy Firmins kunst, siger Ano, er en form for modstand, bekræftelse og genudnyttelse.

2003-2004: "Lélévation"

Eddy Firmins imaginære afkoloniseringsprojekt finder sin begyndelse i arbejdet Lélévation (2004-2005). Neologismen, Lélévation , låner fra det kreolske leksikon ordet lélé, der betegner et køkkenredskab, der bruges til at blande væsker. Metafor for dens caribiske identitet født af blandingen af ​​utallige kulturer i Afrika, Europa, Asien og Amerika. Lélévation opfordrer os også til at tænke på denne smeltedigel som beboet af døve vold påført af en håndværksmester. Hans poetiske historie Lélévation - Tohu-Bohu poetisk kunstmaler , udgivet i 2004 af Ibis Rouge Éditions, gør observationen af, hvad der forhindrer en beliggende imaginær:

Pålagt, tvunget, begrænset på trods af os selv, bærer vi grænserne for vores sind som jern. Strygejern til vores "jeg". Reflekterende strukturer, systemer, teorier, foruddefinerede rammer, uddannelsesområder osv. er alle forhindringer for faldet. (Firmin, Tohu-Bohu poetisk kunstmaler , 2004, s.9 )

Visuelt består LÉLÉVATION 045-061-projektet af lumino-interaktive kasser, store hyperrealistiske malerier, tegninger stegt i olie, der sætter spørgsmålstegn ved indholdet af vores grundlæggende historier i de franske Vestindien. Værket udstilles samtidigt to steder, nemlig den nationale scene i Guadeloupe og L'Artchipel , det eneste regionale distributionssted, der er certificeret af det franske kulturministerium. LÉLÉVATION 045-061 udstillingen var dens første nationale anerkendelse.

2006-2010: "Terra Incognita"

Terra incognita er en cyklus af internationale kunstnerboliger, der blev indledt i 2006 af Eddy Firmin. Støttet af kulturministeriet havde projektet til formål at rekonstruere og artikulere de mistede fragmenter af kunstnerens flertalsidentitet. Uden demonstrationsforpligtelse er det overordnede princip at etablere en dialog med kulturelle mangfoldigheder, at gå på jagt efter andre.

”Terra Incognita (ukendt land) er også et tomrum, en indre geografi, som jeg skal opdage. Mit tema er at genvinde disse mistede universer. Fra kontinent til kontinent får mit arbejde alle dets æstetiske, fysiske, kulturelle og indre dimensioner. "(Potomitan, 2007)

Bopæl i keramik: Artigas og Shigaraki

Hans første kreative ophold (5 måneder) fandt sted i 2006 i J. Llorens Artigas Foundation (Spanien). Der berigede han sin teknik og sin viden inden for formgivning, glasering og fyring (træ og gas) på oplyst råd fra Master Joan Gardy Artigas - anerkendt samarbejdspartner fra Miró, men også Chagall, Braque og Giacometti. I 2008 blev han stukket af denne forfædres kunst, og han sluttede sig til kunstneropholdet i Shigaraki Ceramic Cultural Park (3 måneder) i Japan. Denne sidste bopæl markerer et vendepunkt i omformuleringen af ​​hans fantasi i kontakt med beboere som Antra Sinha, Em Vannoeum, Ha Sung-Mi (henholdsvis fra Indien, Cambodja og Sydkorea), hvis kunstneriske tilgang sigter mod at modstå kultur homogenisering uden at bryde dialogen.

Terra Incognita- installationen : museet er lukket

Denne boligcyklus giver især anledning til en udstilling, der blev foreslået i 2007 på JM'Arts-galleriet i Paris, et par gyder fra Beaubourg-museet. Installationen af Terra Incognita: museet er lukket , havde keramik med titlen Sciapods og Acephales , animeret i 6 film. De værker er inspireret af værker af Plinius L'Ancien (77-1789), Histoire Naturelle, og Sébastien Munster (1575), Cosmographie Universelle, visuelt at beskrive ikke-vestlig anderledeshed som menneskelige monstre fremhæve en fransk fantasi, årtusinde, og i det mindste fremmedhadet. Disse film, der fortæller en burlesk fortælling om fraværet af dialog mellem store museumsinstitutioner og fantasier fra afro-efterkommende praktikere, fordømmer humoristisk usynligheden af ​​afro-efterkommere fra det oversøiske Frankrig i den store debat om moderne fransk kunst.

Kreativt ophold i Zimbabwe og vende tilbage til skolen

I 2009 begyndte Eddy Firmin et 3. ophold på National Art Gallery of Zimbabwe (4 måneder). Dialogen med kunstnere forankret i deres forfædre kultur og især med kunstneren Masimba Hwati, etablerer hans følsomme forståelse af den kulturelle homogenisering, der fungerer i forskellige sammenhænge. Denne sidste oplevelse giver anledning til en hastende situation, nemlig at forstå motoren til denne homogenisering og den måde, hvorpå kunstnere modstår det.

Med dette i tankerne tilmeldte Firmin sig til École Supérieure d'Art et de Design du Havre-Rouen under ledelse af kunstnerprofessoren Jean-Paul Albinet (trio Untel , kendt for arbejdet i 1977, Daily life) . I 2010, under sin præsentation til Higher National Diploma of Plastic Expression (svarende til kandidatgrad), støttede han den generelle introduktion til “Regard Creole” . Han fremlægger sin endemiske fantasi slettet og bremset af de forskellige former for kolonisering (kommerciel og kulturel) og tilbyder sit følelsesmæssige alfabet.

2013-2014: “Modstand” på Shoelcher-museet

I 2013 var Eddy Firmin den kunstner, der blev udvalgt af Shoelcher-museet i Guadeloupe til sin 4. "Carte Blanche". Han opfordres til at gå i dialog med den brogede samling af genstande indsamlet og doneret i 1883 af Victor Schœlcher for at fejre hans hukommelse som "Befriende" af slaver. til Shoelcher-museet skaber Eddy Firmin en række lysskulpturer lavet af svinekapsling, toiletpapir og harpiks.
Udstillingskataloget indeholder en tekst af kunstkritikeren Jocelyn Valton. Rig på historiske lektioner giver det os en grundig læsning af afskaffelsen af ​​slaveri udført af Frankrig af Victor Shoelcher og af dets post-afskaffende koloniale propaganda, der helt skjuler slavernes modstand og deres kamp for frihed.

2016-2018: Egoportræt eller vandring af fugle

Præsenteret på Dominique Bouffard-galleriet i februar 2017 er udstillingen Ego-portræt eller vandring af fugle det plastiske resultat af Eddy Firmins doktorgradsforskning. Det hele sætter spørgsmålstegn ved begrebet frihed knyttet til det forbrugersamfund, hvor vi er nedsænket. Er slaveriets historie gentaget igen og igen fra krydderihøst til handelssalg? ” Kunstneren rejser spørgsmålet.

Derudover viste denne udstilling restaureringen af ​​visse koder for Gwoka; Guadeloupes kunstneriske praksis, der repræsenterer rytmerne, sangene, danserne og fortællingerne arvet fra slaverne.

En af de mest synlige og almindeligt anvendte koder er lokans (eller veltalenhed). Tekniske bedrifter, der kombinerer humor og samfundskritik, denne kode er kunsten at glæde sig for bedre at fordømme… det er skjoldet af blomster, bag hvilket oprør rumler.

Således er værkerne, alle udført med teknik og grundighed, behageligt for øjet. Men på samme tid bærer de alle en samfundskritik i retning af nye former for moderne slaveri.

Siden 2019: Decolonial carillon, en familiehistorie

Hovedudstillinger

Individuelle udstillinger (udvælgelse)

2020               Dekolonialt klokkespill, en familiehistorie, Galerie Art-Mûr, Montreal, Quebec

2019 Dekolonialt klokkespill , Maison de la culture de Verdun, Montreal, Quebec               

2018               Selvportræt eller vandring af fugle (3), Maison de la culture Maire-Uguay, Montreal, Quebec

2017               Selvportræt eller vandring af fugle (2), Galerie Dominique Bouffard, Montreal, Quebec

2016               Selvportræt eller vandring af fugle (1), Galerie Pop Up, Montreal, Quebec

2013- 2014     Resistance s, Schoelcher Museum, Guadeloupe

2012               Her er kassen, hvor min kunst voksede , Guadeloupe

2010               Le regard creole , ESADHAR, Le Havre, Frankrig (afslutning på kursusudstilling - DNSEP)

2009               Terra Incognita , National Gallery, Hararé, Zimbabwe

2005               Lélévation , L'Artchipel Scène Nationale & Rémy Nainsouta Cultural Center, Guadeloupe

2000 Cultural Vector, Grivelière, Guadeloupe

Gruppeudstillinger (udvælgelse)

2019 / ~           Art du Tout-Monde, permanent udstilling, Montreal Museum of Fine Arts, Quebec

2019-2020       Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen ? Nationalmuseet for kunst i Quebec

2019                Kryds, Les ateliers Jean Brillant, Montreal, Quebec

2018               Vi er her, herfra Montreal Museum of Fine Arts, Quebec

2018               Ansigter fra udlandet , Ecomuseum of the Fier Monde, Montreal, Quebec

2016-2017      Uventet ekko , MActe (Caribisk museum for udtryk og erindring om slavehandel og slaveri), Guadeloupe

2016                Ingen kunst andetsteds , TOHU, Montreal, Quebec

2015 Percussion Festival, Montreal, Quebec

2015                30 år, 30 kunstnere , Caribbean Arts Campus, Martinique

2014                Le Drapeau des Fous , Sherpa, Quebec, Quebec

2013                Global Caribean IV , Martinique

2012                Global Caribean IV , Art Basel Exhibit, Haiti Cultural Center i Miami, USA

2008 Keramikinstitut, Shigaraki, Japan

2008                Fulgurance Festival , Paris, Frankrig

2007                Guadeloupe nouvelle vague , (duo), JM art Galerie, Paris, Frankrig

2007                Se på byen, Darboussier, Guadeloupe

2004                Breddegrader, Paris Rådhus, Frankrig

2004                La Gyè déklaré , Guadeloupe, Frankrig

2004                Touch of France , Jamaica

2003                Carifesta , Surinam, Sydamerika

2003                Les CUBES  : “Tre små punkter” Guadeloupe, Frankrig

Samlinger (udvælgelse)


Referencer

  1. "  Firmin siger Ano, Eddy  " , om samlinger | MNBAQ (tilgængelige på en st juni 2020 )
  2. Revue Ex_situ , "  We Are Here, From Here: Contemporary Black Canadian Art at the MMFA  " , på EX_SITU ,6. august 2018(tilgængelige på en st juni 2020 )
  3. "  Eddy Firmin sagde Ano: slaveri fra i går til i dag  " , på La Presse ,20. februar 2017(adgang til 22. juni 2020 )
  4. “  Art of the Caribbean-Americas  ” , på www.reseau-canope.fr (adgang til 22. juni 2020 )
  5. Caribbean Arts Campus, "  Hvem er vi  "
  6. "  Lélévation - Poetisk trængsel og travlhed af en kunstnermaler - Ibis Rouge Editions  " , på www.ibisrouge.fr (adgang til 22. juni 2020 )
  7. " 滋 賀 県 立 陶 芸 の 森 ア ー テ ス ト ・ イ ン ・ レ ジ デ ン ス | LUFT: ア ー テ ィ ス ト Art / Artist Detail  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hvad skal jeg gøre? ) (Adgang til 22. juni 2020 )
  8. "  Eddy Firmin | OBORO  ” , på www.oboro.net (adgang til 22. juni 2020 )
  9. Kulturministeriet, "  Katedralen i Basse-Terre har endelig sine farvede ruder  " , på www.culture.gouv.fr
  10. "  EGO-PORTRET ELLER VANDNING AF FUGLE - Eddy Firmin dit Ano  " ,17. august 2016(adgang til 22. juni 2020 )
  11. Indsendt af aicasc , "  Eddy Firmin dit Ano: EGOPORTRAIT eller vandrende fugle  " , på Aica Caribbean of the South ,6. marts 2017(adgang til 22. juni 2020 )
  12. "  Vi er her, herfra: samtidskunst af sorte canadiere, udstilling fra 12. maj til 16. september på Montreal Museum of Fine Arts  " , på Réseau Art Actuel ,9. august 2018(adgang til 22. juni 2020 )
  13. "  Den Guadeloupe Eddy Firmin på Museum of Fine Arts i Montreal  " på Overseas 1st (tilgængelige på en st juni 2020 )
  14. "  Decolonial Carillon: a Family History  " , om Art Mur (adgang til 22. juni 2020 )
  15. (en-US) "  Nyheder - Minorit'Art  " (adgang til 22. juni 2020 )
  16. MMFA, "  En geopoetisk rejse for alles kunst  " , på www.mbam.qc.ca
  17. Archipel UQAM, “  Bossal method, for a decolonized imaginary and visual practice  ” , på https://archipel.uqam.ca
  18. Indsendt af aicasc , "  Art Mûr giver Eddy Firmin 'sort kort' i efteråret 2021  " , på Aica Caraïbes du Sud ,20. juni 2020(adgang til 22. juni 2020 )
  19. "  Ano (Eddy FIRMIN)  " , på www.potomitan.info (adgang til 22. juni 2020 )
  20. Eddy Firmin dit Ano, Lélévation: poetisk trængsel og travlhed hos en kunstnermaler , Ibis Rouge Editions,2004, 120  s. ( ISBN  978-2-84450-205-6 , note BNF n o  FRBNF39164311 ) , s.9
  21. "  ANO Thierry (Eddy Firmin, dit)  " , om folk i Caribien (adgang til 22. juni 2020 )
  22. "  Contemporary Art of the Caribbean & the Americas  " , på www.potomitan.info (adgang til 22. juni 2020 )
  23. "  Galerie Dominique Bouffard  " , på www.galeriedominiquebouffard.com (adgang 10. juli 2020 )

eksterne links