Gyngen
El columpio
Kunstner | Francisco de Goya |
---|---|
Dateret | 1779 |
Type | Pap til gobelin |
Teknisk | Olie på lærred |
Dimensioner (H × B) | 260 × 165 cm |
Bevægelse | Rokoko |
Kollektion | Prado Museum |
Beholdningsnummer | Gassier-Wilson: 131 |
Beliggenhed | Prado Museum , Madrid ( Spanien ) |
El columpio ("L'Escarlopette" eller "La Balançoire") er et maleri, der er malet afFrancisco de Goyai1779og er en del af den fjerde serie afbilledtegn til tegneserierberegnet til forhuset tilprinsen af AsturiasvedPalazzo del Pardo.
Alle malerierne i den fjerde serie er beregnet til forhuset til prinsen af Asturias , det vil sige den der skulle blive Karl IV og hans kone Marie Louise af Parma ved Pardo-paladset . Maleriet blev leveret til Royal Tapestry Factory den 21. juli 1779.
Det blev betragtet som tabt indtil 1869, da lærredet blev opdaget i kælderen på det kongelige palads i Madrid af Gregorio Cruzada Villaamil , og blev returneret til Prado-museet i 1870 ved ordinancer den 19. januar og 9. februar 1870, hvor det er udstillet i rum 91. Lærredet citeres for første gang i kataloget over Prado Museum i 1876.
Serien bestod af El Ciego de la guitarra , El Columpio , Las Lavanderas , La Novillada , El Resguardo de tabacos , El Muchacho del pájaro og El Niño del árbol , Los Leñadores , El Majo de la guitarra , La Cita , El Médico , El Balancín og to mistede kasser, El Perro og La Fuente .
Temaet for gyngen er tilbagevendende inden for kunst, især i det rococo-franske maleri af Boucher og Fragonard . Men mens sidstnævnte temaet behandles med åbenlyse erotiske konnotationer, afviste Goya dette aspekt for en fredelig og familiescene.
Scenen foregår på landet, hvor tre piger svinger lykkeligt, mens børnene i deres pleje har det sjovt. Bemærk tilstedeværelsen af luksuriøse mindreårige kjoler, et symbol på at tilhøre aristokratiet. Mens børnene har det sjovt, skubber en af de unge kvinder tjeneren, og en anden tjener holder en lille pige. I baggrunden ser vi en vognbakke lavet af slørede pletter samt tre hyrder med deres flokke fuldføre scenen.
Børn modtager det meste af lyset fra skumringen, især på deres kjoler. Goya forstærker denne effekt, svarende til en plet, ved at anvende hurtige penselstrøg, der vil være et par år senere oprindelsen til sorte malerier . Lærredet blev hovedsageligt påvirket af Rembrandt og Velázquez, som Goya anerkendte som "hans mestre", og som han beundrede. Atmosfæren er rolig og rolig.
Kvinden, der forhindrer barnet i at gå, er ikke klædt som en tjener, men som en kurtisan. Det kan være en velhavende aristokrat klædt ud som en maja , i overensstemmelse med den tid, det var tilfældet.
Med sin ejendommelige stavemåde beskrev Goya maleriet således: ”en familie, der gik ud i markerne hos dibertir, fire børn og tre tjenere, der svingede på et reb. "
Nogle forfattere ville se på La Balançoire en allegori om livets tre aldre gennem børn (børn), kvinder (unge) og hyrder i baggrunden (alderdom).
Det kan også være en tvetydig besked, der repræsenterer et møde mellem sygeplejerskerne og hyrderne, som nogle læser i udseendet mellem sidstnævnte og kvinden malet bagfra.
La Balançoire og La Novillada kunne repræsentere en passage skrevet af Nicolás Fernández de Moratín , far til Leandro , i det underjordiske digt Arte de las putas :
Huya el diestro costumbre tan maldita d si
siempre el hurgonazo de pasada
a Cándido incitando, el gran torero
qué, por la pronta, es limpia su estocada
"
Flygt fra denne gode vane, så forbandet
giver altid en sadel, mens du passerer
forbi Candide, den store tyrefægter,
hvis slag pludselig er rent
"
Ifølge Jeannine Baticle ville Goya imidlertid ikke være begyndt at deltage i hovedstadens lys før 1779, og det er sandsynligt, at han kun havde adgang til dette digt - skrevet i de tidlige 1770'ere - gennem dem og derfor efter realiseringen af dette kort.