International udstilling af kunst og teknikker anvendt til det moderne liv | |||
![]() Udstillingsikon. | |||
Generel | |||
---|---|---|---|
Type- BIE | Universel | ||
Kategori | Anden kategori udstilling | ||
Bygning | Chaillots palads | ||
Areal | 101 hektar | ||
Tilstedeværelse | 31.040.955 besøgende | ||
Priser | 6 franc Populære dage: 3 franc Galladage: 12 franc |
||
Deltagere | |||
Antal lande | 54 | ||
Beliggenhed | |||
Land | Frankrig | ||
By | Paris | ||
Websted | Palais de Chaillot, Champ-de-Mars, Seine | ||
Kontakt information | 48 ° 51 '44' nord, 2 ° 17 '17,7' øst | ||
Kronologi | |||
Åbningsdato | 25. maj 1937 | ||
Lukkedato | 25. november 1937 | ||
Universaludgaver | |||
Tidligere | Universel udstilling fra 1935 , Bruxelles | ||
Næste | New York International Fair 1939-1940 , New York | ||
Specialiserede udgaver | |||
Tidligere | Specialudstilling i 1936 , Stockholm | ||
Næste | International Aeronautical Exhibition of the Finnish Air Defense League 1938 , Helsinki | ||
Geolokalisering på kortet: Frankrig
| |||
Den universelle udstilling i 1937 , officielt den internationale udstilling af kunst og teknikker anvendt til det moderne liv , som blev afholdt i Paris fra 25. maj til 25. november 1937 , var den første udstilling, der blev arrangeret i Frankrig i henhold til reglerne i Paris-konventionen fra 1928 om internationale udstillinger . Det er også den sidste sådan begivenhed, der finder sted i Paris.
Loven af 6. juli 1934 besluttede at organisere en international udstilling i Paris. Den 19. juli blev Edmond Labbé udnævnt til generalkommissær af den franske regering. Han har blandt sine samarbejdspartnere Henri Giraud og Paul Léon . Edmond Labbé skal samle forskellige forslag fra det franske parlament i et sammenhængende udstillingsprojekt. Han vælger at demonstrere, at kunst og teknik ikke er imod, men at deres forening er tværtimod afgørende: "det smukke og det nyttige skal være, siger han uopløseligt forbundet" . I en sammenhæng med økonomisk krise og internationale politiske spændinger skal udstillingen i 1937 også fremme fred: farven blå skal dominere.
Projektet blev oprindeligt betragtet som beskedent: Udstillingen er hovedsageligt sat op på Champ-de-Mars og i haverne i Trocadéro . Grunden er genstand for to på hinanden følgende udvidelser og strækker sig fra Esplanade des Invalides og Pont de l'Alma til Île aux Cygnes , med bilag planlagt ved portene vest for Paris.
Efter moderne arkitekters opfattelse var forberedelsen af den internationale udstilling for 1937 startet dårligt, hvilket Robert Mallet-Stevens udtrykte, da han trak sig tilbage fra det forberedende udvalg. Det var Popular Frontens magt, der genoplivede avantgardens deltagelse i denne begivenhed, da den internationale politiske kontekst var bekymrende, og tilbagevenden til stilistisk orden sejrede. Mallet-Stevens, der griber ind for igen at støtte tilhængerne af moderne arkitektur i organisationskomiteen, fik derefter fem pavilloner. Ud over to betydningsfulde pavilloner i regeringens politik: den nationale solidaritet og hygiejnen, som den organiserer adgang via to majestætiske ramper langs Seinen, bestilles tre andre bygninger af industrielle virksomheder og kommercielle: Palace of Electricity and Light , især spektakulær om natten, Tobak og tændstikker-monopolpavillon (ifølge plakat) og Cafés du Brasil. Han har også designet, med de Martel brødre , den Signal des Ciments Français , som udvidede deres oplevelse af de forstærkede cement træer på 1925 Udstilling .
De fleste bygninger er midlertidige, med et par undtagelser:
I 1936 forårsagede de sociale bevægelser, der blev født af Popular Front, store forsinkelser i værkerne (bortset fra Sovjetunionens pavillon) og adskillige hændelser på byggepladserne: strejker, blokader. Åbningen er symbolsk planlagt til 1. st af maj, vigtig dato for en Folkefronten regering. Enhver forsinkelse vil være genstand for hån fra højre. Regeringen leder efter en energisk mand til at håndhæve den: den udnævner Max Hymans til den nye generalkommissær. Du skal betale ekstra løn for at få arbejdere til at arbejde om aftenen og om søndagen. Max Hymans udfører sin mission, som hjælper med at danne hans ry som en energisk mand. Nogle af bygningerne er ikke færdige. Andre, der kaldes til at vare, vil først være efter udstillingen, uden at offentligheden bemærker det, såsom Palais d'Iéna , et arbejde udført af Auguste Perret , som først vil være afsluttet i 1946. Dagen fra åbningen er de to vigtigste pavilloner, der vender mod hinanden, er færdige og modtager udstillingen medalje: Tysklands tredje træk og Sovjetunionens . Men endelig åbner udstillingen den 25. maj, mindre end en måned efter planen. Triumph of the Will of Leni Riefenstahl præsenteres med stor ceremoni og modtog den bedste dokumentar.
De suveræne stater, Frankrig og dets kolonier såvel som de territorier, der er underlagt mandat , har hver et flag for i alt 55 bygninger. De udenlandske sektioner blev fordelt i haverne i Trocadéro , omkring springvandene og på den anden side af Alma-broen , ved foden af Eiffeltårnet og op til alléen, der grænser op til Militærskolen . De franske kolonier er samlet på Île aux Cygnes . Der er også en pavillon af "Israels Landskomité" med titlen "Israels pavillon i Palæstina" og en rumænsk restaurant.
”Dette møde er det sidste håb om fred i Europa. Halvtreds nationer er repræsenteret der, men det mytiske billede af denne begivenhed forbliver for hele verden, at to tårne vender mod hinanden: Hitler-Tysklands flag og det stalinistiske Rusland, hver kronet med symbolske og aggressive skulpturelle motiver: nazisternen og kollektivt gårdspar, der bærer segl og hammer. "
Året for denne universelle udstilling er også året for de "store værker" af Robert og Sonia Delaunay , på samme tid som for sociale og internationale spændinger.
” Tyskland , Sovjetunionen , Spanien , Italien og endda Frankrig udfordrer hinanden i en storslået neoklassicistisk konkurrence med tunge og aggressive bygninger i modsætning til bygningens oprindelige formål.” Udstilling, der var at samle alt, hvad der forener mænd og intet. der adskiller dem . "
Frankrig er ikke mere innovativt end de andre lande, med undtagelse af nogle få præstationer som Palais de l'Air og Palais des railroads dekoreret af Robert og Sonia Delaunay samt Pavillon de la lumière af Robert Mallet-Stevens for hvem Raoul Dufy producerede La Fée Électricité, der længe blev betragtet som det største maleri i verden indtil 1970'erne, til hyldest til pionererne inden for elektricitet. En 500.000 volt afbryder (verdensmagtrekord) blev installeret foran fresken.
Placeret i Champ-de-Mars- aksen lukker pavillonen af lys perspektivet med en buet mur på seks hundrede kvadratmeter, hvis overflade er dækket af perler, hvilket gør det muligt at vise film om aftenen. I Cinemascope hvis proces skyldes professor Henri Chrétien .
Léon Blum ønskede, at avantgarde skulle være til stede under denne begivenhed. Han overlod udsmykningen af jernbanepaladset og luftpaladset til Robert og Sonia Delaunay på den betingelse, at de satte halvtreds arbejdsløse malere på arbejde. Den gigantiske virksomhed består af et 780 m 2 maleri til luftpaladset og en 1.772 m 2- komposition for jernbanepaladset, hvortil der er tilføjet basrelieffer af farve og et panel på 150 m 2 . Samlet i en garage på Porte Champerret boede og arbejdede kunstnerne sammen. Der er især Jean Bertholle , Léopold Survage , Pierre Hodé , Roger Bissière og Alfred Manessier .
Den nationale uddannelsespavillon blev dekoreret med et maleri af Gabriel Moiselet (1885-1961), Activity in the Higher Schools of Young Girls , som også dekorerede den olympiske komité.
Vægdekorationer på pavillonerTil jernbanepaladset udførte Robert og Sonia Delaunay flere store vægmalerier på 225 kvadratmeter hver, blandt hvilke: Voyages lointains . Sonia Delaunay skabte andre monumentale malerier i meget stort format til luftpaladset, der nu opbevares i Lund på Sketch Museum i Sverige , især flymotor og propel og instrumentbræt ; hun får guldmedaljen. Af hans monumentale malerier er der også Portugal , der er bevaret i Paris på Nationalmuseet for moderne kunst , hvoraf en tegning, Study for Portugal, vægmaleri , gouache på papir, 38,5 × 93 cm , også er bevaret på National Museum of Women i kunsten i Washington .
Robert Delaunay nærmer dermed vægudsmykning i stor skala. Allerede i 1935 var han blevet kontaktet for at deltage i denne gigantiske udstilling, men i modsætning til mange kunstnere ansøgte han ikke. Opmærksomheden blev henledt til ham takket være en udstilling med titlen Wallcoverings i relief og farver af Robert Delaunay, der blev produceret det samme år af anmeldelsen Art et Décoration . Han forklarede det i anmeldelsen Commune : ”Mig kunstner, mig manual, jeg laver en revolution i væggene. I øjeblikket har jeg fundet nye materialer, der omdanner væggen, ikke kun eksternt, men også i selve substansen. Adskil den dygtige person? Aldrig. Jeg kan ikke adskille kunstmanden, da jeg laver huse til ham. " Til udsmykning af jernbanens palads gengav det i stor skala maleriets endeløse rytme med viljen i spidsen for alle.
Værkerne fra Sonia og Robert Delaunay og andre kunstnere, der arbejdede i de to pavilloner, blev præsenteret på Georges-Pompidou National Center for Art and Culture , der bevarer ti monumentale paneler og flere tegninger og modeller af de to kunstnere i anledning af Robert Delaunay retrospektiv afholdt kl15. oktober 2014 på 12. januar 2015og Sonia Delaunay udstilling på Museum of Modern Art i byen Paris fra17. oktober 2014 på 22. februar 2015.
Til Chaillot-teatret blev der også bestilt mange vægpaneler, der stadig var på plads, fra kunstnerne, især dem fra foajertrappen, der var overdraget til nabis Pierre Bonnard , Édouard Vuillard og Ker-Xavier Roussel .
Andre blev bestilt fra Fernand Léger , som overgav deres store produktion til sin studerende Asger Jorn .
Pavillonen til nye tiderDenne bygning blev designet af Le Corbusier og Pierre Jeanneret og havde ingen forbindelse til den noget "antikvistiske" arkitektur i pavilloner i Sovjetunionen, Tyskland og endda nogle af de mest spektakulære franske bygninger. Le Corbusier havde foreslået at bygge en fuldskala boligenhed til tre tusind indbyggere, så de besøgende kunne vise besøgende alle de nye teknikker inden for dette felt (isotermisk, lydisolering, opvarmning osv.). En sådan præstation kunne kun finansieres, hvis bygningen forblev som den var efter udstillingen og faktisk blev brugt endeligt. Parlamentet og Generaldirektoratet for Billedkunst godkendte projektet, men forbeholdt sig ret til, som ejer af jorden, at nedrive alt efter udstillingen.
Det ambitiøse projekt blev reduceret til en lærredspavillon, en slags telt kendt som New Times-pavillonen , understøttet af stålmastre og placeret på land tilstødende Porte Maillot.
Det regionale center, der ligger vest for Champ-de-Mars, på Quai de Seine, mellem Île aux Cygnes og Eiffeltårnet, samler pavilloner fra 25 franske regioner .
Panelerne i "Landes pavilion" springvandet findes på Anciens-Combattants pladsen i Mont-de-Marsan .
Maleren Yvan Gallé dekorerede pavillonen i Poitou-regionen. Han prydede pavillonen med en monumental olie på lærred, der måler otte meter med to, hvilket repræsenterer Atlanterhavskysten fra Nantes til Bordeaux indrammet af to galeoner og logisk betegnet Atlanterhavskysten . Maleriet blev solgt i 2008 på Drouot.
Pierre-Gaston Rigaud producerede fresken Lot et Garonne - Gers med sin søn Jean til Guyenne et de Gascogne-pavillonen, og de modtog en guldmedalje.
Normandieflaget skyldes blandt andet Dieppois Georges Feray og Coutancais André Robinne .
Bretagne-pavillonen ligger langs bredden af Seinen. Bygningen blev designet af Rennes-arkitekten Charles Coüasnon, og værelsens scenografi er af Joseph Gauthier , Louis Garin , Jacques Motheau og René-Yves Creston . Jernværksporten af Edgar Brandt er bevaret og er nu placeret i Rennes ved indgangen til handelskammeret i Ille-et-Vilaine. Det huser et verdenskort over fajance på 1,60 m i diameter produceret af René-Yves Creston.
Handelscenteret, der ligger øst for Champ-de-Mars, på Quai de Seine på det nuværende sted for Quai Branly-museet , samler:
Et stort antal franske virksomheder og virksomheder, offentlige og private, men også udenlandske, har en pavillon:
Udstillingen tillader opførelse af det første planetarium i Frankrig, mens denne type installation har eksisteret i ti år, for eksempel i Stockholm eller Chicago . Efter en debat om dets placering blev den i sidste ende ikke integreret i komplekset af pavilloner, men placeret i forlystelsesparken. Det ledes af Reysa Bernson , en astronom, der har afsat en intens aktivitet til astronomisk uddannelse, især for unge mennesker. Det bød 800.000 besøgende velkommen på seks måneder, og denne succes bidrog til installationen af andre planetarier i Frankrig i de efterfølgende år.
Den tyske pavillon var 54 meter høj, kronet med en ørn, der holdt en hakekors i sine kløer, og blev designet af Albert Speer , chefarkitekt for nazistpartiet og fremtidig rigs våbenminister og indrettet internt af Woldemar Brinkmann. Det krævede masser af materialer og et svimlende antal tyske arbejdere, der kom i tog fra hele Rhinen for at bygge denne stenbelagte ståljuggernaut. Modellerne af pavillonen er synlige på stedet for mediebiblioteket for arkitektur og arv i Paris.
”Hvordan forestiller jeg mig i lyset af den arkitektoniske fattigdom ved denne kunstige og bombastiske neoklassicisme, at Tyskland for kort tid siden stadig var Bauhaus- hjemlandet . "
"The Pavilion III e Reich er en af de to stjernepavilloner, enorme, der står over for en udfordring: Tysklands flag toppet med en kæmpe ørn, leveret i hænderne på arkitekten Albert Speer i modstrid med Bauhaus's opfindsomhed og pavillon af Sovjetunionen af Boris Iofane , prototype af den stalinistiske arkitekt domineret af et gigantisk muskelpar, der svinger en segl og en hammer. "
Skulpturerede grupperForan pavillonen er to sæt skulpturer, et La Camaraderie til venstre og det andet, Familien til højre, værkerne af Josef Thorak , østrigsk, officiel billedhugger af Riget. De smeltede i 1949.
Præsentationen af Guernica finder sted i pavillonen i Anden Spanske Republik , men den fejres ikke som en succes. Modtagelsen af dette arbejde er meget dårlig, fordi de fleste af malerenes nyere værker var ukendte for offentligheden. På den anden side betragtede de spanske republikanske ledere arbejdet som "antisocialt, latterligt og totalt utilstrækkeligt til proletariatets sunde mentalitet." Der var endda et spørgsmål om at fjerne hende fra flaget. Det blev betragtet som formalistisk af kommunisterne. " . Aragon udtrykte sine forbehold, og den værste kritik kom fra Clement Greenberg , dengang marxist: ”dette enorme maleri minder om et fronton med en kampscene, som ville have passeret under en damprulle i dårlig stand. "
Calder udstiller foran Guernica en evig springvand, hvor kviksølv flyder , i øjeblikket opbevares på Miró Foundation , som en hyldest til de kviksølv minearbejdere i spanske by af Almadén som derefter modstået Franco . Juan Navarro Ramón udstiller et maleri med titlen Te vengaremos , der nu opbevares på Museum of Modern Art i Barcelona . Joan Miró, vil bekræfte sin modstand mod Franco ved at lave en stencil-plakat "Hjælp Spain", samt et stort panel med titlen " El Segador " ( den Reaper ), inkarnation af oprør de catalanske bønder.
Dens designer er designer Alvar Aalto . De franske arkitekter, der samarbejder med Aalto, er: Albert Drouet Alphonse Jouven , Bier og Éric Bagge. Alvar Aalto deltog sammen med Le Corbusier i den internationale kongres for moderne arkitektur (CIAM), der blev afholdt samme år i Paris.
Land-Israel-komiteens pavillon, hvis fronton bar "Israels flag i Palæstina" indeholdt dokumenter om den politiske og sociale struktur i det jødiske hjemland Palæstina, om økonomisk udvikling, landbrug, industri, intellektuelt liv, teknisk forskning og turisme. Det fremkaldte figurerne af Lord Arthur Balfour , Dizengoff , grundlæggeren af Tel Aviv , baron Edmond de Rothschild og digteren Haïm Nahman Bialik .
”Det er bygget i stil med et pompøst kunstigt biografsæt, der minder om det antikke Roms pragt . "
Vi kan se flere facetter af det på webstedet for mediebiblioteket for arkitektur og arv. Designet af Marcello Piacentini var denne præstation ifølge Hugo Delarbre en succes med hensyn til propaganda og et godt eksempel på den fascistiske æstetik i liktorisk stil . Det er overvundet af en rytterstatue, der symboliserer Italiens geni.
Den japanske pavillon med sin lette metalstruktur med åbne porticoes og trellises rejst på tynde stylter og dens adgang gangbro, blev skabt af Junzo Sakakura , en discipel af Le Corbusier , der ville blive spydspidsen for den moderne bevægelse i Japan, efter at have haft opnået Grand Prix for udstillingen til denne nationale pavillon.
Det vender mod Tysklands flag. Der er ingen spor af den russiske konstruktivistiske periode i denne arkitektur . Den 160 m lange USSR-pavillon designet af Boris Iofane har en facade beklædt med marmor, hvorpå der er indskrevet "1917-1937" for tydeligt at markere, at dette lands historie begyndte for tyve år siden.
Den sovjetiske film The Sailors of Kronstadt af Efim Dzigan modtog udstillingens store pris.
500 værker udstilles i pavillonen med det formål at videreformidle sovjetisk ideologi på det økonomiske, teknologiske, kunstneriske eller uddannelsesmæssige område.
StatuerSovjetunionens pavillon er overvundet af den skulpturelle gruppe The Worker and the Kolkhoz Woman (højde 25 m ), som efter udstillingen blev udstillet på en piedestal i det russiske messecenter i Moskva . I 2007 besluttede den russiske regering at skabe en reproduktion af den sovjetiske pavillon ved at erstatte skulpturen der, en reproduktion indviet i 2009 .
De konkrete statuer beregnet til ornamentet af den sovjetiske pavillon blev flyttet til slottet Baillet og derefter ødelagt under besættelsen, og stykkerne blev deponeret efter krigen i parkens ishus. Genopdaget i 2004 blev de restaureret og præsenteret for offentligheden i 2010 på Parc de la Villette .
Under udstillingen afholdes en international kongres for kvindeaktiviteter .
Udstillingen er et øjeblik, der ventes spændt på, hvis vi skal tro tidens presse. Flere numre af magasinet Regards gjorde det til deres hovedemne i foråret 1937: forberedelsen af udstillingen, dag og nat, og dermed blev forsiden og emnet for flere sider i nummeret af 8. april 1937. Det er stadig i den 15. april. Den 20. maj 1937 tildelte Regards igen udstillingen flere sider, præsenterede hovedbygningerne og tilbød et kort til sine læsere. Udstillingen er stadig på forsiden af det næste nummer (27. maj 1937).
Biografen er ikke udeladt: Udstillingen er genstand for en 21-minutters lydfilm produceret af Les Films Populaires med et meget politisk indhold under dække af en "turist" -præsentation af pavillonerne (ørnen der overstiger det tyske flag er vist som symbol på Hitlers trussel, mens ridestatuen af Mussolini latterliggøres). Udstillingen er stadig i centrum for to symbolske film fra Popular Front ( Le Temps des cerises , af Jean-Paul Le Chanois og Les Bâtisseurs , af Jean Epstein , udgivet i henholdsvis 1937 og 1938) samt det belgiske politi komedie. Gangsters fra udstillingen af Émile-Georges De Meyst ( 1937 ).
Guldmedalje diplom modtaget af Compagnie Carpets France Orient de Marseille instrueret af Zareh Tchouhadjian.
Max Hymans og Albert Lebrun i gården på Sorbonne i anledning af udstillingen i 1937.
Grand Prix-diplom modtaget af den sovjetiske arkitekt Kriachkov, især for hans hundrede-lejlighedsbygning i Novosibirsk .
Mange rester af udstillingen er tilbage i Frankrig og i udlandet.