| Fødsel |
10. maj 1929 Levroux |
|---|---|
| Død |
20. april 2012(kl. 82) ture |
| Nationalitet | fransk |
| Aktivitet | Fotograf |
Fernand Michaud er en fransk fotograf , født i Levroux den10. maj 1929og døde i Tours den20. april 2012.
En portræt- og nøgen-specialist, han var også fotograf tilknyttet Festival d'Avignon .
Han boede i Tours sammen med sin kone.
”Hvad Fernand ville sige med sine nøgenbilleder, vil han en dag fjerne hemmeligheden. Fordi hans fotografier ikke er genbrug, hvis irreducerbare betydning afslører lidt indsigt. "
Fernand Michauds arbejde drejer sig om tre hovedområder:
Til disse tre områder føjes hans sidste arbejde i flere årtier med Brenne-fiskeriet.
Disse tre temaer er tæt sammenflettet, og det er vanskeligt at diskutere dem separat. Arbejdet er strengt, vanskeligt at få adgang til, relativt ukendt sammenlignet med hans samtidige og venner som Willy Ronis , Jean-Pierre Sudre , Denis Brihat . Mennesket er hemmeligt: måske er det lettere at definere Fernand Michaud efter hvad han ikke er end efter hvad han er .
Fernand Michaud er ikke en rejsefotograf som Bernard Plossu . Dets univers: kunstnerne, Festival d'Avignon, Rencontres d'Arles, dens forskellige hjem og workshops. En trekant Paris-Provence-Poitou, inklusive Touraine og Brenne. Han er ikke længere en landskabsmaler: fra Sicilien bevarer han kun lyset, der strømmer ind i soveværelset i et gammelt palads, til et intimt arbejde med nøgen ( La Trilogie ).
I hans arbejde på Brenne bruges landskabet kun som introduktion og afslutning af et næsten etnografisk rapportportrætværk om de forskellige lag i et landdistriktssamfund, der er knyttet til dets land og dets traditioner: at være menneske, alene, interesserer ham.
Han er heller ikke manden, der på billeder fortæller sit liv, sit intime univers på samme måde som Claude Batho . Diskret mand, hemmeligt, det er altid gennem den "andres" ansigt eller krop, at han afslører sig selv og fortæller sig selv (lidt).
Portrætist, han har altid udviklet sig væk fra kommissionernes begrænsninger for kun at fotografere de mennesker, han elsker og beundrer. Første undersøgelser af ansigter i stort format (træ) kammer og kunstigt lys i halvtredserne: indbyggerne i hans landsby. Fra 1960'erne vedtog han Leica og naturligt lys for at fotografere kunstnerne fra Festival d'Avignon ( André Malraux , Duke Ellington , Antoine Vitez , Vittorio Gassman ...) og hans jævnaldrende fotografer ( André Kertész , Gisèle Freund , Robert Doisneau blandt andre). "En fotograf, der fotograferer med en forkærlighed for fotografer!" Absolut nej, vi kan ikke undslippe selvportrætets svimmelhed. " (Michel Tournier)
Posesessionerne er anledningen til en dialog på flere timer med modellen, hvilket ofte fører til et varigt venskab med kunstnerne ( Pina Bausch , Georges Wilson ...)
Hans portrætter er altid seriøse, stramme, uden selvtilfredshed, men uden ligegyldighed eller grusomhed heller. Humor er ikke fraværende. Gisèle Freund vil sige om sit portræt: "Jeg er grim på dette billede, men hvad et smukt portræt" .
Inden for nøgenområdet byggede han sit arbejde med et meget begrænset antal ikke-professionelle modeller: hans kone, hans datter og hans barnebarn ( Trilogien ); skuespillerinden og danseren Hélène Busnel og en ung pige af hendes venner.
Erotik er ikke fraværende, men hverken tydelig eller efterspurgt i hendes nøgenbilleder. Det er ikke "skønheden" eller ønsket, der interesserer ham: men gennem hudens korn er barnets og den unge piges faste kød eller præget af moderskab og tynget af alderen ( Trilogien ) mere mysteriet om Kvinden, af livet, dets transmission og af døden, som det sætter spørgsmålstegn ved.
Hendes arbejde med Flesh and Matter , hvor en ung kvinde (Hélène Busnel) udvikler sig blandt skulpturerne i Musée Rodin , rejser spørgsmålet om ungdommens og menneskelivets forbigående i lyset af kunstens permanente og inerte materie.
Hvis vi ikke altid ser modelens ansigt, i billeder, der undertiden går så langt som fuldstændig abstraktion (serien af polarisatorer , rejser til overfladen af en krop ), kan vi gætte et tæt samarbejde med denne. Hvem ikke er kun en anonym nøgen krop tilbød linsen, men snarere en skuespiller instrueret af en instruktør og samarbejdet med ham.
Hans serie om teater og dans afspejler også en meget personlig vision om kroppen. Mere end en optagelse af et show er hans billeder en genlæsning, kompositioner-rekonstruktioner fra fragmenter. Vi genkender Walzer af Pina Bausch, eller Waiting for Godot , men hver gang er visionen forskellig fra den, som tilskuerne kan have, og typisk fotografens. Nogle gange ser billedet taget fra en sådan koreografi ud til at være taget fra en række nøgenbilleder.
Brenne secrète er den ultimative publikation og rapport af Fernand Michaud. Han havde startet det i 1956.
“[…] De indfødte er mere diskrete end træhaner eller krøller; vanskelige at observere, de kan lejlighedsvis vise tænderne, hvis du griber ind på deres område. "
- Jean-Marie Laclavetine
Denne rapport om tømning af en af de mange damme i Brenne er Fernand Michauds mulighed for at forlade sine kunstnermodeller for at finde sin landdistrikterne oprindelse: bønder, små eller store jordejere, alle samlet en dag til et fiskeri som et ritual det er næsten mirakuløst.
Bliket er skarp, ofte ironisk, men altid varmt. I det aftagne vinterlys af "denne hensynsløse Yalta, hvor jord, luft og vand deler verden" , kommer octogenarians ind i vandet op til deres kister, alle trækker i netene og kaster dem. Hænder fiskemanna ind under de opmærksomme øjne af opdrættere og ejere af dammen.
Fotografen er en skuespiller i sig selv på scenen, både allestedsnærværende og usynlig, fordi han accepteres af modellerne som en af deres egne og har sin rolle at spille i ceremonien. Men vi finder der portrætmaleren fra halvtredserne som Carolyn Carlson . Michaud fotograferer de brennøse fiskere som en koreografi af Pina Bausch. Odette er til stede, pakket ind i et olieskind, der ikke kan genkendes blandt mændene.
Denne serie om Brenne, som ved første øjekast virker anekdotisk, endda folkloristisk, er måske kulminationen i hans karriere. Den septuaganske fotograf ved, at han spiller sit sidste stykke her; han genopdager det sociale miljø af sin beskedne oprindelse og måske barnet, der løb gennem skoven og damme i selskab med de små sigøjnere, der passerede gennem Levroux. Og hele Odette Michauds kunstoptagelse står til tjeneste for et af de sværeste lys, der er til sort / hvid. Hemmeligheden bag denne Brenne er ikke kun dens indfødte, men måske også fotografernes.
Det er ikke muligt at fremkalde Fernand Michauds arbejde uden at nævne vigtigheden af udskrifterne fra hans kone Odette, der fra hans elev blev en af specialisterne i hans generation (sammen med Claudine Sudre, Denis Brihat ) i laboratoriearbejde., Især ved sin mestring af vendinger til ædle metaller som guld, platin og selen. Fernand Michauds arbejde er skrevet med fire hænder.