| Fødsel |
1557 Venedig Republikken Venedig |
|---|---|
| Død |
12. august 1612 Venedig Republikken Venedig |
| Primær aktivitet | Komponist |
| Mestre | Andrea Gabrieli , Roland de Lassus |
| Studerende | Michael Prætorius , Heinrich Schütz |
| Familie | Andrea Gabrieli (onkel) |
Giovanni Gabrieli (eller Gabrielli), født i 1557 i Venedig og døde i samme by den12. august 1612Er en italiensk komponist og organist i den sene XVI th og begyndelsen af det XVII th århundrede en del af den venetianske skole .
Giovanni Gabrieli er efterkommer af Gabrieli , en patricier familie , men forarmet indfødt i Gubbio og er etableret i Venedig, da XIV th århundrede.
Han studerede der hos sin onkel, komponisten Andrea Gabrieli , selv en elev af Adrien Willaert . Fra 1575 til 1579, sendt af sin onkel langt fra pesten, der hærger Venedig, og takket være hans forbindelser, var han engageret i orkesteret ved domstolen for hertugen af Bayern i München , hvor han nød godt af Roland de Lassus ' undervisning. ( alias Orlando di Lasso, 1532-1594), født i Mons i Hainaut i Belgien.
Derefter var han Claudio Merulos assistent . Han blev indehaver af det andet orgel i Markuskirken i Venedig i 1584 , hvor hans onkel var indehaveren af det første. I 1586 efter hans onkels død efterfulgte han ham ved det første orgel og genoptog også posten som hovedkomponist indtil hans død. San Marco havde en lang tradition for musikalsk ekspertise, og værkerne, som Gabrieli skabte der, gjorde ham til en af de mest berømte komponister i Europa . Som andre komponister før og efter ham (f.eks. Monteverdi ) brugte han det særlige ved arrangementet af kirken med dens to kasser til korene overfor hinanden for at skabe slående rumlige effekter. Flere af hans stykker er således skrevet, så vi først hører et kor til venstre, før koret til højre reagerer (polychorality).
I August 1608en engelsk rejsende ved navn Thomas Coryat, deltager i en koncert i École Saint-Roch og skriver sine indtryk i Coryats Crudities :
”Nogle gange sang seksten eller tyve mænd sammen med deres mester eller moderator for at holde dem i orden; og da de sang, spillede også instrumenterne. Nogle gange spillede seksten sammen på deres instrumenter, der var ti saqueboutes , fire kegler og to viola da gamba af ekstraordinær størrelse; nogle gange var det seks saqueboutes og fire kegler, nogle gange kun to instrumenter, en kornet og en violinplade . […] Denne musik var så smuk, så dejlig, så sjælden, så beundringsværdig, så fremragende, at den glædede og endda forbavset alle de udlændinge, der aldrig havde hørt sådan noget. Hvordan de andre blev påvirket, ved jeg ikke; men for min del kan jeg sige dette: Under henrettelsen blev jeg transporteret med Saint Paul til syvende himmel. "
Han var lærer for komponister som Michael Prætorius og Heinrich Schütz .
Portrættet af Annibale Carracci er ikke det af Gabrieli, men af Giulio Mascheroni.
Giovanni Gabrielis katalog indeholder omkring 250 værker. Han var en meget original komponist og betragtes som en vigtig figur i overgangen mellem renæssancens musik og barokmusikken . Han komponerede frem for alt hellig musik og udviklede afgørende den polyfoniske concertante-stil, kaldet concertato . I denne henseende optrådte vigtige værker i 1587 i den trykte samling " Concerti ", som indeholder stykker af hellig og verdslig vokalmusik med instrumental akkompagnement fra seks til seksten stemmer. Han var også en af de første til at bruge instrumentale dele i korværker.
Vi finder i hans værker begyndelsen på brugen af basso continuo og i hans Sonata pian 'e forte nogle af de første indikationer på nuancer (det vil sige indikationer på at spille mere eller mindre højt).).
I 1597 udgav han en samling korværker med titlen Sacræ symphoniæ I, som havde succes over hele kontinentet.
Andet bind, Sacræ symphoniæ II , blev udgivet i 1615 efter komponistens død.
Han komponerede adskillige motetter og dele til masser, værker for orgel, canzoni per sonare og sonater til instrumentale ensembler og madrigaler.
G. Gabrielis bidrag til udviklingen af original instrumentalmusik (dvs. uafhængig af vokalmusik) var afgørende.