Fødsel |
21. juni 1864 Winterthur |
---|---|
Død |
19. juli 1945(kl. 81) Zürich |
Nationalitet | Schweizisk |
Uddannelse | Louis-and-Maximilian-universitetet i München |
Aktiviteter | Kunsthistoriker , historiker , universitetsprofessor |
Far | Eduard Woelfflin |
Arbejdede for | Louis og Maximilian University of Munich , University of Basel , University of Zurich , Humboldt University of Berlin |
---|---|
Medlem af |
Royal Swedish Academy of Sciences Royal Preussian Academy of Sciences Bavarian Academy of Sciences |
Mestre | Jacob Burckhardt , Carola Giedion-Welcker ( en ) , Wilhelm Dilthey |
Priser |
For fortjeneste for videnskab og kunst ( d ) Doctor honoris causa fra Humboldt University i Berlin Doctor honoris causa fra University of Zurich |
Heinrich Wölfflin , født den21. juni 1864i Winterthur og døde i Zürich den19. juli 1945, søn af klassisk filolog Eduard Wölfflin , er en schweizisk kunsthistoriker , forfatter og professor .
Heinrich Wölfflin studerede filosofi ved universitetet i Basel , uddannelse, som han derefter forfølges ved Humboldt Universitetet i Berlin under professoratet af Wilhelm Dilthey , men afhandlingen han støttede at afslutte dem med titlen Prolegomena zu einer Psykologi der Architektur ( Prolegomena til en psykologi Arkitektur) ender med at lede ham mod kunsthistorien. I 1893 efterfulgte Heinrich Wölfflin sin lærer, Jacob Burckhardt , som professor i kunsthistorie ved universitetet i Basel . Han blev derefter udnævnt til professor ved universiteterne i Berlin i 1901, München i 1912 og Zürich i 1924. Hans studerende inkluderer August Grisebach , Ernst Gombrich , Sigfried Giedion , Kurt Gerstenberg , Carl Einstein , Hermann Beenken , Naum Gabo , Fritz Wichert og Hans Rose . Han er begravet i Basel på Wolfgottesacker kirkegård.
Heinrich Wölfflin bidrog blandt andet til historien om klassicismens udvikling , som han derefter kun udpegede som renæssancestil , til barok , til udviklingen af diakroniske formelle principper, der tillader klassificering af stilarter såvel som til psykologisk forhold mellem et arkitektonisk arbejde og en tilskuer. Dens definitioner henviser til det punkt, hvor vi kommer til at tale, som den spanske kunstkritiker Eugenio d'Ors , om "wölfflinian baroque" for at betegne den historiografiske tilgang til barokautoritativ siden Wölfflin. Hans store arbejde, Fundamental Principles of Art History ( 1915 ), har stor indflydelse på studiet af stilhistorien.
Heinrich Wölfflins hovedbidrag består i hans metode til at analysere malerier, skulpturer og arkitektoniske værker: forholdet mellem de formelle elementer i et værk, såsom farve, antal og placering af figurer, afgrænsningssilhuetter eller proportioner af en bygning, er de første træde i at forklare arbejdet og udgøre, hvad Wölfflin kalder individuel stil . Disse individuelle stilarter , sammenlignet med hinanden, afslører enten forskelle eller fælles karakteristika, som, bestilt i større grupper, endelig tillader bestemmelse af en skolestil , en landestil og en folkestil .
Det er hovedsageligt på baggrund af en sådan sammenligning af renæssance- og barokværker, at Wölfflin i sit hovedværk udvikler Kunstgeschichtliche Grundbegriffe ( grundlæggende principper for kunsthistorie , 1915), formelle principper, både modsatte og komplementære, hvormed det er muligt at bestemme de formelle elementer i disse stilarter. Disse principper er fem i antal:
Beskrivelsen af de enkelte stilarter såvel som analysen af de grundlæggende principper hjælper med at forklare kunstværkerne i deres egen ret, men ingen af dem er tilstrækkelige til at afspejle kunsthistorien generelt og udviklingen af stilarter. Heinrich Wölfflin, for at besvare dette spørgsmål om udviklingen af stilarter, og inspireret af Jacob Burckhardt , hans mester ved universitetet i Basel , bringer til sin metode elementer i kulturhistorie og især i en visionshistorie:
Hvorfor sluttede renæssancen? Hvorfor er det netop den barokke stil, der efterfølger den? [...] Svaret på dette spørgsmål kan angive loven om sløvhed ; det er faktisk ofte stødt på. Renæssanceformer har mistet deres appel; hvad der er set for ofte virker ikke længere; følelsen af form, som er svækket, kræver en forstærkning af det givne indtryk. Arkitekturen tilfredsstiller dette ønske om forstærkning og bliver barok.
Denne første teori, så forklaringen af stilarter, og som han holder af de teser, der er udviklet i 1887 af Adolf Göller i Zur Aesthetik der Architektur ( æstetik Architecture) , er dog kun et første hypotese, som Wölfflin fuldført. Ved en anden teori, teorien om empati ( Einfühlung ), denne inspireret af Johannes Volkelt, ifølge hvilken den æstetiske oplevelse afhænger af en analogi foretaget af tilskuerne mellem værkets dele, især et arkitektonisk værk, og dele af dets egen krop, det vil sige dets egne lemmer.