Henri lafontaine

Henri lafontaine Billede i infobox. Forsidebillede af Paris-Théâtre den 26. november 1873. Fungere
Medlem af Comédie-Française
19. maj 1856-1871
Biografi
Fødsel 29. november 1826
Bordeaux
Død 22. februar 1898(kl. 71)
Versailles
Fødselsnavn Henri Thomas
Pseudonym Springvand
Nationalitet fransk
Aktivitet Skuespiller
Ægtefælle Victoria Lafontaine (siden1863)
Andre oplysninger
Arbejdede for Porte-Saint-Martin Theatre , Vaudeville Theatre , Richelieu Hall , Marie-Bell Gymnasium Theatre , Odéon Theatre
Forskel Montyon-pris (1882)
underskrift af Henri Lafontaine Lafontaines underskrift.

Louis-Henri-Marie Thomas kendt som Henri Lafontaine eller Lafontaine født den29. november 1826 i Bordeaux og døde den 23. februar 1898 i Versailles, er en fransk skuespiller, dramatiker og romanforfatter.

Biografi

Thomas beslægtede sig med akademikeren Thomas og var noget i retning af farbroren til La Harpe . Hans mor, født Guérin, der tilhørte en familie af skibsredere, der længe havde været etableret i Royan, idet han var kendt for sine katolske følelser, var den unge Thomas bestemt af sine forældres vilje til en kirkelig karriere. Placeret i et seminar, forblev han der indtil han var seksten år gammel, men det religiøse kald var ikke stærkt nok derhjemme, men han besluttede at frigøre sig fra det sekteriske åg og gå på eventyr.

Han flygtede fra seminariet og fik sig ansat som dreng på en båd, der rejste til Bordeaux i fjerne lande, men en sømands liv var heller ikke hans drøm, fordi han ville spille teater for at blive skuespiller. Før han opnåede dette, måtte han udøve en række handler, skiftevis kontorist af nyheder og hawker. Han begyndte ikke desto mindre tidligt en karriere i teatret og begyndte med at spille komedie i provinserne under navnet "Charles Roch". Uden besparelser måtte han tage turen fra Bordeaux til Paris til fods. Ankom til hovedstaden tog han scenenavnet "Lafontaine".

Han debuterede meget ung på Batignolles-scenen og udførte hovedrollerne i det daværende moderigtige repertoire. Elsket af sit publikum, en aften i 1848 spillede han i Les Aristocracies , af Étienne Arago , da han gik ind på scenen for at tale, der var en pludselig bevægelse i rummet, og en tilskuer råbte til ham. Fra bagsiden af ​​rummet : "Min gamle dame, nok aristokrater, lad os gå til Marseillaise!" Lafontaine svarede ved at tage fat i det flag, der blev holdt ud til ham og intone den populære sang, meget rost. Et par måneder senere, efter at være blevet bemærket i disse forskellige roller , ansatte Tilly, dengang direktør for Porte-Saint-Martin , på indikation af Villemot ham. Kort efter gik sidstnævnte konkurs. Lafontaine nægtede at modtage sin løn og håbede på denne måde at redde tropperne.

I 1849, han gik til gymnasiet , begyndte virkelig sit ry, takket være hans fremragende kreationer, i Brutus fejring Caesar , i sønnen til familien , ægteskabet med Victorine; en kvinde, der snyder sin mand i 1851. I 1852, Pandolphes helligdage og dæmonen fra ildstedet , af George Sand , dengang familiens søn . I 1853, Philiberte , af Émile Augier  ; le Pressoir af G. Sand; Diane de Lys , af Alexandre Dumas fils . I 1854 blev de gyldne hjerter af Léon Laya , Flaminio , af G. Sand; Jeg spiser med min mor , Adrien Decourcelle , Faust og Marguerite de Carré og Barbier osv.

Efter en smuk kampagne på Gymnase-scenen debuterede han på Comédie-Française , The19. maj 1856i Cid . Ønsker faktisk at spille tragedien med sine ideer og sine realistiske midler, komponerede han rollen efter dybe studier foretaget på det spanske stykke, hvorfra Corneille selv havde trukket sit emne. Dette forsøg blev koldt modtaget; tilskuerne og kritikerne ønsker ikke at høre noget uden for traditionen. Ved den anden forestilling måtte han beslutte at vende tilbage til den tradition, som hans forgængere havde etableret, og blev meget bifaldt, men en af ​​hans illusioner var lige faldet, og fra den dag afviste han tragedien for evigt.

Lafontaine elskede at innovere: om aftenen af ​​generalprøven i kostumer til familiens søn kom han ned fra sit påklædningsværelse klædt ud som en ægte oberst, det vil sige overskæg og gråt hår, garvet hudfarve. Det var kun et råb af forbløffelse. Forfatterne, instruktøren selv, kom hen til ham med armene hævet i himlen: "Men min ven," sagde Montigny til ham, "det er slet ikke det!" Vi har brug for en ung oberst, der kan konkurrere elegant med Bressant, ville offentligheden ikke forstå.

”En ung oberst de Scribe?” Svarede Lafontaine. Kun vi er ikke på tidspunktet for imperiets krige, der er ikke flere unge oberster!

- Det betyder ikke noget, tilføjer Montigny, gør som jeg siger dig. Du vil se, at det bliver meget bedre! ...

Lafontaine klatrede op igen til sit påklædningsværelse og tørrede pulveret ud af håret, brunfarvet fra ansigtet. Tillykke fra Montigny. Den næste dag, ved premieren, kom han ikke ned, før han skulle komme på scenen. Montigny, der ser ham med gråt hår og ansigtet dagen før, var forvirret, men han havde ikke tid til at sige et ord, Lafontaine var allerede foran offentligheden ... hvilket gjorde ham til en kæmpe succes. Rost da gardinet faldt og passerede foran forfatterne, nøjede han sig med at sige til dem: "Ned, oberstene til Scribe! ..."

Men fordi han ikke ønskede at forlade Comédie-Française uden at have skabt en rolle, der gendannede ham som skuespiller, spillede han d'Aubigny i Mlle de Belle-Isle , dengang Poor Spirit , af Léon Laya , i selskab med Provost , Bressant og Mme Arnould-Plessy. Der var i dette rum en scene, hvor karakteren skabt af Lafontaine bebrejder sin familie for at stoppe udviklingen af ​​sit talent, udbrød: "Med et ord, i dette hus kvæler jeg!" Publikum fornemmede passendeheden og understregede det med bifald.

Han gik derefter til Vaudeville , hvor han skabte med stor succes rolle Roswein, Dalila og den roman af en fattig ung mand , som Octave Feuillet, La Seconde Jeunesse af Mario Uchard , den Pamphleteer André Thomas, Norman Penelope ved Alphonse Karr .

I 1860 vendte han tilbage til Gymnasiet for at skabe Pattes de mouche af Sardou  ; i 1861: den stakkels herre fra Dumanoir og Lafargue  ; dyd Célimène af Henri Meilhac  ; i 1862: Den sorte perle og Ganaches af Sardou; i 1863: dæmon af spillet , Barrière og Crisafulli .

På dette tidspunkt finder hans ægteskab sted med en af ​​hans kammerater, Victoria Valous, kendt som Miss Victoria , der havde siden1857, en stor succes i ansættelse af opfindsomhed. Denne union, der aldrig blev forstyrret af den mindste uenighed, blev citeret som modellen for kunstneres husstande.

I November 1863, kom Lafontaine-parret ind i Comédie-Française, hvor begge begge straks fik titlen fuldt medlem uden at have gennemgået den tidligere praktikophold, der var foreskrevet i Moskva-dekretet . Denne høje gunst, pålagt af grev Walewski , statsminister, gik ikke uden at skabe stærke fordomme omkring de to nye medlemmer. Fra den dag var Lafontaine-husstanden genstand for døve fjendtligheder og chikane fra de andre huskunstnere. De fik kun sekundære roller. Mindre privilegeret i rollefordelingen end hans kone, der begyndte under fremragende forhold, trådte han desuden til side for at tjene hendes interesser. Så han måtte kun skabe i tre år de roller, som de andre medlemmer havde efterladt, såsom: The Last Quarter , af Édouard Pailleron  ; Alvarez i Le Supplice d'une Femme , Moi , roller nægtet af Delaunay; Mme Desroches , som Leroux ikke ønskede, og Gringoire , som Régnier opgav ham; derefter endelig Julie af Octave Feuillet , hvor han var ganske bemærkelsesværdig, såvel som i Louis XI af Gringoire de Banville, mens hans kone spillede rollen som Henriette Maréchal. Hans succes i disse to sidste stykker, genoplive hans ambition, spillede han Alceste, i Misanthrope , og ministeren gik op til sin kasse for at komplimentere ham. Derefter optrådte han i Tartuffe ou l'Imposteur og var i stand til at forlade Comédie-Française igen efter at have givet et ubestrideligt bevis for sin personlighed.

Faktisk træt af at kæmpe med den situation, de stod over for Comédie-Française, trak de to Lafontaines op som medlemmer, og han trådte ind i Odeon for at lave en strålende debut i rollen som Ruy Blas , mens hans kone bestemt forlod scenen. Lafontaine vendte snart tilbage til scenen med sine første succeser. På Gymnase optrådte han i Les Pattes de Mouche , La Vertu de Célimène , Ganaches , Le Démon du jeu , som han udførte i 1863.

Fra det øjeblik rejste Lafontaine fra teater til teater, nogle gange i La Gaité, nogle gange i Gymnase, undertiden i Odéon og undertiden i Vaudeville. Victor Hugo havde udnævnt ham til genoptagelse af Ruy-Blas ved Odeon. Efter et kort ophold på Odeon, flyttede han til La Gaîté, hvor han gav hundrede opførelser af Son of the Night af Victor Sejour og så mange d'Artaban du Gascon , hvor han opnåede stor succes som sanger ved at fortolke med en stemme bare og bud en populær sang fra Midi. Så vendte han tilbage til Odeon, vendte tilbage til Gaité for at skabe den komplekse rolle Orso Vagnano, de la Haine , og var engageret i1876på Gymnase hvor vi ser ham i Louvards karakter, som han skabte med forbløffende realisme i Pierre Gendron , stykke på grund af sin pen. Han turnerede også i provinserne, Bordeaux, Toulouse og Bruxelles osv.

I 1887 dukkede han op igen på Gymnasiet, hvor han stod ud i grevinden Sarah , og især i sin sidste skabelse, abbedskonstantin , som havde en lang karriere i teatret takket være sit talent.

Lafontaine var også dramatiker og romanforfatter. Blandt de stykker, han havde opført, var tjeneren (Bruxelles), Crow's Wing (Vaudeville), My Wife's Dream (Gymnasium), Pierre Gendron (Gymnasium), For the Poor osv. Han samarbejdede også med Alphonse Daudet om Jack , et stykke i fem akter. Han skrev og udgav adskillige romaner: Manden, der dræber , Les Bons Comarades , Thérèse ma mie , Petites Misères , et værk, der endog blev kronet af det franske akademi i1882.

Lafontaine var desuden en kunstsamler. Han havde en storslået samling af malerier af tidligere mestre som: Ruysdaël, Hobbema, Backuisen, Van Ostade, Karel Dujardin, Van den Velde, Van Goyen, Jean Van Stry, Teniers, Van der Neer, Ferg, Subleyras, Nattier, Largillierre, Zuccarelli, der gned skuldrene med moderne som Eugène Delacroix, Théodore Rousseau, Jules Dupré, Paul Huet, Decamps, Giroux, Eugène Decan, Galbrund, Jules Héreau osv.

I hans sidste år, da han boede helt væk fra teatret, så vi ham fra tid til anden i Théâtre-Français, hvor han altid havde en ny fornøjelse med udførelsen af ​​værker fra det klassiske repertoire.

De to Lafontaine-ægtefæller har aldrig forladt hinanden. Kun døden var i stand til at adskille dette fusionelle par, hvis eksistenser er så tæt forenet. En dag gik Victoria Lafontaine i deres have ved Versailles, da et stort træ, hvis rødder var døde, pludselig løsnede sig og faldt med et sammenbrud ved rullatoren. Hun følte et voldsomt slag mod hjertet, som hun måtte tage i seng, hvilket hendes mand følte en enorm sorg, så træets fald forårsagede afslutningen på den gamle skuespiller, hvis begravelse blev fejret fredag.23. februar 1898kl. halv ti i kirken Notre-Dame de Versailles . Hans grav på Notre-Dame de Versailles kirkegård er dekoreret med hans buste, signeret Marie Piret .

Domme

”Selvom han aldrig gik til konservatoriet, besad Lafontaine sin kunst beundringsværdigt. Hans smukke dramatiske kvaliteter, hans iver, hans varme, hans blændende verve gjorde ham til en førende kunstner. Man bemærkede dog med ham en vis tyngde i strømmen, lidt impasto i diktionen. Han var en kunstner med panache, lidt eftertrykkelig og højtidelig, men med et storslået outfit. "

Noter og referencer

  1. Selv om plak fra hans grav giver ham 1824 som dato for fødsel, blev han faktisk født den 29. november 1826 som Mr. Monval har vist. Se om dette emne: Bulletin of the Society of Emulation of Bourbonnais: Letters, Sciences and Arts , t.  43, Allier-afdelingens emuleringssamfund, Les Printingies genforenet,1942( læs online ) , s.  284.
  2. Ikke kantonen Vaux, som mange biografier har rapporteret. Se også Bulletin of the Bourbonnais Emulation Society , op. cit.
  3. Edmond Stoullig , “  About Lafontaine  ”, Le Monde artist , vol.  38, nr .  10,6. marts 1898, s.  151 ( læst online , hørt den 7. juni 2018 ).
  4. Tout-Paris, "  Le comédien Lafontaine  ", Le Gaulois , nr .  5956,24. februar 1898, s.  2 ( ISSN  1160-8404 , læst online , adgang til 6. juni 2018 ).
  5. Félix Jahyer , "  Lafontaine  ", Paris-théâtre , nr .  27,20. november 1873( læs online , hørt 29. maj 2018 ).

Teater

Uden for Comédie-Française

Karriere hos Comédie-Française

Adgang til 1856 Opkaldt 284 th en associeret i1863 Afgang i 1871

Arbejder

Romaner

Teater

eksterne links