Moliere

Da Molière ikke har underskrevet et afkald på sit erhverv som skuespiller, kan han ikke modtage en religiøs begravelse, fordi ritualet fra bispedømmet Paris underordner administrationen af ​​sakramenterne til denne opgivelse skriftligt eller foran en præst. Kirken er flov. Sognepræsten i Saint-Eustache kan ikke uden at forårsage skandale begrave ham, mens han foregiver at have været skuespiller. Og på den anden side risikerede at nægte en kristen begravelse for en sådan berømt mand chokere offentligheden. Løsningen var at henvende sig til ærkebiskoppen i Paris , hvilket gøres af Armande le18. februari sin anmodning, hvor hun bekræfter, at de tre præster fra sognet Saint-Eustache, som hun havde appelleret til at bringe den ekstreme unction til Molière, havde to nægtet at komme, og den tredje var ankommet for sent. For mere sikkerhed, vil hun kaste sig for fødderne af kongen, som "afskediger hende brat", mens hun får ærkebiskoppen til at skrive "til at rådgive på mellemlang sigt" . Sidstnævnte tillader efter undersøgelse, "under hensyntagen til de indsamlede beviser" , sognepræsten i Saint-Eustache at begrave Molière, forudsat at dette er "uden nogen pomp og med kun to præster og uden for dagslys og at ingen tjeneste vil blive udført for ham hverken i nævnte sogn eller andetsteds ” . Molière blev derfor begravet natten den 21. februar på kirkegården i Saint-Joseph-kapellet .

Beretningen om ceremonien gives af et anonymt vidne på et brev rettet til en præst i Saint-Joseph kirken:

”Tirsdag den 21. februar 1673, klokken ni om aftenen, lavede vi konvojen af ​​Jean-Baptiste Poquelin Molière, polstring, valet de chambre, illustreret skuespiller uden anden pragt undtagen tre kirkelige; fire præster bar liget i en træøl dækket af polstringsovnen; seks blå børn med seks lys i seks sølvlysestager; flere lakejer, der bærer tændte hvide voksfakkler. Liget taget rue de Richelieu foran Hôtel de Crussol blev ført til kirkegården i Saint-Joseph og begravet ved foden af ​​korset. Der var en stor skare mennesker, og tusind til tolv hundrede pund blev uddelt til de fattige, der var der, hver til fem soler. Sagde Sieur Molière var død om aftenen fredag ​​den 17. februar 1673. Ærkebiskoppen havde beordret, at han således blev begravet uden pomp og endog forbød præsterne og religiøse i dette bispedømme at udføre nogen tjeneste for ham. Ikke desto mindre blev mange masser beordret til den afdøde. "

Det 9. martsDernæst vil La Gazette d'Amsterdam afsætte en artikel til Molières død og begravelse. Fra 13 til21. marts derefter foretages en fortegnelse over hans ejendom.

Den brutale afslutning på en sådan berømt og kontroversiel skuespiller gav anledning til hundreder af grafskrifter og digte. Mest udtrykte fjendtlighed over for Molière, andre fejrede hans ros, såsom grafskriftet komponeret af La Fontaine  :

Under denne grav ligger Plautus og Terence ,
og alligevel ligger den eneste Molière der:
Deres tre talenter dannede kun en ånd,
hvis kunst glæder Frankrig.
De er væk, og jeg har lidt håb om at
se dem igen på trods af vores bedste indsats;
I lang tid
døde Terence og Plautus og Molière efter alt at dømme .

Det 6. juli 1792, ivrige efter at ære store mændes aske, udgravede de revolutionære myndigheder de formodede rester af Molière og de af La Fontaine, der hvilede på samme sted. Den entusiasme, der var gået ned, levningerne forblev i mange år i kirkegårdens lokaler og blev derefter overført i år VII til museet for franske monumenter . Da dette museum blev undertrykt i 1816 , blev kisterne transporteret til kirkegården i øst, den nuværende Père-Lachaise , hvor de fik et endeligt sted på2. maj 1817.

Epilog

En uge efter Molières død genoptages forestillingerne: Le Misanthrope først, med Baron i rollen som Alceste, derefter Le Malade imaginaire , med La Thorillière i Argan. Under påskelukningen forlader Baron , La Thorillière og Beauval- parret troppen for at slutte sig til Hôtel de Bourgogne  ; en måned senere tog kongen tilbage fra Molières kammerater den hal, han i 1660 havde tildelt "Monsieur's troupe" og gav den til Lully for at udføre sine operaoptrædener der.

I 1680 forpligter et kongeligt dekret Troupe du Roy på Hôtel de Guénégaud til at fusionere med Royal Troupe på Hôtel de Bourgogne  : dette er fødslen af Comédie-Française . Det nye selskab, stort nok til at blive delt mellem Paris og domstolens bopæl, spiller fra nu af hver dag i ugen og ikke længere kun de "almindelige komediedage" .

I 1682 udgav La Grange , til hvem Armande Béjart havde afleveret alle sine afdøde mands papirer, værkerne af Monsieur de Molière i otte bind, hvoraf de sidste to med titlen Posthume værker giver første gang at læse skuespil, som Molière havde aldrig offentliggjort. Ifølge nogle ville La Grange ikke have tøvet med at ændre dialogen mellem flere komedier; ved at gøre det, indviede han en redaktionel praksis, der er fortsat den dag i dag. Første bind åbner med et usigneret forord, bestemt komponeret af La Grange, som udgør den første biografiske note viet Molière.

I 1705 udgav Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest under titlen La Vie de M. de Molière den første rigtige biografi om "Térence français" , hvoraf en stor del blev leveret af skuespilleren Michel Baron, og som , genudgivet mange gange på trods af den kritik, som det har været genstand for siden offentliggørelsen, forbliver et vigtigt dokument.

I 1723 døde eftertiden for Molière med sin datters Esprit-Madeleine Poquelin død .

Man ved ikke meget om Molières liv. Vi har ingen breve, kladder eller minder fra ham. Husene, hvor han boede, er forsvundet. De eneste håndgribelige rester af hans eksistens er et sæt notarialhandlinger underskrevet af hans hånd og lænestolen, hvor han følte sig urolig under sin sidste forestilling (gengivet ovenfor).

Molière-manden

Fysisk udseende og karaktertræk

Miss Poisson krediteres med et ret præcist portræt af Molière, som Jean-Louis Ignace de La Serre gengivet i 1734:

”Han var hverken for fed eller for tynd; han var højere end kort, en ædel bærer, et smukt ben; han gik alvorligt, så meget seriøs ud med en stor næse, stor mund, tykke læber, mørk hud, mørke og stærke øjenbryn, og de forskellige bevægelser, han gav dem, fik ham til at se ekstremt komisk ud. Med hensyn til hans karakter var han blid, venlig, generøs. Han var meget glad for at plage; og da han læste sine skuespil for skuespillerne, ville han have dem til at bringe deres børn derhen og tegne formodninger fra deres naturlige bevægelser. "

Denne dom bekræftes af adskillige vidnesbyrd, alt sammen er det sandt efter Molières død. Fra 1674 gav Samuel Chappuzeau et pulserende "Ros af Molière":

”Udover de store kvaliteter, der er nødvendige for en digter og en skuespiller, besad han alle dem, der udgør en ærlig mand; han var generøs og god ven, civil og hæderlig i alle sine handlinger, beskeden i at modtage den ros, der blev givet ham, lært uden at ønske at fremstå sådan, og af en samtale så sød og så let, at lederne for Domstolen og By var meget glad for at vedligeholde det. "

Samme år, i komedien L'Ombre af Molière , tegner Brécourt et lige så flatterende portræt af sin tidligere kammerat, der beskriver ham som "censur af alle urimelige ting, der bebrejder dårskab, uvidenhed og laster i hans århundrede [...] ærlig , klog, human, ærlig, generøs ” .

I forordet til 1682 beskriver La Grange , som var hans kammerat i over tretten år, ham som:

"En civil og ærlig mand, der ikke benytter sig af sin fortjeneste og hans kredit, imødekommer sig stemningen hos dem, som han var forpligtet til at leve med, og som havde en smuk, liberal sjæl: med et ord, besidder og udøver alle kvaliteterne ved en helt ærlig mand. [...] Selvom han var meget behagelig i samtale, da han kunne lide mennesker, talte han næppe i selskab, medmindre han fandt sig sammen med folk, som han havde en særlig respekt for: det gjorde dem, der sagde det, ikke kendte ham, at han var drømmende. og melankoli; men hvis han talte lidt, talte han korrekt, og desuden overholdt han alles opførsel og skikke. "

Denne drømmende side nævnes også af Grimarest  : ”Chapelle bebrejdede altid Molière for hans drømmende humør. " På samme måde, Nicolas Boileau " træt aldrig af at beundre Molière, han kaldte altid Contemplator. Han sagde, at naturen syntes at have afsløret alle dens hemmeligheder for ham, i det mindste hvad angår skikke og karakterer hos mennesker. "

I 1663, i sin komedie Zélinde eller den sande kritiker af School of Women , Donneau de Visé gaver Élomire [Molière] skæve på en tæller og tavs,

”I kropsholdning af en mand, der drømmer. Han havde sine øjne limet til tre eller fire personer af kvalitet, der forhandlede om blonder; han syntes opmærksom på deres taler, og det virkede ved øjnens bevægelse, at han så dybt ned i deres sjæle for at se der, hvad de ikke sagde. "

Og Donneau specificerer yderligere, at Molière syntes at skjule nogle tabletter under sin frakke, hvorpå han skrev de ord, han hørte, ned eller lavede ansigterne for de mennesker, han observerede.

Flere anekdoter vidner om, at han også var utålmodig og "let indigneret" . Grimarest bemærker også, at "han ikke kunne lide spillet" , at "han havde nok forkærlighed for sex" og at "det var manden i verden, der blev serveret mest; han måtte være klædt på som en storherre, og han ville ikke have arrangeret foldene af hans slips ” .

Skuespilleren og troppens leder

Hvad hans skuespilfærdigheder angår, ”tvivler vi ikke længere på, at Molière var en stor tegneserie. " " Alle [hans samtidige] er enige i at rose regissørens og den komiske skuespillers usædvanlige kvaliteter. » Ifølge Donneau de Visé , « så det ud til, at han havde flere stemmer; alt talte indeni ham, og med et skridt, et smil, et blink og en nikkede hoved, fik han flere ting til at blive gravide, end den største taler ikke kunne have sagt på en time. " Hvad angår Molières leg i Sganarelle , skrev han i sine kommentarer, der blev offentliggjort under pseudonymet Neuf-Villenaine: " Hans ansigt og hans bevægelser udtrykker jalousi så godt, at det ikke ville være nødvendigt for ham at tale for at virke mere jaloux på alle mænd " og tilføjede, at Molière som skuespiller havde “bevægelser, der er uforlignelige og som ikke kan udtrykkes på papir” .

I modsætning hertil var Molière middelmådig i den seriøse genre og blev regelmæssigt fløjtet i tragiske roller. Som Charles Perrault bemærkede i 1697: „Han var en så fremragende komiker, skønt han var meget middelmådig af alvor, at han kun kunne efterlignes meget ufuldkomment af dem, der spillede hans rolle efter hans død. "

Hans kvaliteter som skuespiller såvel som "hans dygtighed og hans kløgt" havde naturligvis bragt ham til lederen af ​​sine kammerater, og han huskes som en "stor troppeleder" . En perfektionist forberedte han opførelsen af ​​et nyt stykke gennem nøjagtige og omhyggelige øvelser, som nogle gange kunne vare mere end to måneder. Donneau de Visé aflægger dette vidnesbyrd:

”Han passede på at få sine ledsagere til at spille så godt, at alle de skuespillere, der spiller i stykket, er originaler, at de dygtigste mestre i denne smukke kunst næppe vil være i stand til at efterligne [...] hver skuespiller ved, hvor mange skridt han skal tage og alle hans blik tælles. "

Under opførelsen af Tartuffe iFebruar 1669, Charles Robinet bemærker: “Og personerne, udover […] / Er alle så godt distribuerede / Og naturligt spillet, / At ingen komedie aldrig / Blev så bifaldt. "

Som René Bray understreger , var [hans] autoritet ikke en tyran, ikke engang en mester: det var en kamerats værdsatte, respekterede, elskede. " Hans kammerater fortsatte med at stole på ham, fordi han havde tjent deres loyalitet, og selv i de værste øjeblikke, hun var nødt til at gennemgå, " forblev hele hr. Troppens stabile " . Han måtte også adskille flere gange konkurrencen om forrang mellem de tre stjerneskuespillerinder i truppen: Madeleine Béjart , den ældste, Du Parc kendt for sin skønhed og De Brie, hvis talent var bemærkelsesværdigt.

En fremragende improvisator, han var indtil efteråret 1664 troppens taler , der var ansvarlig for at præsentere stykket før forestillingen for at få offentlighedens opmærksomhed, samtidig med at aktørernes interesse eller fortjeneste blev hævet. Denne opgave, der krævede "autoritet, takt og klogskab" , blev derefter betroet til La Grange .

Hans venner og bekendte

Molière ser ikke ud til at have haft reelle bånd til venskab med skuespillerne i hans gruppe, med undtagelse af Baron, og en historiker har været i stand til at påpege som ”et af paradokserne i karakteren, model for alle franske skuespillere, [det faktum] at hans professionelle liv var helt viet til teatret, mens hans venskaber, hans tilknytning, hans smag, hans intellektuelle interesser [...] førte ham til saloner og lærde selskaber, til digtere, oversættere, filosoffer, læger, fysikere, rejsende ”. Vi bemærker således blandt hans mere eller mindre nære medarbejdere den libertinske digter Chapelle , filosofen François de La Mothe Le Vayer , vejleder for Monsieur , hans søn abbed La Mothe Le Vayer , præst af Madame og lidenskabelig for komedie og hans niece Honorée de Bussy. Han besøgte også lægen og rejsende François Bernier , populariserende for Gassendis arbejde , matematikeren og fysikeren Jacques Rohault , statssekretæren Louis-Henri de Loménie de Brienne , malerne Nicolas og Pierre Mignard , brødrene Pierre, Gilles og Nicolas Boileau , advokat Bonaventure de Fourcroy, novelleforfatter og dramatiker Jean Donneau de Visé , længe hans modstander samt hans læge Armand-Jean de Mauvillain . Han tællede også blandt sine venner Jean-Baptiste Lully , som han samarbejdede med indtil 1672, og en vis M. de Saint-Gilles, intendant af Brienne, som havde været ven af Cyrano de Bergerac og Henry Le Bret , om hvem der ikke er meget kendt, men hvad Boileau siger, Molière malet i Le Misanthrope under navnet Timante.

Han modtog nogle gange sine venner i det hus, han havde lejet i Auteuil siden 1667. En aften er forblevet berømt under navnet "supper d'Auteuil", hvor kapellet , Baron , Lully , Alexis de Sainte-Maure, marquis deltog blandt andre. de Jonzac, Monsieur's første kammerat, og François du Prat, ridder af Nantouillet.

Molière tænker på sin tids samfund?

Der er delt kritik om, hvordan man skal dømme Molière. Han er blevet beskrevet som "en borger, der har en stærk følelse af arbejde og ansvar over for sin tropp", en "skjult provokatør" eller en engageret forfatter. Efter Henry Becque og Émile Faguet hævder visse molierister, såsom Paul Bénichou og René Bray , forrang i Molière for teatermanden og udøveren af ​​scenen over tænkeren og manden med breve, mens d andre ser ham som en filosof og en "direktør for fri tanke" . Hendes komedier, der gengiver naturen ved at male den sociale virkelighed, indeholder imidlertid tilstrækkelig tvetydighed i selve overdrivelsen af ​​de portrætter, de maler til at egne sig til modstridende læsninger: "  Molière 's universalitet , klassiske topoer, hvis det er, måske bor der: i denne flerhed af mulige modtagelser af et værk, der for at gøre det muligt at opfatte meget virkelige principper for social funktion, bruger situationer, der for deres del på ingen måde er i rækkefølgen af ​​det socialt mulige. "

Ifølge Cyril Chervet er det vigtigt at gå ud over tvetydighederne i den biografiske tradition for at fokusere på stykkerne og de tekster, der ledsager dem, som afslører "en kreativ aktivitet, ikke kun opmærksom på omfanget af dens udfordringer og dens midler, men eksplicit båret af intentioner og meditationer så æstetiske som etiske. " Uden at være" frihed "i den moderne forstand af ordet eller bære et præcist filosofisk system, fremstår Molière som en mand, der " befriede sig fra samfundets regler og fra kirkens vejledning ", og hvis skuespil giver ekko af filosofiske tvister. som tjener "til at foreslå, kritisere, sublimere, relatere, undergrave osv., påvirker, konflikter, situationer, menneskelige processer" .

Fra 1658, da hans tropp blev godkendt af kongens bror , "havde Molière en uforlignelig platform, hvorfra han så alt, hvorfra han kunne sige næsten alt" . Langt fra at holde sig til at repræsentere harmløs underholdning tackler han derefter emner, der berører bestemte institutioner eller etableret praksis. Allerede i 1659, i Les Précieuses latterliggørelser , tilbød han en kritik af dyrebar tale, hvis virkning var ødelæggende for tilhængerne af denne måde. Grammatikeren Gilles Ménage husker den første forestilling af stykket: "I slutningen af ​​komedien, idet jeg tager M. Chapelain i hånden: Monsieur, sagde jeg til ham, vi godkendte dig og jeg for alt det vrøvl, der lige er blevet kritiseret. så fint og med så meget sund fornuft: men tro mig, [...] vi bliver nødt til at brænde det, vi har elsket, og elske det, vi har brændt. Det skete som jeg havde forudsagt, og fra denne første forestilling vendte vi tilbage fra galimatierne og den tvungne stil ” .

Med L'École des maris (1661) og endnu mere L'École des femmes (1662), håner Molière huslige tyranner og beder om uddannelse af kvinder. Han viser også en dristighed og en beherskelse i håndteringen af ​​innuendoer, der begynder at bekymre sig om fromme kredse.

Når han går endnu længere i samfundskritik, fordømmer han i Le Tartuffe de svindel, der begås under dække af hengivenhed og hævder retten til komedie til at arbejde for at reformere morer og bestrider således den eksklusive kompetence, som kirken hævdede at have på dette område. Som kritikere har bemærket: ”Striden ved L'École des femmes , avatarerne fra Tartuffe og reaktionerne fra Dom Juan viser tilstrækkeligt den ideologiske rolle, der blev anerkendt i Molière af de mennesker, der følte sig angrebet gennem hans arbejde. "

Takket være kongens beskyttelse havde Molière bestemt en relativt misundelsesværdig social position; Dette forhindrer ikke ifølge Roger Duchêne, at tre af hans komedier: L'École des femmes , Le Festin de Pierre og Le Tartuffe , "sætter spørgsmålstegn ved samfundets principper: ægteskab, retning af samvittighed, aristokratisk foragt for loven , det vil sige familie, religion, adel ” . Ved at gøre komedie til et sted for social debat ville det således være blevet for troende kredse, at modstanderen skulle kæmpes. På mange måder ”spillede han en afgørende rolle i udviklingen af ​​fransk karakter og det franske samfund. "

Arbejdet

Arbejdet med forfatteren Molière er uadskilleligt fra hans profession som skuespiller: ”Han skrev omkring tredive roller for sig selv, ofte meget forskellige fra hinanden, Sganarelle og Alceste, Jourdain og Scapin, Arnolphe og Sosie, forskelle, der netop antager en ekstraordinær plasticitet. af skuespiller. ” I alt havde han ” fireogtyve vigtige roller i sine skuespil: femten er borgerlige roller, syv betjentroller , hvor Sganarelle går fra den ene type til den anden. "

Med undtagelse af nogle få forord og lejlighedsvise digte er dette værk helt dramatisk og består af omkring tredive komedier med eller uden ballet- og musikindgange. I sin begyndelse, i løbet af hans tretten års provinskarriere (se ovenfor), komponerede han farces , hvoraf kun to, La Jalousie du Barbouillé og Le Médecin brûlée , er bevaret.

Kilder

Ifølge Claude Bourqui “indrømmer de fleste af Molières komedier en vis anvendelse af mindst en allogen tekst. ” Molière blev beskyldt for flere gange at have lånt fra Le Pédant spillet af Cyrano de Bergerac og svarede: ” Jeg har lov til at tage min ejendom tilbage, hvor jeg finder den. "

Under sine rejser i provinserne praktiserer Molière farce i den italienske stil med commedia dell'arte, hvoraf han assimilerer processerne og de dramatiske strukturer, samtidig med at han bevarer typiske karakterer som Scapin eller Covielle eller skaber nye navne. , såsom Mascarille eller Sganarelle . I dette teater er forholdet til teksten meget flydende og efterlader skuespillerne plads til improvisation. Et af hans første drengestreger, Den flyvende læge , kan tilpasses fra Medico volante af en anonym italiensk. L'Étourdi er bestemt efterlignet fra L'Inavertito af Niccolò Barbieri (Torino, 1628), hvor Scappino ( Scapin ) vises . Le Dépit d ' Amour er inspireret af et stykke af Nicolo Secchi, L'Interesse (1581). Ligeledes tager Le Festin de Pierre op legenden om Don Juan, som Tirso de Molina havde bragt til teatret i 1630 med El Burlador de Sevilla og convidado de piedra , men det er tvivlsomt, at Molière læste denne første version og historikere ' er enig i, at det hovedsageligt lånte fra Festin de Pierre de Dorimond (1659) og den, som italienerne spillede i begyndelsen af ​​1660'erne.

Lægen til trods for sig selv “er tilpasset den franske og europæiske tradition for Le Vilain mire . " Molière tilpasser også dele af det gamle teater. Hans Amphitryon tager op, med et par scener, der af Plautus , mens L'Avare er en tilpasning af Aulularia ( La Marmite ) . Psyke er taget fra en passage fraApuleius metamorfoser .

Nogle gange er tilpasningerne maskerede. Fra Adelphes de Térence låner han nogle elementer fra L'École des maris og fra sin Phormion strukturen i Scapins Fourberies . Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jealoux er tilpasset fra et stykke af Cicognini , mens La Princesse d'Élide er tilpasset fra et stykke af Agustin Moreto.

Molière låner undertiden elementer fra forskellige kilder, "der forbinder disse sekvenser for at udgøre et nyt komplekst plot"  : L'École des maris kombinerer en spansk komedie af Antonio Hurtado de Mendoza med en italiensk farce; Kvindernes Skole forurener en novelle af Scarron med en italiensk farce; Le Tartuffe låner hovedsageligt fra Flaminio Scala , Vital d'Audiguier og Antoine Le Métel d'Ouville samt i øvrigt fra en novelle af Scarron , Les Hypocrites , som den forurener med italienske scenarier, og ifølge nogle ville den låne også i stykket af Pierre l'Aretin , Lo ipocrito .

I Les Précieuses latterliggørelser bruger Molière et arbejde af Charles Sorel om The Gallantry Laws , mens han optager plot af L'Héritier latterliggørelse (1649) af Paul Scarron.

Det bygger også intriger ved at kombinere de tegn på ideer, han fandt i Decameron of Boccaccio , nyheder Straparole eller fabler fra middelalderen. Karakteren af den Misanthrope kunne have det blevet foreslået af et stykke af Menander , han vidste fragmenter, som indikeret af en repræsentation lavet til en ven efter succesen med Precious  : "Jeg har intet mere at gøre med 'at studere Plautus og Terents, ej heller at skrælle fragmenter af Menander: Jeg skal bare studere verden ” .

Molière havde omfattende læsninger: opgørelsen af ​​hans bibliotek nævner omkring 180 bind historie og litteratur, herunder 40 bind franske, italienske og spanske komedier.

Liste over stykker

Teoretiske tekster

• Forord til Les Précieuses latterliggørelser , 1660.
• Forord til Kvindeskolen , 1662.
• Første "Placet" , 1664.
• "Til læseren" fra L'Amour Médecin , 1665.
• Andet ”Placet” , 1667.
• Tredje "Placet" , 1669.
• Forord til Le Tartuffe ou l'Imposteur , 1669.

Omstændighedens digte

• Tak til Roy , 1663
• Til monsieur de La Mothe Le Vayer om hans søns død , 1664
• Broderskabet til slaveri af vor frue af velgørenhed
• Bouts-rimés bestilt i luften (1667?)
• Til kongen ved erobringen af ​​Franche-Comté , 1668
• Glory of Val-de-Grâce , 1669

Tegneseriens former

Molière praktiserede de fleste af de dramatiske komediegenrer: farce , intrigerkomedie , manererkomedie , karakterkomedie , komedie-ballet . Som Forestier bemærker: ”han ville være opbevaringssted for alle komiske traditioner, nægtede han enhver forskelsbehandling. I hans øjne er der ikke en høj komedie og en lav tegneserie  : alle de eksisterende former for komedie er lige så kvalificerede i hans teater. " Alle dens processer er ens i den virkning, de forårsager: " De introducerer os pludselig et syn på begivenheden, der er forskellig fra den begivenhed, vi foreslår, og endda modsat " . Paul Léautaud ser på sin side i Molière "en smertefuld tegneserie, ligesom den ægte tegneserie".

Han integrerer i sin skabelse, ligesom i sin skuespil, meget forskellige karakterer: ”[Molière] vil aldrig ophøre med at være Mascarille eller Scapin , selvom han vil være Harpagon eller Alceste , og [...] vil finde sit geni på den utrolige fusion mellem disse tilsyneladende forskellige masker ” .

Han gentager sig aldrig og låser ikke sine karakterer ind i stereotyper: hans læger opfører sig undertiden som advokater, nogle gange som præster. ”Hver af hans stykker er en organisk helhed med sin egen type komedie og sin egen rytme”.

Med Molière sigter tegneserien, langt fra at være gratis, at henlede opmærksomheden på almindelige fejl eller at stigmatisere sociale virkeligheder: “visuel tegneserie, verbal komedie, situationskomedie er i Molière kun det latterlige [...] det latterlige er sprog. et følelse af sjælen, der udtrykkes, når der observeres en uenighed, en eller anden mangel på fornuft, der forårsager manglende bekvemmelighed i forhold til mennesker og med ting. " På en måde er dette den klassiske funktion af latter, som Bergson sagde, at han var " virkelig social mobning. " Som bemærket Patrick Dandrey , " viser showet os sammen i en sammensmeltning af denne afvisning af latteren der, det er forsoningsagent, eufori " .

Den tager ikke sigte på uredelig praksis, men ikke-reflekterende adfærd og de mange illusioner, som mennesker er blinde for sig selv. Og hans kritik skåner næsten ingen: ”Molières komedie dækker alle de kategorier, der udgør hans publikum. Han klødede hverken kongen eller præsterne, hvilket ville have været umuligt eller endda, som ville have været delikat, finansmændene. Men alle de andre lag i det franske samfund, tjenere og borgerlige, bønder og markiser, marcherede under latterens sanktion. "

Molières ambition er at give sine samtidige et spejl af deres latterlighed, som han siger i La Critique de l'École des femmes  : “når du maler mænd, skal du male fra naturen. Vi ønsker, at disse portrætter skal se ud; og du har ikke gjort noget, hvis du ikke genkender folket i din alder. ” Offentligheden var i stand til at genkende sig selv i det latterlige iscenesatte. At få folk til at grine på bekostning af store karakterer er imidlertid ikke uden risici, som han især forklarer i The Impromptu of Versailles  :

"  MOLIÈRE  : Og synes du det er en lille sag at udstille noget komisk foran en forsamling som denne, at forpligte sig til at få folk til at grine, der viser os respekt og kun griner, når de vil?"? Er han en forfatter, der ikke må ryste, når det kommer til denne test? "

Ved at hæve komedikunsten til det niveau, der hidtil har været holdt af tragedie, var Molière opmærksom på innovation og forklarede sine teoretiske valg i La Critique de l'École des femmes (1663). Som Robert Garapon understreger: ”den komiske digter skal få folk til at grine og tænke på samme tid; han må få folk til at tænke, ellers ville der hverken være menneskelig sandhed eller lære, men han skal også få folk til at grine […] ellers fordømmer tilskueren ikke den repræsenterede defekt. "

Verbal tegneserie

Molière bruger alle former for verbal komedie: tvetydighed , gentagelse, til side , misforståelse , dialog mellem døve , paradoksal ros eller parodi . Han lykkes med at harmonisere forskellige stilarter i samme karakter ved at spille på overdrivelse, gentagelse og symmetri.

Han viger ikke væk fra ordspillet , så længe det matcher hans karakter:

"  Bélise à la bonne  : Vil du fornærme grammatik hele dit liv?"
- Martine  : Hvem taler om at fornærme bedstemor eller bedstefar. "

Den paradoksale ros forekommer især i Le Festin de Pierre , hvor betjent Sganarelle roser tobak, mens helten, Dom Juan, roser kærlig utroskab og hykleri. Den samme proces kan antage form af antifraser , som i den passage, hvor Sbrigani lykønsker Nérine med hans bedrifter, i virkeligheden vildfarelser, som han præsenterer som prisværdige handlinger (se boks overfor).

Komedien, der er forbundet med en paradoksal lovprisning, kan ikke forstås af den, der er genstand for den. Således roser apotekeren i monsieur de Pourceaugnac en oprørt læge uden at sidstnævnte finder fejl i den:

”Jeg vil hellere dø af hans retsmidler end at helbrede en anden [...]; og når en dør under hans ledelse, har dine arvinger intet at bebrejde dig med […] Desuden er han ikke en af ​​de læger, der prutter om sygdomme: han er en hurtig mand, der kan lide at sende sine patienter; og når vi er nødt til at dø, gøres det med ham så hurtigt som muligt. "

Den smøre er en anden egen figur til at fremkalde latter. I nærværelse af en sund mand stiller den samme læge sin diagnose ved hjælp af en lang tale afbrudt med professionel jargon :

"For det første er jeg af den opfattelse, at den liberalt flebotomiseres, det vil sige, at blødningen er hyppig og rigelig: for det første fra basilikaen, derefter fra cephalic; og endda, hvis sygdommen er hård, at åbne venen på hans pande og lade åbningen være bred, så det grove blod kan komme ud; og på samme tid, rens, désopiler og evakueres af rene og egnede rensemidler, det vil sige ved kolagoger, mélanogogues osv . "

I Le Médecin trods ham foregiver Sganarelle at være læge og bruger pseudolatin såvel som medicinske tekniske udtryk, som han blander absurditeter med (boks). Han slutter med en konklusion, der er blevet ordsprog: ”[…] det sker, at disse dampe […] Ossabandus, nequeys, nequer, potarinum, quipsa milus . Dette er netop, hvad der gør din datter lydløs. "

Molière griber let til fordrejninger af fransk ved at tale fremmede eller regionale, såsom de pseudo-tyrkiske ord i Le Bourgeois gentilhomme . I Monsieur de Pourceaugnac camouflerer et tegn hans oprindelse ved at påvirke at være en flamsk købmand: "Montsir, med din tilladelse, swiss jeg en flamsk handelsskive, der gerne vil fortælle dig en lille nyhed. " Desuden foregav Lucette, at hun var en Gascon, der ville have giftet sig en gang med Mr. Pourceaugnac:

"Que te boli, berygtet!" Du foregiver, at du ikke kan lide mig, og du rødmer ikke, fræk, at du sios, rødmer du ikke over mig? Nou sabi pas, Moussur, saquos bous, som jeg får at vide at bouillo espousa la fillo; må yeu bous deklariere, at yeu soun sa fenno, og som indstillet for mange år siden, Moussur, at i forbifarten i Pezenas el auguet adressen dambé sas mignardisos, commo sap tapla fayre, de me gaigna lou cor, og obligel pra hvad mouyen til ly douna la ma per espousa. "

I den følgende scene foregiver Nérine at være en anden kone til M. de Pourceaugnac, og hendes erklæringer i Picard ekko på en parodisk måde påstandene fra pseudo-Gascon i en "symmetrisk gentagelse, der strækker sig gennem hele scenen"  :

“  Lucette  : Alle Pezenas har været vores mariatage.
- Nérine  : Hele Chin-Quentin deltog i vores bryllup. "

Molière tyder tydeligvis på overdrivelse, hvilket er en tegneserieforår mere effektiv, da den stemmer overens med karakteren, hvis karakter hun tegner. Således indkaldte politiet i L'Avare , Harpagon , der mistede kassetten med sin formue. Denne udveksling følger:

"  Superintendenten  : Hvem har du mistanke om tyveri?
- Harpagon  : Alle, og jeg vil have, at du arresterer byen og forstæderne som fanger. "

Som bemærket af Ramon Fernandez forstærkes disse forskellige processer ved at skære scenerne og rytmen i dialogerne, der ligner dansebevægelser: ”Linjerne deler ideer som trinene deler temaet for en ballet. "

Gestikulær og visuel tegneserie

Molière udnytter alle ressourcer inden for visuel komedie arvet fra farce og commedia dell'arte  : jagter, slag med en pind, kropsholdning, grimaser. Samtidige har efterladt mange vidnesbyrd om hans ekstraordinære kropslige plasticitet: "De, der så ham [lege], fortæller os, at han løber, curtsies, støder eller kastes, blæser, skummer, grimaser, vrider, bevæger sig. eller med humor de store øjenbryn eller de runde øjne. ” Selv hans modstandere anerkendte hans skuespiltalent. Ifølge Donneau de Visé , alias Villenaine: ”Ingen har nogensinde været i stand til at adskille hans ansigt så godt, og vi kan sige, at han i dette stykke ændrer det mere end tyve gange. "

Som Molière advarer os i forordet til Les Précieuses latterliggørelser , kan den blotte læsning af teksten i hans skuespil derfor ikke gøre retfærdighed til de mange udløsere af tegneserien, som iscenesættelsen afslører: "som en stor del af de nåde, som vi Der findes for at afhænge af handlingen og stemmetonen var det vigtigt for mig, at de ikke blev fjernet for disse ornamenter ” .

Han vælger meget farverige kostumer til sine karakterer, som han undertiden tilføjer ekstravagante tilbehør. For eksempel er Mascarille , den ”lille marquis” af Précieuses ridicules , spillet af Molière selv, beskrevet af en tilskuer på det tidspunkt:

”Hans paryk var så stor, at den fejede pladsen, hver gang han forbandede, og hatten var så lille, at det var let at bedømme, at markisen havde det meget oftere i hånden end på hovedet [...] hans sko var så dækket af bånd, at det ikke er muligt for mig at fortælle dig, om de var af russet, af engelsk ko eller marokko; i det mindste ved jeg meget godt, at de var en halv fod høje, og at jeg havde meget smerte over at vide, hvordan sådanne høje og sarte hæle kunne bære kroppen af ​​markisen, hans bånd, hans kanoner [en del af trusser] og pulver. "

I L'École des femmes kommer Arnolphe, der er magtesløs til at gøre sig elsket af Agnes, for at tigge hende i latterligt dramatiske udtryk:

"Hvilket bevis vil du have, jeg skal give dig, utaknemmelig?"
"Vil du se mig græde? Vil du have mig til at kæmpe
"Vil du have mig til at rive den ene side af mit hår af?"
"Vil du have mig til at dræbe mig selv?" Ja, sig hvis du vil:
"Jeg er klar, grusom til at bevise min kærlighed over for dig." "

Denne erklæring blev ledsaget af "ekstravagante øjenruller, [af] latterlige suk og [af] fjollede tårer, der får alle til at grine", som en karakter i La Critique de l'Ecole des femmes fortæller os .

Molière får med glæde sine karakterer til at vises i forklædninger for at bedrage eller mystificere. I Le Malade imaginaire forklæder den unge tjener Toinette sig som en gammel læge for at stille en diagnose, der ender med den berømte replika af "lungen" ( Act III, scener 8 og 10 ). I Dom Juan er det Sganarelle, der forklæder sig som læge og ordinerer emetik med katastrofale virkninger ( Act III, scene 1 ). I Amphitryon tager Mercury figuren af ​​Amphitryons tjener, Doppelganger , for at tjene Jupiters kærlige designs. Den forelskede dreng forklæder sig som steward i L'Avare , som søn af Grand Turk i Le Bourgeois gentilhomme , som en musikmester i Le Malade imaginaire  : dette gør det muligt for ham i hvert af disse tilfælde at "give et svar på farhindring i modsætning til hans løfter, der ikke er fælles med den første unges almindelige diskurs  ” .

Indtil 1661 brugte Molière en maske, da han spillede karakteren Mascarille . Derefter spiller han Sganarelle uden maske, men gør hans øjenbryn og overskæg mørkere med trækul eller blæk. Imidlertid fortsætter han med at bruge skræddersyede masker til visse karakterer, især lægerne i flere stykker, herunder L'Amour Médecin og Le Malade imaginaire .

Han forestiller sig ordentligt burleske situationer , som i Monsieur de Pourceaugnac, hvor en intriger overtaler en noget tyk provins til at forklæde sig selv som en kvinde til at undslippe sine forfølgere ( Act III, scener 1-4 ). Forklædningenes buffoonery er derfor også situationens komedie.

Sjove situationer og vendinger af perspektiv

Situationsmæssig komedie bugner af Molières skuespil: en karakter taler højt ord, som han benægter som en til side  ; manden forlader sit hus uden at se kæresten komme ind i det; en karakter, der vides at være knyttet til ruinen af ​​en anden karakter, overvælder sidstnævnte med rasende komplimenter, som han ikke tror på et eneste ord. Eller igen, som Bergson påpeger  : " M. Jourdains filosofimester mistede sit humør efter at have prædiket mod vrede, Vadius trak vers fra lommen efter at have spottet  verslæserne osv." . "

En almindelig udløser er en radikal vending af situation eller perspektiv. Således præsenterer mægleren Simon i L'Avare Harpagon med en potentiel låntager, der er ingen ringere end Cléante, hans søn. Faderen opdager, at hans søn er en forbrugere, på samme tid som sønnen opdager, at hans far er en brugger:

"  Mester Simon viser Cléante til Harpagon  : Monsieur er den person, der ønsker at låne de femten tusind pund, som jeg fortalte dig om, fra dig."
- Harpagon  : Hvad, bøjle! det er dig, der opgiver dig selv til disse skyldige ekstremer!
- Cléante  : Hvad! min far, det er dig, der bærer dig selv til disse skammelige handlinger! "

Iscenesættelsen af ​​to kontrasterende figurer producerer også en komisk effekt, som Bergson bemærker, fordi uligheden henleder opmærksomheden på deres fysik snarere end indholdet af deres ord:

”Når Molière introducerer os til de to latterlige læger i L'Amour Médecin, Bahis og Macroton, får han en af ​​dem til at tale meget langsomt og synger sin stavelse med stavelse, mens den anden mumler. Samme kontrast mellem de to advokater fra M. de Pourceaugnac . Normalt er det i rytmen i talen, der ligger i den fysiske singularitet, der er beregnet til at supplere den professionelle latterliggørelse. "

Latterlige særheder og karaktertræk

I en undersøgelse af Molières geni, der blev offentliggjort i 1736, er forfatteren og skuespilleren Luigi Riccoboni modstander af komediekarakter i komedien af ​​intriger  : hvorimod i sidstnævnte er action- og plot-vendinger afgørende, den første bruger først maling af tegn fra hvilke handling flyder. I denne henseende betragtes "  Le Misanthrope ofte som den første manifestation af såkaldt karakterkomedie" .

En vigtig kilde til Molières komedie ligger faktisk i opfattelsen af ​​hovedpersonerne, ofte plaget af en mani skubbet til det usandsynlige punkt. Det er denne mani, der vækker tegneserien, ifølge filosofen Henri Bergsons afhandling , der i sit studie om latter er afhængig af Molières stykker for at vise, at latteren vækkes af skuespillet "det mekaniske pudset på de levende" . Latter er "en slags social gestus", hvorved individet og samfundet har tendens til at bevare sig selv:

"Enhver stivhed i karakteren, i sindet og endda i kroppen vil derfor være mistænkt i samfundet, fordi det er det mulige tegn på en aktivitet, der falder i søvn, og også af en aktivitet, der isolerer sig selv, som har tendens til at bevæge sig væk fra det fælles centrum, omkring hvilket samfundet graverer, endelig fra en excentricitet. "

Som Jacques Scherer bemærker , “Molières tegneseriefigur er ubevidst [...] Han forstår aldrig, at han er tegneserie. Offentligheden, der forstår ham, føler sig bedre end ham og griner over denne overlegenhed. Alle latterlige ting malet af Molière er ubevidste: tankeløshed, dyrebarhed, frygt for "hanrejning", fra de allerførste værker; derefter mere og mere stædighed i holdninger, der er uigennemtrængelige for at opleve. Karakteren lever i et kimærisk univers, som han skabte for sig selv og hvor han er alene: imaginære hanrej, imaginære patienter, illusoriske kristne, falske adelige, falske lærde. "

Denne mani skubber karaktererne til et sådant niveau af blindhed, at de bliver deres værste fjender. Således udbryder Harpagon i L'Avare , vild af tyveriet af hans kassette: ”Jeg vil gå og søge retfærdighed og få hele huset behandlet; til tjenestepiger, tjenere, sønner, døtre og mig også. "

Samtiden anerkendte så godt i Molière "en forfatter, der er i stand til at foreslå nøjagtige malerier af karakterer og manerer i sin tid" , at de kaldte ham "maleren" og fandt i ham en ny Terence , betragtet som latinsk forfatter. Derefter som "paragon" af ægte komedie " .

Alle hans stykker indeholder omkring 150 karakterer . Ved at skubbe portrætterne af de vigtigste til karikaturen lykkedes det Molière at forvandle dem til typer: Tartuffe er fortsat modellen for feignet hengivenhed, Harpagon er personificeret af grusomhed , Argan er den imaginære patient par excellence, Monsieur Jourdain er typen tåbelig og indbildsk borgerlig, der tror, ​​at han kan købe sig et udseende af adel.

Egennavne er ofte afslørende: Trissotin er modellen for den "triply dumme" pedant i Les Femmes savantes , lægen Diafoirus i Le Malade imaginaire fremkalder noget "skøre" lavement , den borgerlige Gorgibus er far til dyrebare latterlige mennesker , Arnolphe i L 'École des femmes kaldes "de La Souche", et meget passende efternavn for en mand hjemsøgt af hanrej og ivrig efter at sikre transmission af hans titel osv.

Prøve tegneserie

Molière udnytter de komiske effekter produceret ved gentagelse, både på det verbale niveau i dialogerne og i handlingens store strukturer.

Et berømt eksempel på verbal gentagelse er scenen fra den imaginære patient, hvor tjeneren Toinette, forklædt som læge, stiller den samme diagnose (”lungen”) for hvert af de symptomer, der er nævnt af Argan. Ligeledes den tilbagevendende linje “Uden en medgift! Harpagon gør argumenterne mod hans plan om at gifte sig med sin datter med gamle Anselm.

Nogle gange er øvelserne sammenkædede i serier og viser i Molière ”et ønske om formel symmetri. » , Som når apoteket tilbyder en lavement til M. de Pourceaugnac:

”  Apotekeren  : Det er et lille lavement, et lille lavement, godartet, godartet; det er godartet, godartet, der, tag, tag, tag, sir: det er at rense, rense, rense ... ”

Den samme sekvens dukker op igen et par scener senere, når M. de Pourceaugnac fortæller historien om hans uheldige oplevelser for den, der konstruerede dem, og blandede gentagelsens komedie med situationens komedie:

“  Monsieur de Pourceaugnac  : […] Apoteker. Lavement. Tag, sir, tag, tag. Han er godartet, godartet, godartet. Det er at rense, rense, rense. "

Der er også mange tilfælde af strukturel gentagelse. I denne henseende er gentagelsen af ​​en misforståelse dobbelt komisk. I George Dandin eller den forvirrede mand tager Lubin, der er til tjeneste for den elskede, tre gange forkert om ”Dandins identitet, tager ham som en fortrolige og giver ham information, som han ikke skal give ham på Angelica's utro kærlighed. "

Gentagelsen er komisk, fordi den antyder, som Bergson bemærkede , ideen om en ukontrolleret automatisme:

"Når Dorine fortæller Orgon om sin kones sygdom, og han konstant afbryder hende for at forhøre sig om Tartuffes helbred, spørgsmålet, der altid kommer op:" Og Tartuffe? »Giver os en meget klar fornemmelse af en kilde, der forlader. Det er i foråret, at Dorine har det sjovt at skubbe tilbage ved at gentage historien om Elmires sygdom hver gang. Og når Scapin kommer for at fortælle gamle Géronte, at hans søn er taget til fange på den berømte kabyssen, at han skal indløses meget hurtigt, spiller han med Gérontees vildskab, ligesom Dorine med Orgons blindhed. Avarice, næppe undertrykt, sætter automatisk i gang igen, og det er denne automatisme, som Molière ønskede at markere ved den mekaniske gentagelse af en sætning, hvori der udtrykkes beklagelse over de penge, der skal gives: "Hvad djævelen ville han gør i dette rod? Den samme observation gælder for den scene, hvor Valère repræsenterer overfor Harpagon, at han ville være forkert at gifte sig med sin datter med en mand, hun ikke elsker. “Uden en medgift! Harpagons grådighed afbryder altid. Og vi skimter bag dette ord, som automatisk vender tilbage, en gentagelsesmekanisme oprettet af den faste idé. "

Sættene af Molière

Molière tog sig ikke kun af kostumer, men også af scenerne , selv for forestillinger i det fri, som den, han gav af George Dandin eller Mari forvirret i Versailles i 1668: "hvad kunne være mere overdådigt og mere blændende end teatret oprettet af Carlo Vigarani i Allée du Roi i Versailles, dækket med blade udefra og indvendigt prydet med rige gobeliner. "

Nye naturskønne muligheder blev gennemført i begyndelsen af det XVII th  århundrede i de store parisiske haller: Den Hotel de Bourgogne , den Marais teater , værelse af Petit Bourbon og især teater Palais Royal , hvis naturskønne arkitektur Philippe Cornuaille har rekonstrueret på et vigtigt øjeblik i sin historie takket være observationen af ​​planer og dokumenter, der hidtil har været lidt eller ikke udnyttet.

For de fleste af Molières komedier oprettet i byen er der få kommentarer eller nutidige dokumenter vedrørende scenografien bortset fra et ekstraordinært manuskript om Le Festin de Pierre og et par erindringer præsenteret af leverandører, især til skabelsen. Du Malade imaginaire med musik komponeret af Marc-Antoine Charpentier . Det meste af tiden er det selve funktionen af ​​sættet induceret af handlingen, der hjælper med at visualisere det. Det er faktisk muligt at registrere omkredse, hvor indretningen får al sin betydning, da den er knyttet til handlingen. Eksemplerne på L'École des maris og L'École des femmes er slående med den undertiden gradvise, undertiden brutale forskydning fra et sted til et andet, fra et hjem til et andet. Gruppering af komedier efter tema - vejkryds, interiør, stedskift - hjælper med bedre at skelne en udvikling i en bestemt type scenografi og understreger den betydning, Molière kunne give et dramatiskt funktion af et sæt.

De rigelige rapporter fra La Fontaine , Félibien eller Gazette giver et væld af detaljer om udsmykningen af ​​de fleste af Molières komedier . Ud over en funktion, der er indskrevet i handlingen, får sætene og scenografien derefter en stærk ornamental og spektakulær værdi. Nogle graveringer udgivet med store omkostninger i anledning af kongelige underholdninger forbliver de eneste troværdige visuelle repræsentationer af visse produktioner, såsom disse illustrationer af George Dandin eller La Princesse d'Élide .

Kritisk modtagelse og fortolkninger

Modtagelse og formidling

I løbet af hans levetid bebrejdede modstandere af Molière ham for at ty til farce, betragtet som en lav og vulgær genre - angreb forstærket af det religiøse parti, der følte sig målrettet af nogle af hans skuespil - men han havde den intellektuelle elite på sin side. Af tiden. Allerede i 1663 roste den indflydelsesrige kritiker Jean Chapelain Molière for kvaliteten af ​​hans opfindelse og moralen i hans skuespil, mens han advarede ham mod overdreven bufferi. Samme år skrev Donneau de Visé i sine Nouvelles Nouvelles  : ”aldrig har en mand kendt så naturligt at beskrive eller repræsentere menneskelige handlinger. "

Med hensyn til Boileau deltog han i hans skuespil og lo hjerteligt, selvom han i L'Art poétique fordømmer forskellene i tone og hvad han anser for at være svagheder i Molières arbejde. Ifølge en af ​​hans samtalepartnere var han "aldrig træt af at beundre Molière, som han altid kaldte Contemplator" . Til Louis XIV, der spurgte ham "hvem der var den sjældneste af de store forfattere, der havde hædret Frankrig under hans regeringstid" , ville Boileau have svaret, at det var Molière.

Man troede i lang tid, at La Fontaine fremkaldte i Les Amours de Psyché (1669) det lille litterære samfund, hvor han fandt Molière, Racine og Boileau omkring 1660. Vi ved i dag, at dette ikke er tilfældet. Ligesom Molière tildeler han arbejdet behovet for at behage . Fra 1661 tilegnede han et lille digt til ham i et brev til sin ven François de Maucroix og skrev sin epitaaf i 1673 (se ovenfor).

Samme år udgav Brécourt en komedie ved navn L'Ombre de Molière , hvor dramatikeren blev konfronteret i efterlivet med en håndfuld af hans karakterer, der var ivrige efter at hævne sig på ham for at have latterliggjort dem. Molière gav derfor anledning til et fænomen af "spontan mytologisering" , som en moderne kritiker bemærkede, og "er en af ​​det lille antal kunstnere, der giver anledning til en spontan legende næsten i løbet af deres levetid. "

Tyve år efter Molières død kastede Bossuet "denne strenge censur af de store kanoner, denne alvorlige reformator af miner og udtryk for vores dyrebare", som "alligevel afslører fordelene ved en berygtet tolerance blandt ægtemænd", som "beder om kvinder for skammelig hævn over deres jaloux, "og" har i vores århundrede vist den frugt, som man kan håbe på fra teatrets moral, der kun angriber verdens latterliggørelse, mens man dog efterlader den al sin korruption ". Og "Meaux-ørnen" slutter med at citere Lukasevangeliet: "[han] bestod teatralsk vittigheder, blandt hvilke han næsten åndede vejret ved tribunalen for den, der sagde: Ve dig, der griner, for du græder . "

I sin Dictionnaire historique et critique (1697) låner Pierre Bayle en god del af sin artikel om Molière fra udgaven af Complete Works (1682) og tilføjer: ”Denne bog er bedre kendt og mere håndteret end min ordbog nogensinde vil være. "

I det følgende århundrede blev Molière "beundret for at have bragt oplysning i en tid med fordomme" og betragtes som et "universelt geni" . Allerede i 1705 vurderede Grimarest, hans første biograf, at "hans stykker repræsenteret i så mange teatre, oversat til så mange sprog, vil få ham til at beundre i så mange århundreder, som scenen varer" . Voltaire skrev et liv i Molière (1739), Chamfort producerede en ros af Molière og Diderot understregede hans kreative geni.

Forskellige stykker af Molière tjente derefter som et lærred for dramatikere satirisk steder selskabelighed af oplysningstiden  : Palissot ( Le Cercle , 1755, Les Philosophes , 1760), Rochon de Chabannes ( La Manie des arts , 1763), Poinsinet ( Le Cercle , 1764)), Jean-Jacques Rutlidge ( Le Bureau esprit , 1776), Dorat ( Les Prôneurs ou le Tartuffe littéraire , 1777), Jean-Louis Laya ( L'Ami des lois , 1793).

På den anden side tager Jean-Jacques Rousseau imod Molière de klager, som de strenge hengivne fra det foregående århundrede har gjort ham:

”Lad os tage [tegneserieteater] i dets fuldkommenhed, det vil sige ved dets fødsel. Vi er enige, og vi vil føle det mere og mere hver dag, at Molière er den mest perfekte tegneserieforfatter, hvis værker vi kender; men hvem kan også benægte, at teatret for den samme Molière, hvis talent jeg er mere beundrer end nogen, er en skole med laster og dårlig moral, farligere end selve bøgerne, som de siges at undervise i? Dens største omhu er at latterliggøre godhed og enkelhed og at sætte list og løgn for det parti, som man interesserer sig for; dets ærlige mennesker er kun mennesker, der taler, dets onde er mennesker, der handler, og som de mest strålende succeser generelt favoriserer; endelig er ære for bifald, sjældent for de mest værdsatte, næsten altid for de dygtigste. "

Denne moralske kritik af Rousseau fik Molière til at være noget udelukket fra repertoiret i Terrorens år (1793-1794).

Den XIX th  århundrede genfandt sin teater, som fejres af Hugo , Gautier , Stendhal , Balzac og kritikeren Sainte-Beuve . I Une soir perdue (1840) afslører Musset sine indtryk efter en forestilling af Misanthropen , og desværre bemærkede han, at "forfatteren ikke var særlig succesrig / det var kun Molière" og beundrede denne "mandlige munterhed, så trist og så dyb / at når vi har lige lo over det, vi skal græde ” .

Molière er langt den mest hyppigt iscenesatte forfatter på Comédie-Française siden grundlæggelsen for mere end tre århundreder siden: i 2008 udgjorde denne institution i alt 33.400 forestillinger af hans skuespil sammenlignet med 9.408 for Racine og 7.418 for Crow . Hans mest udførte komedier er Le Tartuffe , L'Avare og Le Malade imaginaire .