| Fødsel |
24. august 1912 Saint-Didier-sur-Chalaronne , Ain |
|---|---|
| Død |
26. september 2003 Lyon |
| Nationalitet | Frankrig |
| Aktivitet | Maler |
| Uddannelse |
School of Fine Arts i Lyon National School of Decorative Arts i Paris |
| Mestre | Jacques Laplace , Venance Curnier , Eugène Villon |
| Bevægelse | Trompe-l'œil / Reality-bevægelse |
Hubert Gaillard , født den24. august 1912i Saint-Didier-sur-Chalaronne ( Ain ) og døde den26. september 2003i Lyon , er en fransk maler .
Hubert Gaillard blev født den 24. august 1912, i Saint Didier sur Chalaronne , en landsby i Ain ved bredden af Saône. Hans far, oprindeligt fra Valencia , er læge i medicin. Han giftede sig i 1911 med Germaine Ducret, der praktiserer staffelimaleri og violin. En lillesøster, Noëlle, kommer for at udvide familiekredsen. Hun døde pludselig i en alder af 15 år, hvilket satte et dybt præg på hendes ældste barn.
Efter et par år bosatte familien sig permanent i Lyon . Hubert Gaillard gik ind i École des beaux-arts de Lyon i 1928 og havde Jacques Laplace og Venance Curnier blandt sine lærere , inden han modtog undervisningen af Eugène Villon , en maler fra Lyon født i Haag .
I 1935 tog han til Paris for at tage kurser ved National School of Decorative Arts indtil 1939 under ledelse af Léon Deshairs . Hans interesse for kunsthistorie var meget ivrig, og han udviklede sin viden ved at kopiere mesterværkerne fra hans yndlingsmestre på Louvre Museum : Rembrandt , Caravaggio , Van Eyck , Vermeer og Zurbaran .
Den Anden Verdenskrig bragte ham tilbage til Lyon , hvor han boede med sine forældre i bydelen Montchat i n o 98 under Dr. Long. Hubert Gaillard tilbragte resten af sit liv der. Under besættelsen underviste han i tegning på gymnasier. Maleri indtager allerede et stort sted i hans liv, når Albert Gleizes arbejde leder hans forskning i et stykke tid. Men som han betroede en journalist et par år senere: ” [...] indflydelsen derhjemme har aldrig bidt meget. Jeg forblev uafhængig! ” Dette er den periode, hvor han møder Lucienne Buscail, som bliver hans ledsager. Hun laver dekoration, har specialiseret sig i forgyldning med bladguld, som giver hende mulighed for at gendanne gamle rammer, blandt andet på Museum of Fine Arts i Lyon . Hun helligede sig derefter til dyreskulptur og udstillede i Lyon Salons.
I 1950'erne producerede Hubert Gaillard, følsom over for den strukturerede og geometriske stil af kubisme , et antal oliemalerier (på lærred eller på træ), gennemsyret af originalitet som Le Pierrot (1951), Shéhérazade (1952), The Blue- Eyed Amphora (1955). Derefter udstillede han regelmæssigt i Lyon, på Spring Show og på Salon du Sud-Est, hvoraf han forblev vicepræsident i lang tid. I den samme by vil en første personlig udstilling på Folklore-galleriet i 1956, efterfulgt af en hyppig tilstedeværelse hos Marcel Michaud , inden han bliver regelmæssig på Malaval-galleriet, gøre ham bedre kendt for Lyon-offentligheden. Under disse udstillinger gned han skuldrene med Bernard Buffet (Hallmark udstilling i 1949, i Paris, Galerie des Beaux-Arts, rue du faubourg-Saint-Honoré), Pablo Picasso (hos Marcel Michaud) og Lyon malerne Chancrin, Chartres, Cottavoz , Couty, Truphemus, Vieilly (Montmorency galleri, Paris i 1960).
I begyndelsen af 1960'erne mødte han René d'Uckermann i Paris og udstillede derefter regelmæssigt på Montmorency-galleriet . Ved udførelsen af hans malerier eksperimenterede han derefter med glasurer i meget tilsyneladende kolde og varme toner, og på det tidspunkt kan man se på hans lærred et keramik eller et objekt, der tager et surrealistisk aspekt. Han bruger også kubistiske strukturer og genopdager Nicolas Poussins teknik, som ved at konstruere sine kompositioner i kasser kan udvikle arrangementet og belysningen af sine motiver. Form, rum og lys er allerede komponenterne i hans malerier, der blev udstillet i 1962 på Montmorency-galleriet i Paris. Udstillingen vandt kritikernes gunst og statens køb af et maleri til Musée des Beaux-Arts i Lyon.
Han lærte også Trompe-l'œil / Réalité-bevægelsen at kende , ledet af Henri Cadiou , og der blev født et langt venskab mellem dem. Fra den tid sluttede han sig regelmæssigt til denne gruppe på Salon des Indépendants , en af de årlige begivenheder i den parisiske kunstneriske sæson, i Salon Comparaisons og på mange andre udstillinger organiseret i Frankrig og i udlandet. Denne kunstneriske og venlige bånd vil fortsætte med Pierre Gilou , maler i slægtslinjen til sin far Henri Cadiou.
I 1964 fandt en anden udstilling sted i Montmorency-galleriet. Maleren havde igen succes med offentligheden og kritikere som Maximilien Gauthier , Robert Rey , Raymond Charmet, Jean Chabanon og Raymond Cogniat. Alle hendes malerier udstillet på Montmorency galleriet er genstand for et ekstraordinært salg gennem Katia Granoff . Køberen af disse fyrre værker - oliemalerier og gouacher - er skuespilleren og samleren Vincent Price , derpå på turné i Europa for at møde nutidige malere og gøre dem kendt i USA.
Hubert Gaillard forventede ikke sådan succes og foretrækker at undgå denne indvielse. Han vendte derfor tilbage til Lyon og begyndte at male utrætteligt. En ny periode begynder, han vil nærme sig mere og mere realisme til trompe-l'oeil, som han undertiden praktiserer, mens han er opmærksom på grænserne for denne kunstneriske form. Hvis han opretholder rutinen med at rude til atmosfæren og enhedens malerier, tempererer han deres værdier, og de er ikke længere synlige ved første øjekast. I kompositionen skaber objekterne en usædvanlig verden. Det forhold, de har indbyrdes, gør det muligt at identificere dem bedre. Canvas-hvileområderne bliver mere og mere vigtige.
Hendes nye arbejde blev udstillet i 1969 af Katia Granoff, hvis galleri Place Beauvau i Paris er internationalt kendt. Denne udstilling skaber stor kritisk succes.
De 1970'erne var en velstående periode, hvor den finansielle stabilitet tillod parret til rejse gennem Europa, opdage Italien, museer i Wien og München, Amsterdam og Holland, Toledo eller Madrid. Kunstneren vil ikke kun være i stand til at opsuge værkerne fra de sidste århundreder, men også at opdage livsstilen for forskellige befolkninger.
Le Morvan , eller landsbyen Villeneuvette i syd, samler malervenner til sommerferie og især Henri Cadiou og hans familie. Det varme venskab, der binder dem, fremmer uendelige diskussioner om kunst, maleri og giver inspiration frit inspiration.
Hubert Gaillard er i fuld besiddelse af sin kunst, og hans arbejde blomstrer i realiseringen af hans malerier Firenze set fra Fiesole , Prinsessen af Lamballe , La Cage eller Selvportrættet i studiet .
I begyndelsen af 1970'erne åbnede Hubert Gaillard sin workshop for studerende, der ønsker at træne i teknikkerne til virkelighedsmaleri. Således blev Lyon-gruppen af virkelighed og trompe-l'oeil født. Medlemmernes trofaste venskab vil hjælpe ham med at overvinde den omvæltning i hans liv, der blev skabt af hans kones forsvinden i 1990. De vil deltage sammen i et par udstillinger, såsom Le triomphe du Trompe-l'œil i Grand Palais i Paris i 1993 og 7 franske malere af virkeligheden i 1998 i Seattle (USA). Denne sidste udstilling samler også sine studerende Jocelyne Antoine , Christine Heppe , Marie-Hélène Mestrallet , Melly Monne , Solange de Montessus og Dan Poncet .
Hubert Gaillard døde i Lyon den 26. september 2003.
Hubert Gaillard var i en meget ung alder nedsænket i bøger og litteratur. Han kan godt lide at skrive, måske lige så meget som at male, og hans korrespondance med sin ven Henri Cadiou eller René d'Uckermann vil være et bevis på dette. I denne periode med intenst liv påtog han sig at skrive en bog med titlen Le tableau cet inconnu , forblev ufærdig.
Hubert Gaillard mener, at "al teknikken med oliemaleri blev bragt til perfektion fra starten med Van Eyck-brødrene, og medmindre man opdagede et materiale så fleksibelt som olie, er det stadig det eneste, der tillader, at berøringen delvis forsvinder til fordel for enhedens overflade ” .
Han vil således lære sine elever at ”skabelsen af maleriet kræver en sammensmeltning af tegning, form, komposition og farve, selv ikke går over på scenen med oliemaleri, før efter at have tegnet i mine- eller indisk blæk og derefter produceret flere mellemliggende gouacher af hans endelige malerier: omgivet af studier, skitser og tegninger, der vender mod lærredet, begyndte jeg at male de store områder så simpelt som muligt. Maleriet vil skinne lige så meget ved gennemsigtighed som ved sidestilling. Maleren kan faktisk ikke fratage sig det ene eller det andet middel, men kun kombinere disse to muligheder uendeligt uden at glemme, at de smukkeste toner opnås fra de mest enkle blandinger.
Regelmæssigt genoprettes maleriets enhed med brugen af glasuren. Dens anvendelse er vanskelig, antallet af farver, der muliggør gennemsigtighed, er ret lille. På denne måde kan maleren undslippe skitsens forførende succes, og maleriet finder sin enhed. Ingen detaljer forstyrrer, de dybeste toner kan matche. Kunstneren skal længe før han kalder sig selv det være en perfekt håndværker. "
Denne bevægelse, der nyder et stort publikum i USA, adskiller sig fra den amerikanske fotorealistiske bevægelse i sine intentioner såvel som i sin teknik, selvom lægmanden kan narre af en lighed i den realistiske faktura. Hubert Gaillard forklarer sin tilgang som følger: "" realisme "er ikke en episodisk tendens, men en grundlæggende mulighed [...] Langt fra" skitsemaleri "bliver det derefter en ensom kamp med det materielle, undertiden oprørske, for at genopdage glemte teknikker, mens de nægter akademismens faciliteter såvel som alle de andre former for anakronisme [...] Denne tålmodige, langsomme og metodiske tilgang til det arbejde, der skal udføres [...] søger en ændring af kulisser fra det mest almindelige objekt, som såvel som den mest detaljerede. "
Denne ydmyge og krævende søgen efter perfektion i repræsentationen af den originale tegning, den "mentale ting", konkluderer Hubert Gaillard, at "vi kan tro, at ud over grænser og sprog er der et fælles sprog, tidløst, det er det for kunst, den store stille stemme, der er fælles for hele menneskeheden. "