Kunstner | Henri Matisse |
---|---|
Dateret | 1911 |
Type | Olie på lærred |
Teknisk | Maling ( lim tempera ) |
Sted for skabelse | Collioure |
Dimensioner (H × B) | 212 × 246 cm |
Serie | Symfonisk interiør |
Kollektion | Grenoble Museum |
N o Inventory | MG 2161 |
Beliggenhed | Grenoble Museum , Grenoble ( Frankrig ) |
Interiør med auberginer er et maleri af Henri Matisse produceret i 1911 i hans værksted i Collioure i Pyrenæerne-Orientalerne . Tabellen omfatter samlinger af Museum of Grenoble i 1922 blev et hovedværk, "flagskibet i kunstsamling af XX th århundrede" . Det er også "det vigtigste arbejde fra [Matisse], der er bevaret i Frankrig" .
Maleriet opsummerer al Matisses forskning, hvis mål er at udvikle et dekorativt maleri, mens man søger at forny måden at opfatte billedrummet på og at opgive repræsentationskonventionerne baseret på perspektiv , selvom "ved første øjekast virkeligheden synes respekteret" .
Matisse producerede i 1911 serien Symphonic Interiors , et sæt på fire lærred, Interiør med auberginer , L'Atelier rose ( Pushkin Museum , Moskva ), Malerens familie ( Hermitage Museum , Sankt Petersborg ) og L'Atelier rouge ( Museum of Modern Art) , New York ). Malerierne i serien har det til fælles at de har "en analogi mellem mønstre og farver" .
Maleriet, et stort panel, blev malet i slutningen af sommeren i et studie lejet i Collioure. Tempera-teknikken er gammel, men gør maleriet vanskeligt at transportere, fordi det er skrøbeligt (det risikerer at miste pigmentelementerne).
Lærredet var i samlingen af Michael og Sarah Stein, før Matisse købte det i 1917 . Malerenes familie, hans kone og datter Marguerite Matisse, donerede den i 1922 til Musée de Grenoble , hvis kurator var Andry-Farcy fra 1919 til 1949, og som udviklede museets moderne kunstsamlinger. Lærredet er et af de sjældne malerier, der tidligt kom ind i franske offentlige samlinger.
Matisses første donationer til museet stammer fra 1920 . Museet blev beriget med nye værker af kunstneren fra 1923 gennem Agutte-Sembat-legatet, især Le Nu assis og La Petite Mulâtresse (1912). En ny donation i slutningen af 1940'erne gjorde det muligt at berige museet yderligere med værker af maleren, der var til stede i Grenoble, omkring fyrre år efter nye erhvervelser, der gjorde det muligt at "Se Matisse i Grenoble" .
Maleren repræsenterer sit værksted i Collioure i en komposition, hvor der er et system med indlejrede rammer. Hvert element har sine egne mønstre og sin autonomi fra resten af kompositionen, men er en del af "den samme dekorative spænding" .
Matisse udvikler i tabellen begrebet "dekorativt", inspireret af ikke-vestlige kilder, japansk kunst , byzantinsk kunst og islamisk kunst .
Kunstneren starter med et stilleben , ægplanter og udvikler ”en kompleks repræsentation, der multiplicerer formerne for repræsentation af rummet, der er forenet med et blomstermotiv, mellem bekræftelse af den dekorative overflade og gennemboret af spejlet i et forvrænget perspektivrum . Floralmotivet med fem kronblade forener hele billedet. Ud over stillebenet, der inkluderer ægplanter, pærer og en skulptur i sig selv kunstnerens arbejde, har maleriet et vindue og et spejl, hvor elementerne på bordet kun delvis reflekteres. Dugen på bordet og skærmen inkluderer arabesk mønstre . Matisse giver hvert element i sit værksted en "dekorativ værdi" . Arabeskene "forstærker den dekorative effekt" .