Jean Vimenet

Jean Vimenet Billede i infoboks. Jean Vimenet til venstre sammen med Maurice Baquet under en vernissage på Marguerie-galleriet i Paris den22. april 1955.
Fødsel 21. maj 1914
Ture
Død 26. maj 1999(ved 85)
Ture
Nationalitet fransk
Aktiviteter Maler , animator , billedhugger

Vimenet Jean er en maler , animator og skulptør fransk født21. maj 1914i Tours og døde i samme by den26. maj 1999.

Hans arbejde, der ikke kan klassificeres og har stor frihed, er epikurisk. Han oversætter sin kærlighed til de levende i dens mangfoldighed. En ironisk forfører fejrer han dagligt på sin hedenske måde livets små evige mirakler og undrer sig konstant over dem og skyder på alle cylindre. Der er dog intet lykksaligt ved denne fejring af livsenergi. Det blev endda drevet af et permanent oprør mod destruktiv svaghed og kastrerende holdninger, hvilket fremgår af adskillige malerier og tegninger af kunstneren indigneret over adskillige nutidige tragedier (racisme, den algeriske krig, Soweto-massakren osv.). Et kompromisløst og radikalt arbejde i dets afvisning af det (sociale) "cirkus" og det kommercielle "system", det er også ofte sarkastisk i især sine historiske citater. I centrum af Vimenets tilgang, fra 1928 til midten af ​​1990'erne, bekræftes den konstante besættelse, at han ved at fange rum og lys oplever dem i alle deres stater som et frit og uafhængigt udtryk og giver disse livsbrud mulighed for at hævde sig selv, ud over den stadigt fornyede retssag om døden, som det der i sidste ende er tilbage. Som at gentage sin ven Jacques Prévert , der sagde om sine tidlige surrealistiske venner: ”Ved at smile kunne de forestille sig døden, men det var bedre at overveje livet. At gøre hende friere, smukkere og endnu lykkeligere. "

Biografi

Uddannelse

Jean Vimenet blev født i Tours den21. maj 1914i et beskedent miljø, af en mor, der sælger blomster på flugt, og en far, der dekorerer santoner. I 1928 gik han ind på School of Fine Arts in Tours . Dens direktør, Maurice Mathurin, underviser ham personligt. På Beaux-Arts mødte han især Gabriel Allignet og Moïse Depond, som senere blev designeren Mose . I 1930 lavede han en kort tur til Rumænien og Ungarn, som ville hjemsøge ham hele sit liv. I 1931 vandt han den store præmie tegning Conte og 1 st  gevinst på den 41 th  konkurrence af dekorative sammensætning mellem alle de kunstakademierne i Frankrig. Han er en portrætmaler værdsat af de store Touraine-familier (som han hurtigt mistillid til). Dette for tidlige talent tillod ham at komme ind i École des beaux-arts de Paris i 1932 i Paul Albert Laurens atelier . Han blev ven i 1933 med billedhuggeren Jean Carton (1912-1988). Efter Paul-Albert Laurens død i 1934 spurgte hans studerende gennem Jean-Nepveu Degas, oldefar til Edgar Degas og dramatisk kritiker, Édouard Vuillard, der gav dem to morgener om måneden. Snart alene er Vimenet stadig hos mesteren, og eleven bliver en ven. I seks år er de meget tætte. Han udstillet på 41 th  Udstilling af Friends of the Arts i Angers (5. december 1936-3. januar 1937), på insistering af Pierre Vignac , en studerende i kunst fra Bordeaux. Han præsenteres officielt i udstillingskataloget som en "Vuillards elev", en terminologi, han afviser.


Under sin militærtjeneste (1937-1938), under sin parisiske orlov, mødte han Chaïm Soutine , som han bandt med under lange natvandringer . Vimenet glæder sandsynligvis Soutine for den karakter, han føler i ham: menneskeligt krav, kunstnerisk uforsonlighed. Vimenet anerkender også sig selv med magt i visse bitre kampe for sine ældste: han er knust og søger at overleve.

Animator

I løbet af det første semester samme år 1937 arbejdede Vimenet sammen med Gabriel Allignet, der blev fundet i Paris, på et sted i den franske pavillon til den universelle udstilling (25. maj- 25. november). Det præsenteres for instruktøren Paul Grimault , der arbejder med bestillingen af ​​en eksperimentel animeret film ( Electric Phenomena ) til projektoren Hypergonar cinemascope , opfundet af professor Henri Chrétien . Meget hurtigt sluttede Vimenet sig til filmskaberteamet i sit studie i Gémeaux kl. 18, rue de Berri , og begyndte sammen med sit maleri at samarbejde om animerede film ( Le Messager de la lumière , 1938; Gô chez les oiseaux , 1939). Han opfylder de vigtigste hovedpersoner i dette miljø, som kredser, for mange, omkring gruppen oktober , limning meget holdbart at flere af dem: brødrene Pierre og Jacques Prévert , Émile Dupont, kendt som Émile Savitry , Jacques Asséo, Léon Dupont, Henri Lacam , Jacques Gadoin, Alberto Ruiz, Georges Juillet, Brassaï , Jean-Louis Barrault , Django Reinhardt , Henri Crolla , Mouloudji , Francis Lemarque , Alexandre Trauner , Consuelo de Saint-Exupéry , Henri Villand , senere Robert Doisneau , Elsa Henriquez , Alexander Calder og mange andre. I 1938 blev han den første animator i Grimaults studie.

Samarbejde med Vuillard

I slutningen af ​​sin militærtjeneste besatte han kort Fernand Légers studie , som han lånte ham. I 1938 bad Vuillard Vimenet om at arbejde på forberedelsen i Paris, avenue Frochot , af et monumentalt maleri bestilt af Folkeforbundet på temaet fred. Det vil være den beskyttende musefred , især fremkaldt af den første biograf, Claude Roger-Marx . Vuillard beder derefter Vimenet om at ledsage ham til Genève for overførsel til fliserne på værket, som han vil udføre.

Anden Verdenskrig

De følgende år vil være vanskelige. Kunstnerens far døde den29. januar 1939. Derefter blev Vimenet, som så mange andre, mobiliseret fra begyndelsen af ​​september, og Vuillard døde igen21. juni 1940. På lidt over et år har han lige mistet sine to "fædre". Demobiliseret iAugust 1940, Vimenet sluttede sig til Grimault og samarbejdede om sine tegnefilm L'Épouvantail (1943), Le Voleur de paratonnerres (1944), Tryllefløjten (1946) og om den korte film, der ville gøre studiet berømt over hele verden, Le Petit Soldat (1947).

Efterkrig

I året for Pierre Bonnards død (1947) - som Vuillard havde lovet at præsentere for ham, en aftale forhindret af mobilisering - besluttede Vimenet at forlade Europa. Han har lige lavet mange meget strippede lærred med varme farver, ekstremt konstrueret. På trods af kritikeren Max Cogniats opmærksomhed på ham, der arrangerede at møde ham under et af hans besøg i Saint-Raphaël , ønskede han endelig at nå Mexico via USA. I sidste kvartal tog han en linjetur til New York og tog romanen af ​​Consuelo de Saint-Exupéry, Oppède , dedikeret af hende: ”Til Jean Vimenet, der forlod trods stormen i det åbne hav for glæden ved at forlade , til skattejagt. Med venlig hilsen, Consuelo. "

New York

Jean Vimenet ankommer til New York på en snestormdag. Det amerikanske lys transporterer ham. Han malede adskillige malerier i New York, herunder et stort portræt af den ven, der bød ham velkommen, "forvist" fra Prévert-gruppen, Gilberte Chambefort. Han opdager Harlem i sit selskab og amerikanske venner, herunder en bestemt Arthur, ven af Jean Cocteau og André Breton . Han tegner sorte sangere af negro spirituals . Vimenet elsker dette Amerika, men hader det andet, det han kalder "kogte paphjerner" . Han fortærer også amerikansk litteratur og opdager Faulkner , Dos Passos og Caldwell . Han tilbragte et år i De Forenede Stater. Ifølge Gilberte Chambeforts vidnesbyrd opgav han under en tur til amerikansk territorium sit mexicanske El Dorado og tog næsten 30 lærred, der var gemt i hendes hjem, tilbage for at ødelægge eller dække dem, kort før hans indskibning til Frankrig den5. oktober 1948.

Vend tilbage til Frankrig

Tilbage i Frankrig maler han i en vis raseri. Han kendte Bernard Buffet omkring 1946 eller 1947, fjorten år yngre end hans, og var meget chokeret over sin Stakhanovistiske produktion, der blev arrangeret i 1948 af galleriets ejer Emmanuel David, samt den deraf følgende rodeffekt, at dette ifølge ham hurtigt havde været på kvaliteten af ​​arbejdet. Den samme galleriejer nærmer sig imidlertid Vimenet ved sin tilbagevenden i 1949 og foreslår, at han laver ti lærred som den, han lige har lavet - "Og din formue er skabt!" " Vimenet, der hovedsagelig blev betragtet som en verdslig, forkastet voldsomt. Han genoptog sit samarbejde med Grimault, både af venskab og af madårsager, og deltog således i begyndelsen af ​​produktionen af ​​Grimaults første spillefilm, La Bergère et le Ramoneur (1951), afsluttet og senere blev Le Roi et L'Oiseau (1979), som han også sluttede sig til. Han besøger Brassaï, som han deler flere interesser med. Den ungarske indvandrer, der blev rumænsk, minder sandsynligvis Vimenet om sin ungdommelige rejse og frem for alt usædvanlige og natlige Paris, Picasso , graffiti, slang, Prévert og deres respektive kulturer, rige og eklektiske, meget levende, brænder deres venskab. Vimenet arbejder på designet af maskerne til Head of Dinner , af Jacques Prévert, præsenteret den18. juni 1951ved La Fontaine des Quatre-Saisons .

Efter hendes ægteskab i December 1951med journalisten, medarbejder af Jean Nohain , Jacqueline Weil, der blev Catherine Bergère (pseudonym) derefter Catherine Vimenet , samarbejdede han i 1952 med Marthe Romains om en tegneserie, Une vie de chien, eller historien om Charlot til frigørelsen af efter krig. I denne periode var hans forbindelser med digteren Maurice Fombeure , billedhuggeren Jean Carton og skuespilleren Maurice Baquet meget stærke.

Algerisk ophold

Takket være især støtte fra Jean Carton vil opnåelsen i slutningen af ​​1952 af Abd-el-Tif-prisen for maling komme til at berolige frustrationer for længe indeholdt. Det giver valgte embedsmænd mulighed for at drage fordel af et to-årigt ophold i villaen Abd-el-Tif i Algiers højder . Vimenet begiver sig ud til Algier med sin kone og ældste søn videre28. december 1951. Om bord møder de det andet vindende par, Parsus. Med Pierre Parsus går han på gaderne i Algier dagen efter deres ankomst. Vimenet er den 56 th  maleren velkommen i væggene i den berømte villa, åbnede i 1907. Den er hosted af dets direktør, Jean Alazard . Stuen er en ægte åbenbaring for Vimenet, hvis billedmæssige og grafiske valg er beriget og styrket og umærkeligt soliserer paletten. Dette algeriske ophold førte ham langt ud over Algier i regionerne Kabylia, ved grænserne til Constantine, i Oran, Dahara, Ouarsenis og nær Sahara-atlaset. For første gang har Vimenet ideelle arbejdsforhold og den nødvendige sindsro. Han gør det med glæde og glemmer ofte at spise. Han udsættes også på trods af sig selv for en emulering, der er specifik for kunstnerne, der opholder sig i villaen. Møderne mellem dem er ikke verdslige. Venskaber, tilhørsforhold, men også jalousi og skænderier er ikke trivielle. Forholdene han har med Pierre Parsus, Sauveur Galliéro , Paco Sanchez-Granados , Pierre Raffi , Armand Assus , Louis Fernez , René Levrel eller Eugène Corneau , skitserer for eksempel et stort netværk, hvor de vejledende figurer fra Delacroix , Fromentin , Marquet eller Matisse indkaldes naturligvis regelmæssigt. Vimenet - hans kreationer i løbet af disse to år og hans kones breve vidner om det - er fra starten en slags modsætning til orientalismen og dens maleriske tradition. Han griner af det obligatoriske emne og af god smag. Han ved, at han er moderne. Arbejdet er i færd med at løsne sig fra nabi- mærket, som delvist kunne karakterisere det ved oprindelsen. Hun bliver protean, leger med flere teknikker, flere formater, konstant fristet til at gå ud over rammen. Hun er i en slags formel forventning om sin egen bliver, sandsynligvis på grund af hendes evne til konstant at være i harmoni med den hvirvlende bevægelse inden for et samfund på randen af ​​eksplosion. Vimenets credo er klar. Han gentager det igen og igen. Lær at se. Vide, hvordan man ser ud. Pressen rapporterer med en vis begejstring for denne opfattelse og nævner især i visse Oran-rapporter iMarts 1954, “Et maleri uden indflydelse” . Vimenet realiserer i Algeriet mere end 150 malerier og 250 værker på papir. Da han forlod Alger i slutningen af ​​1954, da den algeriske krig brød ud, tilføjede familien en ny dreng.

Et arbejde af Vimenet blev erhvervet i 1955 af Museum of Modern Art i Paris , andre sluttede sig til museerne i Oran og Algier. En meget kommenteret udstilling, der præsenterer hans værker fra Algeriet, finder sted i Marguerie-galleriet i Paris.

Den algeriske krig

Fra 1955 til slutningen af ​​1961, den periode, hvor hans datter blev født, boede han i landsbyen Mondollot ( Seine-et-Marne ), hvor han arbejdede feberagtig. Det algeriske ophold har sine virkninger på flere niveauer. Det blev bygget i ruinerne af stuehuset, samlet igen med et venligt par, et stort værksted, en symbolsk replika af Abd-el-Tifs værksted, hvor den forskning, der blev født under hans ophold, begyndte at vokse og formere sig. Fra 1957, med La Lampe , derefter Babette au Parc (1958), ændrede hans billedskrift sig, lodret nøglerne, organiserede spredningen og diffraktionerne af emnerne på en stadig mere abstrakt måde i toner mere voldelige og komplette end før. Fra dette synspunkt fremstår hans Black Sun af John Parker , en veritabel pietà til ære for en uretfærdigt lynket sort, som meddelelsen om det store lærred, han designede det følgende år, dedikeret til den algeriske krig. (1960-1961) . Dette store lærred, unikt i fransk maleri, betragtes af nogle franske kritikere som hans Guernica . ”Alle spændingerne i disse årtier er samlet her: den personlige og omgivende skænderi i debatten mellem figuration og abstraktion, det presserende behov for en fordømmelse af krigen, den kromatiske dualitet i en apokalyptisk vision, der tømmes for dens farver som i en hentydning til Picasso og visse ikonografiske analogier mellem maleren og de historiske repræsentationer af krigen. Først og fremmest synes henvisningen til Guernica ganske indlysende med hensyn til serie II af Kvinder fra Alger fra 1962-1963, hvor Vimenet på en af ​​dem ser ud til at fortolke Picassos figur af den stivende hest og indramme den direkte med to kvindelige figurer taget fra Delacroix maleri. "

Højdepunktet i denne periode, der har tendens til abstraktion, Den algeriske krig er også lærredet, der engagerer Vimenet fra sommeren 1961 - i Cachan, hvor han bosætter sig med sin familie - i en ny retning, hvor de lodrette sektioner giver plads mere og oftere til stykker af solide farver, der udgør så mange entalpuslespil. Derefter deltog han i flere gruppeudstillinger i Paris ( Villand et Galanis- galleriet og Cinq-Mars-galleriet ) fra 1962 til 1967, hvor han udstillede alene eller i selskab med berømte navne (Braque, Picasso, Matisse, Miro, Chagall  osv. ) og kunstnere i sin generation, der alle er involveret i New School i Paris ( Édouard Pignon , Maurice Estève , Charles Lapicque , Jacques Lagrange , Baltasar Lobo , Jean Edelmann, Bram Van Velde , Robert Lapoujade ,  osv ). Han var især tæt forbundet på dette tidspunkt med parret Hélène Parmelin- Édouard Pignon. Hans produktion er intens (omkring 450 lærred, 1.200 tegninger), hans forskning er mangfoldig. Farve er i centrum for hans bekymringer. Eksplosionen er også tematisk (haver, strande, fugle, krukke, nøgenbilleder, katte, kvinde med maskine, hyldest til Gustave Courbet , familie eller landskaber på Kreta ).

Lommetørklæde

I 1966 blev han bedt af Robert Bresson om at spille rollen som gamekeeper i filmen Mouchette (1967). Han trækker sig tilbage fra denne oplevelse i konflikt med filmskaberen en storslået serie, også unik i historien om det franske maleri, Portrait d'un film , hvis ikke-anekdotiske karakter fejres af Les Lettres Françaises . Vi bemærker på de to papark, der tilbydes besøgende som gæstebog, underskrifterne fra Jacques Prévert, Georges Bataille , Georges Bernanos . Det3. marts, modtager han et postkort fra Hélène Parmelin: ”Vi får at vide, at det er meget smukt, så vi er glade, og vi omfavner dig. Hélène ” .

Skulpturen

Men i slutningen af ​​1967 måtte Vimenets bevæge sig hurtigt efter en nedrivningsordre for den besatte leje. De bosætter sig med vanskeligheder i Croissy-sur-Seine , hvor produktionsforholdene straks forstyrres af en alvorlig bilulykke, der involverer malers kone. Disse omstændigheder såvel som sandsynligvis året 1968 er for Vimenet en periode med dyb spørgsmålstegn ved hans kunstneriske praksis, som tilskynder ham til at binde sig til en disciplin, som han drømte om siden skolen, skulpturen på sten af ​​størrelse. Emnet er den kvindelige krop, oftest. Det resonerer i fællesskab med grafikværker i stort format, produceret direkte med en pen.

Tilbage til sit land i Touraine i 1980 bosatte han sig i Neuilly-le-Brignon og arbejdede med sin kunst, maleri og skulptur. Udstillingerne følger hinanden, herunder en retrospektiv i 1985 på Musée des Beaux-Arts in Tours med 104 værker. Han forstærker sit skulpturarbejde, som snart kombineres med et værk mere og mere fri for brug og ændring af råmaterialer (småsten, sten, skaller, træ, knogler). I 1983 dukkede Vimenet op, statuen uden en base skrevet af hans ældste søn, Pascal.

Udstillinger, samlinger og museer (udvælgelse)

Jean Vimenet udstiller i snesevis af byer, i provinserne og i udlandet.

Hans værker findes i mange samlinger, såsom:

Noter og referencer

  1. Jean Vimenet er i kontakt i august 1932 med den yngre søn af maleren Jean-Paul Laurens , Jean-Pierre Laurens , der driver et maleriværksted på National School of Fine Arts i Paris. Pr. Mail af27. august, en aftale er indstillet til mandag 31. augusthjemme hos maleren, 140, rue Boucicaut, Paris. Jean-Pierre Laurens beder Jean Vimenet om at bringe ham nogle tegninger og malerier. Han accepterer at tage det med til sit studie. Men næsten ikke genindførelsen dør, Jean-Pierre Laurens dør. Hans ældre bror, Paul-Albert Laurens, også en maler, overtog fra sin bror indtilOktober 1934, datoen for hans egen død.
  2. Brev fra Jean-Nepveu Degas fra15. oktober 1934 (Arkiv af foreningen Jean Vimenet, hans arbejde).
  3. Der er i arkivet for foreningen Jean Vimenet, hans arbejde, to originale breve fra Édouard Vuillard, der attesterer dette link og denne rapport. I begyndelsen af ​​1937, mens Vimenet udførte sin militærtjeneste i Haguenau, skrev Vuillard til ham: ”Alle mine bedste ønsker min kære Vimenet. Meget rørt af det lille kort, du sendte mig [ sic ]. Jeg sender dig to billedbøger, som måske distraherer dig et øjeblik ... " Vimenet rapporterer, at denne forsendelse af bøger mishager officererne, og at de under påskud af, at der er nøgne kvinder i dem, konfiskeres fra ham.
  4. Denne modvilje er ikke triviel. Det udtrykker i Vimenet viljen til på den ene side at bekræfte umuligheden for nogen at være en elev af Vuillard, som han frem for alt respekterer, og på den anden side ikke at blive reduceret til en rolle som efterligner. Vuillards indflydelse er ikke desto mindre tydelig, og hans tidens værker viser det. Vi kan for eksempel se hans selvportræt med det gule slips (1934), hvor hans mesters berøring og farver findes.
  5. Dette specialiserede tegneserie-studie, det første af sin art i Frankrig, blev officielt grundlagt10. februar 1936af André Sarrut og Paul Grimault. Sidstnævnte ejer kun 3% af SARLs kapital på 30.000 franc. Som Sarrut forklarede i 1942 i en præsentation af filmprojektet La Grande Ourse  : ”Virksomheden blev grundlagt for at skabe en produktionsgruppe af tegneseriefilm i Frankrig, da der er succesrige i USA. Med overskuddet fra forskellige generelle reklamevirksomheder blev der foretaget animationsforsøg og udviklet farveoptagelsesudstyr. " Navnet på studiet er fundet og foreslået af forfatteren Aurenche, stor ven af ​​Grimault (se Sébastien Roffat, Historie om fransk animation mellem 1936 og 1940. En kulturel politik for staten?, Paris, L'Harmattan , coll.  " Animation biografer ",2014, s.  308-310]).
  6. Der findes i Jean Vimenet-arkivet, hans arbejde et brev fra Édouard Vuillard rettet til Jean Vimenet, dateret27. maj 1938, som er eksplicit: ”Min kære Vimenet, jeg vil være hjemme mandag morgen, hvor du finder mig mellem klokken 10 og 11, hvis du kan give mig dine studier. Jeg håber, du er befriet fra lopperne i avenuen Frochot. Vi gør alt, hvad vi kan, for at ødelægge dem, og jeg tror, ​​vi kommer derhen. Med venlig hilsen E. Vuillard. ” Værkstedet Avenue Frochot blev sandsynligvis brugt til forberedelse af ligaens arbejde.
  7. Claude Roger-Marx skriver: ”Denne titel kunne lånes fra Delacroix , fra Puvis . Og det er faktisk Puvis, som Vuillard ofte tænkte på, hvornår han var så tæt på døden og sad på stilladser som førerne […] kæmpede mod træthed og vanskeligheder af alle slags. [...] Kompositionen var så vigtig, at han kun kunne udføre den i fragmenter, og det var kun i Genève på installationstidspunktet, at han kunne bedømme den som en helhed. For første gang havde han vovet at ty til allegori. [...] Talrige skitser viser omskiftelighederne, gennem hvilke arbejdet har passeret. » ( Vuillard et son temps , Éditions arts et Métiersographiques, Paris, 1946, s.  65 ) Dette er de skitser, som Vimenet tilsyneladende oprindeligt samarbejdede med.
  8. Rue des Reculettes , olie på træ, 1945, som fremkalder facaderne og himlen på denne lille parisiske gade, hvor han boede på det tidspunkt; Interiør med lyserød dug , olie på lærred, 1946; Paysage de l'Estérel (1946), som henviser til hans regelmæssige ture til det sydlige Frankrig, hvor hans mor nu bor.
  9. Consuelo de Sain-Exupéry, Oppède , Paris, NRF, Gallimard,1945
  10. Arkiv Jean Vimenet, hans arbejde .
  11. I Le Cabaret “rive gauche”: de la Rose rouge au Bateau ivre (L'Archipel, 2006) skriver Gilles Schlesser om showet, som han beskriver mere detaljeret til sin åbningsshow i midten af ​​juni 1951: “Les masks were modeled af Bride Fara, Paul Grimault, Elsa Henriquez, Maurice Henri, Pierre Prévert, Émile Savitry og Jean Vimenet. "
  12. Disse tegnede plader blev genudgivet af Association Jean Vimenet, hans arbejde, ledsaget af kommentarer fra Marthe Romains, Catherine Vimenet og Pascal Vimenet, i 2000.
  13. Catherine Vimenet skriver under dette ophold 110 breve og postkort til sine forældre og fortæller detaljeret om dette ophold. Disse dokumenter, arkiveret af foreningen Jean Vimenet, hans arbejde, blev genstand for offentlig udnyttelse under udstillingen ”Jean et Catherine Vimenet. Algeriet, Abd-el-Tif-årene (1952-1954) ”holdt på Musée des Beaux-Arts i Lons-le-Saunier i19. december 2014 på 5. april 2015.
  14. Émilie Goudal, “Jean Vimenet og Algeriet i dets triste troper” i Vimenet, Catalogue raisonné og udvalgte værker fra Abd-el-Tif-årene [1952-1954] , Musée des Beaux-Arts de Lons-le-Saunier, 2014, s.  43 .
  15. "Han var i stand til at undgå faldgruben ved at male filmen af ​​en film og fik dermed portrættet af biografen i lang tid. "

Tillæg

Bibliografi

eksterne links