Kælenavn | Il Sassone (den saksiske) |
---|---|
Fødsel |
23. marts 1699 Bergedorf , det hellige romerske imperium |
Død |
16. december 1783(kl. 84) Venedig , Italien |
Boliger | Dresden, Wien, Venedig |
Primær aktivitet | Komponist |
Mestre | Alessandro Scarlatti |
Ægtefælle | Faustina Bordoni-Hasse |
Vigtigste scener
Napoli, Venedig, Dresden, Wien
Johann Adolph Hasse (født i Bergedorf den23. marts 1699- døde i Venedig den16. december 1783) Er en komponist tysk af barok , betragtes som en af de mestre i opera seria italiensk i XVIII th århundrede.
Født nær Hamborg , modtog han sin første musikalske uddannelse fra sin far, organist ved kirken i Bergedorf. Da han havde en dejlig tenorstemme , valgte han tekstkarrieren og trådte ind i Gänsemarkt operakompagniet under Reinhard Keizer , den samme, hvor Georg Friedrich Handel havde spillet som anden violin et par år før. Hans succes fik ham til at bemærke, at han blev ansat af Brunswick-Lüneburg Court Theatre, og det var der, at han i 1723 begyndte sin karriere som operakomponist med sit første værk med titlen Antigonus .
Stillet over for succesen med denne første komposition besluttede hertugen at sende Hasse til Italien for at afslutte sin træning der; sådan ankom han til Napoli i maj 1722 for at arbejde der sammen med Porpora ; Det ser imidlertid ud til, at han kom dårligt overens med sidstnævnte, hvad enten det er kunstnerisk eller personligt. På den anden side blev han venner med Alessandro Scarlatti , som var meget ældre end ham, og takket være hvilken han modtog sin første kommission, en todelt serenade , Marc'Antonio e Cleopatra , som blev sunget af en familie af velhavende mennesker. af to af de mest berømte italienske sangere af tiden, castrato Farinelli og Signora Tesi .
Denne begivenhed etablerede hans ry. Han blev snart meget berømt, og hans opera Sesostrato , skrevet til den kongelige opera i Napoli i 1726 , gjorde sit navn kendt i hele Italien. Han rejste til Venedig i 1729 eller 1730 og blev forelsket i den berømte operasanger Faustina Bordoni , der blev født i Venedig omkring 1700, og som han giftede sig med i 1730 . Han blev også venner med den præmalthusiske økonom og demograf Giammaria Ortes .
Det var under hans første ophold i Napoli 1 st august 1724, at Hasse afskaffer luthersken, hvor han blev opdraget, og konverterede til katolicismen.
Kunstnerparret blev inviteret til Dresden i 1731 og svarede på et interessant tilbud fra den storslåede kurfyrst i Sachsen Augustus II . Efter at have skabt operaen Cleofide , tilpasset af Alessandro nell'Indie de Métastase, vendte Hasse derefter tilbage til Italien med sin kone, der trods flere graviditeter deltog i oprettelsen af hans operaer. I modsætning til hvad litteraturen om Hasse troede i lang tid, synes komponisten ikke at have reageret på invitationer fra den aristokratiske anti-handel-fraktion, der ønsker at få ham til at spille rollen som konkurrent til denne berømte rival og imødegå hans forpligtelser i sagen. opera. Det er derfor i fravær af Hasse under ledelse af Porpora og Broschi, at Artaserse udføres i London (hvis første forestilling havde fundet sted i Venedig iFebruar 1730).
Kurfyrste Augustus II døde i 1733 og Hasse flyttede til Dresden efter at være blevet udnævnt af den nye prins Augustus III kormester. Han nød derefter yderst gunstige forhold og delte sin kunstneriske aktivitet mellem Hof i Sachsen og de italienske kommercielle teatre, hvor han etablerede sig som en førende musiker, komponeret op til fem operaer, især i 1730'erne og 1740'erne, om året. Starten af syvårskrigen i 1756, som tvang Domstolen til at forlade Dresden til Warszawa, fik komponisten til at foretage en ny rejse til Italien og skrive nye operaer til teatrene i Venedig ( Nitteti , 1758) og især Napoli (fire nye operaer fra 1758 til 1760). I 1763 , tilbage i Dresden, deltog Hasse i genåbningen af Operaen, hvor hans nye version af Siroe, Re di Persia , havde premiere . Komponisten og hans kone, der trak sig tilbage fra scenen i 1751, blev dog afskediget fra Domstolen uden pension, idet den flygtige prinsfyrste Friedrich Christian (ti måneders regeringstid) stod over for enorme økonomiske vanskeligheder.
Men Hasse var stadig for ung til at hvile på sine laurbær. Han rejste til Wien med sin familie og skabte igen i tæt samarbejde med Metastasius, Domstolens digter, flere operaer, der kom for at forlænge listen over dem, han havde skrevet. Hans sidste etape arbejde var operaen Il Ruggiero (de) komponeret til brylluppet af ærkehertug Ferdinand i Milano . Ved den samme lejlighed blev der fremført et værk af Mozart , som dengang var 14 år gammel. Hasse ville derefter have erklæret: " Questo ragazzo ci fara dimenticar tutti!" " . Imidlertid er bemærkningen efter al sandsynlighed apokryf: den bekræftes ikke i Hasses korrespondance eller i Leopold Mozarts , men falder sammen med ord, som Francesco Durante sagde om Christoph Willibald Gluck . For at behage sin kone endte Hasse med at bosætte sig i Venedig, hvor hun var indfødt; det var der, han døde.
I løbet af sin karriere komponerede han ikke mindre end 56 operaer samt oratorier , snesevis af kantater og alle slags instrumentale stykker. Under belejringen af Dresden af preusserne i 1760 blev de fleste af hans manuskripter ødelagt af ild, mens en komplet udgave skulle offentliggøres på bekostning af kurfyrsten i Sachsen. Nogle af hans værker, herunder operaen Alcide al Bivio (1760), er blevet udgivet, og bibliotekerne i Wien og Dresden har manuskripter fra nogle få andre.
Det årti, som komponisten tilbragte i Venedig før sin død, hvis det markerede hans tilbagetrækning fra det teatralske liv, var præget af forfølgelsen af hans musikalske aktiviteter. Han gav således lektioner til unge komponister som abbed Vogler , anbefalede Johann Gottlieb Naumann til retten i Dresden og fortsatte med at komponere; man kan f.eks. bemærke blandt disse værker fra den sidste del af Hasses liv to kammerkantater til to stemmer om tekster af Metastasius ( La Danza , 1775 og Il Ciclope , 1776), en Te Deum oprettet iMaj 1782i anledning af pave Pius VIs besøg i Venedig (musikken er dog tabt) og frem for alt tre missæ ultimæ (hans tre ”sidste masser”) sendt til Dresden, den sidste dateret 1783, året for komponistens død, derefter 80- fire år gammel. Faustina døde i Venedig den4. november 1781feber forårsaget af et kræftmavesår. Hasse selv døde den16. december 1783brystbetændelse han havde lidt af gigt i lang tid.
Aktiv i næsten et halvt århundrede i domstolene (Dresden og Wien) og de vigtigste italienske kommercielle teatre på sin tid, havde Hasse mulighed for at komponere for de fleste af de mest berømte kunstnere i perioden. Hans kone, Faustina Bordoni, var ifølge datidens kritikere (og blandt dem Charles Burney ) en af tidens bedste sangere. Hun sang for første gang i en opera af Hasse i maj 1730 i den pastorale favola Dalisa og giftede sig med komponisten iJuli 1730. Derefter udførte hun regelmæssigt rollerne som prima donna i sin mands operaer indtil Ciro riconosciuto (1751) og gik derefter på pension fra scenen. Udpeget, ifølge skik på det tidspunkt, som en sopran, havde Faustina faktisk en mezzosopran-stemme. Forholdet mellem komponisten og sangeren stadig fascinerer XIX th århundrede, som det fremgår f.eks Memoirs af Hector Berlioz . Wilhelm Heinrich Riehl går så langt som at trække en parallel mellem Faustinas vokalstil og Hasses skrivning: begge ville have pålagt deres egen kunst grænser for at opnå ekspertise ved at begrænse sig til et reduceret antal æstetiske valg.
Hvis Faustina Bordoni er en af de vigtigste kunstnere i sin mands værker, er det til hendes London-rival, sopranen Francesca Cuzzoni , at han vender tilbage for at skabe Mandanes rolle i den venetianske Artaserse afFebruar 1730, det samme år, rollen som Fulvia i den napolitanske Ezio . Andre kvindelige sangere, der tog fremtrædende roller i Hasses operaer, inkluderer contralto Vittoria Tesi , sopranen Regina Mingotti , elev fra Porpora og rival til Faustina Bordoni i Dresden, sopranen Teresa Albuzzi-Todeschini , der skaber det meste af operaerne, som Hasse komponerede i Dresden i 1750'erne. især Solimano (1753).
Hasse ser ud til at have været en af de foretrukne komponister af den berømte castrato Farinelli , for hvem han skrev rollen som Cleopatra i sit første vigtige værk, serenaden Marc'Antonio e Cleopatra (Napoli, 1725) og især Arbace's rolle i Artaserse (Venedig, 1730). Det er fra denne opera, at den patetiske aria Per questo dolce amplesso udvindes, som Farinelli efterfølgende optrådte regelmæssigt i Madrid. Men på grund af castratos tidlige tilbagetrækning fra de italienske scener er rollerne skrevet af Hasse for Farinelli få. Hasse skrev således mere regelmæssigt for castrato Carestini , som han især værdsatte. Vi kan især citere castratos deltagelse i Tito Vespasiano (Pesaro, 1735), i Semiramide riconosciuta (Venedig, 1744), i Leucippo (Hubertusburg, 1747), i Demofoonte (Dresden, 1748). Hasse komponerede også for Gaetano Caffarelli ( Siroe, Re di Persia , Bologna, 1733). I Dresden skrev Hasse regelmæssigt for castrati Domenico Annibali, Ventura Rocchetti og Angelo Monticelli og for tenoren Angelo Amorevoli.
Generelt synes Hasse, sangeren selv, at have været særligt værdsat af sine kunstnere, selvom han synes at have haft den vane at altid levere deres melodier til sangere i sidste øjeblik for ikke at skulle revidere dem i henhold til til deres krav.
Hasse og hans tids komponisterHasse opretholdt venlige forbindelser med sin samtidige den venetianske komponist Baldassare Galuppi og i 1744 anbefalede den napolitanske Niccolò Jommelli til Ospedale degli Incurabili i Venedig. I 1731 havde han muligheden for at møde Johann Sebastian Bach i Dresden . I 1768 sendte Joseph Haydn ham score på hans Stabat Mater og erklærede sig tilfreds med det rosende svar fra Hasse. Samtidig blev komponisten udpeget af Giovanni Mancini og af Leopold Mozart som ”musikens far” .
Hasse og metastaseHasse opretholdt et særligt forhold til digteren Pietro Metastasio , så meget, at den engelske musikgraf Charles Burney var i stand til at henvise til de to kunstnere som "de to halvdele af Platons androgyne " . I 1756 erklærede digteren, at han i Hasse skulle finde " una certa somiglianza di pensare " . Imidlertid stødte komponisten ikke på Metastasius 'arbejde for første gang indtil anledningen til den venetianske Artaserse afFebruar 1730. Et par uger foran Leonardo Vinci , der udfører librettoen for første gang i Rom, bruger Hasse en revideret version af dramaet, især på grund af sangernes krav; og det var først i Antigono (1744), at komponisten lavede den første indstilling til musik af en metastasisk libretto.
Imidlertid blev samarbejdet mellem de to kunstnere mere og mere tæt, især fra Attilio Regolo (1750) og toppede fra 1760 til 1771, da Hasse var aktiv ved Domstolen i Wien, hvor Metastasius var den officielle digter. Efter Artemisia (1754) på en libretto af Ambrogio Migliavacca, digter for retten i Dresden, tyede Hasse sig kun til metastasiske librettoer og plejede, i revisionerne af hans tidlige værker, at give større troskab til teksterne. hvoraf han sætter musik på alle drammier pr. musik med undtagelse af Temistocle . De to mænds teaterkarriere sluttede med Ruggiero (1771), både den sidste libretto af Métastase og den sidste opera af Hasse.
På trods af et betydeligt helligt værk udmærker Hasse sig først og fremmest som en lyrisk komponist. Fra 1721 til 1771 var det den italienske opera, der udgjorde hjertet i musikerens kunstneriske aktivitet. Raffaele Mellace bemærker den bemærkelsesværdige stabilitet i den hassiske stil i disse fem årtier, dog præget af en meget stærk smagsudvikling, og går så langt som at tale om uendelige variationer på et bestemt tema. På trods af adskillige strejftog i komediegenren bruger Hasse det meste af sin teaterproduktion til den seriøse genre af dramma per musica , der er kendetegnet ved vekslingen mellem recitativer og arier, af ensemblets sjældenhed og af da capo eller dal segno snit af luften hvilket giver anledning til improviserede variationer af sangere. Hasse, der således fremstår som en beslutsom italiensk komponist, overholder stort set konventionerne fra den seriøse genre og etablerer sig som en af favoritmusikerne fra librettisten Métastase , som han samarbejder direkte med ved flere lejligheder fra 1744.
Selv en sanger, stærkt påvirket af sin mester Alessandro Scarlatti og af hans samtidige Leonardo Leo og Leonardo Vinci , giver Hasse i sine operaer en absolut forrang til stemmen, der er placeret i hjertet af opmærksomheden. Den kontrapunkt er således reduceret til et minimum for at altid forlade melodiske linje i første omgang. Ofte konstrueret ud fra en metrisk model af dans eller gåtur vidner den hassiske melodi, der sigter mod at holde sig så tæt som muligt på de prosodiske og semantiske værdier i teksten, der er sat til musik, på den særlige betydning, som komponisten tillægger parameteren rytmisk. Hasse tyr således massivt til Lombard-rytmen , til synkope , til appoggiature . Anvendelsen af coloratura, som oftest distribueres i klart afgrænsede sektioner, der er velegnet til at fremhæve sangernes virtuositet, er næsten systematisk. Disse egenskaber findes ikke kun i operaer, men også i kantater og oratorier og endda i solonumrene i komponistens hellige kormusik.
Hvis arien udgør et væsentligt element i Hasses operaer (de to arier, som den melankolske konge af Spanien Philippe V bad Farinelli om at synge for ham hver dag i ti år, var hans komposition), tildeler komponisten fra 1730'erne et afgørende betydning for den ledsagede recitativ vi kan f.eks. nævne scenerne, der konkluderer Acts I og II i den venetianske Artaserse fra 1730, eller de elleve recitativer ledsaget af Ruggiero fra 1771, der dækker næsten en fjerdedel af metastasius-libretto.
Udviklingen af Hasses stilPå trods af stabiliteten i dets hovedtræk gennemgik Hasses stil, klart præklassisk, små ændringer i løbet af sin karriere. Det mest bemærkelsesværdige er måske hans orkesterskrivning. Mens de er i ungdomsoperaer, har blæseinstrumenterne sjældent obligatoriske dele ( Artaserse af 1730 inkluderer ikke en arie ledsaget af hornene, hvis vi undtagen overturen og det sidste kor.), Hasse har tendens, især efter 1750, under påvirkning af Dresden-orkestret og derefter smagsændringer for at diversificere orkesterakkompagnementet af hans arier, som demonstreret af Raffaele Mellace for Achille i Sciro af 1759 ved hjælp af næsten halvdelen af luften forskellige kombinationer af blæseinstrumenter parvis, horn og oboer). Fra 1759 komponerede Hasse undertiden arier, hvis snit adskiller sig fra aria da capo . Vi kan også bemærke den hyppigere brug af kor, især i L'Olimpiade (1756) eller Romolo ed Ersilia (1765).
Trofast over for de metastasiske opfattelser af dramaet synes Hasse at have vist sig fjendtlig over for den reform af operaen, der blev gennemført af Gluck , som ikke forhindrede ham i at komponere i 1768 intermezzo tragico Piramo e Tisbe, der, mens han bevarer metastasiske træk, giver et sted til nyskabelserne i den reformerede opera, især ved opgivelse, i halvdelen af aria da capo , ved den større hyppighed af ensemblerne og ved en større fleksibilitet i vekslen mellem recitativer og arier.
Siden adskillelsen fra lutheranismen i begyndelsen af 1720'erne er katolsk musiker, Johann Adolph Hasse aktiv som komponist af hellig musik i tjeneste for forskellige institutioner ved Dresdens domstol ( Te Deum genindvier i 1751 den katolske domstolskirke) , nu Dresden Cathedral) til den venetianske Ospedale des Incurables. Efter sin tilbagetrækning fra teatrets scener i 1771 og indtil sin død helligede komponisten sig hovedsageligt kirkemusik.
Hasse praktiserede således de fleste af hans tids hovedgenrer inden for katolsk kirkemusik: oratorier, moteter, masser, salmer, marianantifoner, litanier. Hans aktivitet på dette område har fortjent ham ros af Christian Friedrich Krause som ” Correggio af kirkemusik” , især på grund af hans delikatesse og blidhed, der er udpeget som en foregribelse af glæden ved de velsignede i himlen.
I sit sæt til musik af den almindelige masse, tyder Hasse på den napolitanske messestil efter tal, hvor hver del af det almindelige er opdelt i sektioner for at skifte sider beregnet til solisterne og koret, mens oratorierne forbliver stilistisk meget tæt på komponistens operaer. JA Hasses hellige musik er derfor ikke mindre italiensk end hans sekulære musik.
På trods af ødelæggelsen af værker på grund af syvårskrigen , så er der under Anden Verdenskrig i Dresden anslået 1.600 eksisterende værker af JA Hasse.
Tallet på seksoghalvtreds operaer, ofte fremsat, svarer faktisk til operaernes i samlingen, der opbevares i biblioteket ved universitetet i Dresden. Faktisk satte Hasse til musik ni og fyrre drammi pr. Musica , tolv komiske intermezzi , en tragisk intermezzo , tolv serenader og feste teatrali , en eller to komedier pr. Musica , hvilket ville bringe antallet af værker til syttifem eller seksoghalvfjerds . tekster af komponisten. Imidlertid afspejler dette tal, der er baseret på listen over librettoer, der er sat til musik, ikke rigtig hans teatralske produktion: faktisk har Hasses værker været genstand for omskiftninger gennem komponistens karriere. De varierer i størrelse og spænder fra en mindre justering forbundet med en ændring i rollebesætningen til en komplet omskrivning af musikken til en allerede brugt libretto. På listen over operaer og oratorier skelner vi mellem de nye versioner af titler, hvis libretto allerede er sat til musik (omskrivning af recitativerne og de fleste arier) fra enkle revisioner: således Artaserse , oprettet i Venedig i 1730, er det revideret for Dresden i 1740 (ti nye arier), inden det blev genstand for en ny version i Napoli i 1760 (omskrivning af alle recitativer og alle arier undtagen tre). Librettistens navn gives umiddelbart efter operaens titel.