afrikansk

Den afrikanske
Vasco da Gama Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Gabrielle Krauss i rollen som Sélika til den første optræden i Palais Garnier (Paris Opera) i 1877 Nøgledata
Venlig Opera
N ber af handlinger 5
musik Giacomo Meyerbeer
Brochure Eugene Scribe

Original sprog		 fransk

Sammensætning datoer		 1841 til 1864
Skabelse 28. april 1865
Paris Opera , Le Peletier-værelse

Bemærkelsesværdige forestillinger

Tegn

Airs

L'Africaine er en opera i fem akter af Giacomo Meyerbeer , på en libretto af Eugène Scribe , hvis første optræden fandt sted den28. april 1865i Paris Opera under ledelse af François Hainl . Det sidste værk af den mest berømte operakomponist på sin tid, dets udvikling strakte sig over mere end tyve år med en række versioner, både af libretto og af partituret. Død dagen efter den dag, hvor han sluttede sin komposition, kunne Meyerbeer ikke deltage i revisionsarbejdet under prøverne. Denne opgave overdrages til den belgiske musikfotograf François-Joseph Fétis, som ikke kan løse alle de modsætninger, der er forbundet med en så lang drægtighedsperiode. Han tilføjer endda nye, med visse nedskæringer, der påvirker forståelsen af ​​handlingen, eller restaureringen af ​​den originale titel L'Africaine til et værk, der i mellemtiden blev omdøbt til Vasco de Gama, og hvis heltinde ikke længere er afrikansk. På trods af disse omskiftelser kender operaen en triumf fra dens oprettelse og formår at forblive i repertoiret, idet Meyerbeer har sørget for at forny sig ved at vedtage de nye forskrifter for lyrisk opera.

Kilder

Det 12. januar 1801, Berlinoperaen producerer et nyt værk med titlen Vasco di Gama af komponisten Friedrich Heinrich Himmel til en libretto af Antonio de Filistri da Caramondani , kun ni måneder før den unge Jakob Meyer Beer fik sin offentlige debut som pianist. For Letellier er der ingen tvivl om, at det var ved denne lejlighed, at Meyerbeer i en alder af ti bekendte sig med tanken om at gøre den berømte portugisiske opdagelsesrejsende til hovedpersonen i en opera, en idé der vil hjemsøge ham alle hans liv.

Kort efter triumf af huguenotter , Scribe forsynet Meyerbeer med librettoen til en opera i tre akter med titlen L'Africaine le16. september 1837. Dette oprindelige projekt blev inspireret af en tysk fortælling, der ikke kunne identificeres, og af Antoine-Marin Lemierres tragedie , La Veuve du Malabar (1770), hvor en ung indisk pige forelsker sig i en portugisisk navigator. Dette tema var allerede blevet brugt af Spohr i hans opera Jessonda (1823), hvor navigatøren Tristan da Cunha redder enken til Goa- rajaen ved at rive hende ud af begravelsesbålet.

I denne første udgave af Den afrikanske (som vil gennemgå flere ændringer, hvoraf de vigtigste er formentlig passage af tre eller fire, så fem akter), de to første akter foregår i Sevilla den XVI th århundrede; det tredje på et skib under kommando af en spansk kaptajn inspireret af conquistador Hernando de Soto  ; den fjerde og femte i hjertet af Afrika nær kilderne til Niger. Denne placering af kongeriget Selika kunne have været inspireret af Scribe ved at læse Voyage dans le Timaini, le Kouranko et le Soulimana af major Alexander Gordon Laing , oversat til fransk i 1826. Dette værk beskriver i detaljer festlighederne, der fejrer indgangen til Britisk opdagelsesrejsende i hovedstaden Soulimana, som man kunne tro taget fra en stor opera. Hvad angår kilderne til Niger, fremkaldes de med et strejf af det fantastiske, der kun kunne antænde librettistens fantasi:

”Negrene betragter Niger som den største flod i verden, og disse overtroiske folk omslutter dens vugge med alle de vidunderlige traditioner. De, der ville forsøge at hente vand fra dens kilde, siger de, ville få vasen rystet fra deres hænder af en usynlig magt og måske miste armene. Hvis en hensynsløs mand turde hoppe over det samme sted, hvor det ikke er mere end en fod bredt, ville han pludselig falde midt i strømmen og drukne ”

På trods af hans manglende begejstring for librettoen komponerede Meyerbeer en første version af partituret, som han afsluttede i 1846. Imidlertid blev den aldrig transmitteret til Paris Opera og ser ud til at være gået tabt.

Det 16. oktober 1850, Beder Meyerbeer Scribe om at revidere librettoen. Komponisten ønsker faktisk at blive inspireret af Lusiades of Camoëns, som han opdager i en fransk oversættelse. Efter flere arbejdsmøder iMaj 1852, Scribe leverede en ny version i begyndelsen af ​​1853. Handlingen finder nu sted et århundrede tidligere. De to første handlinger flyttes til Lissabon , den spanske kaptajn erstattes af den portugisiske opdagelsesrejsende Vasco de Gama  ; den tredje handling finder stadig sted om bord på et skib, men den fjerde og femte handling er nu i Indien. Den afrikanske dronning fra den oprindelige version giver plads til en indisk dronning, idet titlen på værket bliver Vasco da Gama .

Argument

Handlingen af ​​operaen finder sted i Lissabon og i kongeriget Selika i 1497-1498.

Handling I

Admiralitetsrådets afdeling i Lissabon .

Akt II

Et fangehul af inkvisitionen i Lissabon .

Akt III

Tværsnit af Don Pédros skib med den første bro, hvorfra masterne stiger og i bunden, kæppen bagved kan vi se havet; nedenunder er det andet dæk, der er oplyst af en lampe, opdelt i to rum, hvoraf det ene er Inès's rum og det andet, Don Pédros værelse .

Lov IV

Til venstre indgangen til et tempel med indisk arkitektur; til højre et palads; i baggrunden, overdådige monumenter .

Lov V

1 st  tabel

Haverne på Selika Palace .

2 E  Tabel

Et forbjerg med udsigt over havet. En mancenillier står i centrum .

Første Mosebog

Succesen med hans to tegneserieoperaer L'Étoile du Nord og Le Pardon af Ploërmel kunne have tilskyndet Meyerbeer til at fortsætte i denne lettere vene. I de sidste måneder af sit liv studerede han også muligheden for at tilpasse forskellige historier til en ny opéra-comique. Men hans stadig svigtende helbred førte ham til at vende tilbage til et længe forsømt projekt.

Teksten til L'Africaine nævnes for første gang den16. september 1837, når Scribe leverer tre-akts-libretto til Meyerbeer. De to samarbejdspartners opmærksomhed henledes straks på en anden tekst, Profeten , selvom en kontrakt vedrørende L'Africaine er underskrevet den1 st januar 1838. Kontrakten indeholder en udsættelse i afventning af genopretningen af Cornélie Falcon , strålende skaber af rollen som Valentine i Les Huguenots, og for hvem hovedrollen i den nye opera er beregnet. Ikke desto mindre finder sangerinden aldrig sin stemme, og det skadelige klima, der regerede i Paris Opera i 1840'erne under administration af Léon Pillet, opfordrede næppe komponisten til at arbejde på dette projekt.

Det 10. december 1841, Bemærker Meyerbeer i sin dagbog, at han “har besluttet at starte det forberedende arbejde med L'Africaine (…), da [han] snart skal give scoren [31. december 1843] at skrive ”. Det20. juni 1843, Scribe reviderer teksten til de to første akter og 16. november, en klaverpartitur er annonceret. En ny kontrakt drøftes med Scribe i november ogDecember 1843, underskriften på 22. december.

Meyerbeers officielle aktiviteter i Berlin, kompositionen af ​​operaerne Ein Feldlager i Schlesien og Profeten eller scenemusikken Struensee underminerer disse gode beslutninger. Offentligheden blev utålmodig, og aviserne fodrede regelmæssigt rygtet om en kommende produktion: Meyerbeer bemærkede i sin dagbog den16. januar 1846at "  Thiers og Rémusat er særligt begejstrede for muligheden for at producere Le Prophète eller L'Africaine à l'Opéra". Det26. april, skriver han, at "Scribes opfattelse er, at jeg nu skal gå videre med L'Africaine  ." På trods af sin manglende begejstring for librettoen afsluttede Meyerbeer en første version af partituret i 1846. Misfornøyd sendte han den ikke til ledelsen for Paris Opera. Det23. januar 1848, han deltog i en revy på Porte-Saint-Martin-teatret , som spottede alle Meyerbears abortive lyriske projekter, startende med L'Africaine .

11 og 12. marts 1848, bemærker han i sin dagbog, at han "omlæser sine skitser om L'Africaine omhyggeligt  ". Mens han nægter at give Roqueplan , den nye instruktør for operaen, nogen som helst sikkerhed for oprettelsen af ​​værket, spørger han Scribe16. oktober 1850en revision af pjecen. Det er i denne sammenhæng, at han læser21. oktoberfra samme år en fransk oversættelse af Lusiades du Camoëns . En ny tekst er klar18. december 1851, men han kan næppe lide det. En omfattende revision blev foretaget af Scribe i 1852 efter flere arbejdsmøder, der fandt sted under hans besøg hos komponisten i Berlin i maj. IJuni 1852, Meyerbeer forsker i Indien og er især interesseret i tegningerne, der illustrerer prins Saltykovs rejser i Indien . Det16. januar 1853, Giver Scribe Meyerbeer en ny version af de første tre akter, de sidste to akter ankommer videre 3. februar. Meyerbeer begyndte at arbejde kort tid efter, men sammensætningen af L'Étoile du Nord og derefter af Ploërmels benådning blokerede L'Africaine 's fremskridt .

I Oktober 1855, Skribent, træt af al denne udsættelse og vred på ikke at være blevet valgt til Pardon de Ploërmels libretto , opfordrer Meyerbeer til at afslutte L'Africaine . Komponisten lover at genoptage arbejdet, så snart kompositionen af Pardon de Ploërmel er afsluttet. Et møde om dette emne finder sted mellem de to mænd den7. september 1856 og Meyerbeer læser librettoen ind igen November 1857. Kompositionen begynder under komponistens ophold i Nice imellemDecember 1857 og April 1858med scenen fra det kongelige råd i første akt. Når lukketMarts 1860den periode med intens aktivitet, der var afsat til øvelser og oprettelsen af Ploërmels tilgivelse , var L'Africaine det vigtigste objekt for komponistens opmærksomhed indtil de allerførste dage i hans liv (April 1864).

Skriverens død i Februar 1861rejser nye forhindringer. Hvem kan nu give komponisten de rettelser, som han er vant til at spørge, når hans arbejde skrider frem? Scribe havde altid været involveret i den kreative proces indtil øvelser i tidligere værker. Der er også copyright-spørgsmål. Vanskelighederne i forbindelse med dette sidste punkt blev løst med underskrivelsen af ​​nye kontrakter med Scribes enke i 1862 og 1863. For rettelserne til librettoen (foretaget hovedsageligt i anden og fjerde akt) vendte Meyerbeer sig til sin ven Charlotte Birch -Pfeiffer der forsyner ham i marts, april ogMaj 1861 modifikationer på tysk, som derefter blev oversat til fransk af Joseph Duesberg i 1862 og 1863. Komponisten skrev selv nye passager til scenen for Sélikas død i november og December 1863.

Meyerbeer døde den 2. maj 1864, selvom han kun afsluttede den fulde score dagen før.

Skabelse

Intervention af François-Joseph Fétis

Øvelser har altid været for Meyerbeer et væsentligt trin i hans kreative proces, der giver ham mulighed for at revidere og forkorte den indledende score. Komponisten kræver endda, at hans arbejde ikke redigeres, hvis han ikke er i stand til at føre tilsyn med prøverne. Hans enke og Émile Perrin , direktøren for Paris Opera, beslutter at tilsidesætte og overlade opgaven med at etablere en eksekverbar version af operaen til den berømte belgiske musikfotograf François-Joseph Fétis , revisionen af ​​librettoen, der falder til Mélesville .

Offentligheden og pressen, der længe har været fortrolig med titlen L'Africaine , genoptager operaen sit oprindelige navn, når al henvisning til Afrika er forsvundet fra librettoen. Fétis mener at løse problemet ved at flytte handlingen til Madagaskar (hvor hinduismen næppe praktiseres) og undertrykker en vigtig del af handlingen og musikken på bekostning af den dramatiske logik.

Kostume model

Kostumer til skabelsen er underskrevet af Alfred Albert og Paul Lormier .

Landskabsskitser

Presseillustrationer

Tegninger af Auguste Anastasi offentliggjort i L'Illustration

  • King's Council i første akt.

  • Scene fra anden akt, hvor Selika synger en vuggevise for Vasco, mens Nelusko forbereder sig på at myrde navigatoren.

  • Angreb på det portugisiske skib af krigerne fra Selika i tredje akt.

  • Indiske marts i fjerde akt.

  • Scene fra den femte akt, hvor Nélusko opdager Selikas livløse krop under mancenillieren.

Tegninger af Pierre-Auguste Lamy

  • Vasco da Gama præsenterer Selika og Nelusko for kongens råd i første akt.

  • Inès og Don Pédro overrasker Vasco de Gama og Sélika i anden akt.

Tegninger af Bertrand og Godefroy offentliggjort i Le Monde Illustré

  • Bøn til Saint Dominic i tredje akt.

  • Ankomst af Selikas optog i fjerde akt.

En postume triumf

Værket blev oprettet den 28. april 1865i nærværelse af Napoleon III og kejserinde Eugenie . Han vinder en triumf. Alle pladser er reserveret i god tid, og dem, der ikke har kunnet få dem, bliver udenfor for at prøve at høre nogle musikalske stykker. En telegrafisk tjeneste oprettes for at informere "fra time til time provinsen og udlændingen om resultatet af aftenen".

Forestillingen begynder klokken kvart over syv og slutter lidt over en om morgenen, dvs. næsten seks timers forestilling, hvorfra varigheden af ​​de fire pauser skal fjernes, de, der indrammer den tredje akt, er særlig lange for at være er i stand til at installere (derefter fjerne) det maskineri, der er nødvendigt for skibets forlis. I slutningen af ​​forestillingen, "med den bedste rollebesætning, der er tilgængelig i operaen", opdages en buste af komponisten på scenen. Selvom beundrere af Meyerbeers operaer forventer spektakulære naturskønne og musikalske effekter, synes de frem for alt at være vundet af den farverige indiske indretning af fjerde akt og den desperate poesi fra Mancenillier-scenen. Operaen begynder straks sin triumferende verdensturné med premiere på scener i London og Berlin.

Den afrikanske kvinde blev opført 484 gange i Paris (indtil 1902, hvor den hundrede forestilling blev opnået på mindre end et år), 294 gange i Bruxelles (indtil 1939), 253 gange i Berlin (indtil 1925), 231 gange i Hamborg (indtil 1929) ), 186 gange i Barcelona (indtil 1947), 88 gange i London (indtil 1888), 70 gange i Milano (indtil 1910), 58 gange i Wien (indtil 'i 1937), 55 gange i New York (indtil 1934) og 38 gange i Parma (indtil 1882).

Det blev oprettet i Madrid (1865), New York (1865), Sankt Petersborg (1866), Barcelona (1866), Havana (1866), Sydney (1866), Stockholm (1867), Algiers (1869), Constantinople (1869) , Montevideo (1869), Alexandria (1869), New Orleans (1869), Lissabon (1870), Buenos Aires (1870), Malta (1870), Rio de Janeiro (1870), Warszawa (1870), Tiflis (1872), Mexico City (1873), Santiago de Chile (1876), Zagreb (1879), Laibach (1880), Réval (1890) og Helsinki (1896).

I modsætning til andre Meyerbeer-operaer forlod værket aldrig rigtigt repertoiret. I mellemkrigstiden havde det gavn af mange produktioner: i New York (1923, 1929 og 1933); i Berlin i 1925; på Verona Arena (1932); i Rom (1937); i Wien (1937); i Stockholm (1938); i Bruxelles (1938-39).

Efter Anden Verdenskrig stod værket i spidsen for renæssancen af ​​Meyerbears operaer: Barcelona (1949 og 1977), Berlin (1951), Gent (1962), München (1962), Napoli (1963), Firenze (1971) , San Francisco (1972 og 1987), London (1978 og 1980), Bielefeld (1990) og Berlin (1991).

Den originale version med titlen Vasco de Gama og brug af passagerne skåret af Fétis havde premiere i 2013 i Chemnitz; den blev derefter givet i Berlin (2015) med Roberto Alagna og i Frankfurt (2018).

Mere end 120 transkriptioner, arrangementer og fantasier er blevet offentliggjort siden 1865. Liszt værdsætter Meyerbeer's opera så meget, at han komponerer to klaverstykker udgivet under titlen Illustrationer fra operaen "L'Africaine" (S.415) kun få uger efter premieren. : den første er en fantasi om morgendagens bøn fra portugisiske søfolk i begyndelsen af ​​tredje akt og den anden, en virtuos transkription af den indiske marts, der åbner den fjerde akt. Johann Strauss II komponerede på sin side sin Quadrille de L'Africaine (op. 299), der havde premiere på7. juli 1865 på Volksgarten i Wien, hvilket gør det muligt at præsentere opera-temaer for den wienske offentlighed længe før premieren i hovedstaden i det østrig-ungarske imperium den 27. februar 1866.

Fortolkere af skabelsen

Rolle Rækkevidde Fordeling af skabelsen (1865)
George Hainl , dir.
Selika sopran Marie Sasse
Vasco da Gama tenor Emilio Naudin
Nelusko baryton Jean-Baptiste Faure
Ines sopran Marie Battu
Don Pedro lav Jules-Bernard Belval
Don Diego lav Armand Castelmary
Don Alvar tenor Victor Warot
Ypperstepræsten for Brahma lav Louis-Henri Obin
Den store inkvisitor lav Mr. David
Anna mezzosopran Leonia levielly

  • Louis-Henri Obin , skaberen af ​​rollen som ypperstepræst for Brahma

  • Jean-Baptiste Faure , skaberen af ​​rollen som Nélusko

  • Marie Sasse , skaberen af ​​rollen som Sélika

  • Emilio Naudin , skaberen af ​​rollen som Vasco da Gama

  • Marie Battu , skaberen af ​​rollen som Inès

  • Jules-Bernard Belval , skaberen af ​​rollen som Don Pédro

  • Victor Warot , skaberen af ​​rollen som Don Alvar

Analyse

Transformationen af ​​den store historiske franske opera

L'Africaine samler tilsyneladende alle ingredienserne i den store franske opera, som Scribe og Meyerbeer producerede de mest berømte eksempler med Les Huguenots og Le Prophète  :

  • en defineret historisk ramme, der muliggør en politisk holdning til nutidige spørgsmål
  • en struktur med fem akter med en kærlighedshistorie, hvor almindelige figurer er ofre for begivenheder ud over dem
  • spektakulære scene- og koreffekter

Imidlertid stiller L'Africaine spørgsmålstegn ved disse forskellige elementer, undertiden til perversionen. Det er bemærkelsesværdigt, at Meyerbeer i slutningen af ​​sit kreative liv langt fra at ønske at gentage opskrifterne fra sine tidligere succeser ville frigøre sig fra dem for at skabe et originalt værk.

Den gradvise sletning af kritikken af ​​slaveri og kolonialisme

Ligesom Les huguenotter og Le Prophete , L'Africaine passer ind i en præcis historisk kontekst: sejladsen i 1497-1498 af den portugisiske navigatør Vasco de Gama til Indien efter at have omgået Kap det Gode Håb. Ved oprettelsen protesterede datidens kritiker over, at der blev lavet mange historiske fejl af forfatterne (mens Scribe og Meyerbeer meget nøje havde studeret emnet): langt fra at være en ugift ung mand med uklar fødsel på bakken. Til det politiske og religiøse autoriteter i hans land, den virkelige Vasco da Gama kom fra adelen, gift, tæt på fyrre og støttet af kongen, da han omgåede Det Gode Håb. Den portugisiske inkvisition blev først formelt oprettet i 1536, næsten fyrre år efter Vasco da Gamas ekspedition. Konteksten er historisk, men de fleste af figurerne og begivenhederne er ikke. Ikke desto mindre karakteriserer sådanne tilnærmelser også Les Huguenots og Le Prophète , hvor de eneste tegn, der virkelig eksisterede, er henholdsvis Marguerite de Valois og Jean de Leyde, mens de bevæger sig langt væk fra deres historiske modeller.

Efter at have fordømt religiøs fanatisme i Les Huguenots og manipulationen af ​​masserne i Le Prophète , angreb Scribe og Meyerbeer slaveri og kolonialisme i L'Africaine . Disse emner var i rampelyset på tidspunktet for skabelsen: slaveri blev først afskaffet i Frankrig i 1848 (den første version af brochuren stammer fra 1837), og det er løftet om afskaffelse formuleret af Abraham Lincoln under hans valgkampagne, der udløste Civil Krig (1861-1865) i De Forenede Stater. Den koloniale ekspansion af europæiske magter, især i Afrika, opslag i hele XIX th århundrede.

Scribets libretto fordømmer voldsomt slaveri. Så når han bliver spurgt om sit oprindelsesland i første akt, svarer Nelusko stolt:

"Når du forhandler om
en okse til arbejdskraft, så længe den har størrelsen, at
det omtrent hver dag fungerer
af hans land, fortæller du dig aldrig.
Hvad betyder det for dig, hvor et menneske kan komme fra,
hvem er kun et byrdeyr for dig? "

Når Selika forsøger at afholde Nelusko fra at dræbe Vasco i anden akt, trækker hun et hårdt svar:

”Til en høj pris på markedet blev vi solgt til ham ...
Det er alle hans fordele!
For køberen var varerne aldrig
taknemmelige ... aldrig! aldrig! ... "

Autografversionen af ​​1843-librettoen (hvor Sélika stadig kom fra Afrika) er endnu mere eksplicit, da Sélika er åbenlyst der (fem år før afskaffelsen af ​​slaveri i Frankrig), talsmanden for den sårede værdighed af sorte:

"Solgt til min rival
Så strålende og så smuk!" Og jeg forbandede
Og mine afrikanske træk og min fatale farve
For jer kristne, genstande til fornærmende foragt,
fordi du ikke tror, ​​at en afrikansk slave kan
lide, elske og dø af hendes smerte. "

Denne kritik går ikke uden at indføre en vis stivhed i opfattelsen af ​​dramaet, af en næsten matematisk symmetri: De to første handlinger finder således sted i Portugal og præsenterer den europæiske kolonimagts vildfarelser i den evige søgen efter nye territorier til erobre og nye befolkninger at slavebinde. Den tredje handling er en overgangsakt, hvor hovedpersonerne mødes på havet mellem to verdener, den gamle og den nye, den kendte og den ukendte. De sidste to handlinger finder sted i kongeriget Selika med en total omvendelse af situationen, hvor slaverne bliver mestre og erobrerne ofre.

Ikke desto mindre, hvis de to verdener ikke er ens ved første øjekast, findes der fælles punkter vedrørende myndighedernes vægt, især religiøs: den store portugisiske inkvisitors obskurantisme gentager intolerance fra ypperstepræsten for Brahma. Scribe sender således de to verdener tilbage til ryggen: de vestlige magter er på ingen måde bedre end de andre og har som sådan ingen ret til at kolonisere dem; men det "paradis", som Vasco fejrede i det, der forbliver hans mest berømte luft, er bestemt ikke et, og hans illusioner i dette område fjernes hurtigt.

Ikke desto mindre udvides kritikken af ​​slaveri og kolonialisme efterhånden som dramaet skrider frem. Således henretter henrettelsen af ​​alle portugiserne (med undtagelse af Vasco og Inès) i de sidste to handlinger stort set vending af situationen, hvor kolonisatorerne bliver fanger: de bliver ikke slaver. Selv, portugiserne har ikke mulighed for at blive opmærksom på, hvad de gør mod andre. Hvad angår de to overlevende, Vasco og Inès, fokuserer de næppe på deres modarbejdede kærlighedsaffære.

Meyerbears ønske om at hente inspiration fra Lusiades du Camoëns bidrager også til at henvise politisk opsigelse til baggrunden. Fra balladen fra Adamastor i tredje akt, som indeholder en uhyrlig marinegigant, der beskytter den sydlige ende af det afrikanske kontinent, vil fantastiske elementer tæt på fortællingen blande sig med historiske begivenheder: i fjerde akt får ypperstepræsten Vasco til at drikke en drik, der får ham til at glemme Inès, og som giver ham mulighed for at synge en stor kærlighedsduet med Sélika; i det femte dør Sélika, mens han indånder de parfumerede dufte af mancesteren, mens den bliver mødt af hinduistiske guddomme, mens man hører et kor af usynlige ånder. For Letellier er denne blanding af handlinger fra mænd og guder et af L'Africaine 's vigtigste kendetegn . De historiske og politiske elementer er forsvundet for at give plads til "fantasien og drømmen". Germain Delavigne , medforfatter af Robert le Diable libretto , havde også advaret Meyerbeer om denne pause:

”Pas på,” sagde han til den store mester, “at du ikke længere har her for at støtte dit dramas interesse eller den evige kamp mellem de to principper, godt og ondt, eller den hårde kamp mellem to overbevisninger; hverken religiøse lidenskaber eller politiske lidenskaber; alt hvad du har tilbage er kærlighed; det er den eneste lidenskab, du kan stole på. Imidlertid beslutter din heltinde, i kærlighed som Dido, at ende som hende. Er dette virkelig lidenskab eller resignation? Teatret og det episke digt overholder ikke de samme love; hvad du beundrer mest i det ene, kan godt være, at det ikke er lige så passende i det andet. Så vi bliver nødt til at kigge efter andre motiver, andre fjedre for at bringe dine fem handlinger til en vellykket afslutning! "

Denne "eliminering af det politiske" i operaen er et af kendetegnene ved "fremtidens musik", fremmet af Franz Liszt , og som Wagner er den mest fremtrædende repræsentant for. I sin essay om Wagner , Adorno bemærket, at Wagner erstattet politik med en tilbagevenden til myter og arkaiske billedsprog i Lohengrin . Ved at gøre dette ville han have bidraget til at bringe en "beklagelig" fase af regression i kunsten til ophør, hvor borgerskabet lettet sin dårlige samvittighed ved at overvære moralske og retfærdige briller. Fra dette synspunkt ville L'Africaine være Meyerbeer's bidrag til "fremtidens musik".

Den gradvise humanisering af arketypiske tegn

Letellier bemærker, at L'Africaine markerer en udvikling af Scribe i udviklingen af ​​hans libretto. I modsætning til hans tidligere operaer er karakterernes sociale oprindelse og motivationer ikke længere afgørende: det er ikke det vigtigste at vide, hvem de er, hvor de kommer fra, og hvor de skal hen. Karaktererne i operaen er tænkt som arketyper: Vasco repræsenterer ånden i eventyr og erobring; Ines visdom og dyd; Sélika tiltrækning af det eksotiske og det ukendte; Nelusko, de koloniserede folks oprør; Don Pédro grådighed og følelsen af ​​overlegenhed hos kolonisterne.

Ved første øjekast ser det ud til, at Vasco da Gama er designet efter modellen af Waverley , som Robert af Djævelen Robert , Hugenoternes Raoul eller profeten Johannes af Leyden havde været i deres tid . Karakteren er pusillanistisk og dybt egoistisk; hans liv ophører aldrig med at blive reddet af Inès (i anden og tredje akt) og af Sélika (i anden, tredje, fjerde og femte akt) uden nogensinde at være interesseret i deres skæbne, når de er de - selv i fare. I fjerde akt, når han får at vide henrettelsen af ​​alle hans landsmænd, bekymrer han sig ikke et øjeblik for Inès. I femte akt vender han tilbage til Portugal uden at bekymre sig om, hvad der kan ske med Sélika. Den måde, hvorpå han "giver" Selika og Nelusko til Inès i anden akt som retfærdiggørelse for sin kærlighed til den ædle portugisiske, fremhæver også den lille overvejelse, han kan have til slaver, i bedste fald betragtes som dyr, i værste fald som enkle genstande.

Han tøver konstant mellem de to kvinder og ser ud til at "kun elske den, han befinder sig alene med", for at bruge udtrykket fra den berømte wienske kritiker Eduard Hanslick . At læse librettoen efterlader dog lidt tvivl om Vascos præferencer: hans eneste kærlighed ser ud til at være Inès. Han viser kun taknemmelighed overfor Selika, efter at hun afslører ham den sikreste vej rundt Cape of Good Hope i Act 2, og hans kærlighedsduet i Act 4 synges under indflydelse af en kærlighedsdrink. Ikke desto mindre, som Gerhard bemærker, fortæller musikken komponeret af Meyerbeer en meget anden historie: der er ikke i det hele en eneste kærlighedsduet mellem Vasco og Inès, og de eneste lidenskabelige øjeblikke er de mellem den portugisiske navigator og Sélika. Denne modsigelse mellem tekst og musik placerer karakteren i en position af overhæng og permanent beslutsomhed.

I sidste ende er det eneste, der bekymrer Vasco, hans egen ære og den "udødelighed", som hans udforskninger vil bringe ham, som han proklamerer regelmæssigt i hele operaen. Det endimensionelle aspekt af karakteren (forstærket af det faktum, at karakteren ikke udvikler sig fra begyndelsen til slutningen af ​​operaen) er beregnet af Scribe til at fremhæve de koloniale magters egoisme og blindhed. Meyerbeer undrede sig over behovet for at gøre denne antihelt lidt mere sympatisk. Af ukendte årsager blev dette ønske ikke opfyldt, selvom de andre hovedpersoner, også opfattet som arketyper, gradvis humaniseres i løbet af operaen.

Det mest slående eksempel i denne henseende er karakteren af ​​Selika. Formodes at repræsentere eksotisk tiltrækning i starten af ​​operaen, vil hendes personlighed gradvist hævde sig, når handlingen udfolder sig, indtil den bliver fordøjelsen af ​​alle kvindelige karakterer fra Meyerbeers tidligere operaer.: Hun er en elsker og en dronning (som Valentine og Marguerite de Valois des Huguenots ), en mor (når hun synger en vuggevise til Vasco i begyndelsen af ​​anden akt) og et offer (som Fidès og Berthe du Prophète ), en kone og en redemptrix (som Isabelle og Alice af Robert le Diable ).

Som ved smitte undslipper Inès og Nélusko igen deres tilstand af arketyper for at hævde sig som væsener af kød og blod, kærlige og lidende. Inès er Sélikas ædle og modige rival, klar til at ofre alt for den hun elsker: i deres konfrontation i begyndelsen af ​​den femte akt vil hver anerkende den andres sjæls storhed, jalousi som giver plads til begær. gør den elskede mands lykke. Hvad angår Nélusko, vil hans ubesvarede kærlighed til Selika føre ham til at favorisere hendes ægteskab med den mand, han hader (i fjerde akt), og derefter slutte sig til hende i døden (i femte akt).

Den psykologiske dybde erhvervet af hovedpersonerne (med undtagelse af Vasco) er knyttet til udviklingen af ​​den kærlighedshistorie, der forener dem. Men disse elskede lidenskaber ser ud til at undslippe den traditionelle ramme for den store opera, hvor kærlighedshistorien er modvirket af de historiske begivenheder, der fjerner de forskellige karakterer. Intet som dette i L'Africaine, hvor "Sélika's kærlighed til den smukke sømand (...) fortærer den historiske kontekst": som Hanslick havde bemærket, tøver Vasco meget mindre mellem to kontinenter end mellem to kvinder, og Sélika og Nélusko dør ikke massakreret. af de portugisiske erobrere, men mere "simpelthen" fordi den kærlighed, de føler, ikke er gensidig. I denne forstand er handlingen mere "konventionel" end for de tidligere store operaer. Men det er utvivlsomt fordi historien er mere universel og mindre afhænger af en præcis historisk ramme, at operaen har været en varig succes.

En intim og pessimistisk opera

L'Africaine mangler ikke spektakulære øjeblikke, der er karakteristiske for store operaer: den indiske march, der åbner fjerde akt eller synkningen på scenen af ​​det portugisiske skib i tredje akt er blandt dem. Anger giver følgende beskrivelse af skibet:

”Båden har en dækbredde på 13,2 m, med master på 10,2 m og et bækken monteret på 5,15 m med en totalvægt på 12 tons, der skal manøvreres til synkningen. Denne ende anvendes et hold på 40 tømrere foruden de brigade regulatoriske maskinarbejdere, størstedelen var i 5 th nedenfor med omdrejningsaksen. Pausen varer 20 minutter. For skibsvraget drejes to overlejrede rammer på 130 m², adskilt fra hinanden med støbejernsruller, med en stærk bolt placeret i midten af ​​figuren.
Nedsænkning af skibet og hældningen af ​​hele denne ramme var særligt følsom. "

Et andet højdepunkt er rådgivningsscenen i første akt, tilføjet på Meyerbeer udtrykkelige anmodning. I dette tilfælde fører tekstens og musikens flydende karakter til et durchkomponiert ensemble, der tager det meste af handlingen op. Overvejelserne bliver til et spektakulært korskollision, hvor det reaktionære parti (ledet af den store inkvisitor og støttet af korets lave stemmer) modsætter sig det liberale parti, der støtter Vascos planer (med Don Alvar og tenorerne). Succesen med dette ensemble udgør en af ​​de fineste bedrifter i fransk historisk storopera.

Samtidig har L'Africaine mange øjeblikke, hvor en ny intimitet opstår, uden fortilfælde midt i stormen af ​​store operaer: det er den melankolske romantik af Tagus fortolket af Inès fra begyndelsen af ​​første akt, derefter sunget vuggevise. af Sélika til Vasco i anden akt og til sidst hele scenen af ​​Sélikas død, som "indtager sin plads blandt operaens repertoires højdepunkter".

Det skal også bemærkes, at kun to handlinger ud af fem (den første og den tredje) ender i frigørelsen af ​​kor- og orkesterkræfter; de andre tre akter slutter med en resigneret blødhed, der er helt usædvanlig i forbindelse med store operaer. En lignende intimitet findes i Giuseppe Verdis “afrikanske” opera , Aida , der havde premiere i 1871, hvor indflydelsen fra L'Africaine kan identificeres ved flere lejligheder.

Sélika's "kærlighedsdød", som Meyerbeer's L'Africaine og alt lyrisk arbejde slutter på, er meget forskellig fra Tristan und Isoldes "Liebestod"  : med Wagner er de to elskendes død deres eneste middel. At forene sig "i en" stor helhed "hvis direkte stemme er orkestermusik". Døden er både opfyldelse og forløsning. Tværtimod dør Sélika alene, forladt hos Meyerbeer. hvis hun tror, ​​at hun ser Vasco et øjeblik i det kunstige paradis forårsaget af mancenillierens duft, kaldes hun tilbage til virkeligheden af ​​kanonskuddet, der markerer afgangen for skibet, der bærer Vasco og Inès (kanonskud, der foregriber Madame Butterfly's , men baglæns, da kanonen med Puccini signaliserer Pinkertons tilbagevenden). I henhold til instruktionerne i librettoen fremsætter Sélika et rop af smerte, når hun ser skibet bevæge sig væk og beder med en døende stemme om ”Ah! Giv mig himlen tilbage! ". Henviser til "Meyerbeerian pessimisme", Anger konkluderer:

”Selika, hun ved, at udseendet af Vasco er det rene resultat af hendes fantasi. Meyerbeer viser her på en svimlende klar måde, at musik, vision, kunst er fremskrivningen af ​​et ønske, der ikke har noget at gøre med virkeligheden. Han leverer os sin tragiske opfattelse af opera og menneske. "

Farveloperaen

Farvel, et tilbagevendende tema

Afrikaneren er på mange måder farveloperaen. Ouverturen (afsluttet dagen før komponistens død) tager temaerne op for to arier af Inès: balladen fra Tagusen sunget i begyndelsen af ​​første akt:

"Farvel, min søde kyst
Farvel, min eneste kærlighed
Farvel, Tagus-bredder ...
Hvor jeg modtog dagen
For den, der er mig kær,
bliver mine sidste ønsker
Farvel ... farvel! ...
Og du, let brise,
bære ham farvel ... "

og farvelarien sunget af Inès til Vasco efter at have afsløret for hende, at hun måtte beslutte at gifte sig med Don Pédro for at redde opdagelsesrejsende liv:

”I grenens suk
Genkend min stemme, som murrer
og gå klagende og kalder dig,
Farvel, Vasco, deroppe vil jeg se dig
Farvel, farvel, farvel, ah!
Deroppe vil vi se hinanden
For evigt vil vi elske!
Farvel, farvel, farvel!
Farvel, deroppe ser vi hinanden! ... "

Endelig er det Selikas død på udkanten med udsigt over havet, mens skibet bevæger sig væk med Inès og Vasco:

”Hat opgiver mig,
mit hjerte er afvæbnet,
farvel, jeg tilgiver dig,
farvel, min elskede.
Farvel, Vasco, min elskede,
jeg tilgiver dig
Bliv tilgivet, min elskede,
farvel, farvel! "

Det er som om Meyerbeer ubevidst opfatter, at han komponerer sin svanesang og siger farvel til de storslåede traditioner for den store opera og den melodiøse stil af bel canto , som komponisten har tjent gennem hele sit liv. Samtidig ser det ud til, at han overfører stafettestangen med L'Africaine til Verdi og hans Aida (1871), Delibes og hans Lakmé (1883) og Puccini og hans Madame Butterfly (1904).

Tilintetgørelsen af ​​den mandlige hovedperson

Hvis karaktererne i Inès og Sélika i begyndelsen af ​​operaen kun er enkle arketyper, bestræber Meyerbeer sig på at karakterisere dem musikalsk med den største omhu.

Inès er betroet melodier med traditionelle accenter, endda arkaiske, med regelmæssige rytmer. Til sin indgangs melodi, balladen fra Tagus, foreslår Meyerbeer at skrive, at "denne romantik kunne siges at være en gammel national melodi". En belgisk musikolog skrev om dette i 1866, at:

”Den første del af Inès 'aria har form af de gamle romanceros, som de sydlige grundlæggere sang. Denne lille arkæisk cachet bryder sig ikke med dette afstå: Farvel, bredden af ​​Tagus .. »

For Sélika tværtimod beder Meyerbeer Scribe om at "give hende et sprog, varmt, farvet med billeder, snit af vers og bestemte rytmer for bedre at markere forskellen med sproget for europæiske tegn". Den første arie af Sélika er således på alle måder modstander af balladen fra Tagus af Inès: dens vuggevise, der synges i begyndelsen af ​​anden akt, er i a-mol (mod A-dur for romantik af Inès), dens rytmer er underlige. , der grænser op til "mannerisme". Intentionerne blev godt forstået af kritikerne af den tid, siden Paul de Saint-Victor skrev:

”Denne vuggevise minder dig om disse vidunderlige stoffer fra Indien, der vagt reflekteres i deres kimære broderi, solen, floraen og fuglene i dets landskaber. Ligeledes rasler alle rygterne om den tropiske verden i denne bizarre melodi: kvidrende af kolibrier, svingninger af lianer, summende af insekter druknet i lange lysbånd. Dens nonchalante rytmer ser ud til at følge den bløde bølgning af en hængekøje, brisen blæser i fløjterne og murrer på orkestrets violer, mens cymbalernes rasling og trekantenes klirring bringer dig det fjerne ekko af tromlerne fra en afrikansk nat . "

De to kvindelige hovedpersoner vil gradvist henvise deres mandlige kolleger til baggrunden. Den sidste handling indvier denne situation: i det første maleri følger en luft af Inès og konfrontationen fuld af adel mellem Inès og Sélika, den fattige Vasco nøjes med at finde ud af, før han blev skarpt afskediget af Sélika uden at være i stand til at sige et ord. Det andet maleri viser os Sélikas død under mancenillieren, Nélusko ankom kun helt i slutningen for at se hans dronnings død og dø sammen med hende. Som Gerhard noter, den absolutte kærlighed Meyerbeer vision førte til make mand en simpel genstand, hvis tilstedeværelse er ikke engang nødvendigt, at vende den traditionelle forhold mellem mænd og kvinder i XIX th århundrede: "Måske, trods alt, Fétis var ret til ikke at holde titlen Vasco de Gama ved at tage den tilbage af L'Africaine  ".

Diskografi

Videografi

1988 - instrueret af Lofti Mansouri - Shirley Verrett , Plácido Domingo , Ruth Ann Swenson , Justino Díaz , San Francisco opera kor og orkester , Maurizio Arena - Arthaus Musik 100216 (2 DVD) - sunget på fransk

Relaterede artikler

Bibliografi

(en) Jean Andrews, "Meyerbeer's L'Africaine  : Fransk grand opera og det iberiske eksotiske", Modern Language Review , bind 102, nr. 1,januar 2007, s. 108-124

  • (fr) Violaine Anger, Giacomo Meyerbeer , Paris, redaktør for blå nat, 2017, 176 s. ( ISBN  978-2-3588-4069-9 )
  • (en) Richard Arsenty og Robert Ignatius Letellier, The Meyerbeer libretto: Grand Opera 4 , Cambridge Scholars Publishing, 2 nd edition, 2008, 238 s. ( ISBN  978-1-8471-8970-7 )
  • (fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, “  L'Africaine  ”, ordbog over musik i Frankrig i det 19. århundrede under ledelse af Joël-Marie Fauquet, Fayard, Paris, 2003, 1406 s. ( ISBN  2-213-59316-7 )
  • (da) Gabriela Cruz, "Laughing at History: The Third Act of Meyerbeer's L'Africaine  ", Cambridge Opera Journal , bind. 11, n ° 1,Marts 1999, s. 31-76
  • (da) Gabriela Cruz, “Fremtidens musik fra Meyerbeer”, Operaen Quaterly , bind. 25, nr. 3-4, sommer-efterår 2009, s. 169-202
  • (fr) Stéphan Etcharry, "L'Africaine de Giacomo Meyerbeer: Introduction and Listening Guide", L'Avant-Scène Opéra n ° 322, Paris, udgaver Première Loges, 2021, s. 10-89. ISBN 978-284385-377-7 .
  • (it) Anselm Gerhard, “Meyerbeer, Vasco de Gama and the annichilimento del protagonista maschile”, i L'Africaine , program for operaoptræden på La Fenice i Venedig i 2013, s. 13-26
  • (fr) Piotr Kaminski , Tusind og en opera , Paris: Fayard, Les Indispensables de la Musique-samlingen, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
  • (en) Robert Ignatius Letellier, Opererne fra Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 s. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
  • (en) Giacomo Meyerbeer og Robert Ignatius Letellier, The Diaries of Giacomo Meyerbeer , komponistdagbog oversat, redigeret og kommenteret af Robert Ignatius Letellier, 4 bind, Fairleigh Dickinson University Press
  • (it) Tommaso Sabbatini, “Genealogia di Sélika”, i L'Africaine , program med operaoptræden på La Fenice i Venedig i 2013, s. 27-44
  • (da) Sergio Segalini, Meyerbeer, djævel eller profet? , udgaver Beba, Paris, 1985, 157p. ( ISBN  2-865-97029-9 )

Noter og referencer

  1. The African, Metropolitan Opera House: 11/01/1907.
  2. (en) Robert Ignatius Letellier, The Operas of Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 s. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
  3. (it) Tommaso Sabbatini, “Genealogia di Sélika”, i L'Africaine , program med operaoptrædener ved La Fenice i Venedig i 2013, s. 27-44
  4. (en) Alexander Gordon Laing , Voyage dans le Timaini, le Kouranko et le Soulimana , oversat af Jean-Baptiste Benoît Eyriès og Philippe François Lasnon de La Renaudière , Delaforest og A. Bertrand, Paris, 1826, s. 310. Online tekst
  5. (da) Gabriela Cruz, "Laughing at History: The Third Act of Meyerbeer's L'Africaine  ", Cambridge Opera Journal , bind. 11, nr. 1, marts 1999, s. 31-76
  6. (en) Giacomo Meyerbeer og Robert Ignatius Letellier, The Diaries of Giacomo Meyerbeer , dagbog for komponisten oversat, redigeret og kommenteret af Robert Ignatius Letellier, 4 bind, Fairleigh Dickinson University Press
  7. (fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, "  L'Africaine  ", ordbog over musik i Frankrig i det nittende århundrede under ledelse af Joël-Marie Fauquet, Fayard, Paris, 2003, 1406 s. ( ISBN  2-213-59316-7 )
  8. (fr) Violaine Anger, Giacomo Meyerbeer , Paris, blue night editor, 2017, 176 s. ( ISBN  978-2-3588-4069-9 )
  9. (fr) Piotr Kaminski , Tusind og en opera , Paris: Fayard, Les Indispensables de la Musique-samlingen, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
  10. (en) Harold Rosenthal og John Warrack , Guide de l'Opéra , fransk udgave produceret af Roland Mancini og Jean-Jacques Rouveroux, Paris: Fayard, Les Indispensables de la Musique-samlingen, 1995, ( ISBN  2-213-59567-4 )
  11. I Musical Art af 4. maj 1865 skrev Léon Escudier : ”Den historiske sandhed er fuldstændig fordrejet der, (...) de forskellige personers karakterer er for det meste falske eller forrådt. "
  12. (en) Wilhelm, "Musical review: L'Africaine  ", Contemporary review , Volume 45, Vol. 80, maj 1865, s. 175-184 Online tekst
  13. (de) Eduard Hanslick, Die moderne Oper , 9 bind, Berlin, 1875-1900
  14. (it) Anselm Gerhard, “Meyerbeer, Vasco de Gama and the annichilimento del protagonista maschile”, i L'Africaine , program med operaoptræden på La Fenice i Venedig i 2013, s. 13-26
  15. (en) Hyacinthe Kirsch, The African, opera i fem akter, ord fra E. Scribe, musik af G. Meyerbeer. Musik- og litteraturstudie , Liège, Thier og Lovinfosse
  16. (fr) Paul de Saint-Victor , "L'Africaine", La Presse , 1. maj 1865 Tekst online

eksterne links