Fødselsnavn | Ferenc Liszt |
---|---|
Fødsel |
22. oktober 1811 Doborján , Ungarn ( Østrigske imperium ) |
Død |
31. juli 1886(74 år) Bayreuth , Bayern ( tyske imperium ) |
Kerneforretning | Komponist , pianist og dirigent |
Stil | Romantisk musik |
Yderligere aktiviteter | Forfatter |
Mestre | Antonio Salieri , Carl Czerny |
Studerende | Martin Krause , Alexander Siloti , Hermann Cohen , Arthur De Greef |
samling | Marie d'Agoult |
Efterkommere | Cosima Wagner |
Familie |
Hans von Bülow (svigersøn) Richard Wagner (svigersøn) |
Primære værker
Franz Liszt ( Liszt Ferenc på ungarsk) er en komponist , transkriberer og pianist- virtuos, ungarsk født22. oktober 1811i Doborján , Ungarn ( østrigske imperium ) og døde den31. juli 1886i Bayreuth , Bayern (det tyske imperium ).
Liszt er far til moderne klaverteknik og betragtning. Med ham fødes impressionisme på klaveret , det orkestrale klaver - Mazeppa , den fjerde Transcendente Performance Study - og det litterære klaver - Pilgrimsrejsen . Innovator og initiativtager til "fremtidens kunstværk" ("fremtidens musik" er en opfindelse af datidens journalister), Liszt påvirkede og støttede adskillige hovedpersoner i XIX - tallet musik: Hector Berlioz , Richard Wagner , César Franck , Camille Saint-Saëns , Bedřich Smetana , Edvard Grieg og Alexandre Borodine . Så frugtbar som den er forskelligartet, har hans arbejde inspireret adskillige store strømme af moderne musik, hvad enten det er impressionisme, genoplivning af folklore, filmmusik eller seriel dodekafonisme .
Franz Liszt voksede op i et familiemiljø, der var ret musikelskende. Fra 1804 til 1809 tjente hans far, Adam Liszt, som anden cello i Esterházy-orkesteret. Adam Liszt havde ansvaret for administrationen af Raiding-fårbesætningen fra 1809 og organiserede musikalske aftener med nogle lokale kunstnere.
I skrøbelig sundhed undlader Franz Liszt gentagne gange at give efter for feber. Klokken seks sang han fra hukommelsen temaet for Ries ' koncert i c-skarpe mol, som hans far havde spillet et par timer tidligere. Adam Liszt beslutter at lære ham klaver. På mindre end to år tackler Liszt det væsentlige i Johann Sebastian Bachs , Wolfgang Amadeus Mozarts og Ludwig van Beethovens arbejde . Adam Liszt er klar over disse fremskridt og ønsker at gøre sin søn til et vidunderbarn efter modellen af den unge Mozart. Takket være den økonomiske støtte fra nogle få ungarske adelsmænd bosatte Liszt-familien sig i Wien i 1822. Franz Liszt tog klaverundervisning fra Carl Czerny og kompositionstimer fra Antonio Salieri . Således forberedt gav han sin første offentlige koncert i Landständischer Saal den1 st december 1822. Organiseret et par måneder senere inspirerede Redoutensaal- koncerten en populær biografisk legende: Beethoven ville være kommet for at omfavne ham på scenen. I virkeligheden deltog Beethoven ikke i denne koncert. Det ser dog ud til, at han lyttede til Liszt hos Czerny's og lykønskede ham varmt med kvaliteten af hans spil.
Efter at være blevet en anerkendt pianist, foretog Liszt en europaturné i 1823. Den blev afbrudt af et langt ophold i Paris . Manglende integrering af Royal School of Music and Declamation på grund af sin status som udlænding multiplicerer Liszt private og offentlige koncerter. Den 7. marts 1824 spillede han i Théâtre-Italien . Hans fortolkning forførte den parisiske presse. Han er nu almindeligt kendt under kaldenavnet Little Litz . Liszt studerer også komposition med Anton Reicha og Ferdinando Paër . Han skrev en opera, Don Sanche eller Castle of Love, som kun havde blandet succes. Han designede også en serie på tolv studier, den første skitse af fremtidige studier af transcendent eksekvering .
Fra 1824 til 1827 turnerede Liszt omfattende i England og Frankrig . Disse bragte en vigtig indkomst tilbage til Adam Liszt: han havde omkring 1827 en kapital på 60.000 franc, som han investerede i Esterházy. I løbet af sommeren 1827 blev Liszt syg og opholdt sig i en kurby, Boulogne-sur-Mer . Han kommer sig, men hans far dør. I mangel af faderlig autoritet sætter Franz Liszt en stopper for sin karriere som vidunderbarn.
I Paris møder han Hector Berlioz , George Sand , Alfred de Musset , Frédéric Chopin , Honoré de Balzac , bliver ven af Eugène Delacroix og møder Niccolò Paganini , som vil have stor indflydelse på udviklingen af hans kunst.
I 1833 begyndte hans affære med grevinde Marie d'Agoult (kendt under hendes pennavn Daniel Stern, især i hendes roman Nélida ), som gav hende tre børn:
I 1836 foretog Liszt en turné gennem Europa ( Schweiz , Italien , Rusland osv.) Og holdt koncerter i alle de større byer. Udover sine egne værker - hans Rhapsody stammer fra denne periode - spiller han værker af Chopin og tysk musik. Han er elsket: vi beder ham om tilladelse til at kysse fingrene i slutningen af hans koncerter, vi samler bunden af hans kopper i hætteglas.
Som det især fremgår af hans korrespondance, var Liszt en stor forfører og kendte mange berømte kvinder, inden han omfavnede en religiøs karriere.
Efter adskillelse fra Marie d'Agoult i 1844 mødte han prinsesse Carolyne Sayn-Wittgenstein i Kiev i 1847, som rådede ham til at stoppe sine koncertture for at vie sig til komposition . Det var i 1848, at han flyttede til Weimar som kapelmester, hvor storhertugen Charles-Alexander havde udnævnt ham i 1842. En ny periode begyndte dengang, hvor han komponerede sine symfoniske digte med hjælp fra sin private sekretær Joseph Joachim Raff og unik udstyr: klaver-melodium . Han helligede sig også til at lede værkerne fra hans samtidige. Omkring ham samlede mange studerende - herunder Hans von Bülow , som ville blive hans svigersøn - som han introducerede Berlioz , Wagner og Saint-Saëns til . Men hans talent og innovative ideer, der ikke var efter alles smag, undlod de konservative ikke at gøre livet vanskeligt for ham, hvilket fik ham til at trække sig tilbage fra sin stilling den18. december 1858. Indtil da er Weimar takket være ham et enestående centrum for skabelse og innovation.
Efter at have forsøgt uden held at få skilt fra paven , adskiller Carolyne sig fra Liszt, der modtager mindre ordrer i 1865. Han udnyttede sit ophold i Rom for at opdage den religiøse musik fra renæssancen .
Liszt trak sig tilbage til Rom i 1861, og efter at han allerede var blevet medlem af den franciskanske tredje orden i juni 1857, modtog han i 1865 tonsuren og de fire mindre ordrer fra den katolske kirke , hvilket gav ham i Frankrig kvalifikationen for abbed. Han vendte tilbage til Pest, hvor han skulle lede oprettelsen af hans første oratorium, Die Legende von der heiligen Elisabeth . Han havde en franciskansk vane i klostret Pest, som han ønskede at være klædt i graven med. Hans mor, Anna, døde den6. februar 1866.
Fra 1869 og indtil sin død delte fader Liszt sin tid mellem tre hovedstæder: Budapest , Rom og Weimar, der svarede til tre tendenser: hans ungarske sentimentalitet , hans religiøse mystik og hans tysk-påvirkede musik. I Budapest fortsætter han med at modtage studerende gratis, inklusive Alexander Siloti , i tre måneder om vinteren (kilde: Ferenc Liszt Museum and Academy, Budapest) . Derefter lagde han sin aktivitet som virtuos til side for hovedsagelig at hengive sig til komposition og undervisning, især på Royal Academy of Music i Budapest, hvor han var en af grundlæggerne i 1875 (og som også senere blev omdøbt til "Franz-Liszt" Musikakademi ” ).
På søndag 25. juli 1886, Liszt i slutningen af sin styrke deltager i opførelsen af en opera af sin svigersøn Richard Wagner : Tristan und Isolde . Den næste dag er han som værst og fratages lægerne hans daglige cognac . Fredag rystelser og delirium rammer ham: han har for denne dag italienernes overtro, men året 1886 begynder på en fredag, og hans fødselsdag falder det år på en fredag. Lørdag omkring to om morgenen, efter en unormalt rastløs søvn, rejser den ungarske komponist skrigende, banker ned sin tjener løbende for at lægge ham tilbage i sengen og kollapser derefter. På trods af den pleje af Drs Fleischer og Landgraf, som forblev på hans seng indtil om aftenen, Liszt tilbragte dagen i 31 i virtuelle bevidstløshed og døde i 11 om eftermiddagen fra lungebetændelse .
Han blev begravet den 3. august 1886 i Bayreuth. Gennem adskillige forhandlinger formår Cosima Wagner at sikre, at resterne af sin far, frem for alt betragtes som Wagners stedfar, begraves i Bayreuth i sidstnævnte skygge. Valget af dette gravsted gav anledning til talrige tvister og anmodninger om hjemsendelse, især i Weimar og Budapest.
Kærlighed udgør den tredje komponent i sjælen til den ungarske komponist , og han vil aldrig stoppe med at ønske at forene den med de to andre: i dette tilfælde kunst og religion . Hans far havde før sin død haft intuitionen om den vægt, som han ville have i sit liv: "Han frygtede, at kvinder ville forstyrre min eksistens og dominere mig" . Liszts første kærlighedsaffære stammer faktisk tilbage til en koncert i Wien den1 st december 1822hvor også en ungarsk sanger på syv år udførte sin senior Caroline Unger , der gjorde på ham, dengang elleve år gammel, et stærkt indtryk. Indtil sin fars død udførte Franz Liszt en slags "undertrykkelse" af hans romantiske tilbøjeligheder ved at søge tilflugt i religionen. Imidlertid forsvinder Adam Liszt ham til at organisere klaverundervisning for at sikre hans materielle komfort. En af hans studerende var ingen ringere end en bestemt Caroline de Saint-Cricq , datter af ministeren for handel og industri. Med sin mors samtykke opstår der et bånd mellem dem, der får dem til at forlænge klaverundervisningen indtil ti om aftenen. Liszts biografier taler om en platonisk kærlighed . Ikke desto mindre vil M me 's død fra Saint-Cricq, som ikke desto mindre sagde, før hun udløb, ville have deres ægteskab, afslutte denne idyll, for M. de Saint-Cricq nægter kategorisk, at hans datter gifter sig med en kunstner og sender ham væk ved at afslutte lektionerne . Caroline vil gifte sig med grev d'Artigaux, dommer, og Franz Liszt, desperat, vil synke ned i en ny mystisk krise. Han møder sin første kærlighed for sidste gang under to koncerter i Pau den 8. og11. oktober 1844, mens du rejser til Spanien for en tur.
Marie d'AgoultFranz Liszt blev genoprettet ved revolutionen i 1830 og oplevede flygtige eventyr med grevinde Platen, muse af Frédéric Chopin og grevinde Adèle de La Prunarède. Derefter i 1832 mødte han Marie d'Agoult née de Flavigny i salonen i Marquise de La Mothe Le Vayer. Han forlod straks denne, men alligevel kold i udseende, et levende indtryk: ”Madame de La Mothe Le Vayer talte stadig, da døren åbnede sig, og en mærkelig optræden præsenterede sig for mig. Jeg siger åbenbaring, fordi jeg mangler et andet ord for at formidle den ekstraordinære fornemmelse, som først og fremmest blev forårsaget af den mest ekstraordinære person, jeg nogensinde havde set. ” Deres forhold i løbet af året, der følger, vil være vanskeligt og gøre pauser og forsoninger. Døden af Maries og grev d'Agoults datter, Louise, vil sætte en stopper for disse udsættelser. Da Liszt vendte tilbage fra la Chênaie kom for at trøste hende, spurgte Marie hende: "Hvad havde du at sige til mig, og hvad vil du lære mig?" Du går ? » Og Liszt svarer « Vi rejser. " Parret flygtede derefter til Schweiz , hvor de begge oplevede to måneders lykke: " Ingen kendte vores navn. […] Næsten overalt for at se os så ens. [...] Vi blev taget til bror og søster; vi var meget glade for det. Vidnede ikke en sådan fejl bedre end alle andre om de hemmelige tilhørigheder, der så stærkt havde tiltrukket os til hinanden? ” Men Liszt begår derefter en dobbelt fejl: at bringe sin unge Hermann Cohen i strid med deres privatliv og acceptere, efter hans ven Pierre Wolloffs insistering, en koncert i Genève , især da selskabet i Genève er temmelig bagvaskende over for Mary. Som det fremgår af Valérie Boissiers dagbog: ”Hun er en kvinde på mindst 30 år, en blid blondine! ” I mellemtiden blev en datter, Blandine, født, men Liszt drømmer om at tage til Paris for at kæmpe med den nye stigende stjerne, Sigismund Thalberg . Han tog af sted i tre dage, men vendte tilbage to måneder senere6. juni 1836. Da han kom tilbage, begyndte atmosfæren i Genève at blive tung, han og Marie besluttede at gå og slutte sig til George Sand i Chamonix . Det følgende år vendte Liszt tilbage til Paris for den sidste duel med Thalberg, mens Marie flyttede ind hos George Sand i Nohant . Liszt og Marie er ivrige efter at genoplive deres forhold og gør et nyt kærlighedsbrud i Italien . De minder, de vil holde om hinanden, vil være helt forskellige. For Liszt: "Når du skriver historien om to glade elskere, skal du placere dem ved bredden af Comosøen" ; mens Marie er mere omhyggelig: ”Jeg er undertiden overrasket over at se ham så konstant munter, så glad i den absolutte ensomhed, som vi lever i. "
Langsomt forværres situationen, og Liszt benytter lejligheden ved Pest- oversvømmelserne i 1838 til at lave en række fordelskoncerter i det østrigske imperium. Alert af en ven af Maries forværrede helbred forkortede han sit ophold og vendte tilbage til Venedig . Endelig finder de facto- adskillelsen sted i oktober 1839: Liszt rejser til Wien , mens Marie vender tilbage til Paris. Deres tredje barn, Daniel, er stadig meget ung. Fra nu af vil deres fagforening kun have en formel karakter: Marie slutter sig til ham under sin turné i London , og begge tilbringer deres ferie i Nonnenwerth i tre år . Offentliggørelsen i 1846 af Nélida , en nøgleroman , hvor Marie maler under pseudonymet Daniel Stern, en negativ balance for hendes forening med Liszt, er et påskud for sidstnævnte til det endelige brud. Kærlighedshistorien mellem Liszt og Marie d'Agoult vil give anledning til kontrasterende domme. Lisztianere som Zsolt Harsányi vil lægge al skylden på Marie d'Agoult, der, som det er sandt, var åben for kritik ved at skrive i Nélida : "Han [Liszt] følte den moralske overlegenhed, som Nélida [Marie] overtog ham. I dette omstændigheder. Denne overlegenhed blev mere tydelig hver dag og også mere uudholdelig ” .
Ifølge Sabine Cantacuzène ville parret have haft et fjerde barn, Charles d'Avila (som aldrig har bekræftet eller benægtet dette faktum), men ifølge Georges Brătescu kan vi ikke se, hvorfor Liszt ikke ville have anerkendt sin sidste søn, selvom hans par kæmpede; det er mere sandsynligt, at d'Avila, hvis hans mor faktisk er Marie d'Agoult, blev født af den affære, som denne havde med Louis Tribert , rig ejer af Champdeniers .
Carolyne de Sayn-WittgensteinI begyndelsen af 1847 rejste Liszt til Kiev, hvor han organiserede en velgørenhedskoncert til fordel for asylværelserne. Prisen på sæder er fastsat til fem rubler. Men en mystisk velgørenhed tilbød hundrede rubler. Liszt lærer sig, at det er prinsessen af Sayn-Wittgenstein , der bor alene i Podolia , kom til Kiev for at afvikle forskellige anliggender og besøger hende i Woronice (nu Voronivtsi (Storbritannien) ) i oktober. Efter en række koncerter i Rusland . Stærke, platoniske og kunstneriske bånd blev etableret mellem dem under dette ophold: Liszt komponerede Les Glanes de Woronice, som han dedikerede til sin nye muse, mens Carolyne ifølge en legende, der ikke var fuldt akkrediteret, havde fornemmet, at den ene - han ville være den største komponist af sin tid, lytter til sin Pater noster . Carolyne, der bor adskilt fra sin mand, tror, at hun let kan få en skilsmisse for at gifte sig med ham. Efter at have accepteret funktionerne som kormester i Weimar , gik Liszt til fyrstedømmet i begyndelsen af januar, hvor Carolyne skulle slutte sig til ham, mens revolutioner rasede i Europa . For at undgå forstyrrelser i Polen , erklærer tsaren, at grænsen skal lukkes: Carolyne og hendes datter, Marie, passerer i ekstremis. For nemheds skyld flyttede Liszt til Erbprinz-hotellet og Carolyne til Altenberg-paladset.
I 1849 tog begge til Bad Eilsen, hvor de skrev Liszts hovedværker om Chopin og sigøjnermusik. Derefter besluttede Liszt, træt af at vente på en skilsmisse, der ikke kom, på trods af storhertuginden af Weimar's indflydelse på tsaren, at bosætte sig med Carolyne i Altenburg. Konsekvenserne ventede ikke længe: Det konservative samfund i Weimar, derefter lukkede den storhertuglige domstol deres døre for prinsessen. På denne måde bliver deres eksistens meget usikker: "Vi blev reduceret til Liszts ti fingre" . I 1854 blev Carolyne forvist fra Rusland, og al hendes ejendom blev beslaglagt. Fra da af vil den ledsage Liszts daglige liv i det årti, der følger, bortset fra prinsessens og hendes datters ophold i Paris i august 1855, mens Liszt modtager sine tre børn, og i Zürich ved Wagners i oktober 1856. Mens Liszt forlod Weimar i 1858, den dato, hvor han fratrådte sine funktioner som kormester, rejste de følgende to år gennem Habsburg og det franske imperium , forlod prinsessen ikke Storhertugdømmet til Rom for at bede om sin skilsmisse. først i 1860. Efter opmuntrende fremskridt sluttede Liszt hende der videre21. oktober 1861. Natten den 21.-22. Kommer en pavelig udsending for at advare dem om, at deres forening ikke kunne finde sted på grund af en sidste øjebliks omvendelse.
Sidste sentimentale forbindelserUnder hensyntagen til denne fiasko, og skønt Prins de Sayn-Wittgensteins død i 1864 nu muliggør forening, beslutter Liszt at dedikere sig til præstedømmet (han modtager mandyr og mindre ordrer i 1865, men vil aldrig være præst), mens Carolyne hengiver sig til sit store teologiske arbejde i 25 bind, The Internal Causes of the External Weakness of the Church , satte snart indekset på grund af sin mangel på ortodoksi. Begge bevarer imidlertid stærke venskabsbånd. Fra 1863 mødte Liszt ikke desto mindre baronesse Olga von Meyendorff, men deres forhold var for det meste platonisk. I 1869 krydsede Liszt stier med en navngivet Olga Janina, en ung grevinde, angiveligt kosack, der havde besluttet at blive hans elskerinde. Hun opnår dette ved at gå ind (mod depositum) i Villa d'Este i Tivoli forklædt som en mand med arme fyldt med blomster for at finde sin elskede lærer, som var flygtet fra den fristende provokation af den brændende elev. Men Liszt, der er træt af sine excentriciteter, sætter en stopper for deres forhold. Tilbage fra en rejse til Amerika gik hun ind i fader Liszts hus med en revolver og flere hætteglas med gift: ønskede hun at myrde ham på trods af det? Eller troede hun på forandring af kærlighed gennem døden , også markeret af Tristan og Isolde ? Alligevel lykkes det ikke. Af vrede ville hun have udgivet en anti-Liszt pjece, Les souvenirs d'une cosaque under pseudonymet Robert Franz, snart efterfulgt af fire andre. Liszt vender derefter tilbage til et roligere sentimentalt liv, især med baronesse Olga von Meyendorff, som vil være hans ledsager næsten indtil slutningen. Næsten fordi i 1879 mødte Liszt Lina Schmalhausen, en ung kvinde, der havde en stærk lidenskab for septuagenæren. Imidlertid forsøger Liszts følge og især Cosima at forhindre de to i at se hinanden for meget for ikke at trætte ham for meget. Når Liszt dør, vil Lina arve sidstnævnte bønbog fra Cosimas hånd.
Spørgsmålet om Liszts nationalitet forbliver åbent, fordi det kræver flere, undertiden fantasifulde, fortolkninger. Nogle har således ønsket at gøre ham til en fransk, en italiensk og endda en slovakisk. For det første er hans germanske oprindelse mere eller mindre uden tvivl: på fadersiden var hans bedstefar, Georg, en østrigsk ved navn List, der havde magyariseret sit efternavn i Liszt; og på mødresiden var Anna Liszt en tysker fra Bøhmen (hun blev født Maria Anna Lager den9. maj 1788i Krems an der Donau i Østrig). Ved at vide, at Liszt aldrig var i stand til at tale ungarsk korrekt (således under sin koncert i Budapest , erklærede han "Jeg er ungarsk " på fransk) og kender den indflydelse, som den germanske kultur havde på ham (især Faust ), synes det let at gøre en tysker af ham. Imidlertid ophørte han aldrig med at bekræfte sin inderlige tilknytning til Ungarn, som åbenbart forbliver hans hjemland ( Raiding, der derefter tilhører Sopron County i Ungarn): ”Der er intet, der kan stoppe mig på trods af min beklagelige uvidenhed om det ungarske sprog. , at hævde mig selv siden altid Magyar af hjertet og ånden ” .
Flere forklaringer er blevet fremsat for at forklare, at Liszt hævder at være fra en nation, hvor han hverken har sproget eller blodet. Den første er, at der på det XIX th århundrede nationale enheder er stadig uklart, (som vist ved Marcel Mauss i sit essay The Nation ), og forbliver inden for elite og kosmopolitiske ideal europæiske arv fra XVIII th århundrede. Derfor de mange "nationale" påvirkninger (man ville være fristet til at sige "traditionel" ) på Lisztian musik (tysk, sigøjner, italiensk, fransk), det faktum at han føler sig hjemme overalt (i Schweiz , i Paris, i Rom , Weimar , Budapest, Wien ...) samt en dobbelt fransk (via Blandine, der blev gift med den republikanske premierminister for Napoleon III , Émile Ollivier ) og tysk (via Cosima Wagner ). Den anden forklaring, fremført af Coby Lubliner , ville antyde, at Adam Liszt ville have opfundet en ungarsk nationalitet, så de ungarske aristokrater (Esterhàzy) af national stolthed lancerede sin søns karriere; en opfindelse, som Liszt ville være kommet til at tro på: "Adam Liszt havde også en anden grund til at hævde en ungarsk identitet for sin søn og sig selv: det var en måde at anerkende hans gæld til de ungarske adelsmænd, der havde sponsoreret Franzs karriere siden hans første koncert i Pressburg ” . Faktisk, ifølge ham, ville Liszts virkelige nationalitet ikke være ungarsk, tysk eller fransk, men østrigsk, endda østrig-ungarsk før brevet.
Liszts engagement begyndte med julirevolutionen , noget i form af et middel mod den mystiske krise, der havde været under opblomstring siden 1828. Under indflydelse af begivenheden udtænkte den ungarske pianist en revolutionær symfoni, som senere ville blive begravelseshelten . Liszt er på den anden side knyttet til Émile Barrault , professor i retorik, der vil åbne ham cirklerne i Saint-Simon . Han vil således især lære Lamartine , Lamennais og La Fayette at kende . Mere end Saint-Simon var det Lamennais, der satte et varigt præg på ham: Liszt kendte ham personligt og blev hans discipel indtil slutningen af hans dage. Alle disse teoretiske påvirkninger vil blive reflekteret både i skrifter ( Om kunstneres situation og deres tilstand i samfundet , i Musical Gazette de Paris af 3. og17. maj 1835) i musik ( transkription af La Marseillaise , et stykke i Lyon om Canuts oprør inkluderet i Album d'un Voyageur ) og i handlinger (velgørenhedskoncerter). Med tiden og kvinder og under den dobbelte virkning af hans arbejde som komponist og performer, forsvinder denne forpligtelse gradvist. Således rykkede Liszt i 1848 , langt fra at blive leder af oprørsk Ungarn , til Weimar, mens han støttede sine landsmænd langt væk (sammensætning af begravelse ). Hvis modenhedens Liszt ikke længere har glæde af ungdommen, vil den gamle alder opgive al social forpligtelse til at vie sig til religiøse anliggender.
Religiøst engagementDen første mystiske krise, der rammer Liszt, stammer fra 1827 og er resultatet af to årsager: sammenbruddet af kærlighedsaffæren med hendes elev, Caroline de Saint-Cricq , provokeret af sin far; på den anden side faderlige krav og autoritet, som er for overvældende. Unge Franz vil gerne tage ordrer, men hans far er imod det. Sidstnævnte død ville gøre forretningen mulig, men hans mors indgriben satte en stopper for det, som et brev fra 1879 til Carolyne de Sayn-Wittgenstein viser : ”Jeg fulgte kun i enkelhed og retfærdighed i hjertet, den gamle katolske tilbøjelighed til min ungdom. Hvis han ikke var blevet forpurret i sin første inderlighed af min meget gode mor og min tilståer, fader Bardin, ville han have ført mig til seminariet i 1830 og senere til præstedømmet [...] og fader Bardin, en ganske musikelskende, måske tog for meget hensyn til min fremmede lille berømthed og rådede mig til at tjene Gud og kirken i mit erhverv som kunstner . " Efter brevet til rådighed fra fader Bardin vil den unge Liszt forsøge at forene sit musikalske erhverv og hans mystik: " Vi råber uophørligt på, at et stort værk, at en stor religiøs og social mission pålægges dem. Kunstnere. ” Den begåede utro med Mary Agoult afslutter forsøget.
Marie d'Agoult, hans virtuose karriere og hans arbejde som administrator i Weimar betød, at han ikke genvandt den religiøse nidkærhed i sin ungdom før 1860. Han skrev til Carolyne Sayn-Wittgenstein i 1877: ”Après m 'to be painfully deprived for tredive år, fra 1830 til 1860, for bødesakramentet, er det med fuld overbevisning, at jeg ved at benytte mig af det igen var i stand til at sige til min tilståer, vores sognepræst Hohmann af Weimar: 'har været en lang afvigelse fra følelse af kærlighed '. Jeg tilføjer: entydigt ledet af musik - guddommelig og satanisk kunst på samme tid - mere end alle andre fører det os til fristelse. ” Derfor flygtede han , inklusive Liszt, til at forstå eller tro, at han havde gjort forkert indtil videre, til Rom, hvor han vil være medlem af den tredje orden Franciscan . Han stiller sig til tjeneste for det katolske hierarki ved at komponere værker, der opfattes meget dårligt: La Messe de Gran, Sainte Élisabeth, Christus . Lizst forsøgte på det tidspunkt uden succes at revolutionere religiøs musik. I slutningen af sit liv forfulgte han stadig dette ideal, mens han tyede til mere og mere markant teknisk dristighed som i Via Crucis . Ikke desto mindre komponerer han også verdslige værker som de sidste Méphisto-valser og En rêve - nocturne .
Alle kilder er enige om, at Liszt er en af de største pianister i sin tid. Desværre er der ingen rekord for at kunne bedømme dette.
Ikke desto mindre tillader flere indikationer os at få en idé om hans virtuose kapacitet. Først på et rent teknisk niveau har Liszt en hånd af en usædvanlig størrelse, der gør det muligt for ham at nå det tolvte. Hans lærer, Czerny , var og forbliver den ubestridte mester i pianistisk hastighed og smidighed. Det er på det intellektuelle niveau, at Liszts overlegenhed er mest synlig. Det udfører en hel del bedrifter, såsom fortolkning af værker, der endnu ikke er dechiffreret (en sonate af Moscheles til ti år, klaverkoncerten Grieg tres) eller improvisation på temaer givet af offentligheden (koncert 1847 i Kiev ). Derefter skal det bemærkes, at mange af hans værker kræver store intellektuelle evner for at kunne spilles korrekt. Denne kommentar til Schuberts transkriptioner vidner om dette : ”I disse sange er vanskeligheden ikke kun digital. Det er også intellektuelt. Sangen, der er placeret i den midterste del [...], går konstant fra den ene hånd til den anden og tvinger pianisten til en ret prøvende mental gymnastik, og som mere simpelt, langt størstedelen af de nuværende tolke er ude af stand. "
Liszt begyndte at transmittere sin klaverkunst i slutningen af sit syttende år i løbet af måneden September 1827. Han besatte en beskeden lejlighed i Paris ved nr . 7a på gaden Montholon . Denne periode er den, der så fødslen af Liszts første kærlighedsaffære for en af hans studerende Caroline de Saint-Cricq . Hvis musikerens undervisningsaktivitet er i fuld gang i denne periode med lykke, kaster adskillelsen af de to elskere Franz ned i en dyb fortvivlelse, der påvirker hans lærerpersonale. Efter en total stop af lektionerne og et smertefuldt opsving for at rive sig væk fra fattigdom, vil den unge mand undervise klaveret uden entusiasme; aflæsningerne, der udtrykte hans triste instruktion, afskærede perioderne med at undervise i klaver i timevis. Helbredelsen af denne sygdom under revolutionen i 1830 genoplivet musikeren i alle de aktiviteter, der vedrører hans kunst.
Transmission af ærbødighed for den store kunstEfter at have deltaget i Paganinis koncert den9. marts 1832, Udtrykker Liszt den faste idé, som han på dette stadium af sit liv dannede om musik: "Et uhyrligt selv kan kun være en ensom og trist gud" . Liszt søger derefter utrætteligt at få sin sjæl til at tale på klaveret, og det er det, han lærer sine studerende.
Liszt skrev på dette tidspunkt til en af sine første elever, Pierre Wolf:
”Mit sind og mine fingre fungerer som to forbandede; Homer , Bibelen , Platon , Locke , Byron , Hugo , Lamartine , Chateaubriand , Beethoven, Bach, Hummel , Mozart, Weber , er overalt omkring mig. Jeg studerer dem, mediterer over dem, fortærer dem med raseri; derudover arbejder jeg fire til fem timers øvelser (tredjedele, sjettedele, oktaver, tremolos, gentagne noter, kadenser osv.). Ah! så længe jeg ikke bliver skør, finder du en kunstner i mig. Ja, en kunstner som du beder om dem, sådan som det er nødvendigt i dag. "Og jeg er også en maler", udbrød Michelangelo første gang han så et mesterværk ... Selvom din ven var lille og fattig, har han gentaget den store mands ord siden den sidste Paganini- koncert . "
Liszt fik sine studerende til at studere Bachs fuguer , især Valérie Boissier, der kom sammen med sin mor Caroline. Takket være de notater, der blev taget under lektionerne, er det et værdifuldt vidnesbyrd om de klaverundervisning, som Franz Liszt gav i begyndelsen af 1830'erne. Alle disse skrifter afslører gennem den således beskrevne lærers holdning nye aspekter af musikerens personlighed. Først og fremmest binder han sig til sjælens udtryk i hans pupils leg. Således beskriver noterne fra M me Boissier-mor for eksempel Liszt, der læser Hugos øde til sin elev, før han fik ham til at spille en undersøgelse af Moscheles : han ønskede at få ham til at forstå på denne måde ånden i det stykke, som han fandt analogi med poesi for.
Derefter nægter han af dyb respekt for den store Weber og Beethoven at spille deres værker offentligt (ikke finde sig selv værdig til dem endnu) og få sine studerende til at arbejde for enhver pris. Ifølge M me Boissier “ydmyger han sig dybt foran Weber og Beethoven [...] dog spiller han dem mens han brænder sit klaver” .
Med Marie d'Agoults afstand fra Paris til Genève er der et fald i Franzs interesse i at undervise i klaver. Hans dage følger hinanden som følger: to for klaveret og en for litterært arbejde; og hans store interesse for kontroverser, ideer og andre partier om temaerne filosofi og religion har fjernet musikken fra rollen som lærer.
Fra 1836 fandt en dobbelt ændring sted i den unge Liszt som lærer. På den ene side, takket være hans generøsitet og hans engagement i adgangen til og anerkendelsen af musik, tilbyder Liszt spontant en gratis klaverundervisning til det meget unge konservatorium i Genève . På den anden side, fordi du skal leve godt, tager musikken det gamle system med private lektioner.
En klassebog fra Franz Liszt viser, at han havde en vis sans for humor:
Perioden med pensionering med George Sand og den fulgte ture i hele Europa var ikke befordrende for Liszts professorat. På sit højeste krævede hans karriere som virtuos at spille denne rolle på fuld tid og holdt ham væk fra enhver bekymring for penge. I den første "Weimaran" -periode ( 1848 - 1860 ) behøvede kapelmesteren i ekstraordinær tjeneste heller ikke at give klaverundervisning . På trods af alt er hans dage stadig fokuseret på hans persons gave: sammensætningen og forberedelsen af koncerter.
Liszt leverer ikke selv klaverinstruktion til de døtre, han havde med Marie d'Agoult . Når komponisten nærmer sig sine døtre i Paris, finder han dem "mere avancerede end han troede, skønt lidt dagdrømmer" . Han betroede sin discipel og ven Hans von Bülow at fortsætte deres klaverundervisning i overensstemmelse med de ideer, han fortaler. Korrespondancen mellem de to mænd viser på den ene side farens interesse for instruktion af sine døtre (han beder om nyheder om de unge damer Liszt i sine breve) og på den anden side professorens brug af metoden af Liszt. Faktisk arbejder de unge piger især de store mestre ( primært Jean-Sébastien Bach og Beethoven ), men også arrangementer for fire hænder (sandsynligvis af Liszt) af instrumentale værker. Som Bülow bemærkede i sin korrespondance med Liszt om de instrumentale værker, der spilles af fire hænder: "Jeg analyserer dem for dem, og jeg lægger snarere for meget pedantry end for lidt i tilsynet med deres studier" .
I hele denne periode og især i slutningen (i december 1858) inkluderer musikerens studiekreds (og venner) et antal kunstnere, der bliver fremragende. Således er denne cirkel hovedsageligt dannet af Rubinstein , Klindworth, Cornelius, Bronsart og Tausig . De følgende år, da de i Monte Mario, var ikke befordrende for undervisning. Hans forskellige tilbagetrækninger og hans stadig tættere tilgang til kirken i anden halvdel af 1860'erne viser, at musikken var mindre og mindre bekymret for hans berømthed.
Fra 1869 boede Liszt, frataget alle livets trivialiteter, i et lille gartnerhus, hvor han gav adskillige klaverundervisning. Mindre koncentreret om sin karriere end om frommen i hans eksistens, bruger musikken alle sine eftermiddage til at undervise i klaveret, generelt til flere studerende samlet, undertiden til alle på samme tid (han havde mere end 'omkring tyve studerende), der havde sjov med nogle klodsethed og kæmper mod andres ”vinterhave”; mennesket frygtes lige så meget, som han beundres. Fader Liszt giver alle sine lektioner gratis og er interesseret i fremskridt for alle hans studerende (talrige korrespondance vidner om dette). Da det altid tilbedes af kvinder, har denne egalitære opmærksomhed mellem de studerende undertiden udløst jalousi. Den tresårige får stadig sine studerende til at blive forelsket i ham, som det kan ses af historien om grevinde Janina, der blev vild forelsket i ham.
Liszts alderdom i Villa d'Este , Budapest, da Weimar , i sin glade fattigdom, er præget af tyveri af uværdige elever, der drager fordel af musikerens alder og ubekymrede natur. Hans musikalske metode på det tidspunkt blev beskrevet i et brev fra Borodin: ”Liszt giver aldrig ud stykker at studere, han giver sine studerende frihed til at vælge. Imidlertid beder de generelt ham om råd for at undgå at blive stoppet ved de første toner ved en observation [...] Han lægger kun vægt på teknik , fingering, men han tager sig først og fremmest af gengivelse, udtryk ” . Han vil stoppe sin undervisningsaktivitet meget sent (når hans helbredstilstand ikke længere tillader det i de sidste måneder af sit liv), da han aldrig vil stoppe med at leve for musik.
"Min eneste ambition som musiker var og ville være at kaste min spyd i fremtidens ubestemte rum ... (Liszt)"
Det var midt i revolutionær uro på et tidspunkt, hvor mange rygter spredte sig, gentaget af Revue et gazette musical de Paris , at Liszt accepterede stillingen som kormester i Weimar . Han blev sammen med et par måneder senere (i juni 1848) af Carolyne, som derefter forsøgte at få en skilsmisse. Fra installationen begynder dets aktivitet med oprettelsen den 11. november af Richard Wagners Tannhäuser, derefter hele operaen på16. januar 1849. I august organiserede han en fest til ære for Goethes hundredeårsjubilæum, hvor han skabte stykker komponeret til lejligheden (Le Prométhée) samt Wagners Lohengrin . Lidt efter lidt blev hans liv organiseret med engagement af Joachim Raff som musikalsekretær, derefter installationen i Altenburg, blandet med ophold i Bad Eilsen (i slutningen af 1849 skrev Liszt der, i samarbejde med Carolyne, Des bohémiens et af. deres musik i Ungarn ) deltagelse i adskillige musikalske organisationer ( Neu Weimar Verein, som han er præsident for), og til sidst tilrettelæggelsen af adskillige musikfestivaler i Karlsruhe og i Ballenstedt ). Mange disciple sluttede sig til ham: Hans von Bülow , Cornelius , Carl Tausig .
Liszt blev hurtigt den privilegerede introduktion af "fremtidens musik" . Udover Richard Wagner gør han meget for Berlioz med to "Berlioz-uger" (i 1852 og i 1854, hvor den franske komponist dirigerer sine egne værker skiftevis med Liszt) såvel som for sine elever (skabelse i 1851 af kong Alfred af Joachim Raff , og i 1857 af Cornelius ' Barber of Baghdad ). Derudover hjælper han med genopdagelsen af glemte mesterværker (skabelse af operaen af Schubert Alphonse og Estrella ) og skaber sine egne værker ( Sonaten i B-mol af Hans von Bülow i 1857 og de fleste af de symfoniske digte ). Denne aktivitet opfylder dog ikke den håbede succes. Først og fremmest fordi Liszt mangler midler og konstant skal bede storhertugen om yderligere midler. Men i 1857 hyrede storhertugen Charles-Alexandre en ny forvalter, Franz Dingelstedt, for hvem de økonomiske prioriteter gik til teatret, og som også havde en dyb jalousi over ham. Derefter på grund af den mere og mere markante modvilje mod ”fremtidens musik” .
Allerede i 1849 havde storhertuginden været nødt til at købe billetter og distribuere dem til nogle af sine venner for at forhindre, at Lohengrin blev oprettet i et næsten tomt rum. Derefter forbliver protesterne konstante og kender et afgørende udtryk i 1858 under en kabal iværksat mod frisøren af Liszt Cornelius mod barberen i Bagdad . Derfor afviser Liszt endeligt sine funktioner som dirigent . Han vender stadig intermitterende tilbage til Weimar, men manifestet fra tilhængerne af "Tradition" (Brahms, Joachim), offentliggjort i 1860, fraråder ham.
Liszt og Berlioz
Der er stadig en undersøgelse af den betydelige hjælp, som Berlioz modtog fra Liszt, og korrespondancen fra Berlioz er fortsat utilstrækkelig for biografen. Den lider af en ubalance, efter at Berlioz brændte mange modtagne breve efter hans søns død i 1867. Ud over transskriptionerne af Berliozs værker, Liszt er også en performer i koncerter dirigeret af Berlioz, som han beskriver som ”en mand af geni, en populær mand, som dog altid vil forblive over sin popularitet; Berlioz den nye kunstner par excellence, musikken fra juli-kanonen og Frankrig ”. De to komponisters venskab er berømt, det var lang, alle Liszts og Berliozs skrifter vidner, indtil opdagelsen af operaerne fra Wagner, som Liszt vil lede. Han skriver derefter: "Hans fornavn Hector, bragte ham ikke held - Achilles Wagner er opstået som dominator for det moderne musikdrama".
Liszt og Wagner: kunstnerisk venskab
Det første møde fandt sted i 1840, da Wagner , en ukendt og elendig ung komponist bad Liszt om hjælp, som allerede havde stor succes. Efter et par år med et svagt forhold bliver brevkorrespondancen mere og mere intens. I disse breve bekræfter Wagner konstant sit presserende behov for penge. Liszt forsøger så godt han kan tilfredsstille hans proteges ønsker, hvis værker han begynder at værdsætte: i 1849 iscenesatte han Tannhäuser , som var en fænomenal succes. I 1853 rejste Liszt til Paris og benyttede lejligheden til at se sine børn igen og præsentere dem for Wagner. Den yngste datter, Cosima , ville senere gifte sig med den tyske komponist. Han organiserede også en Wagner-uge i Weimar på samme dato.
Tilbage til Weimar fortsætter Liszt med at udføre Wagners værker altid med den samme succes, som Wagner takker ham for i disse vilkår: ”Tak, min elskede Kristus. Jeg betragter dig som Frelseren selv ” . Korrespondancen fortsatte, endda steget gennem årene indtil 1859: mens Wagner fortsatte med at bede Liszt om penge, kunne sidstnævnte ikke imødekomme hans anmodninger, fordi han selv var i en vanskelig periode. Wagner er irriteret. Samme år opstod der et andet friktionsemne: Liszts musikalske indflydelse på Wagner, en indflydelse som sidstnævnte altid nægtede at anerkende offentligt. I juni og august, kort efter de første høringer af Tristan og Iseults optakt , offentliggjorde musikologen Richard Pohl en lovprisning, hvor han tilskriver det harmoniske stof i værket direkte til Liszt. det7. oktober, Skriver Wagner til Bülow : ”Der er en række emner, som vi er ret ærlige indbyrdes; for eksempel at jeg behandler harmoni ganske forskelligt, siden jeg blev fortrolig med Liszts kompositioner. Men når ven Pohl afslører det for hele verdenen, som mere står i spidsen for en meddelelse om min optakt, er det en indiskretion for mig; eller skal jeg tro, det er en autoriseret diskretion? " Disse spændinger medfører en midlertidig pause i det samme år, som Wagner og Liszt genopretter kontakten.
De to komponister falder ud igen nogle år senere om Cosima, Liszts datter, mens Wagner har været interesseret i hende i flere år. Imidlertid er den unge pige allerede gift med Hans von Bülow, en tidligere elev af Liszt, og er 25 år yngre end Wagner; han og Cosima indrømmer ikke desto mindre deres kærlighed. I 1870 besluttede Liszt derefter at skære bånd til parret.
Wagner forsøger at genvinde respekten for "hans Kristus" under en flod af voldsom ros . Herefter genoptog korrespondancen. Liszt tilgiver også sin datter. Indvielsen af Bayreuth Festival Hall af Wagner er anledningen til gensidige demonstrationer af venskab. Liszt deltog i den første forestilling af Parsifal i 1882 , som vækkede hos ham den mest magtfulde begejstring: "Mit synspunkt forbliver fast: absolut beundring, overdreven, hvis du vil" , svarede han prinsessen af Sayn. -Wittgenstein , hans ledsager i titel. Men i 1883 hørte Liszt om Wagners død. Hans eneste reaktion er "Hvorfor ikke?" » , Så, få minutter senere, « ham i dag, mig i morgen » . Liszt døde tre år senere.
Liszt og VerdiSom så ofte i Liszts liv er dette et ensidigt forhold. Han stødte på Verdis kunst tidligt og foretog en første transkription af Ernani allerede i 1847, da den italienske komponist endnu ikke havde produceret uforgængelige mesterværker. Derefter havde Liszt, meget engageret i Weimar , ikke tid til at uddybe dette forhold. En ordre fra 1859 om en transkription af Rigoletto og Trovatore gav ham mulighed for at gøre det. Der følger en transkription af Don Carlos (1867), derefter en af Aïda (1877) (ved at multiplicere dissonanserne i dette sidste værk forsøger han at integrere Verdi i den musikalske avantgarde, hvilket ikke længere var tilfældet). Endelig, stærkt imponeret over repræsentationen af den anden version af Simon Boccanegra , giver han en af sine sidste transkriptioner, meget raffineret i 1881.
På den anden side viser Verdi kun lidt interesse for Liszt, idet han kun ser den wagneriske tilhænger af "fremtidens musik" i ham .
Liszt og ChopinDisse to komponister, der var meget ens i deres karriere som musikere fra Centraleuropa og emigrerede til Frankrig, nærer tvetydige relationer i en periode modstridende. Franz Liszt blev ven med Frédéric Chopin i sammenhæng med den kunstneriske og boheme verden i begyndelsen af 1830'erne. Deres gensidige beundring af musikere nåede meget hurtigt de højeste niveauer. Som eksempel kan vi nævne Liszts kærlighed til studier af polsk, selv beundrer den måde, Liszt returneres på (han erklærede, at han ville stjæle sin måde at returnere dem på), og besluttede at give dem tilbage til ham. vie. Eller denne detalje: tilstedeværelsen i Chopins parisiske lejlighed, tyndt møbleret, af et lille bord nær klaveret, som alene er portrættet af Franz Liszt. I den ret begrænsede cirkel af Chopins medarbejdere findes den parisiske romantiske generation af 1830, der vedrører al kunst. Henri Heine , Hiller, George Sand , Eugène Delacroix , Giacomo Meyerbeer og digteren Adam Mickiewicz er fælles venner af de to musikere. Franz er af dem, der får lov til at kalde "Chopino" eller "Chopinissimo" den største pianist af fransk XIX th århundrede.
Imidlertid falder de hurtigt ud af private årsager (Liszt bruger Chopins lejlighed i hans fravær af sine romantiske møder) og kunstneriske årsager, kritikere og offentligheden ser i dem repræsentanterne for to antagonistiske skoler: Liszt den af transcendent virtuositet, og Chopin, den af "den mest udsøgte følsomhed" . Derefter blev der tilføjet George Sand og Marie d'Agoult til denne dobbelte rivalisering .
Sygdommen og derefter Chopins død slettede alle disse vrede: Liszt beviser det ved at udgive et værk om ham og ved at transkribere hans polske sange. Ud over hans publikationer i Musical Gazette er det i et manifest med titlen De la situation des artistes , at musikken beder sin opfattelse af musikalske programmer ved at erstatte den med Mozart , Beethoven og Weber, men også hans venner, Berlioz og Chopin, den flade musik spillet på koncerter i Europa .
Chopins død sammen med Lichnowsky (i slutningen af 1848) er den etablerede oprindelse for Liszts L'Héroide funèbre .
Liszts gæld til Chopin er meget klar. Allerede i 1830 offentliggjorde sidstnævnte sin første serie på tolv undersøgelser, der straks vedtog den stil, der vil være hans indtil slutningen af hans dage. Dannelsen af Liszt er meget langsommere: han finder sig ikke rigtig før i slutningen af 1840'erne og skriver Chopinien- værker : de to ballader, den polske, Guds velsignelse i ensomhed.
Liszt og BorodinMødet mellem de to komponister fandt sted i Weimar i Liszts lille hus i Storhertugparken i 1877. Diskussionen mellem de to musikere, der drejer sig om Alexander Borodins arbejde, udtrykker perfekt Liszts temperament om musik fra sin tid. Mens Franz lykønsker den russiske komponist med andante af sin symfoni , sidder ved klaveret og overvælder Borodin med spørgsmål, beskylder Alexander sig for uerfaring (hans aktivitet som komponist er blevet forudgået af et erhverv som læge) og selvkritik om dens moduleringer som han anser for overdreven. Den gamle mands reaktion ventede ikke længe; Franz holder russisk alvorligt fra at røre ved sin symfoni og indrømme, at han virkelig er gået meget langt, han forsikrer hende om, at det netop er hans fortjeneste. Endelig skælder han ud over rådet til aldrig at frygte at være original, fordi han ikke har fået sine scores offentliggjort og lykønsker ham med at have aldrig været i et vinterhave.
Dagen efter deres diskussion, under en repetition af en koncert, som Liszt skal give samme aften i katedralen, griber Borodin endelig spillet af Franz, hvis vidnesbyrd forbliver i et brev skrevet til sin kone på det tidspunkt.
”Da det var Liszts tur, nåede han korets bagside, og snart kom hans grå hoved bag instrumentet. Klaverets kraftige og nærende lyde rullede som bølger under de gamle gotiske hvælvinger i det gamle tempel. Det var guddommeligt. Hvilken lyd, hvilken kraft, hvilken fylde! Hvilken pianissimo og hvilken morendo. Vi blev transporteret. Da Chopins begravelsesmarch ankom , var det indlysende, at stykket ikke var arrangeret. Liszt improviserede på klaveret, mens orgel og cello spillede de skrevne dele. Hver gang temaet kom op, var det noget andet, men det er svært at forestille sig, hvad han var i stand til at gøre med det. Orgelet trak basen tredje akkorder pianissimo. Klaveret med pedalen gav fulde akkorder pianissimo. Cello sang temaet. Det var som den fjerne lyd fra begravelsesknallene, der stadig ringede, mens den tidligere vibration ikke er slukket. Ingen steder har jeg hørt noget lignende. […] Vi var i syvende himmel. "
Da Borodin vendte tilbage til Weimar, blev der dannet et identisk forhold til Liszt. Mens de to pianister spiller russernes nylige kompositioner med fire hænder, undertrykker Borodin visse elementer i sit arbejde: "Hvorfor," udbrød Liszt, "gør du ikke det? det er så smukt ” . Han insisterede på, at moduleringerne af Borodin var helt nye (de var hverken i Bach eller i Beethoven ), men hævder imidlertid, at de ikke var undtaget fra enhver bebrejdelse.
Liszt og Saint-Saëns”Du har ringe smag for orgelet - 'instrumentens pave', men hvis du hørte Saint-Saëns på et orgel, der var hans ekstraordinære virtuositet, er jeg sikker på, at du ville blive rørt og forbløffet. Intet orkester kan producere et sådant indtryk: Det er individet i fællesskab med jordens lyde til himlen ” (9. december 1877). En stor beundrer og ven af komponisten, Liszt, vil opfordre Saint-Saëns til at komponere og afslutte sin opera Samson et Dalila (9 år var nødvendige), som han udfører i Weimar på tysk den2. december 1877. Denne hjælp blev udført uden at have lyttet til en eneste note af arbejdet, sådan var Liszt.
Liszt taler i disse termer af sit yndlingsinstrument, klaveret , i det tredje brev fra en bachelor i musik :
”I løbet af syv oktaver omfavner det et orkesters vidde ; og de ti fingre på en enkelt mand er tilstrækkelige til at gengive de harmonier, der frembringes ved konkurrencen med hundrede koncerter. "
Dette giver os mulighed for at forstå, hvordan Liszt hele sit liv forsøgte at udvikle klaverets udtryksfulde kapacitet så meget som muligt, et instrument, hvormed han opretholdte et meget intimt forhold, hvilket fremgår af denne berømte sætning fra mesteren:
”Mit klaver er for mig, hvad hans fregat er for en sømand, det er hvad hans kurer er for araberen [...], det er mit ord, det er mit liv. "
Denne opfattelse af en musik centreret på klaveret vil blive kritiseret meget fra halvtredserne , og genopdagelsen af former for musikalsk udtryk, der var faldet i ubrugt indtil da. Liszt selv tvivlede på det senere, som det fremgår af udvidelsen af sin horisont til orgelet ( Messe de Gran ) og til orkesteret (de tretten symfoniske digte ). Der findes heller ikke rigtig "lisztisme" , som man ville tale om wagnerisme: hans meget forskelligartede arbejde kan ikke reduceres til et simpelt koncept, selv ikke " programmusik " . Også Liszt er frem for alt en komponist, der gennem forskellige nyheder har udvidet sin lydpalet.
Indtil 1830 havde Liszt ikke rigtig en stil. Czernys elev viet sig udelukkende til det rent tekniske aspekt af musik, den eneste hurtige (i betragtning af hans unge alder) til at imponere offentligheden. De få sjældne værker, han har efterladt fra denne periode - oversigten over de tolv transcendente studier og hans eneste opera - er i denne henseende afslørende: de er kun af interesse med hensyn til komponistens unge alder .
En dobbelt ændring vil finde sted fra 1830. På formularen begynder han at vende sig til nye teknikker udviklet af komponister i hans generation, herunder Thalbergs . Den bedst kendte er den, der består i at spille melodien med tommelfingrene på hver hånd, mens de otte tilbageværende fingre giver akkompagnement i form af en arpeggio (han vil bruge den i Un Sospiro ). Dybest set ophører hans værker med at være enkle hastighedsøvelser og får gradvis en poetisk dimension (synlig i de første skitser af Pilgrimsrejseårene , Apparitions osv.). Ved at hævde sig selv som en virtuos såvel som digter vil Liszt være mål for kritik på den ene side fra tilhængere af Thalberg og purister ( Chopin ) og i begge tilfælde fra professor Fétis, der viser en dyb fejl. :
”Du er den transcendente mand på skolen, som ender, og som ikke har mere at gøre, men du er ikke den fra en ny skole. Thalberg er den mand: det er hele forskellen mellem jer to. "
Flyvningen til Schweiz og derefter til Italien vil være en mulighed for ham at uddybe sin kunst og udvikle nyt potentiale. Således, mens Thalberg holdt fast ved sin tommelfingermelodi og akkompagnementsteknik med de resterende otte fingre, udvider Liszt dybt sin horisont og inkorporerer en række nyskabelser: tremolos , gentagne noter, arpeggiated femtende akkorder ... Så han er moden til konfrontationen med Thalberg . Dette ville dog ikke give ham i øjeblikket med en klar sejr - vi vil drage den tvetydige konklusion, at "Thalberg er den første af pianisterne, men Liszt er den eneste" - men hans overlegenhed vil blive mere og mere anerkendt derefter centrum af dette virtuose repertoire er transkriptionen af Robert le Diable fra Meyerbeer tiltrækker ham lidenskabelige offentlige udbrud. Derefter besidder han en sådan beherskelse af sin kunst, at han går så langt, at han i et program med en forestilling i Kiev inkluderer, at det sidste stykke af koncerten vil være en improvisation på temaer valgt af offentligheden. På den poetiske side viser han ved at spille sin Au bord d ' un- kilde i Wien , at han ikke bare er en virtuos. Imidlertid kan han endnu ikke sammenlignes med Chopin.
I året 1848 kom hans stilns modenhed til. Den revolutionære bølge i Europa , forbindelsen med prinsesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein og installationen i Weimar vil få ham til at ophøre med sin aktivitet som en virtuos for at vie sig til komposition . Den følgende periode udgør den lisztianske floruit (det vil sige apogee for hans arbejde). Under det er de mest bemærkelsesværdige værker præget af videnskabelige strukturer, undertiden med tilsidesættelse af detaljer (dette er især tilfældet i Fugen om navnet på BACH ). Virtuositet ophører med at eksistere af sig selv og underkaster sig den overordnede sammenhæng (deraf det faktum, at visse stykker fra efter 1848 er teknisk lettere). Derudover fortsætter Liszt sine innovationer og undersøgelser med systematisk brug af et leitmotiv, der endnu ikke bærer hans navn i Sonata i B-mol og Faust-symfonien . På et mere rent musikalsk niveau eksperimenterer Liszt med den pentatoniske skala i Sposalozio (integreret i Pilgrimsrejsen ) og Sospiro (tredje af koncertstudierne ). Generelt afsluttede Liszt i Weimar det, han tidligere havde skitseret: De tolv transcendente studier , pilgrimsrejsen ...
Afgangen fra Weimar i 1858 efter en kabal, derefter installationen i Rom og integrationen i Franciscanernes orden (1862) fører Liszt mod andre stier. Anvendelsen af en virtuos teknik, der blev gjort mere og mere sjælden (de fire Mephisto-valser ), og lidt efter lidt vil Liszt sætte lyden i centrum for sine bekymringer. Fra hvor mange eksperimenter, mere og mere avancerede, der grænser op til den musikalske impressionisme af Claude Debussy (grå skyer), selv med Arnold Schoenbergs sonlighed (Bagatelle uden tone) . Således bemærkede Vincent d'Indy , som stadig er præget af ungarernes revolutionære entusiasme : "I Weimar i 1873 afgav han denne mærkelige erklæring til os om, at han stræbte efter undertrykkelse af tonaliteten ". Generelt er de værker, som Liszt komponerede i denne periode sjældne og krævende (især hans oratorio Christus, som han anså for at være hans bedste stykke).
Liszts indflydelse på musikformer er større, end man normalt tror, selvom nogle lærebøger har tendens til at ønske at reducere hans rolle. Hun har været betydelig i symfonisk digt, sonate, transkription og rhapsody.
Det symfoniske digtSelvom vi ofte tilskriver dets oprettelse til Berlioz med den fantastiske symfoni eller endda Beethoven med Egmont- ouverturen , var det Liszt, der teoretiserede den og gjorde den til en næsten uafhængig musikalsk form. Hovedkarakteristikken ved det symfoniske digt , især tydeligt i Liszts arbejde, er, at det er opfattet som "programmusik" , forfædren til filmisk filmmusik, det vil sige, at det søger at foreslå musikalsk noget. Det kan være et maleri ( Slaget ved hunerne ), et skuespil ( Hamlet , Tasso ), et digt ( hvad vi hører på bjerget , Mazeppa , begravelseshelten , ideerne ), af en mytologisk figur ( Orfeus , Prometheus ) af en atmosfære i hverdagen ( Bruits de fête ), selv i et liv ( Fra vugge til grav ). Dette er imidlertid kun et forslag: vi genopretter ånden og ikke brevet, som i en Lied eller i Berliozs symfonier , af det beskrevne, der overlader komponisten en stor tonefrihed . Denne frihed bruger Liszt mere eller mindre i henhold til det tema, han har valgt, som vist af Claude Rostands typologi: i La Bataille des Huns , et Mazeppa , der følger bøjningerne af Hugos digt, hvorfra det er taget., Vi er tættere på beskrivelsen driver Prometheus og Hamlet allerede mod psykologisk analyse, når Preludes , The Ideals og festivalens støj er symbolske og kontemplative værker. På denne måde forbliver Liszt under alle omstændigheder halvvejs mellem programmusik stricto sensu af Berlioz-typen i Fantastic Symphony og ren Beethoven-type musik. Det symfoniske digt er relativt kort - omkring tyve minutter - og tager dimensionerne af Mozarts symfonier i modsætning til Faust-Symphonie og Dante Symphonie , der varer omkring en time. Endelig præsenterer det symfoniske digt, mens det har en solid intern struktur, ikke et snit og spilles i et slag, hvilket bringer det tættere på æstetikken i Wagners operaer : et sandt råb i tre akter.
SonatenLiszt skrev kun en sonate, men det var nok til at gøre ham til en af de største repræsentanter for denne musikalske form. Den Sonata moll S. 178 er først og fremmest kendetegnet ved sin fragmenterede struktur: den frit kombinerer sonateform (udstilling / udvikling / re-udstilling) - samtidig bevare dialektik temaer A og B - og sonaten genre (første bevægelse / langsom bevægelse / scherzo / endelig). I den specialiserede litteratur finder vi udtrykkene dobbeltfunktionsform og todimensional sonateform til at betegne denne type konstruktion. For at styrke enhedens sammensætning bruger Liszt teknikken til tematisk transformation. Dens organisation er derfor ikke anarkisk, som bekræftet af visse kritikere, der kun ser det som en forklædt fantasi, men indskrevet i dybden. Som i det symfoniske digt er det ånden, der hersker, og ikke brevet. Debatten eksisterer stadig om Sonata i B-mol ikke ville være en Faust-symfoni for klaver, men det er tvivlsomt, om Liszt simpelthen var tilfreds med at gengive ordningen med det symfoniske digt pianistisk. Derefter ønskede Liszt at transskribe det til to klaverer, men havde aldrig tid. Det var Camille Saint-Saëns, der gjorde dette ønske til virkelighed i 1914.
TranskriptionenAf Liszts 700 opusnumre er 350 transkriptioner , og nogle af dem betragtes generelt som de bedst nogensinde skrevet. Imidlertid er de først for nylig blevet genopdaget, da de har lidt under den diskredit, som genren blev kastet i.
Liszts transkriptioner er af to typer: det første sigter mod en fuldstændig restitution af de transkriberede værker og bruger alle mulige pianistiske midler:
Andre giver tværtimod transkriptionisten frihed til at variere, transformere og endda tilpasse komponistens tema for at give dem et andet lys: transkriptioner af italienske, franske eller Mozart- operaer . Transskriptioner af den første type er hovedsageligt af teknisk interesse; de af den anden type betragtes som de mest interessante, fordi der direkte er Liszt-mærket. Mange transkriptioner falder mellem den første og anden type, ligesom mange transkriptioner af Verdis operaer , hvor den melodiske linje respekteres, men akkompagnementet adskiller sig.
RapsodienLiszt komponerede nitten rapsodier , og alt sammen af samme grund: at fremme Ungarns sigøjnermusik. Han forklarer i sit arbejde, der blev offentliggjort i 1859, Des Bohémiens et de leur musique en Ungarn , som han ønskede at betegne med dette ord, idet han henviste til recitering af epos blandt de antikke grækere, "det fantastisk episke element" i denne musik, der "perfekt maler sigøjnernes sjæl og de intime følelser ” . Det grundlæggende kendetegn ved rapsodi som genre er det indtryk, det efterlader af en improvisation. Dertil føjes transkriptionens bestanddele , der sigter mod at gendanne sigøjnerens instrumenter ( violin , harmonika osv.). Ifølge Haraszti ville Liszt kun have assimileret sigøjnerteknikkerne i disse værker, som da på ingen måde ville være en transkription af bohemske folklore.
Det vides, at Franz Liszt brugte Boisselot- klaverer under sin rundvisning i Portugal, senere i 1847, under en rundvisning i Kiev og Odessa . Liszt opbevarede sin Boisselot i sin bolig i Villa Altenburg i Weimar. Liszt udtrykte sin hengivenhed over for dette instrument i et brev til Xavier Boisselot i 1862: “Selvom nøglerne næsten er slidte af de kampe, som musikken fra fortiden, nutiden og fremtiden har leveret dem, vil jeg aldrig give samtykke til at ændre det , og jeg har besluttet at beholde det indtil slutningen af mine dage som en privilegeret medarbejder i mit arbejde ” . Dette klaver er en af samlingerne i Klassik Stiftung Weimar. En moderne bygherre, Paul McNulty , lavede en kopi af dette Boisselot-klaver, som nu vises ved siden af Liszts instrument.
Kun de mest bemærkelsesværdige værker af Franz Liszt er nævnt i detaljer nedenfor. For en udtømmende liste over hans værker henvises til følgende to artikler:
At være en af de mest berømte pianister i sin tid (især med Chopin ) var Liszt også en stor komponist til klaveret . Hans bemærkelsesværdige succes for tiden forsinkede anerkendelsen af hans værk af komposition . Liszt skrev også en masse transkriptioner . Hans arbejde for klaveret er betydeligt og vil have indflydelse på de følgende generationer af komponister (i 1914 transkriberede hans ven Saint-Saëns efter forfatterens ønsker, men udførte aldrig i løbet af sin levetid den berømte Sonata i B-mol S. 178 til to klaverer). Hans værker dækker det fulde omfang og potentiale otte oktaver på tastaturet og stadig blive vist på XXI th århundrede , blandt toppene af verdens klaver repertoire.
De transcendentale studierDet var i en alder af 15, at Liszt komponerede og offentliggjorde sin undersøgelse i tolv øvelser , op.6. Liszt ville senere omskrive disse stykker, og i 1838 dukkede de tolv store studier op . Liszt udviklede der nye muligheder for udtryk for klaveret og ekstreme vanskeligheder ved eksekvering, der ikke kunne afspilles ifølge nogle tidspianister. I 1851 blev den endelige (og forenklede) version af disse undersøgelser offentliggjort under navnet Studies of Transcendental Execution . Selv i dag betragtes de af enhver pianist som den mest krævende med hensyn til lethed, fleksibilitet, bevægelsesteknik, der er både hurtige og komplekse (spring, dobbeltlyde, hurtige slag, huller osv.). Nogle er særligt vanskelige og frygtede selv i internationale konkurrencer. Mazeppa , den fjerde undersøgelse , er et orkesterværk, der delvist er skrevet på tre stave. Det er et litterært drama, der afspilles: en storslået og storslået tur, indtil ... ”Det falder endelig! og rejser sig konge! » ( Victor Hugo ). Stykket begynder med en bebudende kadence. Skrevet over tre stave, meddeles temaet med stor diskant og bas akkorder skiftevis understøttet af hurtige tredjedele fordelt mellem de to hænder. Den femte undersøgelse, Feux-follets , er formidabel. Det er et meget hurtigt impressionistisk stykke (10 sider spillet på tre til fire minutter) i dobbeltlyde med store og hurtige spring. Skriften udviklet i dette stykke vil delvist blive taget op af Ravel i Ondine og Scarbo ( Gaspard de la Nuit ), franske stykker af stor litteratur. Alle undersøgelserne repræsenterer omkring 60 til 70 minutter, afhængigt af om kunstneren, nødvendigvis virtuos, favoriserer hastighed, såsom Evgueni Kissin , eller poesi, såsom Jorge Bolet .
De seks studier efter PaganiniDe seks undersøgelser efter Paganini udgør den anden blok af studier , komponeret af Liszt i 1838, og revideret i 1851. De reagerer på bekymringer forskellige fra de af de Undersøgelser af Transcendental Udførelse : Det er et spørgsmål her for at gennemføre for klaver vanskelighederne hvormed Paganini emaljerede sine værker til violin og især hans 24 Caprices . Bortset fra den tredje, tager hver undersøgelse en af Caprices op for at omdanne den til en mest kompliceret virtuøs øvelse. Blandt de seks undersøgelser, som Liszt komponerede i denne samling, er kun den tredje ikke baseret på en Caprice , men på den anden koncert af den italienske komponist . Det er Campanella , et af de ungarske komponisters mest berømte værker , hvis originale motiv også har inspireret mange andre komponister, herunder Brahms .
Den Sonata moll
Lydfil | |
Coda af den første sats | |
Har du problemer med at bruge disse medier? | |
---|---|
Denne store sonate er skrevet i en blok på omkring en halv time. Det bliver Liszts eneste. Det er dedikeret til Robert Schumann . Sonaten udvikler sine temaer gennem tematisk transformation. Det er et midtpunkt. Denne nye form for sonate optages senere. Hvis de tekniske vanskeligheder er mindre slående end i undersøgelserne, er vanskelighederne med mental og psykologisk integration for pianistens fortolkning af stykket enorme. Det er et modenhedsværk, der blev registreret af fantasia quasi-sonata efter en læsning af Dante , et af stykkerne fra Pilgrimsrejsen . Hans første bemærkelsesværdige optagelse er fortolkningen af Cortot (1929). De fra Argerich , Zimerman , Pogorelich , Simon Barere (1947), premieren på Horowitz (1932) og premieren på Arrau (1970) henviser også.
Pilgrimsfærdens år
Lydfil | |
Ved kanten af en kilde | |
Har du problemer med at bruge disse medier? | |
---|---|
Denne cyklus, der varer omkring tre timer, består af tre år: den første i Schweiz , de to andre i Italien . Alle er særligt dybe og litterære. De første vandspil til klaver er der; Ravel og Debussy følger.
Vandspilene i Villa d'Este er et litterært, impressionistisk og pianistisk mesterværk . De soniske vanskeligheder for pianist er større end dem - tydeligere - af dobbelt lyde: staccato tredjedele i arpeggios og skalaer, hopper, hurtige parallelle linjer, Tremolos og triller i to hænder. De vandlege Ravel i direkte efterkommere. Blandt de mest bemærkelsesværdige fortolkninger er Cziffra og Lazar Berman . Mange af disse stykker udføres ofte separat uden for cyklussen som uafhængige stykker. Dette er det bemærkelsesværdige tilfælde af vandspilene i Villa d'Este , de tre sonetter af Petrarch , kapellet af William Tell , Obermann-dalen og sonaten Efter en læsning af Dante, hvoraf Claudio Arrau var en stor performer.
Albummet af en rejsende (S.156) er en samling af nitten stykker, som Liszt komponerede mellem 1837 og 1838, hvis forestilling er cirka 115 minutter. Den består af tre bøger i stil med Three Year of Pilgrimage, som også indeholder flere stykker.
Lydfil | |
Ungarsk Rhapsody nr. 2 | |
Har du problemer med at bruge disse medier? | |
---|---|
Liszt komponerede omkring tyve rapsodier , folkloristiske og korte stykker, fra tre til fjorten minutter. De mest berømte er de nitten ungarske rapsodier , skrevet til traditionelle sigøjnere , hvoraf de mest bemærkelsesværdige er den melodiøse femte ( Hérode-Élégiaque ), den virulente sjette, den niende ( Karnevalet i Pest ). Den anden og den femtende (kaldet Marche de Rákóczy ) er utvivlsomt de to mest berømte. En spansk Rhapsody og en Rumænsk Rhapsody er også kendt (hvilket faktisk er en tidligere version af den tolvte ungarske Rhapsody , som dukkede op i Magyar Rapszodiak , 1846).
Liszt komponerede også ti Magyar Dallok , korte relaterede stykker, der varede mellem to og ti minutter og inspireret af ungarsk folklore .
Alle disse stykker blev offentliggjort i 1986 i et boks sæt med tre cd'er Le Chant du monde under fortolkningen af Setrak .
Transkriptioner
Lydfil | |
Wien aftener | |
Har du problemer med at bruge disse medier? | |
---|---|
Liszt var en meget stor transkriptionist . I en tid hvor adgangen til musik blev ofte gjort i saloner, Liszt var i stand til at øge udbredelsen af orkesterværker, herunder symfonier af Beethoven , gennem transskriptioner for en eller to klaverer . Han transskriberede også mange arier fra operaer og endda Schuberts lieder .
Efter at Liszt var ordineret, vendte han naturligvis opmærksomheden mod sammensætningen af religiøse værker . Det mest kendte er det syvende stykke i samlingen Poetiske og religiøse harmonier med titlen Funérailles (1849).
De andre klaverstykker
Lydfil | |
Mephisto-Waltz n ° 1 | |
Har du problemer med at bruge disse medier? | |
---|---|
Mindre stykker omfatter Nuages Gris (1881), La Lugubre Gondole (1882), Csardas Macabre (1884), La Notte og Les Morts . De mest berømte af disse værker er utvivlsomt Valse-improviseret , Mephisto-Valse og Liebesträume , bedre kendt som Dreams of Love , som faktisk er en klavertranskription af Lieder på Freilingrath.
UngdomsbøgerDe er mange, skønt af ringere kvalitet end resten af Lisztianske kompositioner . Deres interesse er frem for alt at fremhæve et vist antal indflydelser, som Liszt har modtaget (den italienske bel canto, Paganini). De fleste findes kun i den fulde udgave af Liszt af Leslie Howard . Der er to vurderinger i opus:
Første serie (før 1829)Blandt kataloget med orgelstykker komponeret af Franz Liszt, af stor betydning, vil vi især huske den monumentale Fantasie og Fuga om koralen “Ad nos, ad salutarem undam” komponeret i 1849 . Det er et ægte symfonisk digt for orgel, der varer cirka tredive minutter, der beundringsværdigt illustrerer komponistens stil og afslører hidtil intetanende orgeltoner og bliver lige så udtryksfulde som i orkesterkompositioner eller pianistik fra Liszt, endda ud over hvad de kan udtrykke. Denne fantasi er baseret på tilpasning af en hollandsk sang af XVII th århundrede brugt af Giacomo Meyerbeer i hans profet .
Lydfil | |
Klaverkoncert No. 1, 1 st og 2 nd bevægelser | |
Har du problemer med at bruge disse medier? | |
---|---|
De koncerter for klaver og ungarsk Fantasy (tilpasset fra det fjortende Rhapsody) er blandt de mest udtryksfulde værker af Liszt. De er også blandt de mest originale, da de ikke respekterer de konventioner, der er forbundet med sammensætningen af koncerter: normalt i tre hurtigt-langsom-hurtige satser, udgør de i Liszt en enkelt sats, adskilt i fire forskellige tempoer til Prime i midten flad, og seks til det andet i den dur. Hver koncert varer cirka 20 minutter.
Den Totentanz for klaver og orkester , en række variationer over den gregorianske tema Dies Irae , er til gengæld drømmende og eksplosiv, af stor virtuositet.
Symfoniske værker Symfoniske digteLiszt skrev 13 symfoniske digte , en genre som han er skaberen af, og især taget op af Richard Strauss og Saint-Saëns . Blandt disse digte er følgende bemærkelsesværdige: Hvad man hører på bjerget , Mazeppa (hvoraf der er en version til klaver i studierne af transcendent henrettelse ), Fra vuggen til graven , Prométhée og Les Préludes . Sættet varer cirka fire timer og inkluderer:
Han komponerede to symfonier : Dante Symphonie og Faust Symphonie . Han er også velegnet til orkester mange klaverværker dens sammensætning ( Mephisto Waltz n o 1 (efter Lenau); seks ungarske rapsodier svarende til henholdsvis Rhapsody klaver n ben 14, 2, 6, 12, 5 og 9).
Selv om dette er en relativt ukendt del af hans arbejde, komponerede Liszt et ret betydeligt antal sange og lieder til stemme og klaver: toogfirs. Inden for dette ensemble hersker en samlet sproglig mangfoldighed: til de 57 tyske lieder tilføjes 15 franske melodier, 5 italienske, 3 ungarske og 1 russiske. De mest bemærkelsesværdige sange er Die Lorelei , et "melodisk mesterværk" fra et digt af Henri Heine og Petrarchs Three Sonnets , hvis version til klaver vil blive inkluderet i anden del af Pilgrimsrejseårene samt den berømte " O Lieb "på en tekst fra Freiligstrath, hvorfra senere blev taget en Nocturne for klaver ( Liebestraum n o 3 ). Han komponerede også to grupper af lieder : den første, der inkluderer seks, om digte af Goethe, og den anden, som inkluderer otte, om digte af Hugo. Værkerne i forbindelse med denne produktion er få, og man kan næppe citere Edouard Reuss.
I sit arbejde, Impressionisme og musik , bemærker Michel Fleury, at "Liszt var [...] en af de store forløbere for impressionismens musik " , og dette fra flere synsvinkler. Først og fremmest med hensyn til toner er Liszt sammen med Frédéric Chopin en af skaberne af moderne pianistisk klang, det vil sige en skrivning, der fuldt ud udnytter klaverets lydkapacitet. Og ved at bruge forskellene i intensitet og berøring til at fremhæve en flerhed af stemmer, som det er tilfældet i undersøgelsen nr . 1 op. 25 af Chopin og i transkriptionen af Liebestod af Tristan og Isolde i Liszt. Så selv før Baudelaire samles Liszt i en bog om Lohengrin fra Wagner, at der findes overensstemmelse mellem farver og musik: "Blændende farver skinner" , "skyernes gennemsigtige værdi" .
Dette forklarer, hvorfor Liszts stil mod slutningen af sit liv tydeligt vendte sig mod impressionisme. Først med vandspilene i Villa d'Este , forfader til alle vandspil, fra Claude Debussy til Maurice Ravel . Derefter, især med de grå skyer , et totalt impressionistisk stykke, idet imperativet med harmonisk skønhed har forrang her over ethvert tematisk arrangement.
I sine anmeldelser underskrevet under pseudonymet " M. Croche" vil Claude Debussy vidne om en vis velvilje over for Liszt. Efter en forestilling af Mazeppa , et symfonisk digt, der ofte blev kritiseret for dets utilstrækkelighed, skrev han: ”Vi kan tage på modbydelige lufter ved udgangen, fordi det føles godt… Ren hykleri, tro det. Den ubestridelige skønhed ved Liszts arbejde er, tror jeg, at han elskede musik med udelukkelse af alle andre følelser [...] Feberen og det uklare, der ofte påvirker Liszts geni, det er at foretrække frem for perfektion, selv i hvide handsker ” . Der er måske noget interesseret i sådan velvilje, idet det ofte er et middel til at angribe Wagner: "For ikke at nævne Liszt, som han samvittighedsfuldt plyndrede, som sidstnævnte aldrig modsatte sig end den nikkende venlighed af et smil. "
Liszt og Richard StraussSelvom Richard Strauss blev født i 1864, vil han aldrig møde Liszt. Og det på grund af sin far, datidens største tyske hornafspiller, der var for ren musik mod "moderne" musik repræsenteret af Liszt og Wagner. Så han ikke opdagede værkerne fra den ungarske komponist, før hans karriere som dirigent begyndte i 1883 , da han blev kaldt til at dirigere Meiningen- orkestret , hvor han blev bekendt med venskab med den første violin Alexander Ritter , fortrolig med Liszt cirkler.
Liszt og russisk musikLiszt vil have en afgørende indflydelse på russisk musik. Lederen af gruppen af fem , Mili Balakirev , så i ham den sidste af de store komponister, og alt hans arbejde vil blive påvirket af denne indflydelse. Således minder den berømte Islamey om de virtuose værker af Liszt fra 1840'erne, såsom Grand galop chromatique . På et formelt niveau vil det symfoniske digt, undfanget af Liszt, vise sig at være en af de privilegerede former for orkesterudtryk af russiske komponister ( En nat på det skaldede bjerg af Mussorgsky ).
I 1950 omgav den britiske komponist Humphrey Searle sig med berømte personligheder som William Walton , Constant Lambert og Sacheverell Sitwell for at danne Liszt Society , som muliggjorde udgivelsen af flere upublicerede værker og er det ældste Liszt-samfund, der stadig er aktivt.
I 1964 blev American Liszt Society grundlagt af David Kushner, Fernando Laires og Charles Lee; det arrangerer en Liszt-festival hvert år.