Fødsel |
20. juli 1895 Bácsborsód |
---|---|
Død |
24. november 1946(kl. 51) Chicago |
Begravelse | Graceland kirkegård |
Nationaliteter |
Ungarsk amerikansk amerikansk (siden1946) |
Aktiviteter | Maler , fotograf , billedhugger , designer , instruktør |
Uddannelse | Loránd Eötvös Universitet |
Repræsenteret af | Artists Rights Society , Light Cone |
Bevægelse | Konstruktivisme |
Ægtefæller |
Lucia Moholy (fra1921 på 1929) Sibyl Moholy-Nagy ( en ) (de1932 på 1946) |
Barn | Hattula Moholy-Nagy ( d ) |
László Moholy-Nagy (udtalt / l har ː s l o ː m o h o j n ɒ ɟ / ), født László Weisz den20. juli 1895i Bácsborsód (dengang i det østrig-ungarske imperium ) og døde den24. november 1946i Chicago , er en ungarsk maler, plastfotograf og fotografsteoretiker , naturaliseret amerikansk i 1946.
László Moholy-Nagy er kendt for sin deltagelse i forskellige avantgarde-bevægelser i mellemkrigstiden , hvor han især gned skuldrene med medlemmer af dadaisme , konstruktivisme og De Stijl . Han udforsker nye fotograferingsteknikker ved at designe fotogrammer . Opfordret af grundlæggeren og direktøren for Bauhaus-skolen , Walter Gropius , blev kunstneren lærer der i 1923 med titlen Master. Han forlod virksomheden i 1928 og flyttede til Det Forenede Kongerige i 1934 . Der fortsatte han sine kunstneriske eksperimenter og arbejdede inden for reklame. I 1937 rejste han til USA for at åbne New Bauhaus-skolen i Chicago .
László Weisz blev født den 20. juli 1895. Han kommer fra en ungarsk jødisk familie i Bácsborsód . Hans far, Lipót Weisz, er forvalter af en stor landbrugsejendom. Gennem sin mor Karolina Stein har han en ældre halvbror, Jenö, født i 1891. Hans far forlader familien i 1897, lige efter fødslen af sin yngre bror, Akos. Det er moderens onkel, Gusztáv Nagy, en nationalistisk og progressiv advokat, der tager imod familien i Mohol og sørger for dem.
Den unge László adopterer efterkommeren til sin onkel. I 1905 trådte han ind i Gymnasiet i Szeged . László Nagy debuterede på det kunstneriske område ved at offentliggøre digte i lokalavisen Szegedi Napló i 1911. I 1913, efter sin studentereksamen, begyndte han at studere jura ved Budapest Universitet ( Budapesti Tudományegyetem ). I starten af første verdenskrig blev han mobiliseret i den østrig-ungarske hær som en artilleriofficer. Skadet i løbet af året 1917 begyndte han at tegne under sin rekonvalescens på Odessa hospital . László Moholy-Nagy blev involveret i anmeldelsen Jelenkor (”Den nuværende tid”), grundlagt af Iván Hevesy, derefter i den revolutionerende avantgarde-gennemgang MA (“I dag”) af Lajos Kassák . Samme år ændrede han permanent sit efternavn til Moholy-Nagy: Moholy i anerkendelse af Mohol, hans ungdoms by og Nagy i hyldest til sin onkel.
Tilbage i Budapest efter sin demobilisering besluttede han at vie sig til maleriet. Han deltog i den ungarske kunstners Fauve Róbert Berénys private kunstskole og deltog i flere udstillinger. Den flygtige republik af Ungarns råd købte fire værker af ham i 1919. Efter det kommunistiske regimes fald iAugust 1919, trak han sig tilbage til Szeged og flygtede derefter landet. Han vinder Wien i slutningen af året.
I 1920 flyttede László Moholy-Nagy til Berlin i begyndelsen af 1920. Der mødte han Dadas Raoul Hausmann , Hannah Höch og Kurt Schwitters . Han bliver korrespondent for magasinet MA . Samme år mødte han og giftede sig med fotografen og forfatteren Lucia Schulz . I Berlin opdagede han konstruktivisme og suprematisme , legemliggjort i værkerne fra Kasimir Malevich, og i 1921 producerede han et af sine første malerier, komposition 19 . I oktober samme år offentliggjorde det hollandske magasin De Stijl en ”Call for elementary art. Til kunstnere fra hele verden ”, en tekst, han skrev sammen med Jean Arp , Raoul Hausmann og Ivan Puni ( Jean Pougny ).
I 1922 mødte han Walter Gropius under en fællesudstilling med sin ungarske landsmand Laszlo Peri på kunstgalleriet Der Sturm i Berlin . Samme år under den første ”Kongres af progressive kunstnere”, der blev afholdt i Düsseldorf fra 29. til31. maj, han repræsenterer MA- gruppen og møder ved denne lejlighed El Lissitzky og Theo van Doesburg , der netop har offentliggjort i De Stilj en teoretisk artikel om fotogrammer med titlen "Produktionsreproduktion". For sin del udgiver Moholy-Nagy sammen med Kassák Bogen om nye kunstnere . Den sommer tog han på ferie til Rhön- bjergkæden med sin kone. Dette introducerer ham til at lave fotogrammer på lysfølsomt papir .
Hans første fotogrammer er påvirket af filmene fra Walter Ruttmann , Viking Eggeling og Hans Richter . Imidlertid kritiserer han abstrakt biograf for "privilegerende formel udvikling til skade for repræsentationen af bevægelse" . I en artikel, der blev offentliggjort i 1923 af det amerikanske tidsskrift Broom , forklarer Moholy-Nagy, at han "sigter mod at bruge lys som en primær formel faktor, der skaber rum og bevægelse og eliminerer fotografiets centrale perspektiv" . Ved siden af denne artikel gengiver Broom fire fotogrammer af Moholy-Nagy samt fire andre lavet af Man Ray . Dadaistenes fotomontage inspirerede ham med en ny variant, som han kaldte "Fotoplastik". I denne periode skitserer han også sine ideer til, hvad der ville blive hans mest berømte skulptur, modulatorens lysrum ( Licht-Raum Modulator ) afsluttet i 1920'erne.
I Februar 1923arrangerer Der Sturm- galleriet sin anden personlige udstilling, der giver Moholy-Nagy mulighed for at præsentere sine telefonopstillinger ("Telefonmalerier"): disse er værker på emaljeret porcelæn, hvis farver observerer subtile variationer afhængigt af 'forstørrelse eller reduktion af kompositionen ' .
Samme år blev Moholy-Nagy inviteret til at undervise i Bauhaus i Weimar af dets grundlægger og direktør, Walter Gropius. Der overtog han stillingen som Johannes Itten som direktør for det foreløbige kursus. Han afløser også Paul Klee i spidsen for metalværkstedet. Hans ankomst markerer afslutningen på skolens ekspressionistiske tendens . Moholy-Nagy, han fremmer en konstruktivistisk vision . Således begynder skolen at bevæge sig mod sit oprindelige mål, nemlig at være en skole for industrielt design.
Moholy-Nagy er den første kunstner i mellemkrigstiden, der foreslår brugen af videnskabeligt udstyr såsom teleskopet , mikroskopet og radiografien i kunstnerisk skabelse. Han spiller også en vigtig rolle i udgivelsen af Bauhausbücher ("Bauhaus Books"), hvoraf han også sørger for layoutet. I 1925 udgav han bogen Malerei. Fotografi. Film ("Maleri. Fotografi. Film"), hvor han udstiller hans fotogrammer .
László Moholy-Nagy var chefredaktør for det hollandske tidsskrift International Revue i 10 fra 1927 til 1929. Kunstneren forlod Bauhaus i 1928, og Marianne Brandt genoptog sin rolle som leder af metalindustrien, mens Moholy-Nagy grundlagde sin eget designstudio i Berlin. Med sit studie producerede han flere scener til Berlin Staatsopera og derefter Erwin Piscator- teatret . Han designer også udstillinger og bøger, opretter reklamekampagner, skriver artikler og instruerer film. Hans studie beskæftiger kunstnere og designere som Istvan Seboek , György Kepes og Andor Weininger .
I 1929 skiltes Moholy-Nagy fra sin første kone, Lucia, men to år senere, i 1931, mødte han skuespillerinden og manuskriptforfatteren Sibyl Pietzsch, som han blev gift i 1932. De havde to døtre, Hattula (født i 1933) og Claudia (1936-1971).
Efter at nazisterne kom til magten i Tyskland i 1933, fik Moholy-Nagy ikke længere lov til at arbejde på grund af sin udenlandske oprindelse. I 1934 gik han først i eksil i Holland , hvor han hovedsagelig var aktiv inden for handel, før han flyttede med sin familie til London i 1935. I England var László Moholy-Nagy en del af kredsen af kunstnere og emigrantintellektuelle, der bosatte sig i Hampstead . Han er hyret af Jack Pritchard til at skabe reklameindhold til sit firma Isokon. Der finder han Walter Gropius, som han planlægger at oprette en engelsk version af Bauhaus med, men på grund af manglende støtte vil projektet ikke se dagens lys.
László Moholy-Nagy livnærer sig i London ved at påtage sig forskellige kommercielle designjobs, såsom hos Imperial Airways . Han fotograferer moderne arkitektur til The Architectural Review, hvis assisterende redaktør er John Betjeman . Sidstnævnte bestilte fotografier fra ham for at illustrere sin bog An Oxford University Chest . Han fik til opgave at styre filmene Lobsters (1935) og New Architecture and the London Zoo (1936). Han begyndte også at eksperimentere med maling på gennemsigtig plast, såsom polymethylmethacrylat .
I 1936 bestilte den ungarske filmproducent Alexander Korda ham til at designe specialeffekter til filmen Things to Come (" Future Worlds ") baseret på romanen af HG Wells . László Moholy-Nagy skaber kinetiske skulpturer og abstrakte lyseffekter, men de vil ikke blive brugt af filmskaber William Cameron Menzies . På invitation fra den britiske arkitekt Leslie Martin holder han også et foredrag på School of Architecture of Kingston upon Hull
I 1937 inkluderede nazisterne hans værker i den udartede kunstudstilling organiseret i München .
I efteråret 1937 grundlagde László Moholy-Nagy New Bauhaus i byen Chicago efter invitation fra Citys Arts and Industry Association. Denne designskole tager de kreative koncepter fra det tyske Bauhaus op. På grund af økonomiske problemer lukkede skolen i 1938, men denne lukning vil være kortvarig, fordi Moholy-Nagy igen takket være støtten, han fandt, samme år under navnet Chicago School of Design. I 1944 blev denne skole Institute of Design, og i 1949 blev den indarbejdet i det nye universitetssystem fra Illinois Institute of Technology . Institutionen er den første, der tilbyder en doktorgrad i design i USA. Moholy-Nagy bevarede posten som direktør indtil 1945. I sin tid organiserede han sommerkurser i flere virksomheder. I sommeren 1940 underviste han på Mills College i Oakland , Californien, og i 1942 blev der afholdt sommerskole på Women's Teachers College i Denton , Texas.
I April 1946, László Moholy-Nagy opnår amerikansk nationalitet et par måneder før døden, 24. november 1946i Chicago , diagnosticeret med leukæmi et år tidligere.
I 1995 og 1996 præsenterede Center Georges-Pompidou mere end fire hundrede fotogrammer af kunstneren under udstillingen "Laszlo Moholy-Nagy - Lysende kompositioner, fotogrammer, 1922 - 1943". I efteråret 2003 blev Moholy-Nagy Foundation oprettet for at forske i kunstnerens liv og arbejde. I 2005 blev det ungarske universitet for anvendt kunst i Budapest ( Magyar Iparművészeti Egyetem ) omdøbt til Moholy-Nagy University of Applied Arts ( Moholy-Nagy Művészeti Egyetem ) til hans ære. I 2016 præsenterer Solomon R. Guggenheim Museum i New York en retrospektiv af László Moholy-Nagys arbejde, der inkluderer malerier, film, fotografier og skulpturer.
Sammen med Christian Schad og Man Ray er László Moholy-Nagy en af de første kunstnere, der investerer i de plastiske felter inden for fotografering, som bliver et af hans mest tilbagevendende medier. Kunsthistorikeren Herbert Molderings bedømmer med sine fotogrammer, at kunstneren ”sikrer, at seeren ikke så meget som muligt kan genkende de former og objekter, der er brugt i realiseringen af fotogrammet” .
Selvportræt (1918)
Ágota Fischhof (1918)
Perpe (1919)
Stor følelsesmaskine (1920)
Y (1920-1921)
Cirkulære segmenter (1921)
Arkitektur (excentrisk konstruktion) (ca. 1921)
25 konkursgribbe (1922)
Typografisk collage (1922)
Dækning af bladet Der Sturm (1923)
Unavngivet (1923)
A.XX (1924)
Once a Chicken, Always a Chicken (1925)
Z VII (1926)
A 19 (1927)
CH XI (1929)
Erwin Piscator - Das politische Theatre (1929)
Konstruktion AL6 (1933-1934)
Rummodulator (1938-1940)
CH B3 (1941)
CPL 4 (1941)
Nuclear I (1945)
Nuclear II (1946)
Portræt af Lucia Moholy (1920'erne)
Lucia (ca. 1924-1928)
Portræt af Hilla von Rebay (1924)
Transporter Bridge, Marseille (1929)
Rummodulator (1942)
Lodret sort, rød og blå (1945)
Drejestænger (1946)
Moholy-Nagy har i forskellige bøger optaget alle sine refleksioner over det nye udtryksmiddel, som han var en af pionererne fra typografi til film, inklusive kinetisk skulptur og fotografering:
”I morgen er analfabeten ikke den, der ignorerer skrivning, men den, der ignorerer fotografering. "