Kunstner | Tilskrevet André d'Ypres |
---|---|
Dateret | c. 1449 |
Sponsor | Paris-parlamentet |
Type | Hellig kunst |
Teknisk | Oliemaleri på eg |
Dimensioner (H × B) | 226 × 270 cm |
Bevægelse | Gotisk ( i ) |
Kollektion | Institut for malerier fra Louvre-museet |
Beholdningsnummer | RF 2065 |
Beliggenhed | Louvre Museum , Paris ( Frankrig ) |
Korsfæstelsen af parlamentet i Paris er et maleri, der er malet omkring 1449, opbevaret på Louvre siden 1904. Dette maleri, bestilt af parlamentet i Paris , kunne tilskrives André d'Ypres .
Maleriet blev gjort i midten af XV th århundrede til den store parlamentsbygning i Paris, hvor han først boede indtil revolutionen . Efter et første besøg på Centralmuseet fra 1799 til 1808 fik dommerne fra Paris Court of Appeal returen af maleriet til Palais de Justice . Det var med sekulariseringsforanstaltningerne i 1904, der krævede tilbagetrækning af religiøse emblemer fra domstolene, at maleriet igen sluttede sig til Louvre.
Tilstedeværelsen af en korsfæstelse i en retfærdighedssal går ud over påmindelsen om ydmyghed og integritet rettet til dommere; det er et spørgsmål om at etablere den retlige institution og derfor sikre en form for kontinuitet mellem kirken og institutionen.
Dette maleri blev lavet til Dreux Budé , en højtstående kongelig embedsmand, hvis karriere toppede omkring 1450. Mesteren af Dreux Budé, således døbt med navnet på sin sponsor, kunne ifølge en nylig hypotese identificeres med André d'Ypres , en Amiens- bosiddende i Paris fra 1444, og som døde i Mons (Hainaut) i 1450. La Crucifixion fra parlamentet i Paris kunne være afsluttet inden denne dato.
Det er en olie på egetræ (dimensioner: højde: 1,45 m ; længde: 2,70 m ; højde på den midterste gavl: 2,26 m ) i overensstemmelse med konstruktionerne af polyptych altertavler . Selv om dette maleri aldrig blev placeret på et alter, overholder dets struktur, der består af tre forskellige lande, reglerne: helhedens størrelse, skæring i paneler, differentiering af scener og arkitektonisk indramning (lister, trilobede buer, højdepunkt overalt alt).
Flere temaer for kristen ikonografi findes i dette sæt:
Den centrale del er hævet for at fremhæve korset. Langs den buede bue er der seks skulpturelle engle. Toppen af toppen af toppen af toppen har en base, hvorpå der skal have været en statuette, som nu er forsvundet. Under den buede bue vises Gud Faderen omgivet af engle i en glorie af lys ledsaget af en due, der repræsenterer Helligånden i den tilhørende repræsentation af den hellige treenighed .
Ved korsfoden er de tre Marys grupperet , det vil sige Jomfruen , omgivet af de to andre kvinder Marie-Madeleine og Marie-Salomé , og evangelisten Saint John .
På hver side af den centrale del bestemmer fire polylobede buer de respektive placeringer af fire vigtige figurer:
Nederst på maleriet, ved foden af korset, ville de spredte knogler være dem fra Adam i overensstemmelse med den religiøse ikonografi af korsfæstelsen og de lodrette treenigheder .
I baggrunden kan vi se nogle udsigter over Paris: til venstre en udsigt fra terrassen på Hôtel de Nesles (med sit tårn ) på Seinen, fæstningen i Louvre (sæde for kongemagt) og Petit-Bourbon hotel .
Til højre Palais de Justice i Ile de la Cité . Indgangen til paladset, kaldet Porte du beau roi Philippe, inkluderer på molens niveau statuen af Philippe le Bel og til højre den tomme niche, hvor skikkelsen af Enguerrand de Marigny blev fundet , skudt ned i 1315, året han blev dømt til at blive hængt.
I midten bag Saint Denis: Montmartre, stedet for hans tortur, der symboliserer Golgotha , stedet for Kristi tortur.
Rammen er i en flamboyant gotisk stil. På maleriet er alle figurerne flamske i stil . Således er Marias ansigt, ved højre fod af korset, af en type svarende til kvinden, der støtter Maria, der besvimede i Descent from the Cross (ca. 1430) af Roger Van der Weiden ( Prado Museum , Madrid) ). Den perizonium ville være af germansk inspiration. Også i den centrale del har Evangelisten Saint John en silhuet, der ligner den samme figur på Golgata , instrueret af Roger van der Weiden (synlig ved Escorial-klosteret ).
Vi vil også bemærke, i den venstre del af maleriet, at hvor vi ser Louvre, rækkefølgen af planer, der fremkalder det landskab, som Jan Van Eyck udførte i Jomfruen af kansler Rolin (omkring 1445), med især tilstedeværelsen , i disse to malerier, af motivet fra manden, der læner sig på en brystning, læner sig fremad og inviterer seeren til at komme ind i maleriet.
Stadig på venstre side af maleriet minder Johannes Døberen om sin modstykke på et af panelerne i altertavlen malet i 1438 af mesteren i Flemalle til den franciskanske Heinrich Werl (Heinrich Werl præsenteret af Johannes Døberen).
: dokument brugt som kilde til denne artikel.