Korsfæstelsen er titlen til flere værker af den kunstneriske repræsentation af Jesus Kristus i maleriet efter de nøjagtige data fra den kristne ikonografi af korsfæstelsen .
Et berygtet tema i den kristne kultur (de fire kanoniske evangelier er fulde af detaljer om lidenskabshistorien , med undtagelse af korsfæstelsen, der giver et for groft og uanstændigt billede af Kristi lidelse) såvel som i græsk-hedenskhed. for hvem kropslig skønhed er attributten for det guddommelige par excellence), repræsentation af Kristus på korset er sjælden i den tidlige kristne kunst , selv uden at være fra Rom-katakomberne .
Det er derfor ikke overraskende, at de graffiti Alexamenos , måske den ældste tegning af korsfæstelsen af Jesus , dateret mellem I st og III th århundreder, en karikatur hedensk illustrerer, at kristne var genstand for hån. Der er nogle perler med indgraveret billedet af Kristus på korset af II E og III th århundreder. En basrelief af cypresstræ på hoveddøren til kirken Sankt Sabina i Rom, der stammer fra 420'erne , er den første korsfæstelse, der vises i en kirke. Med evangelierne Rabula den VI th århundrede første manuskript med en belysning med hele billedet af korsfæstelsen binder fjedre ikonografi korsfæstelse: i midten, krucifikset, hævet i forhold til de af de to tyve; nedenunder de hellige Maries , inklusive Marie-Madeleine og apostlen Saint John ; overfor sørgende; ved foden af korset, soldaterne, der leger med terning, Kristus-tunikaen, høvedsmanden Saint Longinus, der gennemborer Jesu side med sin lanse og Stephaton (in) , et navn, hvis oprindelse stadig ikke er klar, som holder ud svamp gennemblødt i "eddike" (sandsynligvis posca ).
Fortolkningen af korsfæstelsen betragtes undertiden som skandaløs, såsom den nøgne Kristus af Michelangelo eller Kristus dækket med pustler fra Isenheim- altertavlen, men på trods af de forskellige stilarter gennem århundrederne har den flere fælles træk, i overensstemmelse med den traditionelle ikonografi, indtil slutningen af det XIX th århundrede. Det er med La Tentation de saint Antoine , et erotisk værk af Félicien Rops i 1878, at overtrædelsen af det hellige er overvundet. Fra da af lod senere kunstnere deres fantasi løbe vildt for at fortolke temaet Kristus på korset på en række måder: en humoristisk scene af Brian Cohen, der sang på sit kors i Monty Python: The Life of Brian i 1979; Piss Christ af Andres Serrano i 1987, Kristus og den elektriske stol af Paul Fryer i 2007 eller blodige ceremonier af Hermann Nitsch , betragtes som blasfemiske.
Historien om repræsentationen af korsfæstelsen, fra den spottende graffiti af Alexamenos til de byzantinske malerier fyldt med teologiske symboler, den udtryksfulde mannerisme af kontrareformationens værker til den jansenistiske strenghed , de blasfemiske karikaturer i det antikleriske Frankrig og dets lov om 1881 til de mange forskellige medier og kunstneriske udtryk målsætninger for XX th oplysninger århundrede på udseendet af selskabet på kirken og dens præster , de åndelige bevægelser kristendommen og den aktuelle udvikling af denne universelle symbol oftere og oftere løsrevet fra dens referencer til religion.
Graffiti Alexamenos, III th århundrede
Basrelief af Sainte-Sabine, 420
Rabula evangelierne (Kristus colobium), VI th århundrede
Isenheim altertavle, 1512-1516
Fristelsen af Saint Anthony , 1878
Episoden af Kristus på korset er optaget i evangelierne som en vigtig fase i hans lidenskab , hans død som et inkarneret menneske, en episode, der afslutter processen med hans fordømmelse, og som går forud for hans opstandelse . Det bliver for kristne tegn på forløsning .
Scenen blev udvidet til tyvene også på deres kors, og den forstørrede udsigt over Golgata tager navnet " Golgata-stedet " eller Golgata ved forenkling ( Andrea Mantegna ).
Ikke indtil XI th århundrede for Kristus er vist i positionen af den fordømte døende berygtede tortur af korset. I V th århundrede , er det repræsenteret triumferende ( Christus triumphans ) "ret, majestætiske, iført en lang kongelig klædning, øjne åbne, levende og erobrer af døden." I X th århundrede , ser det ud til resigneret mand ( Christus Patiens ) og derefter lider mand ( Christus dolens ) buet på korset, dækkede enkelt perizonium poolen, lukkede øjne, det markerede ansigt, fremtrædende ribben, sår blodig. På XVI th århundrede , den Counter-Reformation katolske opfordrer kraftigt kunstnere fra Manierismen at repræsentere Kristus på korset i en patetisk positur igen i mere hengivenhed.
I de første repræsentationer er Kristus gennemboret med fire negle (to på fødderne og to på hænderne), hvorefter ikonografien på de tre negle, dog uden historisk og anatomisk usandsynlig (vedligeholdelsen af den korsfæstede på stangen blev umulig på grund af de brudte metatarsaler) kræves, normalt er højre fod oven på venstre (højre er symbolet på godt, retfærdighed i antikken og de tre negle er måske en hentydning til treenigheden ), begge fødder er gennemboret af en enkelt søm.
I modsætning til de krucifikser , hvor Kristus er repræsenteret alene på korset af hans pine, isoleret i en rektangulær ramme (maleri eller fresco), eller reduceret til omridset af en tunget krucifiks, ”Korsfæstelsen” repræsenterer ham i komplet scene af denne episode af hans lidenskab med tilstedeværelse af vidner og skuespillere; det er også en station på korsets vej .
Vi kan finde de hellige Maries , inklusive Mary Magdalene , andre medlemmer af den hellige familie (Saint Anne), apostlen Saint John , soldaten, der blev Saint Longinus , som gennemboret hans side med sit spyd.
Tilstedeværelsen af sponsorer eller donorer eller helgener, der ikke er samtidige med Kristus, kan også afsløres i private hengivelsesværker ( Hieronymus Bosch ).
Scenen, der er en del af de følgende episoder fra Kristi liv, findes i den vedlagte og supplerende gengivelse af predellapanelerne i polyftycherne, som ofte adskilles , har spredt scenerne, der er blevet fuldt udbyggede malerier.
Basel korsfæstelse.
Washington korsfæstelse.
Korsfæstelse af Colmar.
Korsfæstelse i Karlsruhe.