Den sixtinske madonna
Kunstner | Raphael |
---|---|
Dateret | 1513 - 1514 |
Type | Maleri |
Teknisk | olie på lærred |
Dimensioner (H × B) | 265 × 196 cm |
Bevægelse | Høj renæssance |
Kollektion | Nationale samlinger i Dresden |
Beholdningsnummer | Gal.-Nr. 93, Gal.-Nr. 93 |
Beliggenhed | Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden ( Tyskland ) |
Den sixtinske Madonna eller Madonna af Saint Sixtus (på italiensk Madonna Sistina eller Madonna di San Sisto ) er et religiøst maleri af Raphael . Maleriet opbevares i øjeblikket på Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden ( Tyskland ).
Værket, det sidste af Raphaels Madonnas færdig med sine egne hænder, blev malet omkring 1513 - 1514. Maleriet siges at være bestilt af benediktinermunke i Saint-Sixtus-klosteret i Piacenza, mens de besøgte Julius II, der fejrede afgang fra den franske hær fra Italien. Raphaël fik til opgave at male altertavlen på højalteret i Saint-Sixte kirke .
I 1754 blev maleriet solgt til Augustus III i Sachsen, der udstillede det i sin samling i Dresden . Kirkens original erstattes derefter af en kopi af Giuseppe Nogari . Efter Anden Verdenskrig blev maleriet taget med andre malerier fra museet som krigsbytte til Moskva, hvor det forblev indtil 1955. I foråret 1955 blev de sovjetiske myndigheder enige om at returnere malerierne og udstillede dem gratis kl. befolkningen i 90 dage, før de vendte tilbage til Dresden.
Det er en hellig samtale, da Jomfruen og barnet ikke præsenteres alene: helgenes figurer ledsager dem, hvoraf den ene er sponsorens direkte forbeder, hvilket fordobler hans symbolske tilstedeværelse; englefigurer fuldfører forsamlingen.
Den Jomfru , stående, bærer barn med sine to arme; hun er klædt på den konventionelle måde: rød kjole, mørkeblå frakke. Et slør rammer hans hoved og blade, oppustet til højre op til hans venstre arm. Kompositionen er pyramideformet, Jomfruen og barnet indtager den centrale del af kompositionen og se på seeren, den hellige Sixtus , skytshelgen for paven, der bestilte værket, og den hellige Barbara er ved deres side nedenfor. Alle figurernes fødder er placeret på bløde skyer. Vi kan skelne englernes ansigter i skyen, der optager bagsiden af maleriet. Den hellige Sixtus, der er placeret til venstre for maleriet, ser mod parret, der stiger over ham Den hellige Barbara, placeret til højre, modsat, rigt klædt, er på knæ; hun ser ned på de to putti, der viser legende figurer i afslappede stillinger, lænet på albuerne.
Kompositionen er indrammet af siderne på forhænget på en baldakin øverst og på maleriets venstre og højre kant; de putti placeret forneden er understøttet af en balustrade som fusionerer med rammen.
En tiara , den fra paven, kommissæren for værket, er delvis synlig nederst til venstre.
I maleriets forgrund er de vingede engle, der ligger under Mary, berømte. Allerede i 1913 erklærede Gustav Kobbé , at "ingen kerub eller gruppe af keruber er så berømte som de to, der læner sig over alteret i bunden af billedet". De er blevet brugt på frimærker, postkort, T-shirts eller indpakningspapir. Disse keruber har inspireret legender. Ifølge en artikel fra Fra i 1912 , da Raphael malede jomfruen, kom hans models børn for at se. Ramt af deres kropsholdning tilføjede han dem til maleriet nøjagtigt som han så dem. Ifølge en anden historie, fortalt i St. Nicholas Magazine (i) 1912, blev Raphael inspireret af to børn, der blev mødt på gaden, som "så dyster ud gennem en bagers vindue. "
I dette maleri repræsenterer Raphael takket være en ikonografisk renselsesproces, der frigør maleriet fra tilbehørselementer, ikke visionen om det guddommelige af de hengivne, men det guddommelige, der vises og går for at møde dem. Disse, selvom de ikke er billedligt repræsenteret, er tydeligt mærkbare gennem bevægelser og udseendet af den hellige gruppe. Samtidig tjener teltet og balustraden som et tangenspunkt mellem det himmelske og det menneskelige.
Lærredet med Jomfruen og barnet og de hellige Sixtus og skæg, almindeligvis kendt som Den sixtinske jomfru , er kendetegnet ved et imaginært rum skabt af de samme billeder. Figurerne er på en seng af skyer, indrammet af tunge gardiner, der åbner på begge sider, hvilket giver illusionen om, at jomfruen stiger ned fra himmelsk rum for derefter at forlade maleriets plan for at slutte sig til det virkelige rum, hvor maleriet er udstillet.
Den hellige Sixtus gestus og den hellige Barbaras blik ser ud til at være rettet til de troende, som vi forestiller os at være til stede på balustraden på baggrund af maleriet.
Den pavelige tiara , der forbliver øverst på denne balustrade, fungerer som en bro mellem det virkelige rum og det billedlige rum.
Et af kendetegnene ved dette maleri er tilstedeværelsen af de to keruber i midten og i bunden.
Siden ankomsten til Dresden i 1754 har Den sixtinske madonna været et af de mest værdsatte malerier, citeret og studeret af filosoffer og digtere. Nogle undersøgelser, der er viet til ham: