Madonna med spindler

Madonna med spindler
(eller Madonna Lansdowne) Billede i infobox. Version i besiddelse af en privat samler.
Kunstner Leonardo da Vinci og hans værksted
Dateret Omkring 1501
Sponsor Florimond Robertet
Type Religiøst maleri
Teknisk Olie på træ transponeret på lærred
Dimensioner (H × B) 50,2 × 36,4 cm
Bevægelse Høj renæssance
Kommentar anonym privat samler

Madonna med spindler , Madonna med spindel , Jomfru med spindel eller Jomfru med rulle , er titlen båret af to malerier malet af Leonardo da Vinci og hans værksted omkring 1501 .

Det første maleri kendt som Madonna Lansdowne (nu ejet af en anonym amerikansk privat samler) blev bestilt af Florimond Robertet . Det er sandsynligt, at kommissæren for det andet maleri, sagde Madone Buccleuch (nu opbevaret på Drumlanrig Castle , i Skotland ), producerede kort efter det første værk, nemlig kongen af ​​Frankrig Louis XII .

Der er også fyrre fem malede kopier og fire tegneserie, stammer fra det XVI th og XVII th  århundreder, mest lavet af leonardeschi  : herunder Louvre, den for Museum of Fine Arts i Dijon , den Locker-Lampson samling (London), eller Prins Rupprecht af Bayern .

Historie

I et brev til hertuginden af Mantua Isabelle d'Este , dateret14. april 1501, Fra Pietro da Novellara , generalvikar for karmelitterne , rapporterer, at Leonardo da Vinci tegner et billede til Florimond Robertet , sekretær og favorit hos kongen af ​​Frankrig, Louis XII . Det handler om "en siddende jomfru, som om den vil afvikle en spindel, mens barnet lægger sin fod på en kurv med spindler og ser opmærksomt på de fire grene af spolen i form af et kors". Maleriet beskrevet i dette brev ville derfor være den originale version af Madonna med spindler af Leonardos egen hånd. Selvom der ikke er nogen kurv synlig i de forskellige malede versioner, vises den vagt skitseret i det forberedende underlag af den såkaldte Madonna Lansdowne-version .

Florimond Robertet ville have modtaget sin Madonna i slutningen af 1506 eller begyndelsen af 1507 ( Madone Lansdowne ). Faktisk et brev fra Firenze- ambassadøren til den franske domstol, Francesco Pandolfini, dateret12. januar 1507og adresseret til den florentinske herre, rapporterer ankomsten til kongeriget Frankrig af et "lille maleri af hans hånd [Leonardo da Vinci] [...] af Notre-Dame" ( Madonna Lansdowne ). Dette samme brev udtrykker ønsket om, at kongen af ​​Frankrig skulle bestille "små malerier af Notre-Dame" (fremtidig Madonna Buccleuch ) efter at have set Madonna i Florimond Robertets besiddelse: "Og alt dette blev født af et lille maleri. af hendes hånd [ Madonna Lansdowne ], som sidst blev ført denne vej, hvilket har været anset for at være en fremragende ting. "

Vi mister derefter sporet af de to madonnaer i flere århundreder, så meget, at opgørelsen over Florimond Robertets varer, der er udarbejdet i 1532 , ikke nævner det maleri, han alligevel havde modtaget. Ligeledes er eksistensen af ​​en Madonna med spindler ikke attesteret i den franske kongelige samling.

Det var først i årene 1870-1890, at de to værker blev afsløret for offentligheden og for kunsthistorikere i London . Blandt de mange kopier er disse to eksemplarer blevet fremhævet for deres højeste kvalitet af udførelsen. I 1898 konfronterede en udstilling af Lombard-mestre, arrangeret i London af Burlington Fine Arts Club , de to malerier for første gang. Derfra opstår der en lang kontrovers blandt specialister for at etablere deres forhold og deres forfatterskab.

De to malerier samles for anden gang under udstillingen "Leonardo da Vinci" på Louvre (24. oktober 2019 - 24. februar 2020).

Analyse

De to originale tabeller er:

De to originale tabeller viser lignende tegn. Træpanelernes dimensioner er næsten ens. Mellem de to versioner er karaktererne, deres kropsholdning, deres udtryk, deres bevægelser og forhæng næsten identiske. Landskabet er dog anderledes. Faktisk ville kystbaggrunden for Madone Buccleuch- versionen være blevet malet igen godt efter skabelsen af ​​mesteren eller ville være hans studerendes arbejde. Det ligner ikke de sædvanlige naturlige omgivelser med da Vinci.

Baggrunden for Madonna Lasdowne- versionen minder om landskabet i Mona Lisa malet et par år senere. I The Mona Lisa , som i Madonna Lansdowne , finder vi en buet bro fra middelalderen og en snoede vej, der fører mod en række stenede bjerge med fjerne og tåget horisont. Men disse elementer, der er i venstre del af Madonna Lansdowne , skifter til højre i Mona Lisa- maleriet .

Leonardo bruger en teknik til sin Madonna med spindler, som han vil bekræfte i La Joconde  : det atmosfæriske perspektiv i blålige toner for at give landskabet mere dybde.

Den sfumato , hvis anvendelse blev teoretiseret af Leonardo da Vinci, der stadig findes i upræcise og dampformige oversigt over personernes ansigter. Overgange er umærkelige mellem lys og mørk.

Tilskrivning til Leonardo da Vinci

Før restaureringen og udstillingen i Louvre af den såkaldte Madonna Lansdowne- version blev det antaget, at det originale maleri var gået tabt, og at det faktisk var en kopi. Ifølge Vincent Delieuvin , co-kurator for udstillingen "Leonardo da Vinci" (2019-2020) og chefarvskurator ved Department of Paintings i Louvre , er faderskabet til Leonardo da Vinci meget sandsynligt: ​​"Alle eksperterne har ikke kommenterede endnu dette emne, men der er mange konkrete spor, der har tendens til at bevise, at da Vinci ville have grebet ind i de to værker ”. Restaureringen udført af Cinzia Pasquali afslører i dette maleri en "udførelsesteknik, der kan sammenlignes med Leonardos".

Måden at male med glasur ved successive lag af meget fin oliemaling er typisk for Leonardo da Vinci. Den infrarøde reflektografi afslører mange beklagelser og forladte skitser ; denne tøven og kompositionens udvikling er symbolsk for Leonardo da Vinci, der malede langsomt og forbedrede sine værker i flere år. Endelig viser brugen af lapis lazuli , dette meget dyre blå pigment, at en stor kunstner overvåget maleriet.

Det meget detaljerede krøllede hår fra Maria og barnet såvel som jomfruens omhyggelige draperi minder om indgrebet af den florentinske mester.

Forberedende tegninger

Mindst to skitser, der er bekræftet af Leonardo da Vincis hånd, bekræfter afhandlingen, ifølge hvilken han derefter vil arbejde på de to malerier. De forberedende tegninger er kun indrammet på Jomfruens byste.

Det Kongelige for britiske kongefamilie bevarer en tegning (på en 22,1 x 15,9 cm ark  ) af Leonardo titlen "  buste af Madonna  ", taget fra Codex Windsor og dateret circa 1500, et år før de første penselstrøg fra La Madone aux fuseaux . Denne foreløbige undersøgelse viser en drejelig buste af en kvinde, hvis tegnede linjer præfigurerer de to malerier. Hovedet er vist i omrids, resten er modelleret i rød kridt. Hovedet vipper let og ser til venstre for ham. Tegningen udføres ved hjælp af Leonardos genkendelige teknik: rød kridt på papir dækket med en delikat lys rød præparat, selv sandsynligvis sammensat af knust rød kridt. Vi kan simpelthen skelne funktionerne i Madonnas ansigt, understreget af et metallisk punkt.

På den anden side afviger denne forberedende tegning fra det endelige maleri til jomfruens og draperiets stilling. Derudover er ryglinjen særligt dårligt defineret. De få grovere linjer her viser en tøven fra kunstnerens side. Under alle omstændigheder vises Jomfruens bagside ikke i Madonna med spindlerne, da barnet, der hviler på sin mor, skjuler denne del af kroppen.

Selv om kunsthistorikere er mere omstridte med dens ægthed, er den anden kendte tegnede undersøgelse (opbevaret i Gallerie dell'Accademia i Venedig ) et rødt kridt af en buste med jomfruens ansigt i bedre detaljer end tegningen af Royal Collection og der ligner mere de endelige malerier. Ansigtets triste udtryk svarer til de billedlige fremstillinger. På venstre side af arket skitserede Leonardo fire andre små byster, hvoraf den ene viser Jomfruens højre hånd, håndfladen åben, ophængt, som i fremtidige malerier. Det antages, at kunstneren prøvede flere gengivelsesmuligheder, og at han måske har tøvet mellem forskellige stillinger og blikretninger. Faktisk varierer hver lille figur i sin holdning (hovedet vippet, i profil, foran osv.).

Skitser
Madonnas buste , forberedende tegning af Leonardo da Vinci ( Royal Collection Trust , Storbritannien ) omkring 1500 . 
Study of the Madonna af Leonardo da Vinci ( Gallerie dell'Accademia i Venedig ) omkring 1501 . 

Beskrivelse

Begge værker har jomfru Maria siddende og holder spædbarnet Jesus mod hende med sin venstre hånd . Det er en ikonografisk repræsentation af en Madonna og et barn (eller kaldet "Madonna", deraf titlen på malerierne). Den Marian tema i overværelse af Child er hyppige i værker af Leonardo da Vinci. Det kan findes i følgende malerier: Madonna med nelliker , Madonna Benois , de to versioner af The Virgin of the Rocks , Madonna Litta (maleri designet af Leonardo, men afsluttet af en af ​​hans studerende: Giovanni Antonio Boltraffio eller Marco d 'Oggiono ), Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne , Madonna Dreyfus (omstridte tilskrivning), Madonnaen fra Laroque (tilskrivning til Leonardo da Vincis værksted).

I La Madonna aux fuseaux henviser den spindende jomfru også til Eva , som undertiden blev afbildet spindende uld efter hendes udvisning fra paradis , ledsaget af hendes unge sønner, Kain og Abel . Ikonografien minder derfor om menneskets fald , hans vanskeligheder og hans forløsning gennem Kristi offer .

Den Naked Child , hælder på en sten, ser på et træ spindel i form af et krucifiks , som han holder med sine to hænder. Den højre hånd griber et kryds nær bunden af ​​pinden, mens venstre hånd er placeret højere ved et andet kryds . Pegefingeren på venstre hånd peger på krucifikset for at betegne som et varsel den fremtidige episode af Kristi lidenskab, som vil føre til hans korsfæstelse . Billedet af fingeren løftet i retning af himlen og af et kors, der holdes i hænderne, vil blive taget op af Leonardo et dusin år senere (omkring 1513-1516) i maleriet af Johannes Døberen .

Bliket fokuseret på det øvre kors og barnets frosne ansigtsudtryk vidner om en vis fratræden fra hans side uden at vise nogen særlig bekymring for, hvad der vil ske. Vi betegner denne forbløffende og ret sjældne scene ved udtrykket Portacroce (bogstaveligt talt "  hvem bærer korset  "), det vil sige en spædbarn Jesus af lidenskaben, der forudviser de kommende smerter. Denne idé om, at barnet var opmærksom på, hvad der ville ske med ham, var udbredt i middelalderen, forstærket af de hellige Thomas Aquinas skrifter  : "På tidspunktet for hans undfangelse var Kristi første tanke for korset".

Jomfruens ansigt svarer til ansigtet til Saint Anne i maleriet malet af Leonardo The Virgin, Jesusbarnet og Saint Anne , hvis fremstilling begyndte i samme periode (omkring 1501-1503). Som i Saint Anne forsøger Jomfruen at holde barnet tilbage for at holde ham fra sin tragiske skæbne. Mellem de to malerier er de flettede hovedbeklædninger og det gennemskinnelige slør ( mantilla ), der dækker panden, der bæres af Anne eller Marie, meget ens. På den anden side er personernes følelser ikke de samme: Anne smiler, mens hun ser scenen, mens Jomfru Maria er trist i Madonna med spindler .

Jomfru Maria løfter sin åbne højre hånd, håndfladen og fingrene er synlige i en gestus af suspension, som et tegn på velsignelse . Leonardo havde allerede brugt denne gest i de to malerier af La Vierge aux Rochers, der blev produceret et par år tidligere; der løfter Jomfruen sin venstre hånd over Jesusbarns hoved .

Betydningen af ​​kopier

De mange kopier, der er lavet af Leonardo da Vincis elever i løbet af hans liv eller i de følgende år, er vidnesbyrd om udviklingen af ​​masterprojektet. De illustrerer de hyppige tøven hos Leonardo, der uophørligt retoucheret sine værker i mange år. Der er faktisk elementer repræsenteret i kopierne, som er en del af omvendelsen af ​​de to versioner af Leonardo, men som kun kan ses i underlaget takket være infrarød reflektografi . Det er meget muligt, at studerende reproducerede visse motiver og kompositioner, som mesteren besluttede at opgive for de to originale malerier. Et af de gode eksempler er tilstedeværelsen af St.Joseph i processen med at fremstille et rullestol synligt barn blandt andre i kopien på National Gallery of Scotland, og som ikke blev bibeholdt i bøde i Madonnas Lansdwone og Buccleuch.

Noter og referencer

  1. På andre sprog er ordet "spindel" (eller "hjul") ental ( af Yarnwinder , mit der Spindel , de la rueca / del huso , dei Fusi / dell'Aspo , do Fuso ...). Kun fransk tilbyder at se flere.
  2. Léia Santacroce, "  De Vinci ved Louvre: hvorfor ville Leonardo have malet to versioner af Jomfruen med en spindel?"  », Geo ,23. oktober 2019( læs online ).
  3. Delieuvin og Frank 2019 , s.  267.
  4. Meddelelse om samlingerne på Museum of Fine Arts i Dijon.
  5. Kemp og Walker 2001 , s.  273-275.
  6. (It) Marco Horak, "  Il mistero della Madonna dei fusi  " , Panorama Musei , bind.  3,december 2010, s.  2.
  7. Delieuvin et al. 2019 , s.  267: "Vi kan se [med infrarød reflektografi ] linjen af ​​spindlerne, uden tvivl placeret i en kurv, hvis konturer ikke er let læselige"
  8. Delieuvin og Frank 2019 , s.  259-260.
  9. (it) Archivio di Stato di Firenze (Firenze), Signori, Responsive originali, 29, c. 6. (tekst oversat af Louis Frank, chefkonservator ved Louvre-museets grafiske afdeling).
  10. Eugène Grésy, "Fortegnelse over kunstværker, der udgør arv fra Florimond Robertet" , i Memoirs of the Imperial Society of Antiquaries of France , t.  XXX,1868, s.  21-66.
  11. (i) Katalog over billeder af førerne af de milanesiske og beslægtede skoler Lombardiet , London, The Burlington Fine Arts Club,1898( læs online ) , s.  16.
  12. Sabine Gignoux og Marianne Meunier, "  Léonard-udstilling på Louvre: listen over værker bliver mere præcis  ", La Croix ,26. september 2019( læs online ).
  13. Pjece, der ledsager udstillingen i Louvre "Leonardo da Vinci, 1452 - 1519". Læs online. Nummererede værker i udstillingen 135 ( Madone Lansdowne ) og 136 ( Madone Buccleuch ).
  14. Martin Kemp og Thereza Wells, Leonardo da Vincis Madonna of the Yarnwinder: A Historical and Scientific Detective Story , London, Artakt and Zidane Press, 2011, s. 133.
  15. Cinzia Pasquali, "Jomfruen med spindlerne - Madonna Lansdowne": hypoteser om indflydelsen fra Leonardo da Vinci i udførelsen af ​​det malede værk , kollokvium i forbindelse med udstillingen "Leonardo da Vinci", fredag ​​den 25. oktober, 2019, Louvre auditorium. [1]
  16. Didier Rykner, "  Madonnaen med spindlen fundet  ", La Tribune de l'art ,5. oktober 2007( læs online ).
  17. Leonardo da Vinci selv beskriver i sine noter det atmosfæriske perspektiv (eller luftperspektivet) i alle dets aspekter. Jf. Léonard de Vinci ( oversættelse  Roland Fréart de Chambray), Afhandling om maleri , Paris,1651( læs online ) (fra forfatterens noter, på italiensk, indsamlet i 1519).
  18. Leonardo da Vinci, Skitser og noter om forekomsten af ​​lys på objekter , ca. 1490-1491. Bevaringssted: Paris, Biblioteket ved Institut de France , manuskript C , folios 4 verso, 5 recto.
  19. Carlo Pedretti, Leonardo da Vinci - Drapery Studies , 1990.
  20. C2RMF, Leonardo da Vinci: forhængene
  21. tegning af Leonardo da Vinci Madonnas buste , bevaret i Royal Collection Trust , nr . Inventory RCIN 912.514.
  22. Martin Clayton, Leonardo da Vinci: Et liv i tegning , Royal Collection Trust , London, 2018.
  23. Tegningsmeddelelse Madonnas buste i kataloget over Royal Collection-tilliden
  24. Undersøgelse for jomfruen med spindler (ca. 1500), rød kridt tilskrevet Leonardo da Vinci, 25,7 × 20,3  cm , Gallerie dell'Accademia de Venise (Venedig), Gabinetto dei disegni e stampe , inv. 141.
  25. Walter Isaacson , Leonardo da Vinci, biografi , fransk udgave, Quanto, 2019 (første udgave, New York, Simon & Schuster , 2017), s.  308 .
  26. Martin Clayton, Ti tegninger af Leonardo da Vinci: En udstilling for at fejre Hendes Majestæt Dronningens 80-års fødselsdag , Royal Collection Publications, 2006, s.  30 .
  27. Caroline Becker, "  Vidste barnet Jesus, hvad der ville ske med ham?"  », I Aleteia , 25. maj 2018.
  28. Louvre museet pressemateriale, udstillingen ”La Sainte Anne , den ultimative mesterværk af Leonardo da Vinci” (fra 29. marts til juni 25, 2012), s.  47 . Læs online.
  29. Walter Isaacson , op. Cit. , s.  308 .

Tillæg

Bibliografi

eksterne links