Barnet

Barnet Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Filmlogo.

Nøgledata
Produktion Olivier Dahan
Scenarie Olivier Dahan
Hovedaktører

Marion Cotillard
Jean-Pierre Martins
Gérard Depardieu

Produktionsselskaber Legendefilm
Oprindelses land Frankrig Det Forenede Kongerige Tjekkiet
Venlig Biografi
Drama
Varighed 140 minutter
Afslut 2007


For flere detaljer, se teknisk ark og distribution

La Môme er en biografisk film instrueret af Olivier Dahan og udgivet i 2007 . I mange lande bærer filmen den mere stemningsfulde titel La Vie en Rose efter den berømte sang .

Filmen sporer mange dele af Edith Piafs liv , såsom hendes barndom, hendes ære, hendes venner, hendes rants, hendes glæder og sorger, hendes succeser og hendes tragedier, hendes forsvinden  osv.

MED "Môme Piaf" i alle aldre af hendes liv, Marion Cotillard vandt Oscar for bedste skuespillerinde for sin rolle , hvilket gør hende til den tredje franske skuespillerinde at få denne pris. Også vinder af Oscar for bedste makeup til den radikale omdannelse af skuespillerinden til hendes karakter. Filmen er således den første spillefilm, der er optaget udelukkende på fransk for at vinde to Oscars . Han er også kronet med fire BAFTA'er , fem kejsere , tre tjekkiske løver og en Golden Globe .

Synopsis

Sammenhæng

Filmen følger en ikke-lineær fortællestruktur, der relaterer til de vigtigste begivenheder i Edith Piafs liv . Vi forstår gradvist, at det er en række minder, som Edith husker kort før hun døde.

Fuld opsummering

Det hele startede med, at Edith , et par år gammel i 1918, græd på en gade i Paris, efter at andre børn havde gjort grin med hende. Et par meter længere synger hans mor for at prøve at tjene til livets ophold. Sidstnævnte skrev til sin mand, Louis Gassion ( Jean-Paul Rouve ), sendt til fronten, at hun ville fortsætte sin karriere og overlade Edith til sin bedstemor. Da Louis Gassion vendte tilbage til Paris, fandt Edith meget syg på grund af manglende pleje; Han betroede hende derfor til sin egen mor, leder af et bordel i Normandiet, inden han forsvandt. En af de prostituerede, Titine ( Emmanuelle Seigner ), tager lille Edith under hendes fløj og tager sig af hende som om hun var hendes datter. På dette tidspunkt mistede Edith et øjeblik synet på grund af keratitis, som blev helbredt efter bønner rettet til Saint Thérèse of Lisieux .

Efter flere års fravær kommer hendes far for at hente hende og tager hende med magt for at hjælpe hende i cirkuset, hvor han selv er akrobat. En aften ser Edith i flammerne på en ildspiser en åbenbaring af Saint Teresa, som lover at altid hjælpe hende. Denne begivenhed er oprindelsen til de bønner, som Edith vil rette til helgenen indtil slutningen af ​​sit liv. Kort efter forlod Ediths far cirkuset efter en krangel. Han beslutter at forfølge sin karriere som forvrænger alene med sin datter i Paris. Under en forestilling beder en forbipasserende om at se barnets akrobatik. Skubbet af sin far synger Edith derefter La Marseillaise og fængsler publikum med sin stemme.

Flere år senere synger Edith stadig på gaderne i Montmartre for at leve, nu ledsaget af sin ven Momone, hvis alkoholisme får hende til altid at gå en tur med en flaske vin. Sådan henvendes hun til Louis Leplée ( Gérard Depardieu ), der tilbyder at ansætte hende til at synge i sin kabaret. Det er også han, der er oprindelsen til sit kaldenavn: Môme Piaf. Men snart bliver Leplée fundet død, og Edith mistænkes på grund af hendes dårlige selskab. Fra da af blev hun bukket af publikum under sine forestillinger. Alt bliver endnu sværere for den unge kunstner, når hendes ven Momone med magt føres til en virksomhed for unge piger på ordre fra sin mor. Édith kontaktede alene Raymond Asso , en komponist, der tidligere havde tilbudt sine tjenester. Sidstnævnte gør sit arbejde med sin vokalteknik (især artikulationen), men lærer hende også at placere hænderne, når hun synger.

I New York møder Edith Marcel Cerdan , en fransk bokser, som hun hurtigt bliver forelsket i, skønt han er gift. Hun overtaler ham til at komme tilbage til New York for at se hende , hvilket han gør. Mens hun tænker på at spise morgenmad ved hans side, bemærker hun de foruroligede ansigter hos dem omkring hende og ender med at indse, at Marcels fly er styrtet.

Filmen veksler derefter de sidste øjeblikke i hans liv og hans minder. En af disse minder viser, at hun kæmper for at fortsætte med at synge, når hendes krop er for træt. Hun ses også tage stoffer med en ung elsker. Hendes mand, Jacques Pills , overtaler hende til at søge behandling for sin afhængighed. Derefter bliver hun centrum for opmærksomheden til ferien og får altid dem til at grine, selv når hun har en bilulykke og løber ind i et træ. Denne scene opsummerer alle hendes bestræbelser på at underholde andre på trods af de vanskeligheder, hun udholder.

År senere introducerede en ny komponist hende til Nej, jeg fortryder intet , som besluttede Edith at synge på Olympia på trods af råd fra sine slægtninge, der var bekymrede for hendes helbred. Denne sidste forestilling, hvor hun besvimer, ser ud til at hjemsøge hende. I en alder af 47 blev Edith, syg og træt, båret i sin seng. Hun er bange og siger, at hun ikke kan huske alt, at kun et par fragmenter af hendes liv kommer tilbage til hende. Hendes død vises ikke på skærmen, og filmen slutter med sangerens optræden ved Olympia og udfører Nej, jeg fortryder intet.

Teknisk ark

Fordeling

Produktion og realisering

Fordeling af hovedrollen

Under auditionerne hos hovedskuespilleren vises to skuespillerinder med forskellige status i konkurrence: Marion Cotillard og Audrey Tautou . Producenternes præference læner sig mod Tautou, men Cotillard støttes aktivt af instruktøren Olivier Dahan , forført af øjnene, og som annoncerer "Cotillard eller ingen" , og producenten Alain Goldman . Valget af Marion Cotillard ville være grunden til, at TF1 ville have delt sin finansiering af filmen med tre, og The Walt Disney Company ville have trukket sig ud af distributionen. Cotillard kan have vendt sig sammen med Tim Burton i Big Fish , den forbliver ikke ” bankbar  ” nok  i investorernes øjne. Efter en lang kæde af sekundære optrædener er det første gang, at skuespillerinden bliver tilbudt en titelrolle, selvom det kræver en betydelig metamorfose.

Fortolkning

At trofast repræsenterer Edith Piaf , Marion Cotillard accepterer fysiske transformationer over foranstaltning: fem timer om dagen på makeup, glatbarberet øjenbryn og hårgrænsen, spille tight at synes mindre end hun er, vedtage en dyb stemme ... Denne dedikation omkostninger hende en masse, og ni måneder vil gå, før Piaf ophører med at hjemsøge hende: ”Jeg prøvede alt. Jeg gjorde eksorcismer med salt og ild. Jeg rejste til Bora Bora for at undslippe ham. Jeg tog til Peru, til Machu Picchu, og jeg fulgte gamle shamanceremonier for at rense mig selv, efter at jeg endelig var klar over, hvorfor jeg ikke kunne lade hende gå: [Piaf] var blevet forladt som barn. At være alene var hendes største frygt, ” forklarer hun i et interview med The Guardian .

Det er sangeren Gil Aigrot, der fortolker Edith Piafs sange i Marion Cotillards stemme-double og måtte lave flere optagelser, inden de fandt tilnærmelserne til Edith Piaf i starten af ​​sin karriere.

Hjem

Kritisk velkomst

Barnet Kumulativ score
Websted Bemærk
Metakritisk 66/100
Rådne tomater 74%
Allocine 4 ud af 5 stjerner
Sammensætning af anmeldelser
Periodisk Bemærk

På den amerikanske aggregator Rotten Tomatoes samler filmen 74% positive meninger til 150 anmeldelser. På Metacritic opnår den en gennemsnitlig score på 66 ⁄ 100 for 29 anmeldelser.

I Frankrig tilbyder Allociné- webstedet en gennemsnitlig score på 4 ⁄ 5 baseret på fortolkningen af ​​anmeldelser fra 27 pressetitler.

Billetkontor

Land Billetkontor I uger Indtægter rapporteret Dateret
Billetkontor Frankrig 5.108.840 poster 20 € 29.015.903 til 07/04/07
Billetkontor Schweiz 70.400 poster 3 - til 02/04/07
Billetkontor Belgien - 3 € 691.992 til 03/04/07
Billetkontor Tyskland - 2 1.816.605 € til 03/04/07
Billetkontor USA - 7 $ 10.301.706  til 04/10/08

Filmen indtjente $ 86.274.793 (eller 66 millioner euro) på verdensplan  , langt mere end sit budget på 20,7 millioner euro. Det er den dag i dag en af ​​de mest berømte franske film i verden, delvis takket være de mange priser modtaget af Marion Cotillard.

Priser

Priser

Aftaler

Anekdoter

I populærkulturen

I 2011 foreslog skuespilleren og komikeren Éric Judor i Platane tv-serien et plot, hvor skuespilleren, der kom ud af koma i flere år, besluttede at genstarte sin karriere og give sig selv et mere seriøst image med projektet "La Kid 2.0: Næste generation ” .

Rundt om filmen

Optagelsen fandt sted fra januar til juni 2006 i Paris , Pontoise , Paris-Le Bourget lufthavn og Prag.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Oprindeligt citat: “  Jeg prøvede alt. Jeg gjorde eksorcismer med salt og ild. Jeg rejste til Bora Bora for at undslippe hende. Jeg tog til Peru til Machu Picchu og gennemførte gamle shamaniske ceremonier for at rense mig selv, efter at jeg til sidst indså, hvorfor jeg ikke kunne lade hende gå. Hun var blevet forladt som barn. Hendes største frygt var at være alene.  "

Referencer

  1. (da) Stephanie Rafanelli, "  Marion Cotillard: 'Før min familie var alt dedikeret til karakteren'  " , på The Guardian .
  2. Carlos Gomez, "  La Môme gjorde det stort  " , på Le Journal du dimanche ,17. februar 2008.
  3. "  Interview med Marion Cotillard  ," Femme Actuelle , nr .  11621 st januar 2007.
  4. Pascal Nivelle, "  Edith derfor  " , om befrielse ,9. februar 2006.
  5. "  VIDEO: Marion Cotillards stemme-dobbelt i La Môme, hedder Jil Aigrot ...  " , på purepeople.com (adgang til 27. maj 2019 )
  6. (in) "  La Vie en Rose Reviews  " om Metacritic , CBS Interactive (adgang til 3. april 2020 )
  7. (in) "  La Vie en Rose (2007)  " om Rotten Tomatoes , Fandango Media (adgang til 3. april 2020 )
  8. “  La Môme - critiques presse  ” , om Allociné (adgang til 3. april 2020 )
  9. cbo-boxoffice.com .
  10. procinema.ch .
  11. Mojo boxoffice .
  12. Mojo boxoffice .
  13. (in) Box Office Mojo
  14. AlloCine .
  15. Jean-Baptiste Morain, "  Når franske skuespillere spiller deres egen rolle ... på godt og ondt  " , på Les Inrocks ,5. februar 2017.

Se også

Bibliografi

eksterne links