Arnolfini-ægtefællerne

Arnolfini-ægtefællerne Billede i infoboks.
Kunstner Jan van Eyck
Dateret 1434
Civilisation Flamsk primitiv
Type indvendige scene med dobbeltportræt
Teknisk olie på egetræsplade
Mål (H × B) 82,2 × 60 cm
Bevægelse Flamsk primitiv
Ejer Nationalgalleri
Kollektion Nationalgalleri
N o Inventory NG186
Beliggenhed National Gallery , London (England)

Arnolfini-ægtefællerne er navnet på et maleri på træ (82,2 × 60  cm ) af den tidlige flamske maler Jan van Eyck fra 1434 i National Gallery i London.

Historie

Man ved ikke meget om maleriet, før det blev medlem af National Gallery i London .

”Et stort maleri kaldet Hernoul-le-Fin med sin kone, der blev givet til Madame af Don Diégo, armene er på forsiden af ​​det nævnte maleri. Fakta om maleren Johannes. "

”Et andet meget udsøgt maleri, der ender med to blade, hvor der er malet en mand og en kvinde, der står og rører ved hinandens hånd, lavet af Johannes 'hånd, sene Don Diego arme og motto siges at være to glider. Navngivet karakteren: Arnoult færdig. "

”Et billede, der repræsenterer en mand og en ung kvinde, der går sammen i deres hænder, som om de giver et ægteskabsløfte. Der er mange ting skrevet og også dette: “  Promittas facito, quid enim promittere laedit? Pollicitis dykker quilibet esse potest  ” . "

"Et maleri på træ med to lukkende døre, en forgyldt træramme og Ovidids vers indskrevet på maleriets ramme, der viser en gravid tysk kvinde, klædt i grønt, og ryster hænder på en ung mand; de ser ud til at gifte sig om natten, og ormene erklærer, at de tager fejl af hinanden, og dørene er malet i faux marmor: pris, seksten dubler. "

Emne

Maleriet siges at repræsentere Giovanni Arnolfini , en velhavende toscansk købmand etableret i Brugge (iført en sort doublet og en lilla fløjlshue foret med pels) og hans kone Giovanna Cenami (iført en blå kjole, en hvid bøjle , en grøn overfrakke kantet) med grå pels), en lille hund på fødderne, fordi det nøjagtige emne for maleriet er genstand for diskussion for kunsthistorikere . Ifølge Erwin Panofsky ville det være de to personers ægteskab, fejret privat, og hvoraf Van Eyck ville være vidne (det andet vidne er manden i spejlet) og maleren. Kvindens venstre hånd, placeret på en fyldig mave, ville meddele, at hun allerede er gravid (spekulativ hypotese, fordi størrelsen på hendes kjole svarer til tidens mode), hvilket ville forklare ægteskabet i hemmelighed. Maleriet ville være et juridisk dokument, der attesterede dette ægteskab, deraf den storslåede underskrift over spejlet (kalligraferet på dårlig latin, det er skrevet "  Johannes de Eyck fuit hic 1434  "). Denne teori er dog ret kontroversiel i dag. Faktum er, at dette maleri betragtes som et af kunstnerens store værker. Dette er en af ​​de ældste bevarede ikke- hagiografiske portrætter . Derudover giver maleriet på grund af sin realisme mange detaljer om tidens materielle levevilkår. Maleriet repræsenterer parret, der står i soveværelset, manden, der holder kvindens hånd. Posen er hieratisk og højtidelig, hvilket blev forstået, da hypotesen om ægteskab var aktuel; nogle kritikere så det snarere som et tegn på ironi fra maleren.

Formelle og stilistiske aspekter

Materielle detaljer

Dette portræt er et oliemaleri på egetræpanel. Oliemaleri bruger naturlige pigmenter , mineraler eller planter reduceret til pulver, som farvestoffer, linolie eller nellikeolie som et bindemiddel , terpentin som opløsningsmiddel og forskellige andre. Naturlige harpikser, der sikrer maleriets holdbarhed. Fordelene ved oliemaling er fleksibilitet og styrke.

Van Eyck-brødrene brugte teknikken til at kombinere gennemsigtige, holdbare og fleksible harpikser med olie. Jan viser al sin rigdom her ved at anvende store områder med lyse farver, herunder forhæng og sengetæppet eller konens grønne frakke. Olie har flere fordele i forhold til vandbaserede teknikker såsom tempera, der indtil da er brugt af malere. Transparent, det giver en bedre gengivelse af dybde og lys; mere ensartet giver det en mere omhyggelig finish; tørrer langsommere, det kan arbejdes mere omhyggeligt.

Fleksibiliteten i billedlaget tillader efterfølgende montering på en ramme (og ikke længere på et panel) og derfor større formater.

Ikonografi

En række symbolske former omgiver parret. Her er et par og et par mulige fortolkninger:

Stilistisk analyse

Værket er en trofast afspejling af de flamske primitivers stilistiske egenskaber , men illustrerer frem for alt perfekt forfatterens stil. Vi vil især bemærke:

Hvis Van Eycks perspektiv ikke har den geometriske strenghed af de Albertianske praksis, der vises på samme tid i Italien, siger det noget andet mere symbolsk end naturalistisk, og derfor eksisterer flere forsvindingspunkter i den rumlige repræsentation: vinduesendens. på konens hjerte, sengen på mandens hjerte, maleren og observatøren (og resten af ​​indretningen, tavlen, møbelstykket ...) på spejlet, en kort demonstration i epanorthosis af bekræftelsen af ​​florentinerne (og især Alberti), som derefter kalder sig ”opfindere af perspektiv”.

Sponsoren

Der er et busteportræt af Giovanni Arnolfini malet i 1438 af van Eyck og opbevaret på Gemäldegalerie i Berlin.

Giovanni, søn af Arrigo Arnolfini, født i Lucca omkring 1400, bosatte sig i Brugge omkring 1421. Brugge-arkiverne indeholder spor af et stort salg af silke og hatte, som han lavede der på1 st juli 1421. Omkring 1423 solgte han hertugen af ​​Bourgogne en serie på seks gobeliner med scener fra Notre Dame til en gave til paven. I 1431 blev han aulic-rådgiver for Philippe le Bon , dengang kammerherre og butler for Charles le Téméraire . Han blev adlet i 1462. I 1446 ydede han et lån til hertugen, og sidstnævnte tildelte ham til gengæld den faste told på varer importeret fra England, der senere blev fornyet i yderligere seks år.

Han giftede sig med Giovanna Cenami (døde i 1480) fra en familie af bankfolk fra Lucca, der boede i Paris. Tabellen kunne repræsentere forlovelsen eller ægteskabet og svarer således til bryllupsbordets princip .

Arnolfini boede i Paris, rue de la Verrerie, i Saint-Jacques-de-la-Boucherie-distriktet . Giovanni opretholdt hjertelige forbindelser med Dauphin, den fremtidige Louis XI , der sikrede Giovannis samarbejde, så snart han steg op på tronen. Louis XI udnævnte Giovanni til rådgiver og vogter af økonomien i Normandiet og i 1465 tildelte Giovanni fransk nationalitet, hvilket letter forbindelserne med Republikken Lucca , som lånte store beløb til kongen. Han døde den11. september 1470og blev begravet i kapellet af Lucquois-købmændene i Brugge. Han og hans kone testamenterede al deres ejendom til Jean Cename, Lord of Luzarches , deres nevø.

En anden hypotese er, at sponsoren er Giovanni di Nicolao Arnolfini, fætter til Giovanni di Arigo Arnolfini. En mand i sorg, ville han have haft den posthume titel maleri lavet til sin kone, som ville forklare farverne på sorg i sort og lilla: stor sort hat, sort dublet , lilla fløjl hoop foret og foret med sable , sorte bukser, tynd sorte ankelstøvler, guldring sat med en sort sten på andenfingeren. Ifølge kunsthistorikeren Margaret Koster antyder mange detaljer, at maleriet virkelig er en begravelses hyldest af Giovanni di Nicolao Arnolfini til sin afdøde kone Costanza Trenta, der døde i fødslen: de ti medaljoner omkring spejlet, der repræsenterer scenerne fra Passionen , dem der illustrerer Jesu død vendte sig mod kvinden; det eneste lys, symbol på livet, nysgerrig tændt i dagslys, mens der på kvindens side fine drypper af voks frosset på skaftet på en af ​​lysestagens grene vidner om, at et lys var der; den patenôtre med 29 gennemskinnelige perler, hængende på væggen, vækker recitation af rosenkransen , som manden bede for at frelse sjælen af sin kone; på en stolpe af sengen, portrættet af Saint Marguerite , skytshelgen for gravide kvinder.

Derudover kunne rummet, lysene, sengen og vinduet fremkalde den varme atmosfære, der annoncerede en fremtidig graviditet, hyppig indstilling af de religiøse scener med bebudelsen .

Eftertiden

Maleriet er et af de ”105 afgørende værker af vestlige maleri  ”, der udgør den imaginære museum af Michel Butor .

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Den samme opgørelse beskriver et andet maleri af Van Eyck, også tilbudt af Diego de Guevara, der repræsenterer "en ung dame, accosutée à la mode de Portugal, hendes røde frakke foret med marter og holder i sin højre hånd en rollet med små helgener. Nicolas en hault, opkaldt: den smukke portugisiske kvinde ” .
  2. Denne beskrivelse vil blive taget op og forstærkes af Carel van Mander i 1604, i hans Lives of hæderkronede tyske og flamske malere , der ikke kun gentagne legenden om barber, men beskrev maleriet uden at have set det som repræsenterer "en mand og en kvindens tilbyder den ene til den anden den højre hånd [...] og giftes af Fides, der forener hinanden ” .
  3. De "faux marmor døre" er skodderne, der lukkede maleriet, om hvilke Edwin Hall bemærker, at kvalifikationskamp faux marmor ( jaspeado ) fremkalder Van Eyck behandling af rammerne for flere andre malerier og foreslår, at disse paneler, alle som rammen om som Ovidis vers dukkede op, blev designet af Van Eyck selv.

Referencer

  1. Andre Joseph Ghislain Le Glay , Maximilian I is , tyske kejser og Margaret af Østrig, datter, guvernante Nederlandene , Jules Renouard,1839( læs online ) , s.  98
  2. Hicks 2011 , s.  63
  3. "  Inventar af malerier, bøger, juveler og møbler af Margaret af Østrig, datter af Mary of Burgundy og Maximilian, Emperor of Germany  ", Archaeological Review ,April 1850, s.  57 ( læs online )
  4. Pinchart 1856 , s.  141
  5. Hall 1994 , s.  5
  6. Hicks 2011 , s.  110
  7. “Lov, lov, det koster intet; alle er rige på løfter. » Mod 443 og 444 af The Art of loving af Ovid . Oversættelse af M. Nisard (1838).
  8. (es) Diego Cuelbis , Thesoro chorographico de las Espannas por el Señor Diego Cuelbis ( læses online ) , s.  45
  9. Hall 1994 , note 9, s.  6
  10. Postel 2016 , s.  33
  11. Hicks 2011 , s.  154-161
  12. Eugène Baie , Det store håb , akademiernes palads,1960, s.  115
  13. Hicks 2011 , s.  169
  14. Hicks 2011 , s.  171
  15. (i) George Darley , "  British Institution - Old Masters  ' , Athenaeum ,3. juli 1841( læs online )
  16. (i) "  Udstillinger - Royal Academy anf britiske Institution  " , Blackwood s Edinburgh Magazine ,September 1841( læs online )
  17. Hicks 2011 , s.  189
  18. Hicks 2011 , s.  190
  19. Denne titel er blevet tildelt maleriet siden 1857 i henhold til den fælles fortolkning af Joseph Archer Crowe og Giovanni Battista Cavalcaselle . Der er udstedt mange forskellige fortolkninger siden. I 2016 fremkaldte Jean-Philippe Postel således 12 divergerende fortolkninger, inden han præsenterede sin egen ( Arnolfini-affæren: undersøgelse af et maleri af Van Eyck , Actes Sud, ( ISBN  978-2-330-06091-6 ) ).
  20. I middelalderen blev denne pels ofte brugt til at repræsentere kvindelig seksualitet. Nogle historikere antager, at det er egernpels og mere præcist dets ventrale del og understreger familiens luksus, hvoraf meget afspejles i tøj.
  21. Brigitte Dekeyzer, De flamske primitiver , Artoria,1999, s.  17.
  22. Langlais, Xavier de, (1906-1975). , Oliemaleriets teknik: olieprocessens historie, fra Van Eyck til i dag: elementer, opskrifter og manipulationer: praksis i handelen: efterfulgt af en undersøgelse af akrylmaleri , Flammarion , impr. 2011 ( ISBN  978-2-08-125821-1 og 2-08-125821-8 , OCLC  800485280 , læs online )
  23. Postel 2016 , s.  87.
  24. Postel 2016 , s.  71.
  25. Nella Arambasin, "  Arnolfini-ægtefællerne af Van Eyck, en moderne kritisk skrivning", s.  88 i Aspekter af kritik: kollokvium fra universiteterne i Birmingham og Besançon
  26. Michel Butor, Ord i maleri , 1969
  27. Elkins, John, om Arnolfini-portrættet og Lucca Madonna: Havde Jan van Eyck et perspektivsystem? , The Art Bulletin, bind. 73, nr. 1, 1991, s.  53–62
  28. Alberti forfinerer sin afhandling Della pittura, der offentliggøres året efter realiseringen af ​​portrættet.
  29. Erwin Panofsky , Perspektivet som en symbolsk form og De flamske primitiver s.  325-371 og 366-371
  30. Anne Surgers, og hvad siger denne stilhed? : det synlige retorik , Presses Sorbonne Nouvelle, 2007
  31. (i) Craig Harbison , Jan van Eyck, spillet af realisme , Reaktion Books, 1991, 228  s. , s.  44.
  32. Léon Mirot, Études lucquoises , 1930, t. 91, s. 100-160 Cename-familieforeningen fra charterskolen. Bibliotek med École des Chartes.
  33. Postel 2016 , s.  54.
  34. Medaljonen, der repræsenterer den opstandne Kristus, er dog placeret på kvindens side, hvilket antyder hendes frelse.
  35. Perler spændt på en ledning, der ender med to grønne silkekvaster.
  36. (in) ML Koster, "  Det dobbelte Arnolfini-portræt. En enkel løsning  ” , Apollo , bind.  158, nr .  499,September 2003, s.  3-14.
  37. (i) Jeffrey Chipps Smith, Den nordlige renæssance , Phaidon Press,2004, s.  64.
  38. Michel Butor , The Imaginary Museum of Michel Butor  : 105 afgørende værker af det vestlige maleri , Paris, Flammarion ,2019, 368  s. ( ISBN  978-2-08-145075-2 ) , s.  86-89.

Se også

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links